Definition
Das Concerto grosso ist die barocke Orchesterform, die auf dem Kontrast zweier Gruppen beruht:
- dem Concertino: eine kleine Gruppe von Solisten (im Modell Corellis zwei Violinen und ein Violoncello, dazu das Continuo);
- dem Ripieno (oder Concerto grosso im eigentlichen Sinn, oder Tutti): das vollständige Streichorchester mit dem Basso continuo (Cembalo oder Orgel, Violoncelli, Kontrabässe, manchmal Theorbe).
Das Prinzip ist der Wechsel Solo/Tutti: Terrassendynamik (forte/piano), Kontrast von Dichte und Klangfarbe, Dialog.
Kurze Geschichte
- Arcangelo Corelli (1653–1713) legt das Modell fest: die 12 Concerti grossi op. 6 (postum 1714 in Amsterdam veröffentlicht), aufgeteilt in acht Kirchenkonzerte (Folge langsamer und schneller Sätze, strengerer Stil) und vier Kammerkonzerte (mit Tänzen). Das Nr. 8 in g-Moll ist das berühmte „fatto per la notte di Natale“ („für die Weihnachtsnacht gemacht“), mit der abschließenden Pastorale.
- Georg Friedrich Händel: 12 Concerti grossi op. 6 (1739), die dem Vorbild Corellis folgen.
- Antonio Vivaldi: In Sammlungen wie L’estro armonico op. 3 (1711) wechseln Konzerte für eine, zwei und vier Violinen einander ab: Das Concerto grosso nähert sich dem Solokonzert und der Ritornellform.
- J. S. Bach: Die sechs Brandenburgischen Konzerte BWV 1046–1051 (Widmung 1721) verwenden äußerst variable Concertini: im Nr. 2 Trompete, Blockflöte, Oboe und Violine; im Nr. 5 Flöte, Violine und Cembalo mit einer sehr langen Cembalokadenz im ersten Satz; im Nr. 3 drei Streichergruppen ohne eigentliches Concertino.
- 20. Jahrhundert: Bloch, Martinů und vor allem Alfred Schnittke, Concerto grosso Nr. 1 (1977), das das barocke Modell mit Zitaten und „polystilistischen“ Dissonanzen verwendet.
Typische Struktur
- Kirchenkonzert (Corelli): 4 oder mehr Sätze, Schema langsam–schnell–langsam–schnell (Grave, Allegro fugato, Adagio, Allegro), oft mit kurzen Übergangssätzen.
- Kammerkonzert: Präludium + Tänze (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue).
- Vivaldi-Konzert / Spätbarock: 3 Sätze, schnell–langsam–schnell, wobei die schnellen Sätze in Ritornellform stehen (siehe den Eintrag „Solokonzert“).
Schreibweise
- Tutti: gesamte Besetzung im Unisono oder vierstimmig, forte, volle Harmonien, regelmäßiger harmonischer Rhythmus.
- Concertino: dreistimmiger Satz (zwei Violinen + Violoncello), oft imitatorisch, mit virtuoseren Passagen; das Continuo wird leichter.
- Echos: eine kräftige Phrase des Tutti, vom Concertino piano wiederholt (Terrassendynamik).
- Sequenzen (Septakkordketten, absteigende Quinten) als Verbindungsmaterial.
Geführtes Hören (Corelli, op. 6 Nr. 8, „Per la notte di Natale“)
- Einleitendes Vivace–Grave: Akkorde des Tutti mit schwebenden Dissonanzen.
- Allegro: Imitationen zwischen Concertino und Ripieno.
- Abschließende Pastorale (Largo, 12/8): Tonika-Orgelpunkt und Terzparallelen der beiden Soloviolinen, die die Dudelsackspieler nachahmen.
Anwendung für Produzenten
Das Prinzip Concertino gegen Ripieno ist ein zeitlos gültiges Arrangementmodell:
- Strophe = „Concertino“ (wenige Elemente: Gitarre, Stimme, Bass, leichtes Kit);
- Refrain = „Ripieno“ (das gesamte Arrangement, Streicher, Synths, Chöre);
- ein Echo (dieselbe Phrase leiser, gefiltert oder mit weniger Instrumenten wiederholt) schafft Tiefe ohne neues Material.
Im Mix: Das Concertino kann näher und trockener stehen (weniger Hall, mehr Präsenz um 2–5 kHz), das Ripieno breiter und weiter entfernt (Saalhall mit 20–40 ms Pre-Delay).
Verweise
Solokonzert und Ritornellform, Barocksuite, Orchestrierung: Familien, Ambitus und Klangmischungen, Harmonische Sequenzen, Generalbass (Basso continuo).