Wer er war und was er vorschlug
Heinrich Schenker (1868–1935), Wiener Theoretiker, vertrat die Ansicht, dass die tonalen Meisterwerke (von Bach bis Brahms) die zeitliche Ausarbeitung einer einzigen einfachen Struktur sind: eines Tonikaakkords, der in eine absteigende Melodielinie über einem Bass Tonika–Dominante–Tonika „komponiert“ wird. Seine Theorie, systematisiert in Der freie Satz (1935), ist die Grundlage der Schenker-Analyse, die an fast allen nordamerikanischen Promotionsprogrammen für Theorie und an vielen europäischen Kursen gelehrt wird (Royal College of Music, Royal Academy, deutsche Musikhochschulen). Einführende Texte: Forte & Gilbert (Introduction to Schenkerian Analysis, 1982), Cadwallader & Gagné (Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach), Aldwell & Schachter (die sie auf die Harmonielehre anwenden).
Der Ursatz (Grundstruktur)
Der Ursatz besteht aus zwei Stimmen:
- der Urlinie (Grundlinie): ein stufenweiser Abstieg zur Tonika, von 3̂, von 5̂ oder (selten) von 8̂. In C-Dur: E–D–C oder G–F–E–D–C oder C–H–A–G–F–E–D–C.
- der Bassbrechung (Bassarpeggio): I–V–I, also C–G–C.
Die 2̂ der Urlinie fällt über das V des Basses, die abschließende 1̂ über das letzte I: Der Ursatz ist also eine enorm gedehnte authentische Kadenz, die das ganze Stück dauert.
Der erste Ton der Urlinie heißt Kopfton: Ihn zu finden, ist das erste große Problem jeder Analyse.
Die Ebenen
| Ebene | Deutscher Name | Was sie zeigt |
|---|---|---|
| Hintergrund | Hintergrund | den Ursatz |
| Mittlere Ebenen | Mittelgrund | die wichtigsten Ausarbeitungen: Arpeggien, lineare Progressionen, Unterbrechungen, Nebentonarten |
| Oberfläche | Vordergrund | die Musik, wie wir sie hören, mit allen Durchgangs- und Wechselnoten, Rhythmen und Figurationen |
Vom Hintergrund zur Oberfläche gelangt man durch die Transformationen (Prolongationen, siehe den Eintrag „Prolongation“), und in der Analyse geht man den umgekehrten Weg: Von der Oberfläche aus reduziert man, indem man nach und nach die untergeordneten Töne wegnimmt.
Schlüsselbegriffe
- Auskomponierung: Ein Akkord wird in der Zeit als Melodie oder Arpeggio „ausgebreitet“.
- Zug (lineare Progression): eine stufenweise Linie, die zwei Töne desselben Akkords verbindet (zum Beispiel ein Terzzug E–D–C oder ein Quintzug G–F–E–D–C).
- Unterbrechung: Die Urlinie fällt bis 2̂ über dem V (3̂–2̂ ‖) und beginnt dann von vorn bis 1̂ (3̂–2̂–1̂). Das ist die Schenker'sche Form der Periode aus Vorder- und Nachsatz und auch der Sonatenform (Exposition und Durchführung gelangen bis 2̂/V, die Reprise vollendet den Abstieg).
- Anstieg: Eine Linie steigt bis zum Kopfton, bevor sie fällt.
- Nebennote (Wechselnote) und Durchgang auf allen Ebenen, nicht nur an der Oberfläche.
Spielzeugbeispiel: „Twinkle Twinkle Little Star“ (Ah vous dirai-je, Maman) in C
Melodie: C C G G A A G | F F E E D D C.
- Das G (5̂), im ersten Takt erreicht, ist der Kopfton; A ist eine obere Wechselnote von G.
- Dann ist F–E–D–C der Abstieg 4̂–3̂–2̂–1̂.
- Der implizite Bass: I – IV – I – V – I (C, F, C, G, C), also das Arpeggio I–V–I mit dem IV als Vorbereitung.
Urlinie: 5̂–4̂–3̂–2̂–1̂ über I–V–I. Es ist dasselbe Lied, das Mozart in den 12 Variationen K. 265 variiert: Jede Variation verändert die Oberfläche, aber der Ursatz bleibt gleich.
Ein historisches Beispiel
Schenker veröffentlichte eine Reduktion des Präludiums in C-Dur BWV 846 von Bach (in den Fünf Urlinie-Tafeln, 1932), in der die hohen Töne der Takte eine Urlinie bilden, die bei E (3̂) beginnt, und der Bass nach langen Prolongationen beim Dominantorgelpunkt und der abschließenden Tonika ankommt.
Kritik und Grenzen
- Sie ist für die tonale Musik von Bach bis Brahms gedacht: Bei modalem Pop, Blues oder post-tonaler Musik muss sie angepasst oder aufgegeben werden.
- Schenkers ästhetisches Urteil (nur die „deutschen Genies“ hätten organische Werke komponiert) und seine politischen Positionen werden heute kritisiert; die Reduktionstechnik bleibt jedoch ein sehr mächtiges Analysewerkzeug.
- Es gibt Adaptionen für Pop und Rock (Walter Everett über die Beatles) und für Jazz (Steve Larson, Henry Martin).
Warum es für Produzenten interessant ist
Das Denken in Ebenen hilft zu verstehen, welche Töne einer Melodie strukturell sind (die, die auf stabilen Akkorden und starken Akzenten liegen müssen) und welche Verzierungen. Ein Hook, der „funktioniert“, hat oft einen versteckten Abstieg 3̂–2̂–1̂ oder 5̂–4̂–3̂–2̂–1̂ unter der Oberfläche.
Verweise
Prolongation, Schenker-Analyse Schritt für Schritt, Innenstimmen und versteckte Linien, Die Periode, Die Sonatenform, Kadenzen.