Geschichte der Fugentheorie 1: von Zarlino bis Fux

Von den Anfängen bis zum 16. Jahrhundert

Im Mittelalter bezeichnet der Begriff Fuge jede Komposition, in der eine Stimme einer anderen imitierend folgt, einschließlich dessen, was wir heute Kanon nennen. Die erste theoretische Verwendung findet sich im Speculum musicae des Jacobus von Lüttich (um 1330). In der Renaissance wird die Imitation zur Grundtechnik von Motette und Messe: Jede Textphrase erhält ein Motiv, die Stimmen imitieren es, dann schließt eine Kadenz den Imitationspunkt ab.

Gioseffo Zarlino

Zarlino (1517–1590), Kapellmeister an San Marco in Venedig und Schüler von Adrian Willaert, veröffentlicht Le istitutioni harmoniche (1558). Der dritte Teil ist dem Kontrapunkt gewidmet, der vierte den Kirchentönen. Hauptbeiträge:

• Er unterscheidet die gebundene Fuge, in der die zweite Stimme die erste vollständig imitiert (unser Kanon), von der freien Fuge, in der die Imitation nur den Beginn betrifft.
• Er nennt Fuge die exakte Imitation in vollkommenen Intervallen (Prim, Quarte, Quinte, Oktave) und Imitation die in anderen Intervallen oder nicht exakte; er beschreibt auch die Imitation in Gegenbewegung.
• Er erklärt das Verbot aufeinanderfolgender Quinten und Oktaven mit Vielfalt und Eigenständigkeit der Stimmen und untersucht die Querstand.
• Er gründet die Harmonie auf den Dreiklang und auf das Senario (Verhältnisse von 1 bis 6): der Beginn der modernen Harmonielehre.
• In den Dimostrationi harmoniche (1571) nummeriert er die zwölf Modi neu, beginnend mit C.

Die Gattungsmethode existiert bereits in Keimform: Lanfranco (1533) und Zarlino beschreiben die Übungen nach Graden; Diruta (Il Transilvano, 1610) und Zacconi (Prattica di musica, 1619) stellen sie systematischer dar.

Vom 17. Jahrhundert bis Fux

Im 17. Jahrhundert wird die Fuge zu einer Instrumentalgattung (Ricercar, Canzona, Capriccio, Fantasia) mit Frescobaldi, Sweelinck, Froberger, dann Buxtehude und Pachelbel. Die Theorie unterscheidet den alten Stil (Vokalpolyphonie) und den modernen Stil (Monodie, Generalbass); die Traktate von Bernhard und Berardi beschreiben die Figuren und die verschiedenen Stile.

Johann Joseph Fux

Der Gradus ad Parnassum (Wien, 1725) kodifiziert die fünf Gattungen und widmet dann einen Teil der Fuge:

• Fuge in den Kirchentönen: Thema und Antwort tauschen Quinte und Quarte der modalen Oktave.
• Zwei-, drei- und vierstimmige Fugen mit kurzen Themen in langen Notenwerten.
• Doppelter Kontrapunkt der Oktave, der Dezime und der Duodezime als Werkzeug der Fuge.
• Kirchenstil a cappella und gemischter Stil.

Seine Sicht ist konservativ (das Vorbild ist Palestrina), doch die didaktische Klarheit machte das Buch für mehr als ein Jahrhundert zur Grundlage des europäischen Unterrichts. Alfred Mann hat den Teil über die Fuge in The Study of Fugue (1958) übersetzt und kommentiert, zusammen mit den Texten von Marpurg, Albrechtsberger und Martini.

Linien der Kontinuität

Typische Fehler bei der historischen Lektüre

• Die Renaissance-Fuge (Imitation) mit der tonalen Barockfuge verwechseln.
• Fux die Erfindung der Gattungen zuschreiben: Fux hat sie geordnet, nicht erfunden.
• Glauben, der Gradus beschreibe den Stil Bachs: Er beschreibt den alten Vokalstil, und sein Teil über die Fuge ist modal.

Moderne Anwendung

• Filmkomposition im alten Stil: Den Unterschied zwischen Renaissance-Imitation und Barockfuge zu kennen, erlaubt es, den passenden Stil für ein Setting zu wählen (eine imitatorische Motette für das 16. Jahrhundert, eine tonale Fuge für das 18. Jahrhundert).
• Didaktik: Der historischen Abfolge zu folgen (Imitation, Kanon, modale Fuge, tonale Fuge) ist auch heute ein wirksamer Studienweg.
• Chöre: Das imitatorische Renaissance-Repertoire ist das beste Training für einen Chor, der sich an eine Barockfuge wagen will.

Verweise

Gradus ad Parnassum von Fux, Fuge in den Kirchentönen, Imitation, Kanonarten, Geschichte der Fugentheorie 2.