Was es ist (unter dem Gesichtspunkt der Form)
Die Rhythm Changes sind die harmonische Folge von „I Got Rhythm“ von George und Ira Gershwin (Musical Girl Crazy, 1930), die nach dem Blues zur zweithäufigsten Form des Jazz geworden ist. Hier interessiert sie uns als Form: das 32-taktige AABA-Schema, wie man sie arrangiert, wie man darüber improvisiert und wie man auf derselben Struktur neue Themen (Contrafacts) baut. Für die detaillierte Harmonik und die Substitutionen siehe den Eintrag „Rhythm changes (I Got Rhythm)“.
Die Struktur (in B-Dur, der traditionellen Tonart)
| Abschnitt | Takte | Grundharmonik |
|---|---|---|
| A1 | 1–8 | Wendungen I–vi–ii–V (B♭ Gm7 Cm7 F7) ×2, dann I–I7–IV–iv (oder #iv°) und I–V–I |
| A2 | 9–16 | wie A1, schließt in der Tonika |
| B (Bridge) | 17–24 | III7 (D7) – VI7 (G7) – II7 (C7) – V7 (F7), je zwei Takte: eine Dominantkette in Quinten |
| A3 | 25–32 | wie A2 |
Der Originalsong von Gershwin hat eine Coda von 2 Takten im letzten A (insgesamt 34 Takte); die Jazzer lassen sie weg und spielen regelmäßige 32 Takte.
Der formale Kontrast
- Die A-Teile sind dicht: ein Akkord alle zwei Schläge, schneller harmonischer Rhythmus, wiederholte Wendungen.
- Die Bridge ist weiter: ein Akkord alle zwei Takte, „offene“ Dominanten, die lange Phrasen, alterierte Spannungen und Farbwechsel erlauben.
Dieser Kontrast ist das Herz der Form: Wer improvisiert, „rennt“ in den A-Teilen und „atmet“ (oder baut eine lange Linie) in der Bridge.
Berühmte Contrafacts
Ein Contrafact ist ein neues Thema, das über die Akkorde eines bestehenden Stücks geschrieben wird. Über Rhythm Changes:
- Charlie Parker / Dizzy Gillespie, „Anthropology“; Parker, „Moose the Mooche“;
- Sonny Rollins, „Oleo“ (1954), mit der im Thema der Improvisation überlassenen Bridge;
- Thelonious Monk, „Rhythm-a-ning“;
- Duke Ellington, „Cotton Tail“ (1940);
- Lester Young, „Lester Leaps In“;
- die Titelmelodie der Flintstones (Hoyt Curtin) ist ebenfalls auf dieser Form gebaut.
So arrangiert man Rhythm Changes in einer kleinen Gruppe
- Intro: oft 4 oder 8 Takte Schlagzeug oder die Wendung I–vi–ii–V des Klaviers.
- Head (Thema): ein oder zwei vollständige Chorusse (AABA), mit dem Thema im Unisono von Sax und Trompete in den A-Teilen; in der Bridge lässt das Thema manchmal Raum für ein Solo (wie in „Oleo“).
- Soli: Jeder Solist spielt einen oder mehrere Chorusse zu 32 Takten; der harmonische Rhythmus ist schnell (typische Bebop-Tempi: ♩ = 200–300).
- Trading Fours / Eights: Solisten und Schlagzeug wechseln sich alle 4 oder 8 Takte ab.
- Head out und Schluss: oft ein Tag (Wiederholung der letzten 2–4 Takte) oder ein „Stop“-Schluss.
Formsignale: Die Musiker müssen hören, wo die Bridge beginnt (Takt 17): Ein Schlagzeug-Fill oder ein Groove-Wechsel (zum Beispiel von Swing zu Latin in den A-Teilen und Swing in der Bridge in einigen Arrangements) hilft allen, die Stelle nicht zu verlieren.
So analysierst du ein Contrafact
- Prüfe, ob die Form ein 32-taktiges AABA in B♭ ist.
- Vergleiche die Melodie mit den Akkorden: Welche Noten fallen auf die betonten Zeiten der Wendungen I–vi–ii–V?
- Erkenne in der Bridge die Leittöne (Fis über D7, H über G7, E über C7, A über F7).
- Notiere die von der Melodie nahegelegten Substitutionen.
Übung für Produzenten
Baue einen Beat bei 90 BPM (im Jazz-Hop-Stil) über der AABA-Struktur der Rhythm Changes: A mit der Wendung B♭ Gm7 Cm7 F7, gesampelt oder am Rhodes gespielt, Bridge mit D7 – G7 – C7 – F7 zu je zwei Takten, mit einem Schlagzeugwechsel (vollere Kick, offene Hi-Hat). Lass über der Bridge rappen oder ein Lead-Solo spielen: Die AABA-Form gibt dir automatisch ein „Verse–Hook–Bridge“.
Verweise
Rhythm changes (I Got Rhythm), Die 32-taktige amerikanische Songform, Head–Soli–Head im Jazz, Jazzstandards und harmonische Formen, Zwischendominanten und erweiterte Dominanten, Analyse eines Jazzstücks anhand eines Leadsheets.