Definition
Beim Planing (Parallelharmonik) wird ein Akkord mit allen seinen Stimmen in Parallelbewegung wie ein einziger Block verschoben. Die klassische Regel, die Quint- und Oktavparallelen verbietet, wird außer Kraft gesetzt: Der Akkord hat keine Funktion mehr, er ist eine Klangfarbe, die die Melodie zeichnet. Eine Constant Structure (constant structure, Berklee-Begriff) ist eine Folge von Akkorden, die alle von derselben Qualität sind (z. B. alle maj7, alle m9, alle sus).
Drei Arten von Planing
| Art | Funktionsweise | Beispiel in C |
|---|---|---|
| Diatonisch | die Stimmen bewegen sich innerhalb der Skala, die Qualität wechselt | C – Dm – Em – F (parallele Dreiklänge) |
| Chromatisch (real) | die Struktur bleibt identisch, Verschiebung um exakte Halbtöne | Cmaj7 – Dbmaj7 – Dmaj7 |
| Gemischt | konstante Struktur auf frei gewählten Grundtönen | Cmaj7 – Ebmaj7 – Abmaj7 – Fmaj7 |
Debussy und Ravel
- Debussy, La cathédrale engloutie (Préludes I, 1910): Akkorde aus leeren Quinten und Oktaven, die als Block aufsteigen, wie das Echo von Glocken und gregorianischer Gesang im Organum.
- Debussy, Sarabande aus Pour le piano: Ketten paralleler Sept- und Nonakkorde.
- Ravel, Boléro (1928): In einer Passage wird das Thema von Horn, Celesta und Piccoloflöten in Intervallen gespielt, die die Obertöne nachbilden (Oktave, Duodezime, Siebzehnte): ein orchestrales Planing, das die Instrumente zu einer neuen Klangfarbe verschmilzt.
Constant Structures im Jazz
- Melodien, die durchgehend mit demselben Voicing harmonisiert sind (zum Beispiel maj7#11 oder Quartenvoicing) und der Melodie folgen: typisch für Bill Evans, Herbie Hancock und den modalen Jazz.
- Constant-Structure-Tunes: Stücke, in denen die Akkorde alle vom selben Typ sind und die Grundtöne sich frei bewegen; der Improvisierende denkt pro Akkord an eine Skala (zum Beispiel Lydisch über allen maj7).
Planing in der elektronischen Musik
Der klassische „Chord Stab“ von Deep House und Garage: ein gesampelter m7- oder m9-Akkord (oder gespeichert mit der Chord-Memory-Funktion der Synthesizer der 1980er), gespielt auf verschiedenen Tasten der Klaviatur. Jede Taste transponiert denselben Akkord: reines chromatisches Planing. Dasselbe gilt für die „Chord“-Synths im Future Bass.
Praktische Regeln
- Diatonisch = tonartkonform, weich; chromatisch = exotischer und moderner.
- Wähle Voicings ohne starke Verdopplungen in der Tiefe: Planing von Dreiklängen in enger Lage unterhalb von C3 wird matschig.
- Planing ist eine Technik der Melodie-Orchestrierung: Die Oberstimme muss eine schöne Melodie sein.
- Du kannst darunter einen festen Orgelpunkt halten (Tonika-Bass), während sich die oberen Akkorde parallel bewegen.
Beispiel
Melodie C – D – E – G – E – D – C, harmonisiert mit einer m9-Constant-Structure, in der jeder Melodieton die None eines m9-Akkords ist:
- C = 9 von Bbm9, D = 9 von Cm9, E = 9 von Dm9, G = 9 von Fm9
Ergebnis: Bbm9 – Cm9 – Dm9 – Fm9 – Dm9 – Cm9 – Bbm9: eine fließende, „tonartfremde“ und doch klanglich kohärente Neo-Soul-Bewegung.
Übung für Produzenten
- Sample (oder erzeuge) einen Cm9-Akkord auf einer einzigen Taste (C3) mit einem Synthesizer (Jup-8 V oder Prophet-5 V).
- Spiele in der Piano Roll eine Melodie aus 8 Tönen mit diesem Sample: Jeder Ton wird zu einem m9-Akkord.
- Vergleiche mit der diatonischen Version (Harmonisierung in der Skala): Welche klingt mehr nach „House“ und welche mehr nach „Pop“?
Verwandte Themen
Impressionistische Harmonik, chromatische Substitution, fortgeschrittene Quartenharmonik (So What), Neo-Soul-Harmonik, Voicing.