Klassifikation
Stimmen werden nach Ambitus (den Tönen, die gesungen werden können), Tessitura (dem Bereich, in dem die Stimme am längsten bequem liegt), Klangfarbe und Lage der Registerübergänge eingeteilt. In der Operntradition unterscheidet das deutsche Fach-System weiter (leichter, lyrischer, dramatischer Sopran; lyrischer Tenor, Spinto-Tenor, dramatischer Tenor usw.). Beim Schreiben zählt vor allem die Tessitura.
Richtwerte für die Ambitus (klingende Noten, C4 = mittleres C, 261,6 Hz)
| Stimme | Solo (Ambitus) | Chor (vorsichtiges Schreiben) | Bequeme Tessitura |
|---|---|---|---|
| Sopran | C4 – C6 (darüber hinaus bei leichten) | C4 – G5 (A5) | G4 – E5 |
| Mezzosopran | A3 – A5 | A3 – F5 | E4 – D5 |
| Alt | F3 – F5 | G3 – D5 | A3 – C5 |
| Tenor | C3 – C5 | C3 – G4 (A4) | E3 – E4 |
| Bariton | G2 – G4 | A2 – E4 | B2 – C4 |
| Bass | E2 – E4 | F2 – D4 (C4) | A2 – A3 |
Der Basso profondo (russische Tradition, Oktavisten) reicht hinab bis C2 oder Bb1: Rachmaninow verlangt in der Vesper (1915) von den Bässen ein Bb1. Der Countertenor singt im Falsett in der Tessitura des Alts oder Mezzos.
Nützliche Frequenzen für den Mix
- Grundtöne: Bass etwa 82–330 Hz, Tenor 130–520 Hz, Sopran 260–1050 Hz.
- Formanten und Präsenz: 2–4 kHz (der „Sängerformant“ der klassischen Stimme liegt bei etwa 2,5–3,2 kHz und erlaubt der Stimme, sich gegen das Orchester durchzusetzen).
- Zischlaute: 5–9 kHz.
Register und Übergänge (Richtwerte)
Jede Stimme hat einen ersten und einen zweiten Übergang (Passaggio), an dem sich der Stimmmechanismus ändert (siehe Stimmregister). Orientierungswerte aus der klassischen Pädagogik (Richard Miller, The Structure of Singing): lyrischer Tenor etwa bei D4 und G4; Bariton etwa bei B3 und E4; Bass etwa bei A3 und D4; Sopran etwa bei E4–F4 und Fis5; Mezzo etwa bei E4 und E5. Beim Schreiben vermeidet man es, lange auf den Übergängen und oberhalb des zweiten Übergangs zu verweilen.
Die Stimmen im Pop
Im Pop verwendet man die klassischen Kategorien nicht, braucht sie aber trotzdem:
- viele männliche Popsänger sind Baritenöre: Belt bis G4–A4, darüber Falsett;
- viele Popsängerinnen sind Mezzos mit Belt bis D5–E5 und Kopfstimme darüber;
- die Tonarten werden so gewählt, dass der höchste Ton des Refrains an der wirkungsvollsten Stelle liegt (oft einen Ton unter der Grenze des Sängers).
Die Tonart für eine Sängerin oder einen Sänger wählen
- 1. Finde den bequemen tiefsten und den bequemen höchsten Ton (nicht die extremen).
- 2. Finde in der Melodie den tiefsten und den höchsten Ton.
- 3. Transponiere so, dass der hohe Ton des Refrains 1–2 Halbtöne unter der bequemen Obergrenze liegt und der tiefste Ton nicht unter die Untergrenze fällt.
- 4. Probiere zwei benachbarte Tonarten aus, indem du eine Guide-Stimme aufnimmst, und wähle die, in der die Klangfarbe besser ist.
Beispiele
- Freddie Mercury: in Aufnahmen ein Umfang von knapp vier Oktaven (veröffentlichte Schätzungen), der Großteil des Materials zwischen Bariton und Tenor.
- Adele: Alt/Mezzo mit sehr kraftvollem Belt im mittleren bis hohen Register.
- Mariah Carey: Umfang von über fünf Oktaven unter Einsatz des Pfeifregisters (Whistle).
Häufige Fehler
- Für den Chor die solistischen Ambitus schreiben.
- Durchgehend hohe Tessitura: ermüdet auch dann, wenn der höchste Ton „innerhalb“ des Ambitus liegt.
- Die Tonart nach der Bequemlichkeit des Instruments (Gitarre) statt nach der Stimme wählen.
Praktische Übung
Nimm eine Sängerin oder einen Sänger (oder dich selbst) auf einer langsamen Tonleiter von der Tiefe in die Höhe auf und notiere: bequemster tiefster Ton, erster Registerwechsel, zweiter Wechsel, bequemster höchster Ton. Transponiere dann einen eigenen Refrain so, dass sein höchster Ton einen Ton unter der bequemen Grenze liegt.
Siehe auch
Stimmregister und Übergänge, Fortgeschrittener SATB-Chorsatz, Belting, Mixed Voice und Falsett, Vokalharmonien und Voicing für Chor.