Die Lektion
What Is Melody? ist das Young People’s Concert, das am 21. Dezember 1962 von CBS ausgestrahlt wurde, mit Leonard Bernstein am Pult der New York Philharmonic. Die Ausgangsfrage: Warum gilt manche Musik als „ohne Melodie“? Bernsteins Antwort: Melodie ist nicht nur das eingängige Liedchen, sondern existiert in vielen Formen, und was uns „unmelodisch“ erscheint, ist oft nur ungewohnt für unser Ohr.
Die Formen der Melodie nach Bernstein
| Form | Was er meint | Genannte Beispiele |
|---|---|---|
| Tune (Weise, Lied) | vollständige, sangliche, in sich geschlossene Melodie | „Summertime“ von Gershwin, Schuberts Serenade, „Mack the Knife“ |
| Theme (Thema) | Melodie, die dazu gedacht ist, entwickelt zu werden, und der sinfonischen Arbeit „Raum“ lässt | Themen der Sinfonien von Beethoven und Mozart |
| Motive (Motiv) | kleiner Keim aus 2–4 Tönen, aus dem lange Linien wachsen | Beethoven, Fünfte Sinfonie; Wagner, Vorspiel zu Tristan |
| Lange Linie | Melodie, die sich ohne offensichtliche Wiederholungen entfaltet | Bach, Italienisches Konzert (II. Satz); Hindemith, Konzertmusik für Streicher und Blech |
| Bässe und Mittelstimmen | Melodien, die unter oder innerhalb der Textur liegen | Bachs Fugen |
Schlüsselkonzepte
- Wiederholung: macht eine Melodie einprägsam („man kann sich daran festhalten“). Je mehr sich eine Melodie wiederholt, desto leichter ist sie; lange, nicht wiederholende Melodien verlangen mehr Aufmerksamkeit.
- Die „1-2-3“-Methode: eine Phrase, ihre variierte Wiederholung, dann ein „Take-off“, der darüber hinausgeht. Das ist das Schema des Satzes (Sentence; Präsentation und Fortspinnung), einem jungen Publikum erklärt; Bernstein zeigt es auch am Thema der Sinfonie von Franck.
- Form der Melodie: Sie steigt und fällt wie Spannung und Entspannung.
- Kontrapunkt ist nicht Abwesenheit von Melodie, sondern Überfluss an Melodie: In Bachs Fugen gibt es mehrere Melodien gleichzeitig.
- Geschmack ist erlernt: Was heute ohne Melodie scheint, kann morgen vertraut werden (der Fall Wagner, der anfangs als „ohne Melodie“ beurteilt wurde).
- Schlussbeispiel: das Finale der Vierten Sinfonie von Brahms, aufgebaut auf einem Thema aus acht Tönen mit 30 Variationen (eine Passacaglia): eine minimale Melodie, die einen ganzen Satz erzeugt.
Was ein Produzent lernt
- Unterscheide Tune und Theme: Ein Pop-Hook ist ein Tune (vollständig, wiederholbar); ein Thema für einen Soundtrack oder ein langes Instrumentalstück muss ein Theme sein (unvollständig, entwickelbar).
- Nutze die 1-2-3-Methode, um einen Hook zu bauen: Phrase (2 Takte), variierte Wiederholung (2 Takte), Take-off (4 Takte, die zum Höhepunkt aufsteigen und kadenzieren).
- Behandle Bass und Mittelstimmen als Melodien: Dort wird ein Arrangement „reich“.
- Wenn eine Melodie schwach wirkt, versuche zuerst die Wiederholung zu erhöhen, bevor du die Töne änderst.
Übung
- Schreibe ein Motiv aus 3 Tönen.
- Baue mit der 1-2-3-Methode eine Phrase von 8 Takten.
- Schreibe sie als „lange Linie“ ohne Wiederholungen um und vergleiche die Einprägsamkeit.
- Füge eine Basslinie hinzu, die zugleich eine Melodie ist (Gegenbewegung).
Verweise
Bernstein: Was ist Orchestrierung?, Bernstein: Was ist die Sonatenform?, Bernstein: Was ist ein Modus?, Bernstein: The Unanswered Question, Motiv und motivische Entwicklung, Der Satz (Sentence), Passacaglia und Chaconne, Motivanalyse.