Partimento und die neapolitanische Schule

Was ein Partimento ist

Ein Partimento ist eine Basslinie, beziffert oder unbeziffert, auf einem einzigen Notensystem, aus der der Schüler am Instrument eine vollständige Komposition realisieren muss: Harmonie, Oberstimmen, Imitationen, manchmal eine ganze Fuge. Es ist nicht nur eine Generalbassübung: Es ist eine Methode, harmonische und kontrapunktische Formeln so weit zu verinnerlichen, dass man flüssig improvisieren und komponieren kann. Die Methode entsteht und vervollkommnet sich an den vier Konservatorien Neapels zwischen dem späten 17. und dem 19. Jahrhundert: Santa Maria di Loreto, Sant'Onofrio a Porta Capuana, Pietà dei Turchini und Poveri di Gesù Cristo.

Die Meister und die Texte

• Alessandro Scarlatti (1660–1725), Francesco Durante (1684–1755), Leonardo Leo (1694–1744), Nicola Fago: die Generation, die die Methode festlegt; die Partimenti von Durante und Leo werden noch heute verwendet.
• Fedele Fenaroli (1730–1818): Seine Regole musicali per i principianti di cembalo (1775) und seine Partimento-Bücher werden bis ins 19. Jahrhundert zum meistverbreiteten Lehrbuch in Europa.
• Giacomo Tritto, Nicola Zingarelli, Giovanni Furno: Meister der zweiten Hälfte des 18. und des frühen 19. Jahrhunderts.
• Schüler: Pergolesi, Jommelli, Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Bellini, Mercadante. Über Frankreich (Choron, Principes de composition des écoles d'Italie, 1808) gelangt die Methode an das Pariser Konservatorium.
• Moderne Studien: Robert Gjerdingen (Music in the Galant Style, 2007; Archiv Monuments of Partimenti) und Giorgio Sanguinetti (The Art of Partimento, Oxford 2012) haben das Partimento in die Kompositionscurricula zurückgebracht.

Die Bestandteile, in der Reihenfolge, in der sie gelernt wurden

1. Die Kadenzen: einfache Kadenz (Bass 4–5–1 oder 3–4–5–1 in regelmäßigem Rhythmus), zusammengesetzte Kadenz (mit Quartsextakkord und Vorhalt 4–3 auf dem V), doppelte Kadenz (verlängertes V mit doppeltem Vorhalt, typisch für Durante).
2. Die Oktavregel: die Standardharmonisierung der Tonleiter im Bass, aufwärts und abwärts.
3. Die Bassbewegungen (Sequenzen): Formeln für wiederkehrende Bassbewegungen, mit den begleitenden Ziffern, zum Beispiel:

• Bass steigt stufenweise mit Wechsel 5–6 (C mit 5, dann 6; D mit 5, dann 6 …);
• Bass fällt stufenweise mit Kette von Vorhalten 7–6;
• Bass steigt eine Quarte und fällt eine Quinte (Quintfallsequenz, mit Septimen: 7–7–7);
• Bass fällt eine Quarte und steigt eine Stufe (die Bewegung von Pachelbels Kanon und der Romanesca);
• Bass steigt stufenweise mit Vorhalten im Bass (2–3).

1. Die Dissonanzen (Bindungen): 4–3, 7–6, 9–8 in den Oberstimmen; 2–3 (Vorhalt im Bass); wie man sie vorbereitet und auflöst.
2. Die Lagen: die drei Positionen der rechten Hand (Terz, Quinte oder Oktave im Sopran) und ihre Wahl.
3. Die bezifferten Partimenti, dann die unbezifferten, dann die fugierten Partimenti mit Imitationen, die nur durch den Bass angezeigt werden.

Beispiel: ein Partimento-Fragment in C-Dur

Bass: C D E F G A H C | C H A G F E D C (Tonleiter aufwärts und abwärts).

Realisierung mit der Oktavregel (aufwärts): C (5/3) – D (6/4/3, also G7/D) – E (6/3, C/E) – F (6/5, Dm7/F) – G (5/3) – A (6/3, F/A) – H (6/5, G7/B) – C. Abwärts: C – H (6/3, G/B) – A (♯6/4/3, D7/A) – G (5/3) – F (4/2, G7/F) – E (6/3) – D (6/4/3) – C.

Auf dieser Grundlage fügt der Schüler Diminutionen in der rechten Hand, Imitationen des Basses und Vorhalte hinzu.

Warum es aktuell ist

Das Partimento lehrt, was man auch heute braucht: in wiedererkennbaren harmonischen Formeln denken (den Schemata), wissen, welche Akkorde zu einer bestimmten Bassbewegung „passen“, und improvisieren. Ein Produzent, der fünf oder sechs Bassbewegungen kennt, kann jede Bassline in House, R&B oder Soundtrack harmonisieren, ohne Akkorde auf gut Glück zu suchen.

Übung für Produzenten

1. Schreibe im Piano Roll den Bass C–D–E–F–G–A–H–C in Vierteln.
2. Realisiere ihn mit der Oktavregel dreistimmig in der rechten Hand.
3. Schreibe nun den absteigenden Bass C–H–A–G–F–E–D–C und realisiere ihn mit einer 7–6-Kette (jede Oberstimme hält einen Ton, der zur Septime wird und in die Sexte fällt).
4. Ändere den Rhythmus (Shuffle, punktierte Achtel) und die Klangfarbe (Rhodes, Pad): Du hast eine Neo-Soul-Progression, die aus einer Übung des 18. Jahrhunderts entstanden ist.

Verweise

Oktavregel, Galante Schemata, Generalbass (Basso continuo), Kontrapunkt der vierten Gattung (Vorhalte), Harmonische Sequenzen.