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Verzierungen: Triller, Mordent, Doppelschlag, Vorschlag und Appoggiatura

Definition

Verzierungen (Ornamente) sind hinzugefügte Noten oder kurze Figuren, die eine Hauptnote schmücken. Sie werden mit Symbolen oder mit kleinen Noten notiert. Ihre Ausführung hängt von Stil und Epoche ab: Ein Triller bei Bach wird nicht gespielt wie ein Triller bei Chopin.

Die wichtigsten Verzierungen

VerzierungZeichenAusführung (Hauptnote C)
Trillertr (mit Wellenlinie)schneller Wechsel mit der oberen Nebennote: C–D–C–D…
Oberer Mordent (Pralltriller)kurze WellenlinieC–D–C, sehr schnell, auf dem Schlag
Unterer MordentWellenlinie mit senkrechtem StrichC–H–C
Doppelschlag (Turn)liegendes SD–C–H–C (obere Nebennote, Hauptnote, untere Nebennote, Hauptnote)
Umgekehrter Doppelschlagliegendes S mit Strich oder auf den Kopf gestelltH–C–D–C
Kurzer Vorschlag (Acciaccatura)kleine Note mit Strichsehr kurze Note vor der Hauptnote, fast gleichzeitig
Langer Vorschlag (Appoggiatura)kleine Note ohne Strichauf den Schlag „angelehnte“ Note, die einen Teil des Notenwerts übernimmt
Arpeggiosenkrechte Wellenlinie vor dem AkkordAkkordtöne werden von unten nach oben in schneller Folge gespielt
Glissando / Portamentogerade Linie zwischen zwei Noten (gliss.)kontinuierliches Gleiten (Streicher, Posaune, Stimme) oder schnelle Skala (Harfe, Klavier)

Ausführungsregeln nach Epoche

  • Barock (Bach, Händel, Couperin): Der Triller beginnt auf der oberen Nebennote und auf dem Schlag; er ist ein wiederholter Vorhalt, der Dissonanz erzeugt. Der lange Vorschlag nimmt die Hälfte des Notenwerts (zwei Drittel, wenn die Note punktiert ist). Bach notierte für seinen Sohn Wilhelm Friedemann im Clavier-Büchlein (1720) eine Tabelle der Verzierungen.
  • Klassik (Mozart, Haydn): Der Triller kann je nach Kontext von der oberen Nebennote oder von der Hauptnote beginnen; oft endet er mit einem Doppelschlag (Nachschlag). Die Vorschläge sind weiterhin ausdrucksvoll und fallen auf den Schlag.
  • Romantik (Chopin, Liszt): Der Triller beginnt meist auf der Hauptnote; die Verzierungen werden zu ausgeschriebenen Fiorituren (Fiorituren des italienischen Belcanto: Bellini, Donizetti).
  • Jazz und Pop: Grace Notes (Vorschläge) auf Gitarre, Klavier und Gesang; die „Fills“ und „Turns“ des Soul; vokale Melismen.

Moderne Gesangsverzierungen

Im Pop, R&B und Gospel ist die Verzierung grundlegend: Riffs und Runs (schnelle Melismen, oft auf der Pentatonik oder der Bluesskala), Turns auf der Schlussnote, ein Scoop am Anfang, ein Fall am Ende, ein kontrolliertes Vibrato am Ende langer Noten. Sie sind das moderne Gegenstück zu den Fiorituren des Belcanto.

Verzierungen und Produktion

  • In MIDI ist der Vorschlag eine Note, die 10–40 ms vor dem Schlag liegt: Bei harter Quantisierung landet sie auf dem Schlag und wird zum Cluster. Programmiere sie abseits des Rasters oder mit deaktiviertem Snap.
  • Der Streichertriller in Orchesterbibliotheken ist oft eine gesampelte Artikulation (Trill Halbton / Ganzton): Nutze sie, statt extrem schnelle Noten zu programmieren.
  • Das Glide/Portamento von Synths (im Mono-Modus) erzeugt ein Gesangs-Portamento; viele Trap- und Future-Bass-Leads verwenden Pitch Bend von ±2 Halbtönen als „Scoop“.
  • Arpeggiatoren (FL Studio Arpeggiator in den Channel settings) sind die mechanische Version des Arpeggios als Verzierung.

Beispiele aus echten Stücken

  • Bach, Goldberg-Variationen, Aria: barocke Verzierungen in fast jedem Takt (Triller, Mordente, Vorschläge).
  • Mozart, Sonate K. 331, „Rondo alla turca“: Vorschläge auf den Noten des Themas.
  • Rimski-Korsakow, „Hummelflug“: ein ganzes Stück, aufgebaut aus chromatischen Figuren, die wie ein ausgedehnter Triller wirken.
  • Whitney Houston, „I Will Always Love You“: Melismen und Runs als Verzierung der Melodie von Dolly Parton.
  • Sitar und „orientalische“ Gitarren: Glissando und Meend (siehe Raga) als strukturelle Verzierungen.

Übung

  1. Spiele ein langes C mit barockem Triller (von D aus) und romantischem Triller (von C aus): Höre die unterschiedliche Spannung.
  2. Programmiere eine Melodie mit 3 Vorschlägen abseits des Rasters (20–30 ms vor dem Schlag) und vergleiche sie mit denselben, quantisierten Noten.
  3. Singe eine Schlussnote und probiere Scoop, Fall, Turn und Vibrato aus: Nimm sie auf und wähle, was dem Text am besten dient.

Verweise

Akkordfremde Töne; Artikulationen; Melodiekomposition und Kontur; Raga: Einführung; Vokalharmonien und Voicing für Chor.

Quellen

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