Metal

Geschichte und Charakter

Der Heavy Metal entwickelt sich zwischen Ende der 60er und Anfang der 70er, vor allem in Großbritannien und in den USA, aus Bluesrock, psychedelischem Rock und Acid Rock. Das Debütalbum von Black Sabbath (1970) gilt allgemein als die erste Heavy-Metal-Platte; das industrielle Arbeitermilieu von Birmingham wird als eine der Wurzeln ihres schweren Sounds genannt. Tony Iommi, der bei einem Arbeitsunfall die Spitzen zweier Finger verloren hatte, stimmte tiefer, um die Saitenspannung zu verringern, und baute seinen Stil auf einfache Powerchords auf: Auf Master of Reality (1971) sind einige Stücke eineinhalb Töne tiefer gestimmt. Weitere Väter sind Led Zeppelin und Deep Purple.

In den 70er- und 80er-Jahren nimmt das Genre mit Judas Priest, Motörhead, der New Wave of British Heavy Metal (Iron Maiden, Saxon, die frühen Def Leppard), Dio, Ozzy Osbourne und den Scorpions Gestalt an; Anfang der 80er entstehen Thrash (Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax), Speed und Power Metal sowie der Glam Metal aus Los Angeles. Ab Mitte der 80er kommen die extremen Formen: Death Metal (Florida, Bay Area), Black Metal (erste Welle mit Venom, Bathory, Celtic Frost; zweite in Norwegen), Doom, Grindcore. Die 90er bringen Groove Metal (Pantera), Alternative und Nu Metal, Industrial, Symphonic, Progressive (Dream Theater), schwedischen melodischen Metal; die 2000er Metalcore und Deathcore; die 2010er Djent und Post-Metal.

Gemeinsame Merkmale: stark verzerrte, oft tiefer gestimmte Gitarren, die Riffs aus Powerchords und Palm Mutes spielen; Bass, der das Riff doppelt; kraftvolles, schnelles Schlagzeug (Doppelbassdrum, Blast Beats) mit größerem Kit als im Rock; Gesang vom hohen, cleanen Gesang bis zu Growl und Scream; modale Harmonik (Äolisch, Phrygisch), Chromatik und Tritonus. Es ist eines der technischsten und strukturiertesten Genres der populären Musik, mit einer starken Kultur des Virtuosentums und der Produktion.

Tonleitern und Tonarten

Äolisch (natürliches Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Stufen G H G G H G G.
• Beispiel in E: E F# G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b6 (C), die das Dur-VI und die episch-melancholische Farbe ergibt.
• Diatonische Akkorde in E: i Em, ii° F#dim, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
• Einsatz: epische Progressionen i–VI–VII (I–bVI–bVII in der modalen Notation von Wikipedia), Gitarrenmelodien in Harmonie, Refrains.
• Reales Beispiel: Iron Maiden — The Trooper (Riff und Harmonien in e-Moll); Metallica — Fade to Black.
• Häufige Fehler: immer die 7 erhöhen wie im harmonischen Moll: Das ruiniert die äolische Farbe.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Halbtöne 1-2-2-2-1-2-2.
• Beispiel in E: E F G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 (F): der Halbton über dem Grundton, das Markenzeichen des Metal (I–bII–I).
• Akkorde in E: i Em, bII F, bIII G, iv Am, v° Bdim, bVI C, bvii Dm.
• Einsatz: Riffs über dem Orgelpunkt der leeren E-Saite mit dem F (E–F–E), bII–i-Kadenzen, Thrash- und Death-Riffs.
• Reales Beispiel: Metallica — Wherever I May Roam (Phrygisch mit orientalischer Farbe); Slayer — viele Riffs auf E–F.
• Häufige Fehler: aus Gewohnheit das F# spielen: Man verliert die Farbe.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Halbtöne 2-1-2-2-1-3-1.
• Beispiel in A: A B C D E F G#.
• Charakteristischer Ton: die erhöhte 7 (G#) und die übermäßige Sekunde F–G#: „neoklassischer“ Klang.
• Akkorde in A: i Am, ii° Bdim, III+ C+, iv Dm, V E, VI F, vii° G#dim.
• Einsatz: neoklassische Soli (Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads), V–i-Kadenzen, verminderte Arpeggien.
• Reales Beispiel: Ozzy Osbourne — Mr. Crowley (Randy Rhoads, Soli in d-harmonisch-Moll).

Phrygisch dominant (5. Modus des harmonischen Molls)

• Formel: 1 b2 3 4 5 b6 b7 — Halbtöne 1-3-1-2-1-2-2.
• Beispiel in E: E F G# A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 + große 3 (F und G#): „nahöstlicher“ und bedrohlicher Klang.
• Akkorde in E: I E, bII F, iii° G#dim, iv Am, v° Bdim, bVI+ C+, bvii Dm.
• Einsatz: exotische Riffs und Leads (Megadeth, Nile, Metallica), technischer Death Metal.

Lokrisch

• Formel: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 — Halbtöne 1-2-2-1-2-2-2.
• Beispiel in E: E F G A Bb C D.
• Charakteristischer Ton: b5 (Bb): Der Grundton hat keine reine Quinte, totale Instabilität.
• Akkorde in E: i° Edim, bII F, biii Gm, iv Am, bV Bb, bVI C, bvii Dm.
• Einsatz: Thrash- und Death-Riffs über E–F–Bb, dissonanter Black Metal.
• Häufige Fehler: lange lokrische Progressionen bauen: Es wird als Riff-Farbe eingesetzt.

Tritonus und Chromatik

• Tritonus: Intervall von 6 Halbtönen (E–Bb), von den mittelalterlichen Theoretikern „diabolus in musica“ genannt; im Metal das Symbol der Spannung (Black Sabbath — Black Sabbath: G–G(Oktave)–Db).
• Chromatik: Powerchords, die um einen Halbton auf- oder absteigen (E5–F5–F#5–G5), chromatische Linien in Thrash- und Death-Riffs.

Moll-Pentatonik und Blues

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In E: E G A B D / E G A Bb B D.
• Einsatz: Heavy der 70er, Groove Metal (Pantera), Soli.

Die Wahl treffen

Faustregel: Halte den Grundton auf der leeren Saite (Orgelpunkt) und wähle die Tonleiter nach dem Ton, den du direkt darüber setzt (F = Phrygisch, F# = Äolisch/Dorisch, Bb = Lokrisch/Tritonus).

Harmonik

Riffs vor Akkorden

Die Metal-Harmonik beruht mehr auf Riffs als auf Akkorden: Powerchords (Grundton + Quinte, eventuell Oktave; manchmal auch kleine Terz oder verminderte Quinte), Tritonus- und Kleine-Sekunde-Intervalle, Orgelpunkte auf dem Grundton (leere Saite) mit Durchgangsnoten darüber. Bei Verzerrung erzeugt der Powerchord Intermodulationsprodukte in der Tiefe, die den Klang „fetter“ machen.

Modale Progressionen

• Wikipedia nennt als typisch die modalen Progressionen I–bVI–bVII und I–bII–I: in Moll (Notation vom natürlichen Moll aus) i–VI–VII und i–bII–i.
• Klassische V–i-Kadenzen nur im neoklassischen und im Power Metal.
• Langsamer harmonischer Rhythmus in den epischen Parts (ein Akkord pro Takt), schneller in den Riffs (ein Akkord pro Achtel).

Orgelpunkt und leere Saite

• Riffs „auf Orgelpunkt“: die tiefe leere Saite, im Palm Mute repetiert, mit Powerchords oder Tönen, die sich darüber bewegen (E–E–F–E–E–G: Metallica, Slayer).

Harmonien zweier Gitarren

• Melodien, in diatonischen Terzen harmonisiert (Iron Maiden, Thin Lizzy) oder in Quinten/Quarten (dunkler).

Dichte

• Strophen mit einem einzigen Riff; Refrains mit gehaltenen offenen Akkorden oder durchgehendem Anschlag; Breakdowns mit einer einzigen rhythmischen Note.

Voicings

• Powerchords auf den tiefen Saiten, Oktaven, Akkorde mit leeren Saiten; im modernen Metal offene Akkorde mit None (add9) in den melodischen Parts und dissonante Cluster (Black Metal, Djent).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 als Rahmen, mit sehr vielen Varianten: Galopp (Achtel + zwei Sechzehntel, Iron Maiden), Doppelbassdrum in durchgehenden Sechzehnteln, Skank-/Thrash-Beat (Bassdrum auf den Schlägen und Snare im Offbeat), Blast Beat (sehr schneller Wechsel Bassdrum–Snare, im Allgemeinen ab 180 BPM in Sechzehnteln aufwärts, oft 250–280), Halbtempo und Breakdowns, ungerade Metren und Polyrhythmen (Prog, Djent). Die rhythmische Präzision ist extrem: Gitarren und Schlagzeug spielen oft im Unisono, und der Palm Mute muss mit der Bassdrum zusammenfallen. Der Tempobereich reicht von etwa 60 BPM (Doom, Balladen) bis 350 BPM bei extremen Blasts (Daten von Wikipedia).

Schlagzeug

Rolle

Im Metal ist das Schlagzeug Teil des Riffs: Die Bassdrum spielt oft im Unisono mit den Gitarren im Palm Mute, die Snare gibt das „gefühlte Tempo“ vor (volles, halbes, doppeltes), die Becken liefern Energie. Das Kit ist größer als im Rock (Doppelbassdrum oder Doppelpedal, mehr Toms, China, Splash), und die Choke-Schläge der Becken (mit der Hand abgewürgt) sind charakteristisch.

Bassdrum

• Klassischer Heavy: 1 und 3 + Galopp (x.xx auf jedem Viertel) in den schnellen Parts.
• Doppelbassdrum in durchgehenden Sechzehnteln (Steps 1–16 alle belegt) unter der Snare auf 2 und 4: die „Wand“.
• Unisono mit dem Riff: Die Bassdrum kopiert die Chugs der Gitarren (zum Beispiel x..x..x...x.x... in den Breakdowns).
• Sound: Bassdrum mit Click (Schlägel bei 3–8 kHz), um bei hohen Geschwindigkeiten hörbar zu bleiben; oft getriggert oder durch Samples ersetzt.

Snare

• 2 und 4 im Midtempo-Metal; im Offbeat beim Skank-/Thrash-Beat; im Blast abwechselnd mit der Bassdrum; auf der 3 im Halbtempo.
• Hohe und gleichmäßige Velocity (mit Trigger); Ghost Notes selten (häufiger im Prog und Groove Metal).

Becken

• Ride in Vierteln oder Achteln (Glocke für die Akzente), China auf den Akzenten und in den Breakdowns, Crash auf jeder Phrase, Splash in den Fills; geschlossene Hi-Hat in Achteln in den Midtempo-Strophen.

Zusammenspiel mit Bass und Gitarren

• Gitarren, Bass und Bassdrum bilden einen einzigen Block; das Schlagzeug lässt nur dort „Luft“, wo das Riff Pausen hat.
• Der Gesang gibt selten den Rhythmus vor: Das Schlagzeug folgt dem Riff.

Abschnitte

• Intro: sauberes Arpeggio, Orchester oder Riff mit Schlagzeug im Halbtempo.
• Strophe: Thrash-Beat oder Doppelbassdrum.
• Pre-Refrain: Halbtempo oder Toms.
• Refrain: Doppelbassdrum und offene Becken oder ein schwerer Midtempo-Beat.
• Solo: Doppelbassdrum oder Galopp.
• Breakdown: Halbtempo, synkopierte Bassdrum im Unisono, China auf den Vierteln.
• Schluss: Wiederaufnahme des Hauptriffs, Stopp mit Choke.

Fills

• Sechzehntel- und Sextolenwirbel auf den Toms, Fills mit Doppelbassdrum darunter, „Kaskaden“-Fills zum Crash hin.

Sounds und Programmierung

• Multi-Velocity-Samples mit Round Robin (Superior Drummer, GGD, Toontrack Metal Foundry; in FL Studio FPC oder ein beliebiger Drum-Sampler), Bassdrum-Velocity 110–127 mit kleinen Variationen, Snare-Ghost-Notes bei 20–40.
• Die Velocity eines echten Doppelpedals ist nicht identisch: alterniere 120/112 für rechts/links.

Typische Fehler

• Bassdrum ohne Click, die in der Doppelbassdrum verschwindet; Doppelbassdrum mit langem Ausklang, die Matsch macht (Samples kürzen); Blasts, die für die Fähigkeiten des Riffs zu schnell sind; keine Variation der Becken zwischen den Abschnitten.

Bass

Sound

4-, 5- oder 6-saitiger E-Bass, oft mit Plektrum, wie die Gitarren tiefer gestimmt; Sound, der einen sauberen Sub mit einer Verzerrung in den Mitten verbindet (Bass Split).

Rolle

• Doppelt das Riff der Gitarren (eine Oktave tiefer oder im Unisono) oder hält unter den komplexeren Riffs den Grundton.
• Melodischer Bass im klassischen Heavy (Steve Harris von Iron Maiden, Galopps mit den Fingern) und im Prog (Sean Malone, Steve Di Giorgio).

Verhältnis zur Bassdrum

• Bassdrum und Bass spielen dieselben Schläge; die Bassdrum übernimmt 50–80 Hz „Punch“ und 3–8 kHz Click, der Bass 80–200 Hz Körper und 700 Hz–2 kHz „Growl“.

Töne

• Grundton, Oktave, Unisono mit dem Riff; Chromatik in Thrash-Riffs; lange Töne unter den Blasts im Black Metal.

Beispiele

• Iron Maiden — The Trooper (Steve Harris); Metallica — Orion (Cliff Burton); Death — Symbolic (Kelly Conlon).

Harmonieinstrumente

Layering der Rhythmusgitarren (moderner Metal)

• Quad Tracking: 4 getrennte Einspielungen desselben Riffs (nie Kopien: Die Mikro-Unterschiede sind für die Breite nötig), zwei pro Seite: L100 + L80 und R100 + R80 (oder alle vier bei L100/R100, wenn du maximale Breite willst).
• Unterschiedliche Verstärker pro Seite oder pro Paar: zum Beispiel Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (oder ihre Simulationen) oder derselbe Verstärker mit zwei verschiedenen Boxen-IRs (Mesa 4x12 mit V30 + Marshall 1960 mit Greenback). Sound On Sound empfiehlt für live aufgenommene Gitarren zwei Verstärker mit kontrastierenden/komplementären Klängen, die an die Extreme gepant werden.
• Doppelt vs. vierfach: Double Tracking (L100/R100) ist definierter und „enger“; Quad Tracking ist größer, aber weniger präzise. Thrash und technischer Death bevorzugen 2 sehr präzise Spuren; moderner Metalcore, Deathcore und Djent nutzen oft 4 Spuren oder 2 Spuren + Re-Amp.
• DI immer aufnehmen: ermöglicht das Re-Amping und das Ändern des Sounds im Mix.
• Leads und Harmonien: in der Mitte oder L30/R30 (Terzharmonien, eine pro Seite), mit Delay und Hall; die Rhythmusgitarre bleibt trocken.

Typische Stimmungen

Die „Drop“-Stimmungen der Drop-D-Familie (Drop Db, C, B, Bb, A) verwenden alle dieselben Griffe: Powerchords mit nur einem Finger auf den drei tiefen Saiten.

Technik und Klang

• Palm Mute: die rechte Hand liegt nahe am Steg auf den Saiten; bei Verzerrung ergibt das den schweren, engen und präzisen „Crunch“, der die Tiefen betont.
• Gain: klassisch mit moderatem Gain und lautem Verstärker; Thrash mit ausgehöhlten Mitten und enger Kompression; modern mit viel Gain, aber tight (Tube-Screamer-Overdrive vor dem Verstärker, um die Tiefen zu straffen).
• Gitarren: Humbucker mit hohem Output (EMG 81/85, Seymour Duncan), dünne Hälse, Floyd Rose; 7 und 8 Saiten im modernen Metal.

Tasteninstrumente und Orchester

• Orgel (70er), Synth-Pads (Heavy der 80er), Orchester und Chöre (Symphonic), Synthesizer und Elektronik (Industrial, moderner Metalcore).

Melodie und Gesang

Gesang

• Clean und hoch: Rob Halford, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio (Heavy, Power): kraftvolle Kopfstimme, Vibrato, gehaltene hohe Töne.
• Kratzig/geschrien: James Hetfield, Tom Araya (Thrash).
• Growl (Death): tiefe, gutturale Stimme; Scream (Black, Metalcore): hohe, raue Stimme; Pig Squeal (Deathcore).
• Im Metal ist die Stimme dem Bandsound untergeordnet, muss aber eine explizite Emotion vermitteln.

Melodien

• Modal (Äolisch, Phrygisch, harmonisches Moll), mit weiten Phrasen in den Refrains; in den extremen Strophen ist die Stimme rhythmisch und folgt dem Riff.

Backing Vocals

• Epische mehrstimmige Chöre (Power, Symphonic), Gang Vocals (Thrash, Metalcore), lyrische Chöre (Symphonic: Sopran + Chor).

Effekte

• Clean: Plate/Hall und Delay; Harsh: enge Doppelungen, Sättigung, wenig Hall.

Instrumente

• Zwei E-Gitarren (6, 7, 8 Saiten), Rhythmus und Solo oder zwei Rhythmusgitarren + Lead.
• E-Bass mit 4–6 Saiten.
• Schlagzeug mit Doppelbassdrum (oder Doppelpedal), 3–5 Toms, Ride, 2–4 Crashs, China, Splash.
• Gesang (clean, Growl, Scream).
• Tasteninstrumente: Orgel, Synthesizer, Klavier; Orchester und Chöre im Symphonic; Synthesizer und Elektronik im Industrial und im modernen Metalcore.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Orchesterstreicher: Epische Streicher für Symphonic und Intros: legato in Oktaven, mittleres bis hohes Register, über den Gitarren (nicht in derselben Oktave wie die Powerchords).
• Augmented Voices — Chöre: Epische Chöre für Intros und Refrains: männliche und weibliche „Aah“ auf langen Akkorden.
• B-3 V — Orgel: Heavy-Orgel der 70er (Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow): volle Zugriegel, Verzerrung.
• Jup-8 V — Pad und Lead: Unterstützende Synthesizer im Heavy der 80er und im Power Metal: breite Saw-Pads, Leads mit Glide.
• Prophet-5 V — Moderne Synthesizer: Arpeggien und Pads im Metalcore und im modernen Alternative Metal.
• Mellotron V — Chöre und Streicher im Vintage-Stil: Dunkle Intros und Atmosphären der 70er (Doom, Stoner).

Songaufbau

Typische Form (4:00–7:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Kraft und Definition zugleich: eine breite Gitarrenwand, ein Schlagzeug, das sich durch die Wand schneidet (Bassdrum mit Click, brillante Snare), Bass, der Gewicht gibt, ohne zu matschen, verständlicher Gesang. Jedes Subgenre hat ein anderes Ideal (vom natürlichen Sound des Heavy der 80er bis zum hyperproduzierten Sound des Metalcore), aber das Prinzip ist dasselbe: Instrumente, die alle gleichzeitig spielen, im Frequenzbereich trennen. Referenzen: Metallica — Metallica (1991), Gojira — Magma (2016), Architects — Holy Hell (2018).

Bassdrum

• EQ: HP 30–35 Hz; Punch bei 50–70 Hz (+3 dB, Q 1,5); kräftiger Cut des „Kartons“ bei 250–500 Hz (−6/−8 dB, Q 2); Click bei 3–5 kHz (klassisch) oder 6–8 kHz (extremer Metal), +4/+6 dB.
• Kompression: 4:1–8:1, Attack 5–15 ms, Release 50 ms, 4–6 dB; oft ersetzt/ergänzt durch Samples (Trigger) mit Gate, um den Ausklang zu verkürzen.
• Sättigung/Clip: Soft Clipper (Fruity Soft Clipper) für 1–2 dB auf den Spitzen.

Snare

• EQ: HP 100 Hz; Körper bei 180–250 Hz (+3 dB); Cut bei 400–800 Hz (−3 dB); Crack bei 4–6 kHz (+4 dB); Air bei 10–12 kHz.
• Kompression: 1176 4:1, Attack 3–5 ms, 6 dB; parallel; Verstärkungs-Sample (Blend 30–60 %).
• Hall: Room oder Plate 0,8–1,5 s, Pre-Delay 10–20 ms, nur auf der Snare (nicht auf den Gitarren).

Toms und Becken

• Toms: Gate oder Editing, +4 dB bei 80–120 Hz, −5 dB bei 400 Hz, Attack bei 4 kHz.
• Overheads: HP 300–500 Hz (die Becken sollen keine Tiefen mitbringen), −2/−3 dB bei 3–4 kHz, wenn sie schrill sind; China mit De-Esser.
• Drum-Bus: 4:1, 3–4 dB; komprimierte Parallelspur (8–10 dB) zu 20–30 %.

Bass

• Bass Split: (1) sauberer Sub mit LP bei 150–250 Hz, 4–6 dB komprimiert; (2) verzerrt (SansAmp, Darkglass, Fruity Blood Overdrive, Amp-Sim) mit HP bei 200–300 Hz, +3 dB bei 800 Hz–1,5 kHz (Growl), LP 5–6 kHz.
• Gesamtkompression 8–10 dB: Der Metal-Bass ist sehr gleichmäßig. Mono.

Rhythmusgitarren

• Layering: siehe harmonische Instrumente (2 oder 4 Spuren L/R).
• EQ: HP 80–100 Hz (höher bei tiefen Stimmungen: bis 60–70 Hz bei Drop A mit gut definiertem Bass); Cut bei 200–400 Hz (−2/−4 dB, „Matsch“); Präsenz 2–4 kHz kontrollieren (wenn schrill, −2 dB bei 2,5–3,5 kHz); Cut des „Fizz“ bei 6–8 kHz; LP 10–12 kHz.
• Dynamischer EQ bei 100–200 Hz (reduziert das „Dröhnen“ der Palm Mutes) und Sidechain von der Bassdrum (−2/−3 dB bei 60–120 Hz), um dem Punch Platz zu lassen.
• Gate vor dem Verstärker (Fruity Limiter im Gate-Modus, NS-2) für saubere Stopps.
• Kein Hall auf den Rhythmusgitarren.

Sologitarren

• Mitte (oder Harmonien L30/R30), +2 dB bei 1–1,5 kHz, Delay 1/4 oder punktierte 1/8 (Feedback 20–30 %, −15 dB), Hall oder Plate 1,5–2 s.

Leadgesang

• Clean: EQ (HP 100 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3–4 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → Plate/Hall + Delay.
• Growl/Scream: HP 120–150 Hz, −3 dB bei 400–500 Hz, +3 dB bei 1,5–3 kHz, starke Kompression (10 dB in zwei Stufen), leichte Sättigung, enge Doppelungen (L10/R10), wenig Hall (kurzer Room).
• Automation des Pegels Wort für Wort: Der Gesang muss über der Wand stehen, ohne „poppig“ zu sein.

Backing Vocals und FX

• Epische Chöre mit langem Hall; Gang Vocals mit Room; FX (Riser, Impacts) nur im modernen Metal.

Busse und Gruppen

• Gitarren-Bus mit leichter Kompression (1–2 dB) und einem dynamischen EQ; Drum-Bus; Gesangs-Bus. Glue auf dem Mix 2:1, 1–2 dB.

Sidechain

• Gitarren und verzerrter Bass: dynamischer EQ im Sidechain von der Bassdrum (60–120 Hz, −2/−3 dB, Attack 1 ms, Release 50 ms).
• Gitarren: −1/−2 dB bei 2–4 kHz im Sidechain vom Gesang.

Master

• Kette: EQ → Bus-Kompressor (2:1, Attack 30 ms, 1–2 dB) → Clipper → Limiter.
• Ziel: klassischer Heavy −10/−8 LUFS integriert; moderner Metal −8/−6 LUFS (Short-Term in den Refrains −6/−5); True Peak −1 dBTP (−2 dBTP oberhalb von −14 LUFS, laut den Vorgaben von Spotify, das auf −14 LUFS normalisiert).
• Fallstudie: Death Magnetic von Metallica (2008) wurde wegen übermäßiger Kompression und hörbarer Verzerrung kritisiert (Mastering-Engineer Ted Jensen sagte, die Mixe seien „bereits brickwalled“ angekommen); die aus dem Videospiel Guitar Hero stammenden Versionen ohne finale Kompression zeigten den Unterschied.

Häufige Fehler

• Zu viel Gain (die Gitarren werden zu Rauschen); Matsch bei 200–400 Hz; unhörbarer Bass; Bassdrum, die in den schnellen Parts verschwindet; plattgedrückter, verzerrter Master; zu leiser oder zu „poppiger“ Gesang.

Referenzstücke für den Mix

• Black Sabbath — Paranoid (1970); Iron Maiden — The Trooper (1983); Metallica — Enter Sandman (1991); Pantera — Walk (1992); Gojira — Stranded (2016); Architects — Doomsday (2017).

Referenz-Hörbeispiele

• Black Sabbath — Paranoid (1970)
• Judas Priest — Breaking the Law (1980)
• Iron Maiden — The Trooper (1983)
• Metallica — Master of Puppets (1986)
• Slayer — Raining Blood (1986)
• Metallica — Enter Sandman (1991)
• Pantera — Walk (1992)
• Slipknot — Duality (2004)
• Gojira — Stranded (2016)