B-3 V

So funktioniert es

Die Tonräder

Ein Synchronmotor dreht eine Welle, auf der 91 Metallräder mit gezahntem Rand montiert sind. Jedes Rad läuft an einem elektromagnetischen Pickup (Magnet + Spule) vorbei: Jeder Zahn, der sich nähert und wieder entfernt, lässt den magnetischen Fluss schwanken und induziert in der Spule eine nahezu sinusförmige Spannung. Die Frequenz hängt von der Zahnzahl und von der durch Zahnräder festgelegten Drehgeschwindigkeit ab: Deshalb verstimmt sich die Orgel nie, doch ihre Stimmung ist eine (sehr nahe) Annäherung an die gleichstufige Temperierung.

Die Drawbars: additive Synthese

Jede Taste schließt neun Kontakte, einen für jeden verfügbaren ‚Oberton‘, und greift die entsprechenden Räder ab. Die neun Drawbars pro Manual sind Mixer mit 9 Positionen (0–8): Durch Ziehen fügt man jede Sinuswelle mehr oder weniger hinzu. Die Fußlagen-Bezeichnung (16', 8', 4' …) stammt von den Orgelpfeifen: 8' ist der Grundton, 16' die Oktave darunter, 4' die Oktave darüber, 5 1/3' die Quinte über dem Grundton in der tiefen Oktave, 2 2/3' die Duodezime, 1 3/5' die Siebzehnte (große Terz), 1 1/3' die Neunzehnte (Quinte), 1' die dreifache Oktave. Indem man Sinuswellen in unterschiedlichen Anteilen addiert, baut man das Spektrum auf: Es ist mechanische additive Synthese. Da die ‚Obertöne‘ in gleichstufiger Temperierung gestimmte Räder sind, sind Quinten und Terzen nicht rein: Daraus ergibt sich eine leichte Schwebung, die zur Klangfarbe gehört.

Click, Leakage, Percussion

Die Kontakte der Tasten prellen und schließen die neun Obertöne in leicht unterschiedlichen Zeiten: So entsteht der Key Click, ein Transient, der als ‚Einsatz‘ dient. Benachbarte Räder induzieren sich gegenseitig etwas Signal (Leakage) und fügen einen Hauch Schmutz hinzu. Die harmonische Percussion (nur oberes Manual) fügt der ersten Note einer gebundenen Gruppe einen schnell abklingenden Ton des 2. oder 3. Obertons hinzu und simuliert so einen gezupften Einsatz: Sie arbeitet mit Einzeltrigger, das heißt, sie wird erst wieder ausgelöst, wenn alle Tasten losgelassen wurden.

Scanner-Vibrato und Chorus

Das Signal läuft durch eine Verzögerungsleitung aus Induktivitäten und Kondensatoren, die ein rotierender ‚Scanner‘ an verschiedenen Punkten abtastet: Das Ergebnis ist eine Phasenmodulation, also Vibrato (V1–V3). Die Chorus-Positionen (C1–C3) mischen das Vibrato-Signal mit dem direkten Signal und erzeugen Schwebungen ähnlich einem Chorus.

Preamp und Leslie

Der Röhren-Preamp sättigt sanft, wenn er angetrieben wird, und das Expression-Pedal (Swell) regelt Lautstärke und Frequenzgang. Das Leslie ist ein Gehäuse mit einer Frequenzweiche (ca. 800 Hz), die die Höhen an ein rotierendes Horn und die Bässe an einen feststehenden Lautsprecher schickt, der auf einen Trommelrotor gerichtet ist. Die Rotation erzeugt Doppler-Effekt (Tonhöhenmodulation), Amplitudenmodulation und räumliche Bewegung zugleich. Horn und Trommel haben unterschiedliche Geschwindigkeiten und Trägheiten: Beim Wechsel von langsam auf schnell beschleunigt das Horn rasch, die Trommel langsamer, und genau diese Asynchronität macht den Klang lebendig. B-3 V baut all das mit physikalischer Modellierung nach: Es gibt keine Samples wieder, sondern berechnet Räder, Kontakte, Preamp und Rotoren in Echtzeit.

Charakter und Klang

Warmer, runder und sofort wiedererkennbarer Klang, aufgebaut aus Summen fast reiner Sinuswellen: Deshalb ist er ‚transparent‘ und verschmutzt den Mix weniger als eine Sägezahnwelle. Er belegt hauptsächlich 80 Hz–4 kHz: Die tiefen Fußlagen (16' und 5 1/3') geben Körper zwischen 60 und 250 Hz, die mittleren Drawbars definieren die Präsenz zwischen 250 Hz und 1,5 kHz, die Brillanz-Drawbars fügen Luft bis 5–6 kHz hinzu; Key Click und Percussion bringen Transienten oberhalb von 2 kHz. Das Leslie verwandelt ihn radikal: Bei langsamer Geschwindigkeit (Chorale) ist es eine umhüllende Chorus-Welle, bei schneller Geschwindigkeit (Tremolo) ein pulsierender Strudel, und der Übergang zwischen beiden ist an sich schon eine Ausdrucksgeste. Stärken: Dynamik über Expression-Pedal und Drawbars in Echtzeit, volle Polyphonie, unendliches Sustain, kontrollierbare Aggressivität (gesättigter Preamp und Leslie), große Vielseitigkeit vom Flüstern bis zum Brüllen. Grenzen: Er ist nicht anschlagdynamisch (der Ausdruck läuft über Swell, Drawbars und Leslie), der Einsatz ist ‚schalterartig‘ (keine natürliche Hüllkurve außer Click und Percussion), volle Registrierungen häufen Energie in den unteren Mitten an und können Gesang und Gitarren überdecken. Im Vergleich zu Combo-Orgeln (Farfisa, VOX Continental) ist er weicher, tiefer und weniger nasal; im Vergleich zu einem Synth-Pad hat er mehr harmonische Definition und eine vom Leslie statt von Filtern bestimmte Entwicklung.

Architektur

Original (Hammond B-3 + Leslie 122)

• Generator: 91 Tonräder auf einer gemeinsamen Welle, Synchronmotor; Foldback der Obertöne an den Enden der Tastatur (die Obertöne, die aus dem Bereich der Räder herausfielen, ‚klappen‘ um eine Oktave zurück).
• Tastaturen: zwei Manuale zu je 61 Tasten (oberes ‚Swell‘, unteres ‚Great‘) mit einer Oktave Preset-Tasten in invertierten Farben links (das C löscht, H und B aktivieren die beiden Drawbar-Sets, die übrigen sind feste Registrierungen); Pedalklaviatur mit 25 Tönen.
• Drawbars: 9 für jedes Set des Manuals (16', 5 1/3', 8', 4', 2 2/3', 2', 1 3/5', 1 1/3', 1'), 2 für das Pedal (16' und 8'). Jede Position entspricht etwa 3 dB.
• Percussion (nur oberes Manual und nur wenn die Preset-Taste B aktiv ist, eines der beiden Drawbar-Sets): On/Off, Soft/Normal, Fast/Slow, Second/Third; mit Einzeltrigger und polyphon auf dem ersten Akkord; beim Original ‚stiehlt‘ sie den Drawbar 1' und senkt in Normal die Lautstärke der Orgel ab.
• Vibrato/Chorus: Scanner mit Verzögerungsleitung, getrennte Schalter Vibrato Swell und Vibrato Great, Wahlschalter V1 V2 V3 C1 C2 C3.
• Signalweg: Räder → Tastenkontakte → Drawbars (Mischung pro Manual) → Vibrato/Chorus → Summe mit der Percussion → Röhren-Preamp (AO-28) mit Expression-Pedal → Leslie (40-W-Röhrenverstärker, Weiche 800 Hz, Horn und Trommel 15'') oder internes Gehäuse.
• Leslie: typische Geschwindigkeiten Chorale ca. 0,8 Hz (Horn) und 0,7 Hz (Trommel), Tremolo ca. 6,7 Hz (Horn) und 5,7 Hz (Trommel); das 147 ist die ‚universelle‘ Version des 122 mit unsymmetrischem Eingang.

Was Arturia hinzufügt (B-3 V2)

• Physikalische Modellierung von Rädern, Kontakten mit versetztem Schließen bei niedrigen Geschwindigkeiten, Leakage, Preamp und Leslie; originalgetreue Stimmung der Orgel.
• Tonewheel Profile: 7 Radprofile, abgenommen von verschiedenen echten Orgeln.
• Regler für Tonewheel Leakage, Drawbar Leakage, Brilliance, Key Click, Background Noise.
• Attack/Release-Hüllkurven pro Manual (hybride, synthartige Klänge).
• Erweiterte Percussion: Lautstärke und Decay in ms einstellbar, Volume Drop, Disable 1', polyphone Percussion.
• Drawbar Modulators: 10 Slots mit LFO, Mehrpunkt-Hüllkurve (16 Punkte) oder Step-Sequencer (32 Schritte), die die Drawbars bewegen.
• FX-Sektion: 4 Slots für 12 Pedale (Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo), danach fester Verstärker (Rotary Speaker mit 5 Cabinets oder Twin Amp mit Röhren, Tremolo und Federhall) und Room als Faltungshall mit 9 Räumen; globale In Gain, Out Gain und Bypass.
• Keyboard Preferences: Modus Multi (getrennte MIDI-Kanäle für Manuale und Pedal), Split mit Split-Punkten, Lower, Upper, Octave Shift.
• MIDI Learn auf fast jedem Parameter, Automation in der DAW, Presets und Playlists.

Die Regler, einer nach dem anderen

Vibrato und Chorus (Hauptpanel)

Vibrato Upper (Schalter)

Aktiviert Vibrato/Chorus auf dem oberen Manual. Oft lässt man ihn auf C3 eingeschaltet für einen breiteren Lead und ausgeschaltet auf dem Manual, das ‚trocken‘ und präzise bleiben soll.

Vibrato Lower (Schalter)

Derselbe Schalter für das untere Manual: nützlich, um links ein chorusartiges Comping und rechts ein gerades Solo zu haben (oder umgekehrt).

Vibrato/Chorus-Wahlschalter (V1 V2 V3 C1 C2 C3)

Wählt Art und Tiefe der Modulation. V1–V3 = reines Vibrato (nur moduliertes Signal), von leicht bis tief; C1–C3 = Chorus (Direktsignal + moduliertes), von dezent bis intensiv. C3 ist der Jazz-/Gospel-Klassiker; V1–C1 bleiben in einem Pop-Mix dezent; V3 ist sehr ‚theatralisch‘.

Drawbars oberes Manual (Upper, 9 Zugriegel)

16' (braun, Suboktave)

Eine Oktave unter dem Grundton (bei A4 = 440 Hz klingt er bei 220 Hz). Gibt Gewicht und Tiefe; zusammen mit 8' erzeugt er den typischen Jazz-Körper. Vorsicht bei tiefen Noten: Er häuft Energie unter 150 Hz an.

5 1/3' (braun, Sub-Quinte)

Quinte über dem 16', also 3. Oberton des 16' (bei A4: 660 Hz). Fügt ‚Kehle‘ und eine leicht horn-/holzartige Farbe hinzu; auf 8 viel verwendet in den Jazz-Registrierungen ‚88 8 …‘.

8' (weiß, Grundton)

Die gespielte Note (A4 = 440 Hz). Sie ist die Basis fast jeder Registrierung; allein ergibt sie eine weiche Flöte.

4' (weiß, Oktave)

Oktave darüber (880 Hz). Fügt Klarheit und Definition ohne Härte hinzu; grundlegend für Ballad- und Gospel-Klänge.

2 2/3' (schwarz, Duodezime)

Quinte der oberen Oktave (1320 Hz). Gibt eine nasale/klarinettenartige Farbe; mit 8' und 4' entstehen ‚Reed‘-Timbres.

2' (weiß, Doppeloktave)

Zwei Oktaven darüber (1760 Hz). Brillanz und Durchsetzungskraft; in Rock-Registrierungen hilft er der Orgel, sich im Mix durchzusetzen.

1 3/5' (schwarz, Siebzehnte)

Große Terz zwei Oktaven darüber (2200 Hz), temperiert und daher leicht höher als der natürliche 5. Oberton. Metallische, ‚summende‘ Farbe; sparsam verwenden.

1 1/3' (schwarz, Neunzehnte)

Quinte zwei Oktaven darüber (2640 Hz). Fügt Knistern und Biss hinzu, typisch in vollen Gospel-Registrierungen.

1' (weiß, dreifache Oktave)

Drei Oktaven darüber (3520 Hz). Luft und ‚Sizzle‘; zusammen mit Key Click und schnellem Leslie ergibt sich das Funkeln der vollen Registrierungen. In der hohen Oktave geht er in den Foldback.

Positionen 0–8

Jede Raststufe entspricht etwa 3 dB: 8 = voll, 6 = ungefähr die halbe Amplitude, 4 = ein Viertel. Registrierungen werden als 88 8000 000 geschrieben (Gruppen Sub, Grundtöne, Brillanz).

Drawbars Pedal (Bass, 2 Zugriegel in der Mitte)

Pedal 16'

Tiefer Grundton des Pedals (oder des Bassbereichs im Split). Gibt den ‚runden‘ Bass à la Jimmy Smith; kombiniere ihn mit einem Cut unter 40 Hz im Mix.

Pedal 8'

Oktave darüber, definierter und auf kleinen Lautsprechern hörbar. Mische 16' auf 6–8 und 8' auf 3–6 für einen Bass mit Attack.

Drawbars unteres Manual (Lower, 9 Zugriegel rechts)

16' 5 1/3' 8' 4' 2 2/3' 2' 1 3/5' 1 1/3' 1'

Dieselben Obertöne wie beim oberen Manual, aber ohne Percussion. Typischerweise weichere Registrierungen (z. B. 00 8800 000 oder 00 8540 000), um ein Solo auf dem oberen Manual zu begleiten.

Percussion (nur oberes Manual)

Perc On/Off

Aktiviert den perkussiven Einsatz. Einzeltrigger: Er erklingt nur auf der ersten Note bzw. dem ersten Akkord, bis du alle Finger löst; gestoßenes Spiel löst ihn bei jeder Note neu aus, gebundenes nicht.

Vol Soft/Norm

Pegel der Percussion. Normal ist durchsetzungsstärker (und senkt, wenn Volume Drop aktiv ist, die Orgel leicht ab wie beim Original); Soft ist dezenter für das Comping.

Decay Fast/Slow

Abklingzeit: Fast (im erweiterten Panel in ms einstellbar) für das Jazz-‚Tock‘; Slow für einen glocken-/marimbaartigen Einsatz.

Harmonic Selector Second/Third

Tonhöhe der Percussion: Second = Oktave über dem 8' (wie ein 4'), Third = Duodezime (wie ein 2 2/3'). Third ist der Jazz-Klang schlechthin, Second ist weicher.

Preamp, Lautstärke und Pedal

Preamp Drive

Sättigung des Röhren-Preamps: von sauber bis rau. Fügt ungeradzahlige Obertöne und natürliche Kompression hinzu; im Zusammenspiel mit dem Leslie ergibt sich das Rock-‚Growl‘.

Master Volume

Allgemeiner Ausgangspegel der Orgel.

Swell pedal

Expression-Pedal vor dem Verstärker: Es ist die einzige dynamische Steuerung der Orgel ‚per Anschlag‘ (es gibt keine Velocity). Weise es einem MIDI-Expression-Pedal zu (CC11 oder CC7) und nutze es ständig.

Hebel Slow/Fast und Stop/Run

Auf dem Hauptpanel bilden sie die Schalter Fast und Brake des Rotary nach: Slow/Fast wechselt die Geschwindigkeit mit der eingestellten Trägheit, Stop/Run stoppt die Rotoren oder lässt sie wieder anlaufen.

Advanced — Organ Model

Tonewheel Profile

Wählt eines der 7 Tonrad-Profile, modelliert nach verschiedenen echten Orgeln: Sie verändern den relativen Pegel der Räder, die Wellenform und den allgemeinen Charakter (sauberer oder ‚gelebter‘).

Tonewheel Leakage

Menge des Signals, das von den benachbarten Rädern durchsickert: niedrige Werte = neue, saubere Orgel; mittlere Werte = Authentizität; hohe Werte = Brummen und Schmutz, typisch für ein altes Instrument.

Drawbar Leakage

Wie stark jeder Drawbar in die benachbarten Zugriegel ‚verliert‘, selbst wenn er auf null steht: Fügt einen harmonischen Schleier hinzu, der schlanke Registrierungen weniger steril macht.

Brilliance

Betonung der Mitten und Höhen des Signals: Hebe sie an, damit die Orgel in einem dichten Mix hervortritt, senke sie für einen dunkleren Vintage-Klang.

Advanced — Mix

Upper/Lower

Lautstärkebalance zwischen den beiden Manualen: nützlich, damit das Comping der linken Hand unter dem Solo bleibt.

Background Noise

Grundrauschen des Generators und der Elektronik für mehr Realismus; halte es niedrig, wenn das Stück stark komprimiert wird.

Key Click

Lautstärke des Kontakt-Clicks. Hoch = perkussiver Jazz-/Gospel-Einsatz, niedrig = glatter Ballad- oder Pad-Klang.

Advanced — Percussion

Volume (Soft/Normal)

Legt den tatsächlichen Pegel der beiden Stellungen des Schalters Vol fest.

Decay (Fast/Slow, ms)

Abklingzeit in Millisekunden für Fast und Slow: zum Beispiel 200–300 ms für Fast, 800–1200 ms für Slow.

Volume Drop

Bildet den Lautstärkeabfall der Orgel nach, wenn die Percussion auf Normal steht, wie bei der echten B-3.

Disable 1'

Nimmt den Drawbar 1' aus dem gehaltenen Klang, wenn die Percussion aktiv ist, wie es beim Original geschieht.

Polyphonic Percussion

Macht die Percussion bei jeder Note neu auslösbar (kein Einzeltrigger mehr): nützlich für glocken- oder marimbaartige Klänge und für gebundene perkussive Linien, die beim Original unmöglich sind.

Advanced — Envelopes

Attack (pro Manual)

Einschwingzeit der Note. Bei null ist es die klassische Orgel; von 100 ms bis 1 s erhältst du automatische Swells und synthetische Pads.

Release (pro Manual)

Ausklingzeit. Bei null stoppt die Orgel abrupt; 200–800 ms machen die Pads weicher und die Ausklänge in einem Hall natürlicher.

Drawbar Modulators (Mod-Panel)

Slot 1–10 (+)

Zehn Slots, die jeweils einen LFO, eine Hüllkurve oder einen Step-Sequencer enthalten; über das Menü oberhalb des Slots lässt sich der Typ ändern.

Envelope

Zeichenbare Hüllkurve mit bis zu 16 Punkten (Klick fügt hinzu, Rechtsklick entfernt), mit Kurven zwischen den Punkten und Zoom auf die Zeit: ideal für obertonreiche Einsätze, die weicher werden.

LFO — Wave

Wellenform: Sine, Triangle, Saw, Ramp, Square.

LFO — Rate und Sync

Geschwindigkeit in Hz oder, mit Sync, in Unterteilungen des DAW-Tempos: langsame Werte (1–4 Takte) für Entwicklungen, 1/8–1/16 für rhythmische Effekte.

LFO — Phase

Startpunkt der Welle in Grad (0–360): Wenn du mehrere LFOs auf verschiedenen Drawbars gegeneinander verschiebst, erhältst du abwechselnde Bewegungen.

Step Sequencer — Steps, Step Length, Sync, Smooth

Bis zu 32 Schritte; Steps legt die Länge fest, Step Length die Geschwindigkeit (synchronisierbar), Smooth rundet die Sprünge zwischen den Schritten ab, von klaren Stufen bis zu weichen Übergängen.

Puck der Drawbars

Unter den Modulatoren gibt es für jeden Drawbar einen ‚Puck‘: Oberhalb der gelben Linie zieht die Modulation den Zugriegel heraus, unterhalb schiebt sie ihn hinein; Doppelklick setzt zurück. Die Position der Drawbars auf dem Panel beeinflusst die Modulationsmenge nicht.

FX — globale Regler und Pedale

In Gain / Out Gain

Ein- und Ausgangspegel der Effektkette; achte auf den In Gain, wenn sich Kompressor oder Limiter in der Kette befinden.

Bypass

Schließt Effekte, Amp und Room aus, um die nackte Orgel zu hören (nützlich, wenn du Leslie oder externe Hallgeräte in der DAW verwendest).

Slot 1–4

Vier freie Slots, per Drag and Drop umsortierbar, jeder mit eigenem Schalter und eigenen Presets.

Verfügbare Pedale

Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo. Für die Orgel sind am nützlichsten Distortion oder Compressor vor dem Leslie, Equalizer zum Abschneiden der Bässe, Tape Echo für Reggae/Dub.

Amp — Rotary Speaker

Cabinet-Typ

Closed, Open, 122 Closed, 122 Open, 147 Open: ‚closed/open‘ bedeutet Mikrofone, die auf das geschlossene Gehäuse bzw. auf die freiliegenden Rotoren gerichtet sind; das 147 ist brillanter und ‚rockiger‘, das 122 runder.

Fast

Schaltet Horn und Trommel zwischen langsamer und schneller Geschwindigkeit um (derselbe Befehl wie der Hebel Slow/Fast).

Brake

Stoppt die Rotoren (Hebel Stop/Run): statischer Klang, aber mit der Farbe des Cabinets; beim Wiederanlaufen hört man das Spin-up.

Stereo

Stereoöffnung der virtuellen Mikrofone: ganz links fast mono, rechts sehr breit.

Balance

Balance Horn/Trommel: Richtung Horn brillanter und ‚wirbelnder‘, Richtung Trommel dunkler und voller.

Dry/Wet

Mischung aus Direktsignal (nach den Pedalen) und Leslie-Signal.

Horn Slow / Drum Slow (Advanced)

Langsame Geschwindigkeit der beiden Rotoren, von 0,1 bis 2 Hz. Typische Werte: Horn 0,8 Hz, Trommel 0,6–0,7 Hz.

Horn Fast / Drum Fast (Advanced)

Schnelle Geschwindigkeit, von 2 bis 8 Hz. Typische Werte: Horn 6,5–7 Hz, Trommel 5,5–6 Hz; unterschiedliche Werte vermeiden ein ‚mechanisches‘ Tremolo.

Horn Acceleration / Drum Acceleration (Advanced)

Schnelligkeit des Geschwindigkeitswechsels (und des Abbremsens): Das Horn beschleunigt schneller als die Trommel; längere Zeiten machen das Spin-up dramatischer.

Amp — Twin Amp

On Axis

Mikrofon auf die Mitte der Membran gerichtet (brillanter und präsenter) oder abgewinkelt (weicher).

Bright

Betont die Höhen und fügt Brillanz hinzu.

Drive

Zusätzliche Vorverstärkerstufe: von sauber bis Crunch.

Bass / Mid / Treble

Klangregelung wie bei einem Gitarrenverstärker.

Reverb

Modellierter Federhall.

Speed / Intensity

Geschwindigkeit und Tiefe des Amplituden-Tremolos des Verstärkers: Alternative zum Leslie für eine ‚Surf‘- oder Garage-Orgel.

Room (Faltungshall)

Typ

9 Impulsantworten: Konzertsäle, Studios, Plates und Vintage-Federn.

Room

Größe und Klang des Raums: je größer, desto dunkler.

Duration

Dauer des Nachhalls.

Decay Start

Zeitpunkt, an dem der Nachhall zu verklingen beginnt: Eine Verzögerung macht den Hall ‚dichter‘.

Dry/Wet

Hallanteil: Für die Orgel in einem Mix sind 10–20 % oft ausreichend.

Keyboard Preferences (untere Leiste)

Multi

Oberes Manual, unteres Manual und Pedal auf verschiedenen MIDI-Kanälen (z. B. zwei Keyboards und ein MIDI-Pedal).

Split und Split Points

Teilt eine einzige Tastatur in Zonen (Pedal / unteres / oberes) mit einstellbaren Teilungspunkten.

Lower / Upper

Die gesamte MIDI-Tastatur spielt nur das untere oder nur das obere Manual.

Octave Shift

Oktavtransposition für jedes Manual, nützlich bei kleinen Keyboards oder um den Bass höher zu spielen.

Sounddesign-Tipps

• Denke in drei Drawbar-Gruppen: Die beiden braunen (16', 5 1/3') sind der Sub-Körper (65–200 Hz bei einer mittleren Note), die vier mittleren (8', 4', 2 2/3', 2') die Präsenz (130 Hz–1 kHz und darüber), die letzten drei (1 3/5', 1 1/3', 1') die Brillanz (oberhalb von 1,5–2 kHz). Um Platz für Bass und Kick zu schaffen, nimm zuerst den 16' in der linken Hand weg, statt die gesamte Lautstärke zu senken.
• Balance mit der Stimme: Die Stimme lebt zwischen 200 Hz und 3 kHz, genau dort, wo 8', 4' und 2 2/3' am stärksten sind. Unter dem Gesang bevorzuge schlanke Registrierungen (8' und 4') oder senke den Swell ab; öffne die Drawbars in den instrumentalen Passagen wieder.
• Volle Registrierungen und Leslie: Mit allen Drawbars auf 8 ist das Signal extrem dicht; mit schnellem Leslie und angetriebenem Preamp wird es aggressiv. Nutze den Wechsel Slow→Fast als Crescendo und gehe vor der nächsten Strophe wieder auf Slow zurück.
• Leslie-Geschwindigkeit: Das schnelle Horn bei etwa 6,5–7 Hz und die Trommel bei 5,5–6 Hz klingen natürlich; zwei identische Geschwindigkeiten ergeben ein flaches Tremolo. Langsame Beschleunigungen der Trommel (die ‚nach‘ dem Horn ankommt) machen die Geste glaubwürdig.
• Synchronisieren oder nicht: Das Leslie sollte nicht zum Tempo synchronisiert werden, sein Reiz liegt gerade in der Phasenverschiebung; die Drawbar Modulators dagegen klingen für rhythmische Patterns synchronisiert (1/8, 1/16) gut.
• Percussion: Sie funktioniert nur, wenn du die Finger löst; in gebundenem Spiel verschwindet sie. Wechsle beim Comping zwischen gebundenen Noten (glatter Klang) und gestoßenen (Anschlag). Third + Fast + Soft ist der musikalischste Ausgangspunkt.
• Key Click und Einsatz: Der Click fügt Energie um 2–5 kHz hinzu. Wirkt die Orgel ‚weit weg‘, erhöhe zuerst den Click, bevor du EQ hinzufügst; stört er unter einem Pad, senke ihn ab.
• Preamp und Verzerrung: Die Verzerrung gehört vor das Leslie, nicht dahinter (bei der echten Orgel ist es der Preamp des Leslie, der sättigt). Beginne mit moderatem Preamp Drive und leichter Distortion: Zu viel Sättigung verflacht den Swell.
• Swell-Pedal: Die Orgel hat keine Velocity, daher steckt die gesamte Dynamik im Pedal. Weise ein Expression-Pedal zu und nimm die Automation auf: Schon Schwankungen von 3–6 dB machen den Part lebendig.
• EQ im Mix: Hochpass zwischen 60 und 100 Hz auf dem begleitenden Manual (überlasse dem Pedal den Bass), gegebenenfalls 2–3 dB Absenkung um 300–500 Hz, wenn die Registrierung ‚schlammig‘ ist, leichte Präsenz bei 2–3 kHz, damit sie sich im Rock durchsetzt. Das breite Stereobild des Leslie solltest du in Mono kontrollieren.
• Glissando und Smear: Glissandi auf den weißen Tasten und Handballen-Schläge (Palm Smear) funktionieren nur mit brillanten Registrierungen und schnellem Leslie; mit hohem 16' werden sie unübersichtlich.
• Häufige Fehler: 1 3/5' in Stücken mit vielen Terzen hoch lassen (schrille Schwebungen), Hall statt Leslie verwenden, um Raum zu geben, die Mono-Kontrolle des Rotary vergessen.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Jazz und Soul-Jazz / Organ Trio: Jimmy Smith macht mit den Blue-Note-Sessions zwischen 1956 und 1963 die B-3 mit der harmonischen Percussion und dem Trio aus Orgel, Gitarre und Schlagzeug berühmt, mit den Bässen auf dem Pedal; es folgen Jack McDuff, Barbara Dennerlein und Joey DeFrancesco.
• Gospel: Twinkie Clark wird die Königin der B3 genannt; Cory Henry, der schon als Kind Hammond spielt, setzt sie auf The Revival (2016) ein. Shout Chords, volle Registrierungen, ein Leslie, das am Höhepunkt beschleunigt und abbremst.
• R&B und Soul: Booker T. Jones ist die Brücke zwischen Rhythm and Blues und Rock; Billy Preston und die Stax-Szene gehören zu den Referenzen; Steve Winwood wechselt zur Hammond, um Gimme Some Lovin' aufzunehmen.
• Rock, Hardrock, Prog: Jon Lord von Deep Purple schickt seine Hammond durch einen Marshall-Verstärker, um den knurrenden Sound zu erzielen, der zu seinem Markenzeichen wird; Keith Emerson, Rod Argent, Tony Kaye und Rick Wakeman (Yes), Thijs van Leer, Ken Hensley, Richard Wright, Steve Walsh und Tony Banks im Prog.
• Pop der 60er: Matthew Fisher spielt die Orgellinien von A Whiter Shade of Pale von Procol Harum.
• Reggae und Ska: Winston Wright, Junior Marvin; Tyrone Downie setzt sie prominent auf No Woman, No Cry in der Version von Live! von Bob Marley and the Wailers ein. Bubble und Skank.
• Mod Revival, Acid Jazz und Britpop: James Taylor (The Prisoners, James Taylor Quartet), Rob Collins von den Charlatans.
• Hip-Hop: vor allem über Samples, wie in So What'cha Want von den Beastie Boys.
• Funk und Acid Jazz: kurze Stabs, Percussion, Wah.
• Neo-Soul, zeitgenössischer R&B: weiche Pads mit Drawbars 8' und 4' und langsamem Leslie.
• House (Organ House, Garage, Gospel House): Organ Bass und perkussive Stabs.
• Country, Southern Rock, Americana: warme Füllstimmen hinter Gitarren und Gesang.
• Liturgische und Kirchenmusik: Flute-Registrierungen 8' und 4' ohne schnelles Leslie.
• Ambient, Lo-Fi, Filmmusik: Drones aus modulierten Drawbars.