Jup-8 V

So funktioniert es

Der Jup-8 V arbeitet mit subtraktiver Synthese: Man geht von obertonreichen Wellenformen aus und „modelliert“ den Klang, indem man mit Filtern einen Teil davon wegnimmt; anschließend zeichnet man mit den Hüllkurven seinen zeitlichen Verlauf.

Die drei Schritte

• Erzeugen (VCO): Zwei Oszillatoren pro Stimme erzeugen periodische Wellen. Die Sägezahnwelle enthält alle Obertöne (heller Klang, ideal für Streicher und Brass), die Rechteckwelle nur die ungeraden (hohler Klang, klarinettenartig), die schmale Pulswelle klingt nasal, die Sinuswelle ist rein, Rauschen enthält alle Frequenzen gleichzeitig.
• Filtern (HPF + VCF): Der Hochpass entfernt die Bässe, der Tiefpass entfernt die Höhen oberhalb der Grenzfrequenz; die Resonanz betont den Bereich um die Grenzfrequenz bis hin zum „Pfeifen“.
• Verstärken (VCA): Ein von einer Hüllkurve gesteuerter Verstärker bestimmt, wie laut die Note in jedem Moment klingt: Attack, Decay, Sustain, Release (ADSR).

Die Modulation

Ein LFO (sehr langsamer Oszillator) und die Hüllkurven können Tonhöhe, Pulsbreite und Filter-Cutoff automatisch bewegen: Vibrato, PWM, Wah, Filter-„Wischer“. Polyphonie bedeutet, dass jede Note ihre eigene vollständige Kette VCO→VCF→VCA hat; jede Stimme verhält sich also wie ein kleiner, unabhängiger Synthesizer, und leichte Unterschiede zwischen den Stimmen machen den Klang lebendig.

Charakter und Klang

Klangfarbe

Voller, glatter und „teurer“ Klang: sehr stabile Oszillatoren, ein warmer, aber definierter IR3109-Filter, schnelle und präzise Hüllkurven. Er kann sowohl „fett“ (zwei Sägezähne im Unison) als auch „kristallklar“ (schmale Rechteckwellen, Sync, Cross-Mod) klingen.

Wo er im Frequenzspektrum sitzt

Der Körper von Pads und Brass-Sounds liegt zwischen 150 Hz und 2 kHz; der VCF reicht höchstens bis etwa 7,3 kHz, daher ist der obere Teil des Spektrums von Natur aus weich: Es ist ein Klang, der nicht kratzt und sich ideal unter Gesang eignet. Der HPF mit -6 dB/Oktave erlaubt es, den tiefen Bereich der Pads auszudünnen, ohne Wärme zu verlieren.

Stärken

• Polyphone Pads und Brass-Sounds mit natürlicher Bewegung (PWM, Chorus, Streuung zwischen den Stimmen).
• Doppelte Flankensteilheit 12/24 dB: 12 dB ist offener und „nasaler“ (Brass, Streicher), 24 dB runder (Bässe, dunkle Pads).
• Cross-Mod (Audio-FM VCO-2→VCO-1) und Sync für metallische Klangfarben und aggressive Leads, die bei Polysynths dieser Zeit selten waren.
• Legendärer Arpeggiator und Unison-Modus für riesige Bässe und Leads.

Grenzen

• Beim Original nur ein LFO und zwei Hüllkurven (V4 ergänzt LFO 2/3, Mod-Mixer, Sequencer).
• Beim Original keine Velocity: In V4 muss sie auf der Seite Keyboard zugewiesen werden.
• Die extremen Höhen sind durch die maximale Cutoff-Frequenz des Filters begrenzt: Für „Luft“ braucht es danach einen EQ.

Vergleiche

• vs. Prophet-5: Der Prophet ist rauer und „kantiger“ (SSM-Filter, Poly-Mod); der Jupiter ist ausgefeilter und glänzender.
• vs. OB-Xa: Der Oberheim ist breiter, aggressiver in den Mitten und „brüllender“ bei Brass-Sounds; der Jupiter ist kontrollierter und präziser.
• vs. Juno-6: Gleiche Filterfamilie, aber der Juno hat nur einen DCO und lebt vom Chorus; der Jupiter hat zwei VCOs, Sync, Cross-Mod und mehr Tiefe.

Architektur

Original Roland Jupiter-8 (1981)

• Polyphonie: 8 Stimmen, jede mit 2 VCOs, VCF, VCA und 2 eigenen Hüllkurven; Tastaturmodi Whole/Split/Dual (zwei Klangfarben), Zuweisungsmodi Solo, Unison, Poly 1, Poly 2.
• VCO-1: Wellenformen Dreieck, Sägezahn, variabler Puls, Rechteck; Range 16', 8', 4', 2'; Cross-Mod-Eingang von VCO-2.
• VCO-2: Sinus, Sägezahn, Puls, Rauschen; Range stufenlos in Halbtönen, Fine Tune, Position Low, um ihn als LFO zu nutzen.
• Sync in beide Richtungen (VCO-1 auf VCO-2 oder umgekehrt) und Source Mix zwischen den beiden VCOs.
• Filter: nicht resonanter HPF -6 dB/Oktave, dann resonanter Tiefpass-VCF auf Basis des IR3109-Chips, umschaltbar -12/-24 dB/Oktave, mit Modulation durch Hüllkurve (ENV-1 oder ENV-2), LFO und Key Follow.
• VCA, gesteuert von ENV-2, mit LFO-Modulation (Tremolo).
• Hüllkurven: 2 ADSR; ENV-1 mit umkehrbarer Polarität, beide mit Key Follow auf die Zeiten.
• LFO: Sinus, Sägezahn, Rechteck, Random (S&H), mit Delay Time.
• VCO Modulator: LFO und ENV-1 auf die Tonhöhe von VCO-1, VCO-2 oder beiden; PWM manuell, per LFO oder per ENV-1.
• Arpeggiator (Up, Down, Up/Down, Random, 1–4 Oktaven), polyphones Portamento, 64 Speicherplätze, DCB-Schnittstelle.

Signalweg (pro Stimme)

VCO-1 + VCO-2 → Source Mix → HPF -6 dB → VCF 12/24 dB → VCA → Ausgang.

Was Arturia hinzufügt (Jup-8 V4, V Collection 9)

• Bis zu 16 Stimmen; „Classic“-Unison polyphon oder 2–8 auf eine Note gestapelte Stimmen; stereo Pan Spread; Play Mode Low/High/Last in Solo/Uni.
• Erweiterter Arpeggiator: Modi UP, DWN, ORD, REV, INC, EXC, RND; freie Rate 0,1–50 Hz oder synchronisiert 1/2–1/64.
• Advanced Panel:
• Modulations: LFO 2 und LFO 3 (viele Wellenformen, Single/Cycle, Retrig, Rate in Hz 0,01–200 oder synchronisiert binär/Triolen/punktiert, Phase, Warp, Fade bis 20 s, Unipolar/Bipolar, Poly, je 2 Ziele) und Modulation Mixer (2 Quellen, kombiniert mit Multiply, Sum, Diff, Divide, Crossfade, Lag, gesendet an 3 Ziele aus 54).
• Sequencer: polyphoner Noten-Sequencer mit 32 Schritten (Intervalle ±24 Halbtöne, 15 Skalen, Trigger/Legato/Pause, Accent, Glide) + Mod Sequencer mit 32 Schritten mit Smooth und 3 Zielen.
• Keyboard: Velocity, Aftertouch (Channel und polyphon), Modulationsrad und Key Tracking mit editierbaren Kurven, je 3 Ziele.
• Effects: 3 Slots in Serie oder parallel, 11 Effekte (Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, BitCrusher, Multi Filter, Parametric EQ, Stereo Pan).
• Dispersion: 3 „Alterungs“-Profile + Custom mit 6 Trimmern (Pitch, PW, Env, Cutoff, Reso, Mod).
• 4 Macros (Brightness, Timbre, Time, Movement), vollständiges MIDI Learn, originale Werkspresets inklusive.
• Hinweis: Das V4-Handbuch dokumentiert die Split-/Dual-Modi des Originals nicht; für Layer verwendet man zwei Instanzen in der DAW.

Die Regler, einer nach dem anderen

Allgemeine Regler (obere Leiste)

Volume

Master-Lautstärke von 0 bis -60 dB, Standard -15 dB; reagiert auf CC7. Lass Headroom: Mit Unison und hoher Resonanz steigt der Pegel stark an.

Master Tune

Globale Stimmung von A=400 bis A=480 Hz, Mitte A=440. Nur nützlich, um sich auf Aufnahmen einzustimmen, die nicht auf 440 stehen.

Unison Detune

Verstimmung zwischen den gestapelten Stimmen im UNI-Modus; Standard 1/8 Halbton, maximal 50 Cent. Niedrige Werte = langsamer Flanger-/Chorus-Effekt, hohe = schnelle Schwebungen und „Schwarm“-Klang. Hat außerhalb von UNI keine Wirkung.

Pan Spread

Stereobreite von 0 (Mono) bis 10: In Poly werden die Noten auf Mitte/links/rechts verteilt; in Unison öffnen sich die gestapelten Stimmen im Panorama. Werte von 4–7 für Pads, 0–2 für Bässe.

Portamento (Schalter + Regler)

Glide-Zeit zwischen den Noten bis zu 3,5 s; Schalter ON/OFF. 30–120 ms für ausdrucksvolle Leads, 200–600 ms für Effekte; es ist polyphon, daher gleitet in Poly jede Stimme von der vorherigen Note.

LFO (LFO 1)

Rate

Geschwindigkeit von 0,035 bis 30 Hz (Standard 1 Hz). Vibrato 4–6 Hz, PWM 0,2–1 Hz, rhythmisches Wah schneller.

Hz / Sync

Schalter, der die Rate mit dem Tempo der DAW synchronisiert: Der Fader wird zu einer Unterteilung (z. B. 1/4, 1/8). Die LED blinkt in der aktuellen Geschwindigkeit.

Delay Time

Einsatzverzögerung des LFO nach dem Tastendruck, von 0 bis 3,8 s: Vibrato, das nur bei gehaltenen Noten erscheint (0,3–0,8 s ist der klassische Lead-Wert).

Wave

Wellenform: Sinus (Vibrato/Tremolo), Sägezahn (Effekte, Rampen), Rechteck (Triller, wenn auf die VCOs geschickt), Random/Sample & Hold (Blubbern, gestufter Filter).

Free / Retrig

Free: Der LFO läuft unabhängig von den Tasten. Retrig: Er startet bei der ersten Note, nachdem alle Tasten losgelassen wurden, neu (nützlich für gleichbleibende Wah-Effekte bei jeder Phrase).

VCO Modulator

LFO (to Freq)

Menge von LFO 1, die an die Tonhöhe der mit dem Zielschalter gewählten VCOs gesendet wird: festes, immer aktives Vibrato (für ein steuerbares Vibrato nimm das Mod Wheel).

ENV (to Freq)

Menge von ENV-1, die an die Tonhöhe gesendet wird: Pitch-Hüllkurve für „abgefeuerte“ Anschläge (Tom, Zap), Sweeps im Sync, Blips. Bei ENV-1 mit negativer Polarität startet die Note abfallend.

Zielschalter (VCO-1 / VCO-1&2 / VCO-2)

Wählt, wohin die LFO- und ENV-Modulationen der beiden Fader gehen: nur VCO-1, beide, nur VCO-2. Wird beim Sync nur der „Slave“-Oszillator moduliert, ändert sich die Klangfarbe, ohne dass sich die Tonhöhe ändert.

PWM

Pulsbreite der Rechteckwellen. In Stellung M ist es ein fester Wert (0 = Rechteck, 100 % = sehr schmaler, dünner Puls); mit LFO oder ENV-1 wird es zur Modulationstiefe.

PWM-Quellenschalter (LFO / M / ENV-1)

LFO = zyklische PWM, der typische „zwei verstimmte Oszillatoren“-Effekt von Pads und Streichern; M = manuell; ENV-1 = die Breite ändert sich im Zeitverlauf mit der Hüllkurve (dünnere Anschläge, die sich weiten).

VCO-1

Range

Oktavlage: 16', 8', 4', 2' (8' = normale Tonhöhe). VCO-1 ist normalerweise der Grundton.

Wave

Dreieck (weich, wenige ungerade Obertöne), Sägezahn (hell, alle Obertöne), Rechteck/Puls (Breite per PWM), Quadrat (fest bei 50 %).

Cross Mod

Menge der Audio-Frequenzmodulation von VCO-2 auf VCO-1. Mit VCO-2 in Norm entstehen FM und unharmonische Seitenbänder (Glocken, Metalle, Knurren); mit VCO-2 im Quart- (5) oder Quintabstand (7) bleibt das Ergebnis musikalischer; mit VCO-2 in Low wird es zu Vibrato/Triller; mit Rauschen fügt es „Schmutz“ hinzu und hebt die Tonhöhe an.

Sync

Sync (VCO-1 / OFF / VCO-2)

Hard Sync: Der Schalter zeigt auf den Oszillator, der gezwungen wird, mit dem Zyklus des anderen neu zu starten. Man hört nur, dass der „Slave“-Oszillator seine Klangfarbe ändert; der Effekt wird stärker, je unterschiedlicher die Tonhöhen sind. Klassiker: die Tonhöhe des Slave mit ENV-1 modulieren, für den „schreienden“ Lead, der typisch für New Wave ist.

VCO-2

Range

Stufenlose Tonhöhe in Halbtönen von -12 (16') bis +24 (2'): erlaubt feste Intervalle (Quinte = 7, Oktave = 12) für „Orgel“-Klänge oder Powerchords.

Fine Tune

Feinstimmung ±1 Halbton: Wenige Cent Verstimmung geben Schwebungen und Dicke (2–8 Cent für Pads und Brass).

Norm / Low

Norm: Audio-Oszillator, der der Tastatur folgt. Low: wird zu einem Niederfrequenz-Oszillator, der der Tastatur nicht folgt und über Cross Mod als zweiter LFO nutzbar ist; das Rauschen wechselt von weiß zu rosa.

Wave

Sinus (Körper, Sub), Sägezahn, Rechteck/Puls (PWM), Rauschen (weiß in Norm, rosa in Low): Das Rauschen folgt der Tastatur nicht und ist nützlich für Hauchen, Wind, Anschläge.

Source Mix

Source Mix

Balance zwischen VCO-1 (ganz links) und VCO-2 (ganz rechts); in der Mitte (Doppelklick) sind beide gleich laut. Mit Sync oder Cross-Mod hört man oft nur VCO-1.

HPF

HPF Cut

Nicht resonanter Hochpass -6 dB/Oktave: von 5 Hz (keine Wirkung) bis fast 2 kHz. Befreit Pads von den Bässen (150–300 Hz), um Platz für Bass und Kick zu lassen; hohe Werte machen den Klang dünn und „radiohaft“.

VCF

Cut

Grenzfrequenz des Tiefpasses von 19 Hz bis etwa 7,3 kHz. Er ist der wichtigste „Helligkeits“-Regler; fast alle Klänge beginnen mit teilweise geschlossenem Cut, der von der Hüllkurve geöffnet wird.

Res

Resonanz: betont die Frequenzen nahe der Grenzfrequenz, bis hin zur Selbstoszillation (Sinus-Pfeifen). 10–30 % für Charakter, 50–70 % für Acid-Sweeps, ganz aufgedreht als Sinusoszillator.

Slope (-12 / -24)

-24 dB/Oktave: steile Flanke, runder und dunkler Klang, ideal für Bässe und weiche Pads. -12 dB/Oktave: lässt mehr Obertöne durch, offener und „nasaler“, perfekt für Brass und Streicher.

Env Mod (MOD)

Menge, mit der die gewählte Hüllkurve den Filter öffnet. Je höher, desto weiter steigt der Filter bei jeder Note über den Cut-Wert.

ENV-1 / ENV-2

Wählt die Hüllkurve, die den Filter moduliert. ENV-2 gibt dem Filter dieselbe Kurve wie der Lautstärke und lässt ENV-1 für Pitch oder PWM frei.

LFO Mod

Modulation des Cutoffs durch LFO 1: zyklisches Wah, klangfarbliches Tremolo, gestuftes S&H, wenn der LFO auf Random steht. Funktioniert nur, wenn der Filter nicht bereits ganz offen ist.

Key Flw

Tastatur-Tracking des Cutoffs: Bei 0 ist der Filter über die ganze Tastatur gleich (hohe Noten dunkel), wenn man ihn erhöht, öffnen hohe Noten stärker. 50–100 % für Leads und „akustische“ Klänge; bei niedrigem Cut und hohem Key Flw verschwinden die Bässe fast.

VCA

LVL

Wie weit ENV-2 den Verstärker öffnet: Ausgangspegel der Stimme. Bei null erklingt nichts.

LFO Mod

Tremolo durch LFO 1; wirkt nur nach unten (überschreitet den eingestellten Pegel nicht).

ENV-1 (Filter-/Modulationshüllkurve)

A (Attack)

Anstiegszeit bis zum Maximum nach dem Tastendruck: 0–5 ms für perkussive Klänge, 50–300 ms für „aufgeblähte“ Brass-Sounds, Sekunden für Sweeps.

D (Decay)

Abfallzeit vom Peak zum Sustain-Pegel: 150–600 ms ergeben das „Wah“ des Brass, lange Zeiten ergeben langsame Sweeps.

S (Sustain)

Pegel, der gehalten wird, solange die Taste gedrückt ist: Bei niedrigem Sustain schließt sich der Filter nach dem Attack wieder (Pluck), bei hohem bleibt er offen.

R (Release)

Zeit bis zur Rückkehr auf null nach dem Loslassen der Taste.

Key Flw (Schalter)

Verkürzt die Zeiten A, D, R bei hohen Noten, wie bei akustischen Instrumenten.

Polarity (Schalter)

Oben: positive Polarität (normal). Unten: invertierte Hüllkurve, die den Filter schließt, statt ihn zu öffnen, oder die Tonhöhe absenkt; bei hohem Sustain bleibt der Filter geschlossen, solange die Taste gehalten wird (Preset „Bouncing Balls“).

ENV-2 (Amplitudenhüllkurve)

A (Attack)

Lautstärke-Attack: 0–2 ms für Plucks und Bässe, 10–40 ms, um Klicks bei Pads zu vermeiden, 300 ms–2 s für Pads, die „einschweben“.

D (Decay)

Abfall vom Peak zum Sustain; bei Sustain null bestimmt er die Länge der Note.

S (Sustain)

Lautstärkepegel, solange die Taste gehalten wird (Standard 1,00).

R (Release)

Ausklang nach dem Loslassen: 100–300 ms für enge Klänge, 1–4 s für Pads. Maximale Zeit der Stufen etwa 46 s.

Key Flw (Schalter)

Verkürzt die Hüllkurvenzeiten bei hohen Noten.

Arpeggiator

ON

Aktiviert den Arpeggiator: Die gehaltenen Noten werden nacheinander gespielt.

Rate + Hz/Sync

Geschwindigkeit: in Hz von 0,1 bis 50 Hz; im Sync von 1/2 bis 1/64 des Tempos (1/4 = ein Schlag).

Range (1–4)

Umfang des Patterns in Oktaven: 1 = nur die gehaltenen Noten, 2–4 = wiederholt das Pattern in den höheren Oktaven.

Mode

UP (aufsteigend), DWN (absteigend), ORD (Reihenfolge des Anschlags), REV (umgekehrte Reihenfolge), INC (auf und ab mit Wiederholung der Endpunkte), EXC (auf und ab ohne Wiederholung der Endpunkte), RND (zufällig). Bei aktiver Dispersion verwendet jeder Schritt eine andere Stimme und klingt leicht unterschiedlich.

Voice Assign und Hold

SOLO

Monofon; die Priorität (Low, High, Last) wird im Play Mode des seitlichen Panels gewählt.

UNI

Unison: gestapelte, verstimmte Stimmen. „Classic“ = polyphon mit einer Stapelung, die sich verringert, wenn man mehr Noten spielt; 2–8 = monofon mit dieser Anzahl an Stimmen pro Note.

POLY 1 (Classic Reassign)

Eine Stimme pro Taste bis zur maximalen Polyphonie, danach wird die älteste Note gestohlen.

POLY 2 (Reset)

Eine neue Note schneidet das Release der bereits losgelassenen vorherigen ab: weniger Matsch bei langen Releases.

HOLD

Wie ein Sustain-Pedal: Die Noten bleiben gehalten (und das Arpeggio läuft weiter), bis du es ausschaltest.

Tastaturbereich: Bender und Mod Wheel

Bender

Pitch-Bend-Hebel/-Rad mit Rückstellung in die Mitte; wirkt je nach daneben liegenden Fadern und Schaltern auf die VCOs und/oder den VCF.

Bend VCO (Fader + Schalter VCO-1 / VCO-2)

Umfang des Bends auf die Tonhöhe und beteiligte Oszillatoren: Bendet man nur VCO-2 im Sync oder Cross-Mod, ändert sich die Klangfarbe.

Bend VCF (Fader + Schalter)

Wie weit der Bender den Filter öffnet.

LFO MOD (Mod Wheel)

Modulationsrad (CC1), das LFO 1 in Echtzeit auf VCO und VCF dosiert: für ausdrucksvolles Vibrato nur dort, wo es gebraucht wird.

LFO MOD VCO (Fader + Schalter)

Vibrato-Tiefe vom Mod Wheel; erreicht maximal zwei Oktaven.

LFO MOD VCF (Fader + Schalter)

Wah-Tiefe vom Mod Wheel; erfordert einen Filter, der nicht bereits ganz offen ist.

Seitliches Panel (Settings) und Macros

MIDI Channel

Empfangskanal 1–16 oder All (Omni).

Play Mode

Notenpriorität in SOLO/UNI: Low, High, Last.

Unison

Classic oder 2–8 gestapelte Stimmen (auch in der unteren Leiste).

Poly

Maximale Polyphonie pro Preset, von Mono bis 16 Stimmen; weniger Stimmen = weniger CPU.

Macro Brightness / Timbre / Time / Movement

Vier Regler unten rechts, die mehrere Parameter gleichzeitig mit anpassbaren Kurven bewegen; in der Regel Brightness = Cut, Timbre = Res oder PWM, Time = Hüllkurvenzeiten, Movement = LFO/Chorus.

Dispersion (unter der Klappe über der Tastatur)

Modi 1 / 2 / 3 / Custom

1 = frisch kalibriert (etwa ±5 Cent zwischen den Stimmen), 2 = mittel (etwa ±10 Cent), 3 = größere Klangunterschiede (etwa ±15 Cent, PW und Reso am Maximum); Custom wird aktiviert, sobald man einen Trimmer berührt.

Pitch

Tonhöhenabweichung zwischen den Stimmen, maximal bis zu ±50 Cent.

PW

Unterschiede der Pulsbreite zwischen den Stimmen (hörbar bei Rechteck-, Quadrat- und Dreieckwellen).

Env

Unterschiede zwischen den Hüllkurvenzeiten der Stimmen.

Cutoff

Unterschiede der VCF-Grenzfrequenz zwischen den Stimmen (deutlicher bei hoher Res und nicht ganz offenem Filter).

Reso

Unterschiede der Resonanz zwischen den Stimmen.

Mod

Unterschiede bei den Modulationsmengen des Panels (LFO/ENV auf die VCOs, PWM, VCF-Modulationen).

Advanced Panel: Modulations (LFO 2 und LFO 3)

Wave

Menü der Wellenform mit Oszilloskop.

Single / Cycle

Cycle = normaler LFO; Single = nur ein Zyklus pro Note, nutzbar als zusätzliche Hüllkurve.

Retrig

Startet den LFO bei jeder ersten Note neu, nachdem alle Tasten losgelassen wurden.

Rate (Hertz / Sync Binary / Sync Triplets / Sync Dotted)

In Hz von 0,01 bis 200 Hz (bis in den Audiobereich); im Sync von 1/32 bis 8/1 des Tempos.

Phase

Startpunkt des Zyklus von 0° bis 360°, wenn der LFO neu gestartet wird.

Warp

Verzerrt die Phase der Wellenform, bis sie sich in einen Peak verwandelt; positiv oder negativ kehrt die Richtung um.

Fade

Allmähliches Einblenden des LFO von 0 bis 20 s.

Unipol / Bipol

Unipolar: nur positive Werte (z. B. Vibrato nur ansteigend). Bipolar: schwingt über und unter den Ausgangswert.

Poly

Ein unabhängiger LFO für jede Note statt eines gemeinsamen für alle.

Dest 1 / Dest 2 + Amount

Zwei Ziele mit bipolarer Menge (Mitte = null).

Advanced Panel: Modulation Mixer

Source (links) / Mod (rechts)

Zwei Modulationsquellen (11 Optionen, darunter LFO, Hüllkurven, Velocity, Aftertouch, ModWheel).

Type

Mathematische Operation: Multiply, Sum, Diff, Divide, Crossfade, Lag (Verzögerung/Glättung bis zu 5 s).

Amount

Wie stark die zweite Quelle auf die erste wirkt (0,00–1,00).

Ziele 1–3 + Amount

Drei Ziele aus 54 (einschließlich Dry/Wet und einem Hauptparameter jedes Effekts), mit bipolarer Menge.

Advanced Panel: Sequencer

Power (Sequencer / Notes / Mod)

Gesamtschalter und Schalter der beiden Sequencer.

Rate

BPM von 6 bis 600 oder synchronisiert (Sync Binary/Triplet/Dotted) von 8 Takten pro Schritt bis 1/32.

Swing

Von 50 % (gerade) in Richtung triolisch für einen menschlicheren Groove.

Mod Multiplier

Geschwindigkeit des Mod Sequencers im Verhältnis zum Notes Sequencer, von 1/32 bis 6-fach.

Retrig

Startet beim ersten Schritt neu, wenn man nach dem Loslassen aller Tasten wieder spielt (nicht bei Legato).

Playback mode

Forward, Backward, BackAndForth, Random.

Randomizer (Würfel) / Reset (Papierkorb)

Randomisiert die Schritte der angezeigten Sequenz (unter Beachtung von Skala und Oct Range) oder setzt sie zurück.

Length

Länge 1–32 Schritte, unabhängig für Noten und Modulationen.

Step (Notes)

Jeder Schritt ist ein Intervall von -24 bis +24 Halbtönen relativ zu den gedrückten Tasten (transponierbare und polyphone Sequenz).

Scale

15 Skalen (chromatisch, Dur, Moll, Modi, Pentatoniken, Blues, Quinten, Custom), die die Schritte einschränken.

Trigger

Rot = triggert die Hüllkurven neu; rosa = wechselt die Note ohne Neutrigger (Legato); schwarz = Pause.

Accent + Accent Decay / Env Amt

Akzentuierte Schritte öffnen den VCF mit einer eigenen Hüllkurve; Env Amt = Intensität, Decay = Dauer.

Glide + Glide

Schritte mit Portamento; der Glide-Regler bestimmt, wie viel vom Schritt gebraucht wird, um die Note zu erreichen.

Step (Mod) / Smooth / 3 Ziele

Werte von -1 bis +1 pro Schritt, Smooth für weiche Übergänge, drei Ziele aus 54 mit bipolarer Menge.

Advanced Panel: Keyboard

Velocity

Editierbare Kurve (3 Punkte) und 3 Ziele: Um den Jupiter dynamisch zu machen, weise Velocity VCA Env 2 Amt und/oder VCF Cut zu.

Aftertouch

Channel oder polyphon, Kurve + 3 Ziele (Vibrato, Filteröffnung, Bend).

Mod Wheel

Kurve + 3 Ziele zusätzlich zur klassischen LFO-MOD-Verwendung.

Keyboard Tracking

Kurve der Notenposition + 3 Ziele (z. B. mehr Hall an den Extremen).

Advanced Panel: Effects

Routing Serie / Parallel

Drei Slots in Kette oder parallel; Hauptschalter, um alle Effekte zu umgehen.

Effektauswahl + On/Off + Dry/Wet

Für jeden Slot: Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, BitCrusher, Multi Filter, Parametric EQ, Stereo Pan oder None. EQ und Verzerrer stehen auf 100 % Wet, Chorus/Reverb/Delay werden gemischt.

Sounddesign-Tipps

Hüllkurven

• Attack vs. Decay: Bei Brass-Sounds entsteht das „Aufblähen“ durch den Filter, nicht durch die Lautstärke: Stelle ENV-2 auf einen Attack von 5–20 ms und gib ENV-1 einen Attack von 40–120 ms mit einem Decay von 300–600 ms. Sind beide Attacks langsam, wird der Klang zum Pad und verliert an Durchsetzungskraft.
• Release und Tempo: Bei 120 BPM dauert eine Viertelnote 500 ms. Damit Pads bei Akkordwechseln nicht verschwimmen, halte das Release unter der Dauer von 1–2 Akkorden; wenn du lange Ausklänge brauchst, nimm POLY 2, das den Ausklang der vorherigen Note auf derselben Stimme abschneidet.
• Key Flw auf den Hüllkurven: Schalte es für Plucks und Glocken ein (hohe Noten klingen kürzer, natürlicher), lass es für gleichmäßige Pads aus.
• Ein Attack von 0 ms bei ENV-2 kann bei Pads einen Klick erzeugen: 3–10 ms genügen.

Filter

• Env Mod vs. Cut: Beide ergänzen sich. Niedriger Cut + hoher Env Mod = sehr heller Anschlag, der sich wieder schließt (Pluck, Brass). Mittlerer Cut + niedriger Env Mod = stabiler, kontrollierbarer Klang. Klingt der Sound immer „offen“, senke zuerst den Cut und stelle dann den Env Mod ein.
• Slope: -12 dB für Brass und Streicher, die sich im Mix durchsetzen sollen, ohne die Lautstärke zu erhöhen; -24 dB für Bässe und Pads, die im Hintergrund bleiben sollen.
• Resonanz und Key Tracking: Bei hoher Resonanz folgt der Peak der Note nur, wenn Key Flw hoch ist; ohne Key Tracking resonieren die Bässe auf einer festen Frequenz und können dröhnen.
• Die Resonanz bei -24 dB „leert“ die Bässe: Gleiche das mit einer VCO-2-Sinuswelle eine Oktave tiefer oder mit weniger Resonanz aus.

Frequenzen

• Jupiter-Pads sammeln sich zwischen 200 und 500 Hz: Hebe lieber den HPF auf 100–250 Hz an, statt mit dem EQ zu schneiden; der Klang bleibt natürlicher.
• Bei Brass-Sounds liegt die Präsenz zwischen 1 und 3 kHz: Dort konkurrieren sie mit dem Gesang; senke den Cut leicht oder nutze einen dynamischen EQ, statt die Lautstärke zu reduzieren.
• Der VCF geht nicht über etwa 7,3 kHz hinaus: Für „Luft“ oberhalb von 8–10 kHz braucht es ein Shelving mit dem internen EQ, oder man überlässt das dem Hall.

Oszillatoren und Modulationen

• PWM: Ein LFO mit 0,3–1 Hz bei moderater Tiefe erzeugt die „chorusartige“ Bewegung der Pads; zu große Tiefen bringen den Puls auf null, und der Klang „verschwindet“ stellenweise.
• Verstimmung: 2–8 Cent zwischen VCO-1 und VCO-2 geben Dicke; über 15–20 Cent werden die Schwebungen zu einer deutlichen Verstimmung, vor allem bei Bässen (im tiefen Register weniger verstimmen).
• Cross Mod: Kleine Mengen fügen Biss hinzu; hohe Mengen machen den Klang rauschig. Quint- oder Quartintervalle zwischen den VCOs halten das Ergebnis stimmig.
• Sync: Das „Kreischen“ des Sync erhält man, indem man die Tonhöhe des Slave-Oszillators bewegt (ENV-1 oder Bender nur auf diesem VCO), nicht die des Masters.

Polyphonie, Unison, Stereo

• Unison mit vielen Stimmen + hoher Pan Spread + Chorus = Risiko von Auslöschungen in Mono: Kontrolliere den Mix immer in Mono und halte Bässe und Unison-Leads bei niedriger Pan Spread.
• Dispersion 1–2 macht den Klang „lebendig“; 3 ist nützlich für Lo-Fi oder für Arpeggien, die sich bei jeder Note verändern.

Velocity und Glide

• Das Original hat keine Velocity: Weise sie zu (Keyboard → VCA Env 2 Amt auf 30–50 % und VCF Cut auf 20–30 %), um dynamisch zu spielen.
• Polyphones Portamento: Über 150 ms „gleiten“ die Akkorde auffällig; für Leads in SOLO 40–90 ms.

Häufige Fehler

• Filter ganz offen und hoher Env Mod: keine Bewegung, flacher und schriller Klang.
• LFO MOD am Modulationsrad nicht auf null stellen und dann ungewolltes Vibrato bekommen.
• Lange Releases bei vielen Stimmen: Matsch und unnötige CPU-Last; reduziere die Polyphonie pro Preset.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Synthpop und New Wave: Er ist einer der Polysynths, die für das Genre stehen. Duran Duran nutzen ihn für das Arpeggio von Hungry Like the Wolf und auf Rio; zu den dokumentierten Nutzern zählen Howard Jones, Vince Clarke, Tears for Fears, Ultravox, Orchestral Manoeuvres in the Dark (Junk Culture) und Pet Shop Boys (Behaviour). Breite Brass-Sounds und Pads, saubere Arpeggien.
• Pop, Soul und Funk der 80er: Die Pads in den Strophen von Michael Jacksons Thriller sind eine Überlagerung aus einem Jupiter-8 und einem CS-80; Marvin Gaye baut Midnight Love auf Jupiter-8 und TR-808 auf; Queen setzen ihn auf Hot Space, The Works und A Kind of Magic ein; Andy Richards spielt ihn auf Relax von Frankie Goes to Hollywood.
• Rock und AOR der 80er: Jonathan Cain nutzt ihn bei Journey, insbesondere auf Separate Ways; zu den Nutzern zählen auch Rush und Toto. Akkord-Stabs und Pads hinter den Gitarren.
• Elektronik und Soundtracks: Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder und Kitaro. Cineastische Pads, Cross-Mod-Glocken, Synthesizer-Streicher.
• Techno, House und Trance der 90er: Underworld, Orbital, Moby, BT und Josh Wink. Sich entwickelnde Pads, Arpeggien, Unison-Bässe.
• Italo Disco und Hi-NRG: Arpeggiator und sequenzierte Bässe, brillante Akkorde.
• Synthwave, Retrowave und Darksynth: Der Jupiter-Sound (PWM-Pads, Brass, Unison-Leads) ist eines der Vorbilder des Genres.
• House, Nu-Disco und Pop mit 80er-Ästhetik: warme Pads und Stabs, Plucks mit Chorus.
• Ambient und New Age: lange Pads mit weitem Release und langsamer PWM.