Metalcore

Geschichte und Charakter

Der Metalcore ist die Fusion aus Extreme Metal und Hardcore Punk. Er entsteht in den 90er Jahren mit Bands wie Converge, Earth Crisis, Integrity, Hatebreed (hardcorelastiger), Shai Hulud, Zao, Botch, Poison the Well und wird in den frühen 2000ern mit dem vom schwedischen Göteborg-Death-Metal beeinflussten melodischen Metalcore populär: Killswitch Engage (Alive or Just Breathing, 2002; The End of Heartache, 2004), Shadows Fall, As I Lay Dying, Trivium, All That Remains, Unearth, August Burns Red, Bullet for My Valentine (Vereinigtes Königreich), Parkway Drive (Australien).

In den 2010ern kommt die Generation von Bring Me the Horizon (vom Deathcore zu elektronischem und Pop-Metalcore), Architects, While She Sleeps, Of Mice & Men, Asking Alexandria, Wage War, Northlane, und in den 2020ern Spiritbox, Knocked Loose (Hardcore), Polaris, Bad Omens, Sleep Token (eher Alternative), mit starken Einflüssen aus Elektronik, Djent, Nu Metal und Pop.

Die Sprache: Strophen mit Palm-Mute-Riffs bei hoher Geschwindigkeit und geschrienem Gesang (Scream), Refrains in melodischer Cleanstimme, langsame und überschwere Breakdowns (synkopierte Chugs auf den tiefen, tiefergestimmten Saiten, im Unisono mit der Bassdrum, Signal für den Moshpit), Melodic-Death-Gitarrenharmonien, tiefergestimmte Stimmungen (Drop C, Drop B, Drop A, 7-Saiter). Die Produktion ist hyperpräzise und komprimiert (Produzenten wie Adam Dutkiewicz, Joey Sturgis, Will Putney, Dan Lancaster).

Tonleitern und Tonarten

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (G H G G H G G).
• Beispiel in D: D E F G A Bb C (in Drop D oder Drop C liegt der Grundton auf der leeren Saite).
• Akkorde: i Dm, ii° Edim, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Verwendung: gesungene Refrains mit VI–III–VII–i, Melodic-Death-Gitarrenharmonien.
• Reales Beispiel: Killswitch Engage — My Curse (melodischer Refrain in Moll); As I Lay Dying — Nothing Left.
• Häufige Fehler: Refrain, der auf denselben Powerchords wie die Strophe bleibt: Es braucht eine Öffnung (offene Akkorde, Registerwechsel).

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In C (Drop C): C Db Eb F G Ab Bb.
• Charakteristischer Ton: b2 (Db): der am häufigsten verwendete Ton in den Breakdowns (C–Db).
• Akkorde: i Cm, bII Db, bIII Eb, iv Fm, v° Gdim, bVI Ab, bvii Bbm.
• Verwendung: Strophenriffs und Breakdowns auf der leeren Saite mit der kleinen Sekunde.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In A: A B C D E F G#.
• Verwendung: melodische Leads und Harmonien (Trivium, Bullet for My Valentine), V–i-Kadenzen.

Paralleles Dur (Refrains)

• Dur: 1 2 3 4 5 6 7. Der Refrain verlagert das Zentrum von Moll ins parallele Dur (Dm → F), um die Emotion zu „öffnen“.

Chromatik und Dissonanz (moderner Metalcore)

• Dissonante Töne und chromatische „Stabs“ in den Breakdowns (Knocked Loose, Architects), Akkorde mit verminderter Quinte, Cluster.

Wie wählt man

• Strophe und Breakdown: Phrygisch über Orgelpunkt der leeren Saite. Refrain: Äolisch oder paralleles Dur mit offenen Akkorden. Melodische Leads: Äolisch/harmonisches Moll in Terzen. Moderne Breakdowns: Chromatik und dissonante Intervalle.

Harmonik

Funktion

Zwei Welten: Riffs und Breakdowns (minimale Harmonik auf einem Orgelpunkt-Ton, kleine Sekunde, Chromatik) und Refrains (emotionale Progressionen aus 4 Akkorden: VI–III–VII–i, i–VI–III–VII, mit offenen Akkorden und hinzugefügter None). Melodische Leads in Terzen harmonisiert.

Breakdown

• Ein oder zwei Töne (oft die tiefste leere Saite und die b2), im Palm Mute mit synkopiertem Rhythmus gespielt (Gruppen 3-3-2, 3-3-3-3-2-2 usw.), im Unisono mit der Bassdrum; oft im Halbtempo; der Bass kann einen Sub Drop oder eine 808 hinzufügen.

Refrain

• Offene Akkorde (Powerchords mit None, add9, Akkorde mit hohen leeren Saiten), Anschläge in Achteln mit wenig Palm Mute.

Stimmungen

• Drop C, Drop B, Drop A (6 Saiten), 7 Saiten in Drop A, manchmal Drop G#/Drop G (7 Saiten) im schwereren Metalcore.

Voicings

• Powerchords auf den tiefen Saiten, offene Akkorde mit der 9 (C5add9), Dyaden aus Quinte und Oktave, Leads in Terzen auf den hohen Saiten.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit Wechsel aus schnellen Parts (Thrash-/Punk-Beat, Doppelbassdrum, manchmal Blast), Midtempo-Refrains mit vollem Rock-Beat und Breakdowns im Halbtempo mit synkopierter Bassdrum im Unisono mit den Gitarren. Der Breakdown ist oft langsamer als der Rest des Stücks (10–20 BPM weniger) oder im Halbtempo, mit klaren Pausen vor dem Neustart. Hardcore-„Two-Step“-Groove in den Strophen. Absolute Präzision (Editing und Quantisierung).

Schlagzeug

Rolle

Präzises und hyperproduziertes Schlagzeug: Doppelbassdrum, Punk-Beat, gelegentliche Blasts, und der Breakdown als zentraler Moment. Vorbilder: Justin Foley (Killswitch Engage), Matt Greiner (August Burns Red), Dan Searle (Architects), Ben Koller (Converge), Matt Nicholls (Bring Me the Horizon).

Bassdrum

• Strophen: Punk-Beat oder Doppelbassdrum in Sechzehnteln.
• Breakdown: Bassdrum im Unisono mit den Chugs der Gitarren (z. B. x..x..x...x.x... mit Gruppen 3-3-2), oft mit einem Bassdrum-„Wirbel“ am Phrasenende.
• Getriggerter Sound mit ausgeprägtem Klick.

Snare

• 2 und 4 in den Midtempo-Parts; auf der 3 (Halbtempo) in den Breakdowns; im Offbeat im Punk-Beat. Sample mit viel Körper und Crack.

Becken

• China oder Crash in Vierteln in den Breakdowns; Ride auf der Glocke in den Strophen; Crash in jedem Takt in den Refrains.

Interaktion

• Gitarren, Bass und Bassdrum = eine einzige rhythmische Figur; in den Refrains „öffnet“ sich das Schlagzeug mit Becken.

Abschnitte

• Intro (oft Synth oder cleanes Arpeggio) → schnelle Strophe → Pre-Refrain → cleaner Refrain → Strophe → Refrain → Breakdown (8–16 Takte) → Bridge → Schluss-Refrain.

Fills

• Tom- und Doppelbassdrum-Fills, Stopp von einer Viertel oder einem Takt vor dem Breakdown (völlige Stille, manchmal mit einem „Riser“ oder einer schreienden Stimme).

Sounds

• Samples (moderne Metal-Kits), getriggerte Bassdrum und Snare, große Toms mit viel Attack.

Typische Fehler

• Breakdown nicht synchron mit den Gitarren; zu lange oder zu häufige Breakdowns; Schlagzeug ohne Dynamik zwischen Strophe und Refrain.

Bass

Sound

4- bis 6-saitiger, tiefergestimmter Bass, Plektrum, Bass Split (cleaner Sub + Verzerrung in den Mitten); in den Breakdowns oft durch Sub Drop und 808 verstärkt.

Rolle

• Unisono mit den Gitarren; lange Noten unter den Refrains.

Verhältnis zur Bassdrum

Ausgerichtet; der Sub Drop (Sinuswelle, die in der Tonhöhe fällt) am Anfang des Breakdowns füllt 30–60 Hz: Schneide diese in diesem Moment am Bass weg.

Beispiele

• Killswitch Engage — My Curse; Parkway Drive — Carrion; Architects — Doomsday.

Harmonieinstrumente

Layering der Rhythmusgitarren (moderner Metal)

• Quad Tracking: 4 separate Einspielungen desselben Riffs (niemals Kopien: Die Mikro-Unterschiede sind für die Breite nötig), zwei pro Seite: L100 + L80 und R100 + R80 (oder alle vier bei L100/R100, wenn du maximale Breite willst).
• Unterschiedliche Amps pro Seite oder pro Paar: zum Beispiel Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (oder deren Simulationen), oder derselbe Amp mit zwei verschiedenen Boxen-IRs (Mesa 4x12 mit V30 + Marshall 1960 mit Greenback). Sound On Sound empfiehlt für live aufgenommene Gitarren zwei Amps mit kontrastierenden/komplementären Klängen, die ganz außen gepannt werden.
• Doppelt vs. vierfach: Das Double Tracking (L100/R100) ist definierter und „enger“; das Quad Tracking ist größer, aber weniger präzise. Thrash und technischer Death bevorzugen 2 sehr präzise Spuren; moderner Metalcore, Deathcore und Djent verwenden oft 4 Spuren oder 2 Spuren + Re-Amp.
• DI immer aufnehmen: ermöglicht das Re-Amping und das Ändern des Sounds im Mix.
• Leads und Harmonien: in der Mitte oder L30/R30 (Terzharmonien, eine pro Seite), mit Delay und Hall; die Rhythmusgitarre bleibt trocken.

Besonderheiten des Metalcore

• 6-saitige Gitarren in Drop C/Drop B/Drop A oder 7-Saiter in Drop A; aktive (EMG) oder passive Hochleistungs-Pickups; Verstärker EVH 5150/Peavey 6505, Mesa Rectifier, Bogner oder Simulationen (Neural DSP, Line 6 Helix).
• Overdrive (Tube Screamer oder Maxon OD808) vor dem Amp mit wenig Gain und hohem Pegel, um die Bässe zu „straffen“.
• Breakdown: Quad Tracking für maximale Breite und Gewicht; Refrains mit offenen Akkorden, manchmal mit zusätzlichen cleanen Gitarren mit Delay.
• Melodische Leads in Terzen L30/R30.

Synths und Elektronik

• Pads, Arpeggien, Riser, Impacts, Sub Drops im modernen Metalcore (Bring Me the Horizon, Architects).

Melodie und Gesang

Gesang

• Kontrast zwischen Scream/Growl in den Strophen und melodischer Cleanstimme in den Refrains (Howard Jones und Jesse Leach von Killswitch Engage, Tim Lambesis + Josh Gilbert, Oli Sykes, Sam Carter, Courtney LaPlante von Spiritbox, die beides macht).
• Manchmal zwei Sänger (einer für den Scream, einer für den Cleangesang, oft der Bassist oder der Gitarrist).

Chöre

• Gang Vocals in den Breakdowns („hey!“), Terzharmonien in den cleanen Refrains, Doppelungen und Dreifachungen der Cleanstimme.

Effekte

• Clean: Doppelungen, Plate/Hall, Delay; Scream: starke Kompression, enge Doppelungen, Sättigung, wenig Hall.

Instrumente

• Tiefergestimmte 6-saitige Gitarren oder 7-Saiter.
• 4- bis 6-saitiger Bass.
• Schlagzeug (getriggert oder mit Samples).
• Scream- und Cleanstimme.
• Synths, Pads, Samples, Sub Drops, Riser.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Pad: Stützendes Pad in den modernen Refrains: breite Saws, LP bei 4–6 kHz, unter den Gitarren.
• Augmented Strings — Streicher: Epische Streicher für Intros und Refrains.
• Prophet-5 V — Synth-Lead und Arpeggien: Elektronische Elemente (Bring Me the Horizon): synchronisierte Arpeggien, gefilterte Leads.
• Korg MS-20 V — Riser und aggressive Synths: Rauschende Riser (Noise + aufsteigender HP-Filter), verzerrte Leads.

Songaufbau

Form (3:30–4:30)

Mixing und Mastering

Klangziel

Modern, kompakt und überaus kraftvoll: breite Gitarren, die im Bass eng sind, gesampletes und präzises Schlagzeug, Bass mit Sub und Growl, stark produzierte Cleanstimmen, Breakdowns, die „den Boden öffnen“. Referenzen: Killswitch Engage — As Daylight Dies (2006), Architects — Holy Hell (2018), Bring Me the Horizon — Sempiternal (2013), Spiritbox — Eternal Blue (2021).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +4 dB bei 50–60 Hz; −7 dB bei 300–400 Hz; +5 dB bei 4–7 kHz. Sample zu 100 % oder Blend; Kompression 4:1, 4 dB; Clipper.

Snare

• EQ: +3 dB bei 200 Hz; −3 dB bei 600–800 Hz; +4 dB bei 5 kHz; geschichtete Samples; Room oder Plate 1 s.

Becken

• Overheads HP 400 Hz; China −3 dB bei 3–4 kHz.
• Schlagzeug-Bus: 4:1, 4 dB + parallel.

Bass und Sub Drop

• Bass Split (cleaner Sub LP 200 Hz + verzerrt HP 250 Hz, +3 dB bei 1 kHz); Kompression 8–10 dB.
• Sub Drop: Sinuswelle 50 → 30 Hz in 1–2 Takten, HP 25 Hz, Sidechain von der Bassdrum; senke den Bass in den ersten Vierteln des Breakdowns ab, wenn es sich aufstaut.

Gitarren

• Quad Tracking L100/R100 + L80/R80 (oder 2 Spuren + Re-Amp). EQ: HP 70–100 Hz je nach Stimmung; −3/−4 dB bei 200–400 Hz; dynamische EQ bei 100–200 Hz; Präsenz 2–4 kHz kontrolliert (−2 dB mit Q 2, wo es „wehtut“); LP 11 kHz.
• Sidechain dynamische EQ von der Bassdrum (60–120 Hz).
• Breakdown: Gitarren um 0,5–1 dB und den Sub anheben.

Cleanstimme

• Kette: Tonhöhenkorrektur → EQ (HP 100 Hz, −3 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, Air 12 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → Sättigung → Doppelungen L20/R20 (−4 dB) → Plate 1,5 s + Delay 1/4.

Scream

• HP 150 Hz; −4 dB bei 400–500 Hz; +3 dB bei 2 kHz; Kompression 10–12 dB; Sättigung; enge Doppelung (L10/R10); kurzer Room.

Chöre und Gang

• Gang Vocals L/R breit, starke Kompression.

FX

• Riser, Impacts, Reverse Cymbal, Sub Drop, Stopps mit Delay Throw der Stimme.

Busse und Gruppen

• Gitarren-Bus mit leichtem Limiter (1–2 dB) für eine einheitliche Wand; Gesangs-Bus.

Sidechain

• Gitarren und verzerrter Bass von der Bassdrum (dynamische EQ); Pads von der Bassdrum (2–3 dB).

Master

• Ziel: −7/−5 LUFS integriert (sehr laut); True Peak −1/−2 dBTP. Bei Normalisierung auf −14 LUFS verliert ein zu lauter Master an Wirkung: Erwäge −8/−7 LUFS mit mehr Transienten.

Häufige Fehler

• Breakdown ohne Gewicht (der Sub fehlt oder die Bassdrum ist schwach); Cleanstimmen, die unter den Gitarren untergehen; harte Gitarren bei 3 kHz; Matsch bei 200–300 Hz.

Referenzstücke für den Mix

• Killswitch Engage — My Curse (2006); August Burns Red — White Washed (2009); Parkway Drive — Carrion (2007); Bring Me the Horizon — Shadow Moses (2013); Architects — Doomsday (2017); Spiritbox — Holy Roller (2020).

Referenz-Hörbeispiele

• Converge — Concubine (2001)
• Killswitch Engage — My Last Serenade (2002)
• As I Lay Dying — Confined (2005)
• Killswitch Engage — My Curse (2006)
• Parkway Drive — Carrion (2007)
• August Burns Red — White Washed (2009)
• Bring Me the Horizon — Shadow Moses (2013)
• Architects — Doomsday (2017)
• Spiritbox — Holy Roller (2020)