Augmented Strings

So funktioniert es

Samples + Synthese, nicht das eine anstelle des anderen

Augmented Strings geht von echten Streicheraufnahmen aus (Sessions mit 22 Musikern, solo, im Kammerensemble und im Orchester), mehrfach gesampelt über mehrere Noten, Artikulationen und Mikrofone. Neben diesen Aufnahmen stehen Synthese-Engines: virtuell-analog (klassische Oszillatoren), granular (neu kombinierte Sample-Fragmente), harmonisch (additive Synthese, Summe von Sinuswellen), Wavetable (Abtastung von Wellenformen).

Zwei Layer, vier Parts

Der Klang ist in zwei Layer (A und B) gegliedert. Jeder Layer enthält bis zu zwei Parts, jeweils mit einer Sampler- oder Synth-Engine und eigener Amplitudenhüllkurve; jeder Layer hat ein Filter und zwei eigene Effekte. Typischerweise ist Layer A akustisch und Layer B synthetisch, aber jede Kombination ist möglich.

Morph und Makros

Der Morph-Regler überblendet den Klang allmählich von einem Layer zum anderen und wirkt dabei gleichzeitig auf mehrere Parameter (Lautstärken, Filter, Wavetable-Position, Effekte). Die übrigen Makros (Color, Time, Motion und die vier Effekt-Makros) sind ‚Abkürzungen‘ zu Parametergruppen. Dahinter lässt eine Modulationsmatrix mit LFOs, zeichenbaren Funktionen, Zufallsgeneratoren und Tastatursteuerungen (Velocity, Aftertouch, MPE) den Klang über die Zeit lebendig werden.

Charakter und Klang

Hybrider Klang: Der akustische Layer bringt den Realismus (Bogengeräusch, natürliches Vibrato, Raumklang der entfernten Mikrofone), der synthetische Layer fügt Breite, Sub, digitale Brillanz oder granulare Bewegung hinzu. Das Spektrum reicht von einem sauberen, glaubwürdigen Streicherensemble bis zu unkenntlichen Texturen. Die echten Streicher decken Kontrabass, Violoncello, Bratsche und Violine solo, im Ensemble und im Orchester ab, aufgenommen mit nahen und fernen Mikrofonen: Die nahen sind definiert und ‚kratzig‘ (2–6 kHz), die fernen weich und breit. Stärken: ausdrucksstarker Morph zwischen akustisch und synthetisch, mächtige Modulationen, Arpeggiator mit Akkorden, sofort einsetzbare Presets; im Vergleich zu großen Orchesterbibliotheken geringer Ressourcenverbrauch. Grenzen: keine vollständige Orchesterbibliothek (wenige Artikulationen im Vergleich zu einem System mit dedizierten Keyswitches), maximal 16 Stimmen Polyphonie, der Realismus lässt bei sehr exponierten Solopassagen nach. Im Vergleich zu Solina V und Mellotron V ist es modern, deutlich flexibler und weniger ‚vintage‘.

Architektur

Signalweg

• Layer A und Layer B, jeweils mit 2 Slots: Sampler (Streicher) oder Synth (Analogue mit 3 Oszillatoren mit Rauschen, FM und Detune; Granular mit 6 Slots; additives Harmonic; Wavetable mit FM, Phase Distortion und Wavefolding; die neueren Versionen fügen außerdem eine Simpler-Engine für Impacts und Geräusche hinzu).
• Jeder Part → ADSR-Amplitudenhüllkurve mit Kurven, Time Mult und Vel>Time → Summe im Layer → Layer-Filter (SEM 12 dB, Multimode 24 dB, Surgeon 64 dB, Comb, Phaser, Formant) → 2 Insert-FX des Layers → Volume/Pan → Morph zwischen den Layern → Main FX (digitales Delay, Pitch-Shift oder Tape → digitaler Hall oder Faltungshall mit 29 Räumen) → Ausgang.
• Modulation: 2 LFOs, 2 Functions (22 Punkte), 2 Randoms (Turing oder Sample and Hold), zuweisbares Vibrato und Tremolo, Keys-Quellen (Velocity, Aftertouch, Modulationsrad, Keyboard-Tracking), MPE.
• Arpeggiator mit 16 Steps und Akkorden pro Step, Chord Select (11 Akkorde oder benutzerdefiniert), Swing, Oktaven, Hold.
• Makros: Morph (8 Ziele), Color, Time, Motion (je 6), FX A, FX B, Delay, Reverb (je 4).
• Polyphonie: von mono bis 16 Stimmen, Mono Legato, Glide.
• Bibliothek: Kontrabass, Violoncello, Bratsche, Violine; Solo, Kammer und Orchester; mehr als 60 Artikulationen und etwa 40 bearbeitete und Extra-Klänge; Close- und Far-Mikrofone. Über 500 Werks-Presets, MPE-Unterstützung und MTS-ESP-Mikrostimmung.

Die Regler, einer nach dem anderen

Main Panel — Klang-Makros

Morph (großer Regler)

Überblendet Layer A und Layer B; kann bis zu 8 Parameter beider Layer gleichzeitig steuern (Lautstärken, Filter, Wavetable-Positionen, Effekte). Typischerweise links der akustische, rechts der synthetische Klang.

Color

Klangfarbe und harmonischer Gehalt: wirkt auf Parameter der Engines und Filter jedes Layers (bis zu 6 Ziele). Beim Drehen wird das Timbre dunkler oder heller.

Time

Zeitverhalten des Presets: wirkt auf die Hüllkurven der Layer (bis zu 6 Ziele). Nach links kurze, nach rechts lange und verschwimmende Attacks und Releases.

Motion

Bewegung: steuert bis zu 6 Parameter der Seiten Modulation und Arpeggiator (Geschwindigkeit und Tiefe von LFOs, Functions, Arpeggio).

Main Panel — Effekt-Makros

FX A

Parameter der Inserts von Layer A (bis zu 4).

FX B

Parameter der Inserts von Layer B (bis zu 4).

Delay

Parameter des Master-Delays (erster Effekt der Master-Kette), einschließlich Dry/Wet.

Reverb

Parameter des Master-Halls (nach dem Delay), einschließlich Dry/Wet.

Advanced — Struktur und Layer

Navigation

Seiten Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros; unten zeigt der Modulationsstreifen in Echtzeit Quellen, MPE und Makros an und erlaubt es, sie per Ziehen auf die Regler zuzuweisen (die Ziele werden hervorgehoben).

Layer A / Layer B — Volume und Pan

Pegel und Stereoposition jedes Layers.

Slot 1 und 2 pro Layer

Jeder Layer enthält zwei Parts, jeweils mit einer Sampler- oder Synth-Engine: insgesamt bis zu 4 Parts (z. B. 2 Samples + 2 Synths).

Advanced — Sampler-Engine (Streicher)

Sample-Auswahl

Bibliothek echter Streicher (Kontrabass, Violoncello, Bratsche, Violine, solo, Kammerensemble und Orchester) mit verschiedenen Artikulationen, dazu bearbeitete und Extra-Klänge.

Volume

Pegel des Samples.

Coarse

Stimmung in Halbtönen: nützlich, um ein Sample zu oktavieren (z. B. +12) oder feste Intervalle zwischen den Parts zu erzeugen.

Fine

Feinstimmung in Cent: 3–8 Cent zwischen zwei ähnlichen Parts ergeben ein breiteres Ensemble.

Width Close (echte Samples)

Stereobreite der nahen Mikrofone.

Mix (echte Samples)

Balance zwischen nahen (definierten, mit Bogengeräusch) und Raummikrofonen (fern, weich).

Width Far (echte Samples)

Stereobreite der Raummikrofone.

Random Start (kreative und Extra-Klänge)

Randomisiert den Startpunkt der Wiedergabe: Der Anschlag variiert von Note zu Note.

Width (kreative und Extra-Klänge)

Stereobreite des Samples.

Advanced — Synth-Engine: Analogue

OSC 1, 2, 3

Wellenform jedes Oszillators: sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 und 3 Level

Pegel der Oszillatoren 2 und 3 relativ zu Oszillator 1.

Noise

Rauschgenerator: fügt dem akustischen Klang ‚Luft‘ oder Atem hinzu.

FM

Frequenzmodulation von einem Quelloszillator auf VCO1 und/oder VCO2: metallische Obertöne.

Detune

Verstimmung zwischen den Unisono-Stimmen: macht breiter und dicker.

Coarse / Fine

Stimmung ±2 Oktaven in Halbtönen und in Cent.

Volume

Pegel der Engine.

Advanced — Synth-Engine: Granular

Fenster mit 6 Slots

Sechs Sample-Slots als Ausgangsmaterial.

Start

Stelle im Sample, von der aus die Grains starten.

Density

Erzeugungsrate der Grains, in Hz oder synchronisiert (binär, punktiert, Triole).

Size

Länge der Grains: Zeit (1 ms–1 s), synchronisierte Werte oder Verhältnis zur Density.

Env Shape

Fenster der Grains: von weich bis ‚klickend‘.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Synth-Engine: Harmonic (additiv)

FM

Frequenzmodulation auf den Grundton, die sich auf die gesamte Obertonreihe überträgt.

Section

Fenster der Obertonreihe, auf das die Spektralfilter wirken.

Morph

Überblendung zwischen zwei werkseitigen Spektralfiltern (nicht zu verwechseln mit dem Makro Morph).

Parity

Verhältnis zwischen ungeraden und geraden Obertönen: nur ungerade = hohles Timbre wie Klarinette/Rechteck, nur gerade = stärker ‚oktaviertes‘ Timbre.

Partials

Anzahl der Teiltöne: wenige = weich, viele = brillant.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Synth-Engine: Wavetable

Position

Durchläuft die Wellen der Wavetable (2D- oder 3D-Ansicht); hervorragendes Ziel für LFO und Morph.

FM

Frequenzmodulation auf die Wavetable.

Phase Distortion

Verformt die Wellenform über die Zeit: schärferer Klang.

Wavefolding

Faltet die Spitzen der Welle um und fügt Obertöne hinzu.

Detune

Verstimmung zwischen den Unisono-Stimmen.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Amplitude Envelope (für jeden der 4 Parts)

Attack / Decay / Sustain / Release

Amplitudenhüllkurve des Parts (auch durch Ziehen der Punkte in der Grafik); Link verbindet Decay und Release.

Att Curve / Dec Curve

Krümmung von Attack und Decay: linear, exponentiell oder logarithmisch.

Time Mult

Multipliziert oder verkürzt die Dauer der gesamten Hüllkurve.

Vel>Time

Bei hoher Velocity verkürzt sich der Attack, bei niedriger verlängert er sich: nützlich für Klänge, die bei leisem Spiel langsam ‚einsetzen‘.

Advanced — Filter (eines pro Layer)

SEM (12 dB/Okt)

Vom Oberheim SEM inspiriertes Filter als Tiefpass, Notch, Bandpass oder Hochpass: Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/Okt)

Analoges Arturia-Filter in denselben vier Modi: Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/Okt)

Extrem steiles Filter: Cutoff, Spread (Breite des Bereichs bei Notch oder Bandpass), Env Amt.

Comb

Kammfilter: Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Phasenverschobene Spitzen und Notches: Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Vokalfilter: Freq Shift (verschiebt den Formantbereich), Q (Betonung), Morph (wechselt von einem Vokal zum anderen).

Off

Das Filter lässt sich ausschalten.

Modulation — LFO 1 und 2

Unipolar

Nur positiver Ausgang (Offset vom Grundwert).

Polyphonic

Ein Zyklus pro Stimme (im freien Modus nicht verfügbar).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Nur ein Zyklus beim Tastendruck, kontinuierlicher Zyklus oder kontinuierlich, aber bei jeder Taste neu gestartet.

Shape / Rate / Rate Sync

Wellenform und Geschwindigkeit, in Hz oder synchronisiert (normal, punktiert, Triole).

Fade / Phase / Amp

Einblendung, Startphase und Amplitude des Ausgangs.

4 Zielslots

Unter jedem LFO vier Ziele mit Mengenangabe.

Modulation — Vibrato und Tremolo

Zuweisung

Jeweils Layer A, Layer B oder keinem zuweisbar.

Fade / Rate / Depth / Poly

Einblendung bei jeder Stimme, Geschwindigkeit in Hz, Tiefe und polyphoner Modus (jede Stimme mit eigenem Zyklus).

Modulation — FUN (Function 1 und 2)

Grafikdisplay

Zeichenbare Hüllkurve/LFO mit bis zu 22 Punkten: Klick fügt hinzu, Rechtsklick entfernt, Pfeile zum Krümmen; Point, Level und Time zur Feineinstellung; speicherbare Form-Presets.

Zeichenwerkzeuge

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (einmalig, mit per Doppelklick einstellbarem Sustain-Punkt), LFO (Zyklus), Key Trig (neu gestarteter Zyklus).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Amplitude, freie oder synchronisierte Geschwindigkeit, bipolarer Ausgang, Zyklus pro Stimme.

Modulation — RND (Random 1 und 2)

Turing-Modus

‚Kontrollierte‘ Zufallssequenz: Length (Länge der Sequenz), Flip (Wahrscheinlichkeit, die Spitzen umzukehren).

SnH-Modus

Sample and Hold: Smooth rundet die Stufen ab.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Geschwindigkeit, Synchronisation, Amplitude, Verhalten pro Stimme und die Modi Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS und Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Tastaturquellen mit anpassbaren Kurven (bis zu 4 Punkte) und jeweils vier Zielen; zum Beispiel Velocity auf die Brillanz, Aftertouch auf das Vibrato, Keyboard-Tracking auf den Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Glissando-Zeit zwischen den Noten; Legato nur bei gebundenen Noten.

Pitch Bend

Bereich in Halbtönen.

Velocity > Amp und Curve

Ordnet die Velocity der Lautstärke beider Layer zu, optional mit der Kurve der Keys-Seite.

Polyphony

Stimmenlimit von mono bis 16, dazu Mono Legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Weist die am längsten zurückliegende Stimme nur bei Bedarf neu zu, oder rotiert stets zur nächsten Stimme.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Aktiviert oder stummt jeden Step, ohne die Länge des Patterns zu ändern.

Chord

Auf den gewählten Steps erklingt der gehaltene Akkord oder der in Chord Select eingestellte.

Velocity Bars / Gate Bars

Velocity und Länge jedes Steps.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Zufällige Variation von Velocity oder Gate, unterschiedliche Längen für die beiden Reihen, Zurücksetzen.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division und Rate Type

Geschwindigkeit in freiem BPM oder synchronisiert (binär, punktiert, Triole).

Swing

Verzögert das zweite Sechzehntel jedes Achtels.

Octave

Oktavumfang des Arpeggios.

Chord Select und Chord

Wählt einen von 11 voreingestellten Akkorden oder einen benutzerdefinierten Akkord, der mit nur einer Taste gespielt wird; funktioniert auch bei ausgeschaltetem Arpeggiator.

Hold

Hält die Noten nach dem Loslassen, auch ohne Arpeggiator.

Effects — Layer FX (2 pro Layer)

Multi Filter

Resonanzfilter mit 12, 24 oder 36 dB/Okt als Tiefpass, Bandpass oder Hochpass.

Parametric EQ

5 Bänder: Low- und High-Shelf sowie drei parametrische mit Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dynamik, Sättigung, Reduktion der Abtastrate (bis zu 80×) und der Bittiefe (von 16 bis 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulationen: Chorus mit bis zu 3 Stimmen, dem Juno-6 nachempfundener Chorus, Autopan, Phaser, Flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Raum und Delays für den einzelnen Layer (das Pitch Shift Delay transponiert die Wiederholungen).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time und Time Sync, HP Freq und LP Freq nur auf das verzögerte Signal, Feedback, Stereo, PingPong, Volume; das Pitch Shift fügt Pitch-Shift und Offset zwischen den Kanälen hinzu.

Reverb (Digital oder Convolution)

Gemeinsam: Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital: Damping und Pre-Delay. Convolution: Input Gain und Room Type mit 29 Räumen (Kirchen, Säle, imaginäre Räume).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Bis zu 6 Ziele pro Makro (8 für Morph), jeweils mit On/Off, Amount und Curve. Die Klang-Makros können ihrerseits von Velocity, Aftertouch, Modulationsrad und Keyboard-Tracking moduliert werden.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Bis zu 4 Ziele pro Makro mit On/Off, Amount und Curve.

Sounddesign-Tipps

• Teile die Rollen der Layer auf: akustischer Layer für Realismus und Anschlag, synthetischer Layer für Sub (unter 100 Hz), Stereobreite oder Brillanz. Wenn beide alles machen, wird der Klang unübersichtlich.
• Close/Far-Mikrofone: Für einen modernen Pop-Mix überwiegt Close (Definition, 2–5 kHz); für Soundtracks und Ambient hebst du Far an. Ein breites Width Far und ein schmaleres Width Close erzeugen natürliche Tiefe.
• Echte Lagen: Schreibe die Parts im Tonumfang der Instrumente (Kontrabass etwa E1–G3, Violoncello C2–A5, Bratsche C3–E6, Violine G3–A7): Außerhalb des Tonumfangs verlieren die Samples an Glaubwürdigkeit.
• Attack und Time: Gebundene Streicher brauchen 80–250 ms Attack; für Ostinati und Staccati nahezu null Attack und 100–200 ms Release. Vel>Time lässt leise gespielte Noten weich einsetzen: ideal für Crescendi.
• Dynamik: Weise Modulationsrad oder Aftertouch Lautstärke und Brillanz (Filter oder Color) zu und zeichne Expressionskurven: Echte Streicher leben von Crescendo und Diminuendo, nicht von fester Velocity.
• Frequenzen im Mix: Hochpass bei 40–60 Hz auch bei Streicherbässen, 2–3 dB Absenkung bei 250–400 Hz, wenn sich Ensemble und Pads summieren, Vorsicht bei 2–4 kHz (rauer Bogenklang) im Vordergrund; etwas Luft bei 10–12 kHz mit Far-Mikrofonen.
• Morph als Geste: Automatisiere Morph langsam über 8–16 Takte, um von natürlichen Streichern zu synthetischen Texturen zu gelangen; koppelst du ihn ans Keyboard-Tracking, wird die hohe Lage synthetischer und die tiefe akustischer (oder umgekehrt).
• Polyphonie 16: Volle Akkorde mit Pedal und langem Release verbrauchen Stimmen; bei vielen Noten kürzest du die Releases oder setzt den Rotate-Modus mit Vorsicht ein.
• Hall: Der Master-Hall ist praktisch, vereinheitlicht aber alles; für realistische Streicher verwendest du Pre-Delay 20–40 ms und Decay 2–3 s, für Ambient große Size und lange Decays nur auf dem synthetischen Layer.
• Häufige Fehler: zu viele Effekte auf beiden Layern, übermäßiges Detune auf dem Synth-Layer (lange Noten schweben), Arpeggiator mit vollen Akkorden in der tiefen Lage.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Soundtracks, Trailer und Videospielmusik: das Hauptanwendungsgebiet; realistische Streicher, mit Synthese verschmolzen, für Spannung und Weite.
• Ambient, Neoklassik, Modern Classical: langsame, granulare und intime Pads.
• Pop, cineastischer Pop, Balladen: Streicher für Refrains ohne aufwendige Orchestrierung.
• Elektronik (Melodic Techno, Progressive House, Downtempo, IDM): rhythmische arpeggierte Streicher und gemorphte Pads.
• Hip-Hop, orchestraler Trap und Drill: Ostinati aus Staccato-Streichern und dunkle Pizzicati.
• Synthwave und Retrowave: hybride Streicher mit Wavetable und Juno-Chorus.
• Post-Rock und cineastischer Indie: Crescendi und Drones.
• R&B und Neo-Soul: weiche Streicher-Pads mit Filter.