Progressive metal

Geschichte und Charakter

Der Progressive Metal verbindet den Heavy Metal mit dem Progressive Rock. Die Wurzeln reichen in die Anfangstage beider Genres zurück (King Crimson und Rush als Brücken); als eigenständiger Stil entsteht er zwischen Anfang und Mitte der 80er Jahre, vor allem in den Vereinigten Staaten, mit Queensrÿche (Operation: Mindcrime, 1988), Fates Warning und Watchtower, gefolgt von Dream Theater, deren Images and Words (1992) den „klassischen“ Prog Metal definiert.

In den 90er und 2000er Jahren weitet sich das Genre: Tool, Opeth und Mastodon erreichen kommerziellen Erfolg; Opeth und Meshuggah werden mit dem „extremen“ Prog (Progressive + extremer Metal) verbunden; Between the Buried and Me ist eine Referenz des Progressive Metalcore; Symphony X (neoklassisch), Pain of Salvation, Devin Townsend, Cynic und Atheist (Prog-Death-Jazz), Porcupine Tree (Prog Rock mit Metal-Riffs), Gojira (Prog/Death mit Umweltthemen), Leprous, Haken (eine der beliebtesten neuen Bands seit den 2010er Jahren), Plini und Intervals auf der instrumentalen Seite; der Djent entsteht als sein Subgenre.

Merkmale: komplexe Rhythmen mit häufigen Taktwechseln und intensiven Synkopen, unkonventionelle Harmonik, extreme technische Meisterschaft, lange und ambitionierte Kompositionen (Crimson von Edge of Sanity ist ein Album aus einem einzigen 40-minütigen Stück), prominente Keyboards, Gitarren mit erweitertem Tonumfang (7–8 Saiten), Wechsel zwischen heavy Abschnitten und cleanen oder akustischen Parts, Konzeptalben.

Tonleitern und Tonarten

Natürlich Moll und Dorisch

• Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (in E: E F# G A B C D). Dorisch: 1 2 b3 4 5 6 b7 (in E: E F# G A B C# D).
• Charakteristischer Ton: b6 (C) im Äolischen, große Sexte (C#) im Dorischen.
• Dorische Akkorde in E: i Em, ii F#m, bIII G, IV A, v Bm, vi° C#dim, bVII D.
• Verwendung: Riffs (Äolisch), Fusion- und Groove-Abschnitte (Dorisch).
• Reales Beispiel: Dream Theater — Pull Me Under (Riff in e-Moll; SongBPM nennt A); Tool — Schism (Riff in D/Drop D mit dorischen Färbungen und wechselnden Metren zwischen 5/8, 7/8 und anderen).

Phrygisch und Phrygisch dominant

• Phrygisch: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Phrygisch dominant: 1 b2 3 4 5 b6 b7. In E: E F G A B C D / E F G# A B C D.
• Verwendung: schwere und „exotische“ Riffs (Symphony X, Opeth, Gojira).

Lydisch

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In D: D E F# G# A B C#.
• Charakteristischer Ton: #4 → II-Dur, maj7#11.
• Verwendung: verträumte Abschnitte und Prog-Balladen (Dream Theater, Haken), melodische Soli.

Harmonisch Moll und melodisch Moll

• Harmonisch Moll: 1 2 b3 4 5 b6 7. Melodisch Moll: 1 2 b3 4 5 6 7. In A: A B C D E F G# / A B C D E F# G#.
• Verwendung: neoklassische Soli (Symphony X, John Petrucci), m(maj7)-Akkorde und Jazz-Fusion-Passagen; die Modi von melodisch Moll (lydisch dominant 1 2 3 #4 5 6 b7, alteriert) im Prog Fusion (Cynic, Haken).

Vermindert, Ganzton, Chromatik

• Verminderte Skala: 1 2 b3 4 b5 b6 6 7 (Ganzton-Halbton). Ganztonleiter: 1 2 3 #4 #5 b7.
• Verwendung: schnelle symmetrische Passagen im Unisono von Gitarre und Keyboard, dissonante Riffs.

Pentatonik (Phrasierung)

• Verwendung: „gesungene“ Soli (Opeth, Steven Wilson), Pentatonik-Sweeps, Tapping.

Wie man wählt

• Heavy-Riff: Äolisch oder Phrygisch. Fusion-Groove: Dorisch. Ballade oder offener Abschnitt: Lydisch. Neoklassisch: harmonisch Moll. Jazz-Fusion: melodisch Moll und seine Modi. Technische Unisoni: vermindert/Ganzton/chromatisch. Lege den Modus pro Abschnitt fest und markiere den Wechsel.

Harmonik

Funktion

Abschnittsweise und reiche Harmonik: Jeder Teil des Songs hat sein eigenes tonales Zentrum und seinen eigenen Modus; man begegnet tonalen Kadenzen (V–i, ii–V), modalen Vamps, erweiterten und Slash-Akkorden, Modulationen (Terz, Ganzton, direkt) und atonalen oder chromatischen Riffs. Tool und Meshuggah nutzen eine minimale, rhythmische Harmonik; Dream Theater und Haken eine dichte Harmonik aus Prog Rock und Fusion.

Unisoni und Kontrapunkt

• Unisoni von Gitarre, Keyboard und Bass in schnellen Passagen; Kontrapunkt zwischen den Stimmen in den Prog-Abschnitten.

Stimmungen

• Standard, Drop D, D Standard; 7 Saiten (Petrucci, Opeth in einigen Songs, Haken) und 8 Saiten; Wikipedia nennt Drop C, B, Bb, A auch bei Pain of Salvation, Opeth, Fates Warning und Dream Theater in einigen Songs.

Voicings

• Powerchords und erweiterte Akkorde (maj7#11, m11, add9), weite Keyboard-Voicings, cleane Arpeggien mit Chorus, Slash-Akkorde (C/D, Bb/C).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Ungerade und wechselnde Metren als Sprache: 5/4, 7/8, 7/4, 9/8, 11/8, 13/8, 15/8, Wechsel (Tool: Schism durchläuft viele Metren), intensive Synkopen, Polyrhythmen (4 gegen 3, 5er- oder 7er-Zyklen über 4/4), metrische Modulationen (Tempowechsel über eine gemeinsame Unterteilung). Heavy-Abschnitte in 4/4, Fusion-Grooves mit Ghost Notes, Balladen in 6/8, Abschnitte mit Double Bass und Blast im extremen Prog. Das Feel muss die Komplexität natürlich wirken lassen: klare Akzente und Phrasen, die sich wiederholen.

Schlagzeug

Rolle

Virtuoses und kompositorisches Schlagzeug: geschriebene Figuren, Unisoni, Taktwechsel, orchestrale Dynamik. Vorbilder: Mike Portnoy und Mike Mangini (Dream Theater), Danny Carey (Tool: Polyrhythmen, Tabla, elektronische Percussion), Martin Axenrot und Martin Lopez (Opeth), Brann Dailor (Mastodon), Mario Duplantier (Gojira), Ray Hearne (Haken), Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson).

Bassdrum

• Folgt den Gruppierungen des Metrums; Double Bass in den Heavy-Passagen; Figuren im Unisono mit dem Riff.

Snare

• Verschobener Backbeat je nach Metrum; viele Ghost Notes; geschriebene Wirbel.

Becken

• Ride für die Fusion-Abschnitte, China und Splash auf den Akzenten, Glocken und Effektbecken; Hi-Hat mit Fußbewegung, um die Pulsation in ungeraden Metren zu markieren.

Percussion

• Tabla (Carey), elektronische Percussion, Glocken, Gong.

Zusammenspiel

• Unisoni mit Gitarre und Keyboard; in den Polyrhythmus-Abschnitten hält das Schlagzeug eine Pulsation (z. B. Hi-Hat in 4), während das Riff in einem anderen Zyklus läuft.

Abschnitte

• Jeder Abschnitt hat einen anderen Groove: Intro mit Rubato, Heavy-Strophe in 4/4, Abschnitt in 7/8, Ballade in 6/8, Instrumentalteil mit Unisoni, Höhepunkt mit Double Bass.

Fills

• Lange, komponierte Fills, ungerade Gruppen (Quintolen, Septolen), lineare Fills, Fills, die über den Taktstrich hinausgehen.

Sounds

• Großes, vielseitiges Kit, natürliche Aufnahme mit viel Definition; Samples nur zur Verstärkung.

Typische Fehler

• Komplexität ohne Groove; ungerade Metren ohne Akzente; Fills, die die Unisoni überdecken.

Bass

Sound

Bass mit 4–6 Saiten, oft Fingerstyle und sehr definiert (John Myung, Justin Chancellor mit mittigem, verzerrtem Sound, Sean Malone fretless, Troy Sanders), mitunter mit Verzerrung in den Mitten.

Rolle

• Unisoni mit Gitarren und Keyboards, unabhängige und melodische Linien, Bassriffs, die den Song eröffnen (Tool — Schism).

Verhältnis zur Bassdrum

Verzahnung mit der Bassdrum in ungeraden Metren; in den Fusion-Abschnitten freier.

Beispiele

• Tool — Schism; Dream Theater — Metropolis Pt. 1 (Bass-Solo); Cynic — Veil of Maya (Sean Malone).

Harmonieinstrumente

Layering der Rhythmusgitarren (moderner Metal)

• Quad Tracking: 4 getrennte Einspielungen desselben Riffs (niemals Kopien: Die Mikrounterschiede sorgen für Breite), zwei pro Seite: L100 + L80 und R100 + R80 (oder alle vier auf L100/R100, wenn du maximale Breite willst).
• Verschiedene Amps pro Seite oder pro Paar: zum Beispiel Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (oder deren Simulationen), oder derselbe Amp mit zwei verschiedenen Cabinet-IRs (Mesa 4x12 mit V30 + Marshall 1960 mit Greenback). Sound On Sound empfiehlt für live aufgenommene Gitarren zwei Amps mit gegensätzlichem/ergänzendem Klang, die ganz außen gepannt werden.
• Double vs. Quad: Double Tracking (L100/R100) ist definierter und „straffer“; Quad Tracking ist größer, aber weniger präzise. Thrash und technischer Death bevorzugen 2 sehr präzise Spuren; modernes Metalcore, Deathcore und Djent nutzen oft 4 Spuren oder 2 Spuren + Re-Amp.
• DI immer mitaufnehmen: ermöglicht Re-Amping und einen anderen Sound im Mix.
• Leads und Harmonien: in der Mitte oder L30/R30 (Terzharmonien, eine pro Seite), mit Delay und Hall; die Rhythmusgitarre bleibt trocken.

Besonderheiten des Prog Metal

• Gitarren mit 6, 7 und 8 Saiten, vielseitige Sounds (High Gain für die Riffs, Clean mit Chorus und Delay für die atmosphärischen Parts, Akustik); John Petrucci, Mikael Åkerfeldt (Akustik und Death-Riffs), Adam Jones (Tool: Riffs mit Effekten und Feedback), Joe Duplantier.
• Layering: 2 sehr präzise Rhythmusspuren L100/R100 (die technischen Parts vertragen kein ungenaues Quad Tracking); cleane und akustische Gitarren in Stereo; Lead in der Mitte im Unisono mit dem Keyboard.

Keyboards

• Hauptakteure in vielen Bands (Jordan Rudess, Kevin Moore, Derek Sherinian): Synth-Lead, Klavier, Orgel, Pads, Mellotron (Opeth), Orchesterklänge.

Melodie und Gesang

Gesang

• Technische und kraftvolle klare Stimmen (James LaBrie, Geoff Tate, Ross Jennings, Einar Solberg mit weitem Umfang), „atmosphärische“ Stimmen (Maynard James Keenan), Wechsel zwischen Growl und klarem Gesang (Mikael Åkerfeldt, Tommy Rogers), Schreie (Gojira).
• Lange und modale Melodien, oft unabhängig vom Metrum des Riffs.

Chöre

• Geschichtete Harmonien, Gesangskontrapunkte (Haken, Pain of Salvation), Chöre im Finale.

Effekte

• Hall, Delay, Dopplungen; kreative Effekte (Filter, Telefon, gesprochene Stimmen).

Instrumente

• E-Gitarren (6–8 Saiten), Akustikgitarren.
• Bass (4–6 Saiten, auch fretless).
• Erweitertes Schlagzeug und Percussion (Tabla, elektronisch).
• Gesang (klar und/oder Growl).
• Keyboards (Synth, Klavier, Orgel, Mellotron), Orchestrierungen.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Lead-Synth: Keyboard-Soli à la Jordan Rudess/Kevin Moore: Saw + Square, Filter mit Hüllkurve, Glide, weiter Pitch Bend; oft im Unisono mit der Gitarre.
• Mellotron V — Streicher und Flöten: Die Prog-Färbung der 70er von Opeth (Damnation, Heritage) und Porcupine Tree.
• Piano V — Klavier: Intros und Balladen (Dream Theater, Haken).
• B-3 V — Hammond-Orgel: Prog- und Heavy-Orgel (Derek Sherinian, Opeth).
• Prophet-5 V — Pad und Lead: Breite Pads und polyphone Leads.
• CS-80 V — Ausdrucksstarke Pads und Brass: Filmische Pads und Brass mit Aftertouch und Ribbon (Vangelis-Stil) für die epischen Abschnitte.

Songaufbau

Form (6:00–12:00; Suiten und Konzeptstücke bis 20+)

Wiederkehrende Themen (Leitmotive) verbinden die Abschnitte und die Stücke eines Konzeptalbums.

Mixing und Mastering

Klangziel

Klarheit und Dynamik: jede Note der Unisoni lesbar, Gitarren eher definiert als riesig, Bass hörbar, Keyboards integriert; cleane und heavy Abschnitte mit echten Unterschieden. Referenzen: Dream Theater — Images and Words (1992), Tool — Lateralus (2001), Opeth — Blackwater Park (2001), Gojira — Magma (2016), Haken — Vector (2018).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +3 dB bei 60 Hz; −5 dB bei 350 Hz; +3/+4 dB bei 3–5 kHz; Kompression 3–4 dB.

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz; −2 dB bei 700 Hz; +3 dB bei 5 kHz; Room/Plate 1–1,5 s; Ghost Notes gut hörbar (parallele Kompression).

Toms und Percussion

• Toms realistisch gepannt; Tabla und Percussion mit Room-Hall.
• Drum-Bus: 3:1, 2–3 dB.

Bass

• EQ: HP 35 Hz; +2 dB bei 80 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +3 dB bei 800 Hz–1,5 kHz (Definition); Kompression 5–6 dB; Verzerrung parallel (Tool, Mastodon).

Gitarren

• 2 Rhythmusspuren L100/R100; EQ: HP 80–100 Hz; −3 dB bei 300 Hz; +2 dB bei 1–1,5 kHz; −2 dB bei 3–4 kHz; LP 10 kHz.
• Clean und Akustik: L60/R60 mit Chorus/Delay/Hall.
• Leads und Unisoni mit Keyboard: Mitte, gleiche Präsenz-EQ, um zu verschmelzen.

Keyboards

• Synth-Lead Mitte oder R20; Pads L/R breit HP 150 Hz; Klavier in Stereo; Orgel L50/R50.

Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, Air 12 kHz) → 1176 (5 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → Hall/Plate + Delay im Tempo (für ungerade Metren berechne das Delay in ms auf dem Achtel).
• Growl: wie im Death Metal.

FX

• Delay, Hall, Plate, kreative Effekte; Send-Automation pro Abschnitt.

Busse und Gruppen

• Gitarren-, Keyboard- und Gesangs-Bus; leichter Glue auf dem Mix.

Sidechain

• Dynamischer EQ auf Gitarren/Keyboards vom Gesang aus (−2 dB bei 2–4 kHz).

Master

• Ziel: −10/−8 LUFS integriert (Dynamik zwischen den Abschnitten ist wichtig); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Alles komprimieren: Die cleanen Abschnitte werden so laut wie die heavy; Keyboards und Gitarren im selben Register ohne komplementäre EQ; Bass in den Unisoni unhörbar.

Referenzsongs für den Mix

• Queensrÿche — Silent Lucidity (1990); Dream Theater — Pull Me Under (1992); Tool — Schism (2001); Opeth — The Drapery Falls (2001); Mastodon — Oblivion (2009); Gojira — Stranded (2016); Haken — The Good Doctor (2018).

Referenz-Hörbeispiele

• Rush — YYZ (1981)
• Queensrÿche — Silent Lucidity (1990)
• Dream Theater — Pull Me Under (1992)
• Tool — Schism (2001)
• Opeth — The Drapery Falls (2001)
• Symphony X — Inferno (Unleash the Fire) (2002)
• Mastodon — Oblivion (2009)
• Gojira — Stranded (2016)
• Haken — The Good Doctor (2018)