Electronicore

Geschichte und Charakter

Mit „elektronischem Metal“ bezeichnet man die Fusionen von Metal und Elektronik. Die beiden Hauptströmungen sind der Industrial Metal und der Electronicore. Der Industrial Metal entsteht Ende der 80er Jahre in der Wax-Trax!-Szene in Chicago: Ministry (The Land of Rape and Honey, Gitarrenwende von Al Jourgensen), Godflesh (Justin Broadrick), KMFDM (die ab 1986 einen E-mu-Emax-Sampler nutzen, um Metal-Riffs zu loopen), The Young Gods; Nine Inch Nails bringen ihn einem großen Publikum nahe (Broken, 1992; The Downward Spiral, 1994; The Fragile, Nr. 1 der Billboard 200), es folgen Marilyn Manson (Antichrist Superstar), Fear Factory, Rammstein (Neue Deutsche Härte), Static-X. Merkmale: wiederholte, oft gesampelte und geloopte Riffs, Sequencer und Synths, verzerrte Stimmen, Drumcomputer, mechanischer Sound.

Der Electronicore entsteht in den frühen 2000er Jahren: Metalcore mit intensiver Nutzung von Sequencern, Samplern und Synths, Gesang mit Auto-Tune und Scream, Übergänge von zarten elektronischen Balladen zu intensiven Metalcore-Parts, Fusionen mit Trance, Dubstep, Techno, Electro und Dance. Enter Shikari (St Albans, als Hybryd 1999 gegründet, heutiger Name seit 2003; Common Dreads von 2009 debütiert auf Platz 16 in UK) gelten als Pioniere und „Könige des Trancecore“; I See Stars (3-D) und Attack Attack! (wichtigster US-Beitrag) folgen; Asking Alexandria, Crossfaith, Issues, Abandon All Ships, Sky Eats Airplane, Bring Me the Horizon (von Sempiternal bis amo und Post Human: Survival Horror, mit Songs wie 1x1 mit den Nova Twins), Wargasm, Pendulum/Sleep Token/Bad Omens im hybridesten Bereich.

Musikalisch: Instrumentierung und Breakdowns des Metalcore, Trance-Synth-Leads, Dubstep-Drops (Wobble Bass), Four-on-the-Floor- oder Breakbeat-Beats, Pads und Arpeggien, popmäßig intonierter klarer Gesang (Auto-Tune) gegen Scream, hypermoderne und komprimierte Produktion.

Tonleitern und Tonarten

Natürlich Moll (äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In F: F G Ab Bb C Db Eb.
• Akkorde: i Fm, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
• Verwendung: Trance-Progressionen (i–VI–III–VII), Arpeggien und Synth-Leads, gesungene Refrains.
• Reales Beispiel: Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (Riff und Synths in Moll); Crossfaith — Monolith.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In C (Drop C): C Db Eb F G Ab Bb.
• Verwendung: Breakdowns und Industrial-Riffs (C–Db), Wobble Bass auf der b2.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In A: A B C D E F G#.
• Verwendung: epische Trance-Leads und V–i-Kadenzen in den melodischen Drops.

Moll-Pentatonik (elektronische Hooks)

• Formel: 1 b3 4 5 b7.
• Verwendung: einfache, wiedererkennbare Synth-Leads, Vocal Chops, „Dance“-Hooks.

Chromatik und Tritonus (Industrial)

• Verwendung: mechanische und dissonante Riffs (Ministry, Fear Factory, Nine Inch Nails: kleine Sekunden, Tritoni und Synth-Cluster).
• Reales Beispiel: Nine Inch Nails — Closer (chromatische Atmosphären); Rammstein — Du hast (tiefergestimmtes Riff mit sehr wenigen Noten).

Wie man wählt

• Trancecore: Äolisch mit i–VI–III–VII und harmonisch Moll für epische Leads. Dubstep-Drop: Phrygisch und tiefe Einzeltöne. Industrial: Chromatik und Tritonus. Pop-Refrain: Äolisch oder paralleles Dur.

Harmonik

Funktion

Zwei Ebenen: elektronisch (Trance-/EDM-Progressionen aus 4 Akkorden, Pads und Arpeggien, stabile Harmonik) und Metal (Riffs über Orgelpunkt, Breakdowns auf einem Ton mit b2). Die Harmonik der Synths führt oft den Song, und die Gitarren folgen ihr in Powerchords.

Loops und Sequencer

• Synchronisierte Arpeggien in Sechzehnteln, Loops gesampelter Riffs (Industrial), Synth-Bass im Sidechain.

Drop

• Dubstep-Drop im Halftime: Harmonik auf einem Ton (oder zweien) mit Wobble; Trance-Drop mit Supersaw über i–VI–III–VII.

Stimmungen

• Drop C, Drop B, Drop A, 7 Saiten (modernes Metalcore); Industrial in Drop D/Drop C oder tieferen Stimmungen (Fear Factory 7 Saiten).

Voicings

• Supersaw in weiter Lage (Oktaven), Pads in enger Lage über den Gitarren, Powerchords darunter.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Hybrid: Four-on-the-Floor des Trance (Bassdrum in Vierteln, Offbeat-Hi-Hat) in den Dance-Strophen, Punk-Beat und Double Bass des Metalcore, Breakdowns im Halftime, Dubstep-Drops im Halftime (Snare auf der 3 bei 140–150 BPM), Breakbeat und Drum and Bass in einigen Parts (Pendulum, Enter Shikari). Industrial: mechanische Grooves bei 100–130 BPM, Drumcomputer und Loops. Alles ist auf das Raster des Sequencers synchronisiert.

Schlagzeug

Rolle

Akustisches (oft getriggertes) Schlagzeug, addiert zu Drumcomputern und elektronischen Samples: Der akustische Teil gibt die Metal-Energie, der elektronische den Dance-Groove.

Bassdrum

• Trance: Viertel (Step 1, 5, 9, 13) mit elektronischer Bassdrum (909 oder EDM-Kick), geschichtet mit der akustischen Bassdrum; Metalcore: Double Bass, Unisono mit den Chugs; Dubstep: Bassdrum auf der 1 und auf „2&“ im Halftime.

Snare und Clap

• Elektronischer Clap/Snare auf 2 und 4 (Trance) oder auf der 3 (Dubstep), geschichtet mit der akustischen Snare.

Hi-Hat und Becken

• Elektronische Offbeat-Hi-Hat (Step 3, 7, 11, 15) in den Trance-Parts; akustische Becken in den Metal-Passagen; China in den Breakdowns.

Elektronische Percussion

• Snare-Roll im Build-up (Achtel → Sechzehntel → Zweiunddreißigstel in den 4–8 Takten vor dem Drop), Riser, Impacts, Reverse-Becken.

Zusammenspiel

• Synth-Bass im Sidechain von der Bassdrum; Gitarren im Unisono mit der Bassdrum in den Breakdowns.

Abschnitte

• Elektronisches Intro → Metalcore-Strophe → Pre mit Build-up → gesungener Refrain → Drop (Trance oder Dubstep) → Breakdown → Schluss-Refrain.

Industrial

• Mechanische Drumcomputer, gesampelte Schlagzeug-Loops, wenige Variationen, metallische und verzerrte Sounds.

Typische Fehler

• Akustische und elektronische Bassdrum, die phasenmäßig nicht aufeinander abgestimmt sind; Build-up ohne Crescendo; EDM- und Metal-Groove übereinandergelegt, ohne zu entscheiden, wer das Sagen hat.

Bass

Sound

Tiefergestimmter E-Bass + Synth-Bass (Sinus-Sub, Reese, Dubstep-Wobble mit LFO, der auf den Filter synchronisiert ist), oft mit Sidechain.

Rolle

• Unisono mit den Gitarren in den Metal-Parts; in den Drops wird der Synth-Bass zum Hauptakteur.

Verhältnis zur Bassdrum

Starker Sidechain (Trance-Pumping: 4–8 dB, Release 100–200 ms); Sub und Bassdrum dürfen sich nicht überlagern.

Beispiele

• Enter Shikari — Juggernauts; Bring Me the Horizon — MANTRA; Nine Inch Nails — The Hand That Feeds.

Harmonieinstrumente

Layering der Rhythmusgitarren (moderner Metal)

• Quad Tracking: 4 getrennte Einspielungen desselben Riffs (niemals Kopien: Die Mikrounterschiede sorgen für Breite), zwei pro Seite: L100 + L80 und R100 + R80 (oder alle vier auf L100/R100, wenn du maximale Breite willst).
• Verschiedene Amps pro Seite oder pro Paar: zum Beispiel Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (oder deren Simulationen), oder derselbe Amp mit zwei verschiedenen Cabinet-IRs (Mesa 4x12 mit V30 + Marshall 1960 mit Greenback). Sound On Sound empfiehlt für live aufgenommene Gitarren zwei Amps mit gegensätzlichem/ergänzendem Klang, die ganz außen gepannt werden.
• Double vs. Quad: Double Tracking (L100/R100) ist definierter und „straffer“; Quad Tracking ist größer, aber weniger präzise. Thrash und technischer Death bevorzugen 2 sehr präzise Spuren; modernes Metalcore, Deathcore und Djent nutzen oft 4 Spuren oder 2 Spuren + Re-Amp.
• DI immer mitaufnehmen: ermöglicht Re-Amping und einen anderen Sound im Mix.
• Leads und Harmonien: in der Mitte oder L30/R30 (Terzharmonien, eine pro Seite), mit Delay und Hall; die Rhythmusgitarre bleibt trocken.

Besonderheiten des elektronischen Metal

• Metalcore-Gitarren (Drop C/B/A, 7 Saiten), oft im Quad Tracking, auf den Sequencer synchronisiert; Gitarren „straffer“ und mit weniger Tiefen, um den Sub dem Synth-Bass zu überlassen.
• Synths: Trance-Supersaw (Lead und Akkorde), Pads, Arpeggien, Plucks, Wobble Bass, Vocal Chops; Industrial mit verzerrten Synths, Metall-Samples, Gitarren-Loops.
• Layering: Gitarren L/R, Synth-Lead in der Mitte, Pads und Supersaw breit (Stereo), Arpeggien mit Ping-Pong.

Melodie und Gesang

Gesang

• Klarer Popgesang, oft mit deutlichem Auto-Tune (Austin Carlile und Sky Eats Airplane, Tyler Carter von Issues), im Wechsel mit Scream (Rou Reynolds, Danny Worsnop, Oli Sykes); im Industrial verzerrte und gefilterte Stimmen (Trent Reznor, Marilyn Manson, Till Lindemann mit Baritonstimme).
• EDM-/Pop-Melodien mit wiederholten Hooks; Vocal Chops in den Drops.

Chöre

• Gang Vocals, Trance-Chöre, geschichtete Pop-Harmonien.

Effekte

• Auto-Tune/Melodyne, Vocoder, Verzerrung, Delay im Tempo, lange Halls auf den cleanen Parts.

Instrumente

• Tiefergestimmte Gitarren (6–7 Saiten).
• E-Bass und Synth-Bass.
• Getriggertes akustisches Schlagzeug + Drumcomputer und Samples.
• Gesang (klar mit Auto-Tune, Scream).
• Synths (Lead, Pad, Arpeggio, Wobble), Sampler, Sequencer, DJ/Live-Elektronik.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Supersaw und Trance-Pads: Trance-Leads und -Akkorde: zwei Saws mit weitem Detune, Unison, Chorus, offener Filter; Layer mit einem langsamen Pad.
• Prophet-5 V — Arpeggien und Plucks: Synchronisierte Arpeggien in Sechzehnteln und Plucks (kurze Hüllkurve, Filter mit schnellem Decay).
• Korg MS-20 V — Verzerrte Industrial-Synths: Aggressive Bässe und Leads mit resonantem Filter und Drive (Nine Inch Nails).
• Modular V — Wobble und Sequenzen: Wobble Bass: Saw-/Square-Oszillatoren, LP-Filter mit LFO bei 1/8 oder 1/16, Verzerrung danach; Industrial-Sequenzen.
• Vocoder V — Vocoder: Roboterstimmen und synthetische Chöre.
• ARP 2600 V — Geräusche und FX: Riser, Impacts und Geräusche für die Build-ups.

Songaufbau

Form (3:00–4:30)

Mixing und Mastering

Klangziel

Kraftvoller, moderner Hybrid: Die Tiefen gehören Bassdrum und Synth-Bass, die Gitarren besetzen die Mitten, die Synths die Höhen und das Stereobild, der Gesang steht in der Mitte über allem. Referenzen: Enter Shikari — Common Dreads (2009), Crossfaith — Apocalyze (2013), Bring Me the Horizon — amo (2019), Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994).

Bassdrum

• Layer aus akustisch + elektronisch (Phase und Ausrichtung prüfen); EQ HP 30 Hz, +4 dB bei 50–60 Hz, −6 dB bei 300 Hz, +4 dB bei 3–5 kHz; Clipper.

Snare und Clap

• Layer; +3 dB bei 200 Hz, +4 dB bei 5 kHz; kurzer Hall (Plate 0,8 s).

Hi-Hat und elektronische Percussion

• HP 500 Hz; Offbeat-Hat leicht nach rechts oder links; Snare-Roll mit aufsteigendem HP-Filter.

Synth-Bass und Sub

• Sub: Mono, LP 100–120 Hz, Sidechain von der Bassdrum (4–8 dB, Release 100–200 ms).
• Wobble/Reese: HP 80–100 Hz (der Sub ist getrennt), Verzerrung, OTT/Multiband; Mono unter 150 Hz.

Gitarren

• Quad L100/R100 + L80/R80; HP 100–120 Hz (höher als üblich, der Sub gehört dem Synth); −4 dB bei 250 Hz; −2 dB bei 3 kHz; LP 10 kHz; leichter Sidechain von der Bassdrum.

Synths

• Supersaw und Pads L/R breit (Stereo-Widener moderat, Mono kontrollieren), HP 200 Hz; Lead in der Mitte mit Ping-Pong-Delay 1/8 und Hall; Arpeggien mit Ping-Pong.
• Sidechain von Pads und Supersaw von der Bassdrum (2–4 dB) in den Trance-Parts.

Klarer Gesang

• Auto-Tune (schnell, als Effekt) oder Melodyne → EQ (HP 100 Hz, −3 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, Air 12 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → Dopplungen und Harmonien → Plate/Hall + Delay 1/4.

Scream

• HP 150 Hz, +3 dB bei 2 kHz, Kompression 10 dB, Sättigung, enge Dopplungen.

FX

• Riser, Impacts, Downlifter, Reverse-Becken, White-Noise-Sweeps, Sub Drops; Filterautomation auf den Bussen.

Busse und Gruppen

• Elektronik-Bus, Gitarren-Bus, Drum-Bus, Gesangs-Bus; Multiband auf dem „Low-End“-Bus.

Sidechain

• Grundlegend: Sub, Synth-Bass, Pads, Supersaw und (leicht) Gitarren von der Bassdrum aus.

Master

• Ziel: −7/−5 LUFS integriert (EDM und modernes Metalcore); True Peak −1 dBTP. Industrial: −9/−7 LUFS.

Häufige Fehler

• Sub des Synths und Tiefen der Gitarren im Konflikt; zu breite Stereo-Synths (Probleme in Mono); Auto-Tune auf einer schon schlecht intonierten Stimme ohne Editing; Mix ohne „Chef“ zwischen Elektronik und Metal in jedem Abschnitt.

Referenzsongs für den Mix

• Ministry — Thieves (1989); Nine Inch Nails — March of the Pigs (1994); Rammstein — Du hast (1997); Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (2006); Asking Alexandria — The Final Episode (2009); Crossfaith — Omen (2013); Bring Me the Horizon — MANTRA (2018).

Referenz-Hörbeispiele

• Ministry — Thieves (1989)
• Nine Inch Nails — Head Like a Hole (1989)
• Nine Inch Nails — March of the Pigs (1994)
• Fear Factory — Replica (1995)
• Rammstein — Du hast (1997)
• Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (2006)
• Attack Attack! — Stick Stickly (2008)
• Crossfaith — Omen (2013)
• Bring Me the Horizon — MANTRA (2018)