Heavy metal

Geschichte und Charakter

Der „klassische“ Heavy Metal ist der von Black Sabbath (1970) und vor allem der von Ende der 70er und aus den 80er Jahren: Judas Priest (die die Ästhetik prägen: zwei Gitarren, hohe Stimme, Leder und Nieten), Motörhead, die New Wave of British Heavy Metal (Iron Maiden, Saxon, Diamond Head, Angel Witch, die frühen Def Leppard), Dio und Rainbow, Ozzy Osbourne solo mit Randy Rhoads, Scorpions, Accept, Mercyful Fate. In den Vereinigten Staaten Riot, Manowar, Queensrÿche in ihren Anfängen.

Der Sound: galoppierende Riffs mit Palm Mute, zwei Gitarren in Harmonie (Terzen und Quinten, Erbe von Thin Lizzy und Wishbone Ash), melodische und schnelle Soli, sehr präsenter Bass (Steve Harris), Schlagzeug mit Doppelbassdrum in den Galopps, hohe, kraftvolle Stimmen mit Vibrato (Rob Halford, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio), epische, historische, Fantasy- oder Rebellionstexte. Der Sound ist weniger komprimiert und weniger tiefergestimmt als im modernen Metal: Gitarren in Standardstimmung oder einen Halbton tiefer, Marshall-Verstärker mit moderatem Gain, viel Raumklang.

Der Heavy Metal ist die Grundlage von Power Metal, Thrash, Speed, traditionellem Doom und dem gesamten späteren Metal; in den Jahren 2000–2020 erlebt er ein „NWOTHM“-Revival (New Wave of Traditional Heavy Metal: Enforcer, Night Demon, Visigoth, Ghost mit Pop-Einschlag).

Tonleitern und Tonarten

Äolisch (natürliches Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (G H G G H G G).
• Beispiel in E: E F# G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b6 (C) → VI Dur.
• Akkorde: i Em, ii° F#dim, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
• Verwendung: galoppierende Riffs, diatonische Terzharmonien zwischen den beiden Gitarren (in Äolisch sind die Terzen je nach Stufe groß oder klein), Refrains i–VI–VII.
• Reales Beispiel: Iron Maiden — The Trooper (e-Moll, Terzharmonien); Iron Maiden — Run to the Hills.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 (Halbtöne 2-1-2-2-1-3-1). In E: E F# G A B C D#.
• Charakteristischer Ton: D# (Leitton) → Dur-Dominante B.
• Akkorde: i Em, III+ G+, iv Am, V B, VI C, vii° D#dim.
• Verwendung: Soli von Randy Rhoads, V–i-Kadenzen in den Refrains, verminderte Arpeggien.
• Reales Beispiel: Ozzy Osbourne — Crazy Train (fis-Moll mit harmonischen Farben in den Soli; das Riff steht in Fis-Äolisch/Pentatonik).

Phrygisch und phrygisch dominant

• Phrygisch: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (in E: E F G A B C D). Phrygisch dominant: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (in E: E F G# A B C D).
• Charakteristischer Ton: b2 (F) auf der leeren Saite; im dominanten Modus auch G#.
• Verwendung: bedrohliche Riffs (Judas Priest, Mercyful Fate), „orientalische“ Intros (Iron Maiden — Powerslave in E-Phrygisch dominant).

Dorisch (Heavy der 70er)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A: A B C D E F# G.
• Verwendung: Blues-Heavy-Riffs (Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow): IV Dur im Moll.

Moll-Pentatonik und Blues

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In E: E G A B D / E G A Bb B D.
• Verwendung: rockigere Soli (Tony Iommi, Adrian Smith), Sabbath-Riffs (Iron Man: B D D E E G F# G F# G F# D D E E: Pentatonik/Blues in H).

Wie wählt man

• Epischer Galopp: Äolisch. Neoklassisches Solo oder V–i-Kadenz: harmonisches Moll. Orientalisches Intro: phrygisch dominant. Riff im Stil der 70er: Pentatonik/Blues und Dorisch.
• Zweigitarren-Harmonien: Schreibe die Melodie in Äolisch und harmonisiere eine Terz darüber, innerhalb der Tonleiter bleibend (diatonische Terzen), nicht in parallelen großen Terzen.

Harmonik

Funktion

Modale Moll-Harmonik mit dem Galopp als Motor: i–VI–VII–i, andalusischer Abgang (i–VII–VI–V), Orgelpunkt auf dem Grundton mit darüber wandernden Powerchords. V–i-Kadenzen (aus dem harmonischen Moll) in den epischen Refrains; VI–VII–i-Kadenzen in den Schlüssen.

Zweigitarren-Harmonien

• Melodien in diatonischen Terzen (Iron Maiden, Judas Priest), manchmal in Quinten oder Sexten; die Terzharmonien erzeugen einen „heroischen“ Klang.

Orgelpunkt

• Riffs mit der leeren E-Saite im Galopp repetiert und darüber wandernden Noten (E–E–E–G, E–E–E–A).

Harmonischer Rhythmus

• Ein Akkord pro Takt in den Refrains; Wechsel auf jeder Viertel in den Riffs.

Voicings

• Powerchords mit Oktave, volle Akkorde mit Terz nur in den cleanen Parts (Arpeggien), Oktaven in den melodischen Unisono-Passagen.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit dem Galopp als Markenzeichen (Achtel + zwei Sechzehntel: „da-da-dum“), mittelschnelle bis schnelle Tempi, kräftiger Backbeat; schwere Midtempo-Stücke (Breaking the Law, Holy Diver) und schnelle Stücke mit Doppelbassdrum. Varianten: umgekehrter Galopp (zwei Sechzehntel + Achtel), schwerer Shuffle (Sabbath), Abschnitte in 3/4 oder 6/8 in den epischen Parts. Das Feel ist präzise, aber „menschlich“, aufgenommen ohne die extreme Korrektur des modernen Metal.

Schlagzeug

Rolle

Kraftvolles und musikalisches Schlagzeug: Galopps, Tom-Fills, Crash auf jedem Akzent. Vorbilder: Nicko McBrain und Clive Burr (Iron Maiden), Dave Holland und Scott Travis (Judas Priest), Vinny Appice (Dio), Bill Ward (Sabbath, Jazz-Swing), Cozy Powell.

Bassdrum

• Galopp: x.xx x.xx x.xx x.xx (Steps 1, 3, 4, 5, 7, 8, ...) im Unisono mit Bass und Gitarren; Midtempo: 1 und 3 mit Vorwegnahmen.
• Sound mit mittlerem Anschlag (2–4 kHz) und Körper; Doppelbassdrum oder Doppelfußmaschine.

Snare

• 2 und 4, voller Schlag mit Hall; in den schnellen Stücken Snare auf 2 und 4 über der galoppierenden Bassdrum.

Becken

• Ride in Vierteln oder auf der Glocke in den Strophen, Crash auf den Akzenten, gelegentlich China.

Interaktion

• Bassdrum-Galopp = Bass-Galopp (Steve Harris) = Gitarren-Galopp im Palm Mute.

Abschnitte

• Intro mit Toms oder Arpeggio; Strophe mit Galopp oder Midtempo; Refrain mit Crash; Instrumentalteil mit Tempowechseln; Schluss mit langen Fills und Crash.

Fills

• Breite Tom-Fills (McBrain), Wirbel in Triolen, Fills, die die Gitarrenharmonien vorwegnehmen.

Sounds

• Großes akustisches Kit mit Raum (80er: Room und Plate auf der Snare), Bassdrum weniger „klickend“ als im Extreme Metal.

Typische Fehler

• Bassdrum-Galopp nicht mit dem Bass abgestimmt; Bassdrum mit extremem Klick (klingt modern); wenig Dynamik.

Bass

Sound

Bass mit den Fingern oder Plektrum, sehr präsent und „klankig“ (Steve Harris mit Precision und Roundwound-Saiten, brillanter Sound), Lemmy mit verzerrtem Rickenbacker und Plektrum.

Rolle

• Galopps im Unisono mit der Gitarre, melodische Linien und Gegenstimmen (Harris spielt oft die Melodien gemeinsam mit den Gitarren), Grundton in Achteln.

Verhältnis zur Bassdrum

Galopp in perfektem Gleichlauf; der Bass liegt im Mix höher als im modernen Metal.

Beispiele

• Iron Maiden — The Trooper, Run to the Hills; Motörhead — Ace of Spades; Black Sabbath — N.I.B. (Intro von Geezer Butler).

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Zwei Gitarristen (Murray/Smith, Tipton/Downing): Gibson Les Paul, Flying V, Fender Stratocaster, Jackson; Marshall-Verstärker (JCM800, Plexi) mit moderatem Gain, manchmal mit einem Overdrive davor.
• Standardstimmung (Iron Maiden) oder einen Halbton tiefer (Black Sabbath nach den ersten Alben, Dio).
• Layering: zwei Rhythmusgitarren, eine pro Gitarrist, L100/R100 (oder L80/R80), im Studio oft jeweils gedoppelt; Terzharmonien mit einer Gitarre pro Seite; Soli im Wechsel zwischen den beiden Gitarristen (einer links, der andere rechts, oder in der Mitte).
• Palm Mute in den Galopps, offene Akkorde in den Intros, cleane Arpeggien mit Chorus in den Balladen.

Keyboards

• Synth-Pads (Iron Maiden zu Somewhere in Time mit Gitarrensynthesizer), Orgel (Rainbow, Dio), Keyboards für Intros.

Voicings

• Powerchords, Oktaven, harmonisierte Terzen, Arpeggien.

Melodie und Gesang

Gesang

• Hoch und kraftvoll: Rob Halford (metallisches Falsett und hohe Schreie), Bruce Dickinson („Luftschutzsirene“, Tenor mit Vibrato), Ronnie James Dio (volle, opernhafte Stimme), Ozzy (nasale, unverwechselbare Stimme), Biff Byford, King Diamond (Falsett).
• Epische, sangliche Melodien, oft von den Gitarren gedoppelt.

Chöre

• Im Chor gesungene Refrains, Gang Vocals, Terzharmonien; „Oh-oh“-Chöre (Iron Maiden — Fear of the Dark, Heaven Can Wait).

Effekte

• Großzügiger Hall/Plate, Delay, Doppelungen in den Refrains.

Instrumente

• Zwei E-Gitarren (Humbucker, Marshall).
• E-Bass (Finger oder Plektrum).
• Schlagzeug mit Doppelbassdrum und vielen Toms.
• Hohe Stimme.
• Gelegentlich Keyboards (Synth-Pads, Orgel, Intros).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Pad der 80er: Stützendes Pad (Iron Maiden zu Somewhere in Time, Seventh Son): breite Saws mit Chorus, langsamer Attack, unter den Gitarren in den Refrains.
• B-3 V — Orgel: Heavy-Orgel im Stil von Dio und Rainbow: volle Drawbars, schnelles Leslie, Drive.
• Augmented Strings — Streicher: Epische und orchestrale Intros.
• OP-Xa V — Synth-Brass und Pad: Pads und Brass des melodischeren Heavy der 80er (Europe, Dio).

Songaufbau

Form (4:00–7:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Weit und dynamisch, weniger komprimiert als der moderne Metal: Gitarren getrennt L/R mit vollen Mitten, definierter und präsenter Bass, Schlagzeug mit Raum, Gesang im Vordergrund mit Hall. Referenzen: Iron Maiden — Piece of Mind (1983, Martin Birch), Judas Priest — British Steel (1980), Dio — Holy Diver (1983).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +3 dB bei 60–70 Hz; −5 dB bei 350 Hz; +3 dB bei 3 kHz. Kompression 4:1, 4 dB.

Snare

• EQ: +3 dB bei 200 Hz; −3 dB bei 600 Hz; +3 dB bei 5 kHz. Kompression 4–5 dB. Plate oder Hall 1,5–2 s (80er-Sound), Pre-Delay 20 ms.

Toms und Becken

• Große Toms mit Hall; Overheads HP 200 Hz.
• Schlagzeug-Bus: 3:1, 3 dB.

Bass

• EQ: HP 35 Hz; +2 dB bei 80 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +3/+4 dB bei 1,5–2,5 kHz (der „klankige“ Harris-Sound). Kompression 1176 5 dB. Pegel höher als im modernen Metal.

Gitarren

• 2 Rhythmusgitarren (oder 4) L100/R100 (+L80/R80). EQ: HP 80 Hz; −3 dB bei 300 Hz; +2 dB bei 800 Hz–1,2 kHz (volle, nicht ausgehöhlte Mitten); +1/+2 dB bei 3 kHz; LP 10 kHz.
• Harmonien: Gitarre 1 bei L40, Gitarre 2 bei R40, Delay und leichter Hall.
• Soli: in der Mitte oder auf der Seite des Gitarristen, Delay 1/4, Hall.

Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, Air 10 kHz) → 1176 (5 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser.
• Raum: Hall 2 s mit Pre-Delay 60 ms + Delay 1/4 (−18 dB); hohe Töne mit Delay Throw.

Chöre

• L/R breit, starke Kompression, Hall.

FX

• Hall, Plate, Delay im Tempo.

Busse und Gruppen

• Gitarren-Bus mit 1–2 dB; Glue auf dem Mix.

Sidechain

• Leichte dynamische EQ der Gitarren vom Gesang.

Master

• Ziel: −10/−8 LUFS integriert (Originale aus den 80ern −12/−10); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Ausgehöhlte Gitarren und moderner Hypergain; vergrabener Bass; Gesang ohne Raum; zu lauter Master.

Referenzstücke für den Mix

• Judas Priest — Breaking the Law (1980); Iron Maiden — The Trooper (1983); Dio — Holy Diver (1983); Iron Maiden — Aces High (1984); Judas Priest — Painkiller (1990, moderner und schneller).

Referenz-Hörbeispiele

• Black Sabbath — Iron Man (1970)
• Judas Priest — Breaking the Law (1980)
• Motörhead — Ace of Spades (1980)
• Ozzy Osbourne — Crazy Train (1980)
• Iron Maiden — Run to the Hills (1982)
• Iron Maiden — The Trooper (1983)
• Dio — Holy Diver (1983)
• Judas Priest — Painkiller (1990)
• Iron Maiden — Fear of the Dark (1992)