Augmented Voices

So funktioniert es

Aufgenommene Stimmen + Synthese

Augmented Voices geht von Aufnahmen von Solosängern und einem Kammerchor aus (Dutzende Stunden Sessions), mit über 60 Artikulationen zwischen gehaltenen Vokalen, Summen, Einsätzen und experimentellen Klängen, dazu bearbeitete und Extra-Stimmen. Neben den Samples arbeiten Synthese-Engines: virtuell-analog, granular (zerlegt die Stimme in Grains), harmonisch (additiv, ideal für ‚künstliche‘ Chöre) und Wavetable.

Zwei Layer, vier Parts

Der Klang ist in Layer A und Layer B gegliedert, jeweils mit zwei Parts (Sampler oder Synth), einer Hüllkurve pro Part, einem Filter (darunter ein Formant-Filter, das die Vokale verschiebt) und zwei Effekten. Der Morph-Regler wechselt allmählich von einem Layer zum anderen, etwa vom echten Chor zu einem synthetischen Pad, und wirkt dabei auf mehrere Parameter zugleich.

Harmonien mit einer Taste oder Stimme für Stimme

Die Engine ist polyphon (bis zu 16 Stimmen): Du kannst die Harmonien von Hand, Note für Note, spielen oder mit Chord Select jeder Taste einen voreingestellten oder benutzerdefinierten Akkord zuweisen. Der erste Weg liefert eine echte Stimmführung, der zweite eine schnelle Skizze, in der sich alle Stimmen parallel bewegen.

Charakter und Klang

Hybrider Vokalklang: Der akustische Layer bringt Atem, Vokale und menschliches Vibrato (Aufnahmen von Solostimmen und einem Kammerchor, männlich und weiblich, mit nahen und fernen Mikrofonen); der synthetische Layer kann ein Pad, einen Sub oder digitale Brillanz hinzufügen oder die Stimme in Grains und Texturen verwandeln. Die echte Stimme belegt vor allem 100 Hz–8 kHz: die männlichen Grundtöne zwischen 80 und 400 Hz, die weiblichen zwischen 160 und 1000 Hz, die Formanten, die den Vokal bestimmen, zwischen 300 Hz und 3 kHz, die ‚Präsenz‘ und die Sibilanten zwischen 3 und 8 kHz. Stärken: Schnelligkeit beim Skizzieren glaubwürdiger Chorharmonien, Morph zwischen Chor und Synth, Formant-Filter zum Wechseln des Vokals, Arpeggiator mit Akkorden. Grenzen: kein Text (nur Vokale und Artikulationen), maximal 16 Stimmen Polyphonie, sehr exponierte Chöre solo können die gesampelte Natur verraten, der Akkord mit einer Taste (Chord Select) bewegt alle Stimmen parallel und ersetzt keine echte Stimmführung. Im Vergleich zu den Chören des Mellotron V ist es modern, sauber und modulierbar; im Vergleich zu einer Chorbibliothek mit Text (Word Builder) ist es unmittelbarer, aber weniger ‚gesungen‘.

Architektur

Signalweg

• Layer A und Layer B mit je 2 Slots: Sampler (Chamber Choir, Solo Voice, Experimental & Processed; männliche und weibliche Stimmen; nahe und ferne Mikrofone) oder Synth (Analogue, Granular, Harmonic, Wavetable; die neueren Versionen enthalten außerdem eine Simpler-Engine).
• Jeder Part → ADSR-Hüllkurve mit Kurven, Time Mult, Vel>Time → Layer-Filter (SEM, Multimode, Surgeon, Comb, Phaser, Formant) → 2 Insert-FX → Volume/Pan → Morph → Main FX (digitales Delay, Pitch-Shift oder Tape → digitaler Hall oder Faltungshall mit 29 Räumen) → Ausgang.
• Modulation: 2 LFOs, 2 Functions mit 22 Punkten, 2 Randoms (Turing / SnH), den Layern zuweisbares Vibrato und Tremolo, Keys-Quellen (Velocity, Aftertouch, Modulationsrad, Keyboard-Tracking), MPE.
• Arpeggiator mit 16 Steps und Chord pro Step, Chord Select (11 Akkorde oder benutzerdefinierter Akkord, auch bei ausgeschaltetem Arpeggiator aktiv), Hold, Swing und Oktaven.
• Makros: Morph (8 Ziele), Color, Time, Motion (je 6), FX A, FX B, Delay, Reverb (je 4).
• Polyphonie von mono bis 16 Stimmen, Mono Legato und Glide; über 500 Werks-Presets; MTS-ESP-Mikrostimmung.

Die Regler, einer nach dem anderen

Main Panel — Klang-Makros

Morph (großer Regler)

Überblendet Layer A und Layer B; kann bis zu 8 Parameter beider Layer gleichzeitig steuern (Lautstärken, Filter, Wavetable-Positionen, Effekte). Typischerweise links der akustische, rechts der synthetische Klang.

Color

Klangfarbe und harmonischer Gehalt: wirkt auf Parameter der Engines und Filter jedes Layers (bis zu 6 Ziele). Beim Drehen wird das Timbre dunkler oder heller.

Time

Zeitverhalten des Presets: wirkt auf die Hüllkurven der Layer (bis zu 6 Ziele). Nach links kurze, nach rechts lange und verschwimmende Attacks und Releases.

Motion

Bewegung: steuert bis zu 6 Parameter der Seiten Modulation und Arpeggiator (Geschwindigkeit und Tiefe von LFOs, Functions, Arpeggio).

Main Panel — Effekt-Makros

FX A

Parameter der Inserts von Layer A (bis zu 4).

FX B

Parameter der Inserts von Layer B (bis zu 4).

Delay

Parameter des Master-Delays (erster Effekt der Master-Kette), einschließlich Dry/Wet.

Reverb

Parameter des Master-Halls (nach dem Delay), einschließlich Dry/Wet.

Advanced — Struktur und Layer

Navigation

Seiten Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros; unten zeigt der Modulationsstreifen in Echtzeit Quellen, MPE und Makros an und erlaubt es, sie per Ziehen auf die Regler zuzuweisen (die Ziele werden hervorgehoben).

Layer A / Layer B — Volume und Pan

Pegel und Stereoposition jedes Layers.

Slot 1 und 2 pro Layer

Jeder Layer enthält zwei Parts, jeweils mit einer Sampler- oder Synth-Engine: insgesamt bis zu 4 Parts (z. B. 2 Samples + 2 Synths).

Advanced — Sampler-Engine (Stimmen)

Sample-Auswahl

Bibliothek echter Stimmen (Kammerchor und Solostimme, männlich und weiblich, mit Dutzenden von Artikulationen), bearbeitete Stimmen und experimentelle Klänge.

Volume

Pegel des Samples.

Coarse

Stimmung in Halbtönen: nützlich, um ein Sample zu oktavieren (z. B. +12) oder feste Intervalle zwischen den Parts zu erzeugen.

Fine

Feinstimmung in Cent: 3–8 Cent zwischen zwei ähnlichen Parts ergeben ein breiteres Ensemble.

Random Start

Randomisiert den Startpunkt des Samples: Jede Note startet an einer anderen Stelle und vermeidet so den ‚Maschinengewehr‘-Effekt bei repetierten Noten.

Width

Stereobreite des Samples: schmaler für eine Solostimme in der Mitte, breiter für einen Chor.

Advanced — Synth-Engine: Analogue

OSC 1, 2, 3

Wellenform jedes Oszillators: sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 und 3 Level

Pegel der Oszillatoren 2 und 3 relativ zu Oszillator 1.

Noise

Rauschgenerator: fügt dem akustischen Klang ‚Luft‘ oder Atem hinzu.

FM

Frequenzmodulation von einem Quelloszillator auf VCO1 und/oder VCO2: metallische Obertöne.

Detune

Verstimmung zwischen den Unisono-Stimmen: macht breiter und dicker.

Coarse / Fine

Stimmung ±2 Oktaven in Halbtönen und in Cent.

Volume

Pegel der Engine.

Advanced — Synth-Engine: Granular

Fenster mit 6 Slots

Sechs Sample-Slots als Ausgangsmaterial.

Start

Stelle im Sample, von der aus die Grains starten.

Density

Erzeugungsrate der Grains, in Hz oder synchronisiert (binär, punktiert, Triole).

Size

Länge der Grains: Zeit (1 ms–1 s), synchronisierte Werte oder Verhältnis zur Density.

Env Shape

Fenster der Grains: von weich bis ‚klickend‘.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Synth-Engine: Harmonic (additiv)

FM

Frequenzmodulation auf den Grundton, die sich auf die gesamte Obertonreihe überträgt.

Section

Fenster der Obertonreihe, auf das die Spektralfilter wirken.

Morph

Überblendung zwischen zwei werkseitigen Spektralfiltern (nicht zu verwechseln mit dem Makro Morph).

Parity

Verhältnis zwischen ungeraden und geraden Obertönen: nur ungerade = hohles Timbre wie Klarinette/Rechteck, nur gerade = stärker ‚oktaviertes‘ Timbre.

Partials

Anzahl der Teiltöne: wenige = weich, viele = brillant.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Synth-Engine: Wavetable

Position

Durchläuft die Wellen der Wavetable (2D- oder 3D-Ansicht); hervorragendes Ziel für LFO und Morph.

FM

Frequenzmodulation auf die Wavetable.

Phase Distortion

Verformt die Wellenform über die Zeit: schärferer Klang.

Wavefolding

Faltet die Spitzen der Welle um und fügt Obertöne hinzu.

Detune

Verstimmung zwischen den Unisono-Stimmen.

Coarse / Fine / Volume

Stimmung und Pegel.

Advanced — Amplitude Envelope (für jeden der 4 Parts)

Attack / Decay / Sustain / Release

Amplitudenhüllkurve des Parts (auch durch Ziehen der Punkte in der Grafik); Link verbindet Decay und Release.

Att Curve / Dec Curve

Krümmung von Attack und Decay: linear, exponentiell oder logarithmisch.

Time Mult

Multipliziert oder verkürzt die Dauer der gesamten Hüllkurve.

Vel>Time

Bei hoher Velocity verkürzt sich der Attack, bei niedriger verlängert er sich: nützlich für Klänge, die bei leisem Spiel langsam ‚einsetzen‘.

Advanced — Filter (eines pro Layer)

SEM (12 dB/Okt)

Vom Oberheim SEM inspiriertes Filter als Tiefpass, Notch, Bandpass oder Hochpass: Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/Okt)

Analoges Arturia-Filter in denselben vier Modi: Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/Okt)

Extrem steiles Filter: Cutoff, Spread (Breite des Bereichs bei Notch oder Bandpass), Env Amt.

Comb

Kammfilter: Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Phasenverschobene Spitzen und Notches: Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Vokalfilter: Freq Shift (verschiebt den Formantbereich), Q (Betonung), Morph (wechselt von einem Vokal zum anderen).

Off

Das Filter lässt sich ausschalten.

Modulation — LFO 1 und 2

Unipolar

Nur positiver Ausgang (Offset vom Grundwert).

Polyphonic

Ein Zyklus pro Stimme (im freien Modus nicht verfügbar).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Nur ein Zyklus beim Tastendruck, kontinuierlicher Zyklus oder kontinuierlich, aber bei jeder Taste neu gestartet.

Shape / Rate / Rate Sync

Wellenform und Geschwindigkeit, in Hz oder synchronisiert (normal, punktiert, Triole).

Fade / Phase / Amp

Einblendung, Startphase und Amplitude des Ausgangs.

4 Zielslots

Unter jedem LFO vier Ziele mit Mengenangabe.

Modulation — Vibrato und Tremolo

Zuweisung

Jeweils Layer A, Layer B oder keinem zuweisbar.

Fade / Rate / Depth / Poly

Einblendung bei jeder Stimme, Geschwindigkeit in Hz, Tiefe und polyphoner Modus (jede Stimme mit eigenem Zyklus).

Modulation — FUN (Function 1 und 2)

Grafikdisplay

Zeichenbare Hüllkurve/LFO mit bis zu 22 Punkten: Klick fügt hinzu, Rechtsklick entfernt, Pfeile zum Krümmen; Point, Level und Time zur Feineinstellung; speicherbare Form-Presets.

Zeichenwerkzeuge

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (einmalig, mit per Doppelklick einstellbarem Sustain-Punkt), LFO (Zyklus), Key Trig (neu gestarteter Zyklus).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Amplitude, freie oder synchronisierte Geschwindigkeit, bipolarer Ausgang, Zyklus pro Stimme.

Modulation — RND (Random 1 und 2)

Turing-Modus

‚Kontrollierte‘ Zufallssequenz: Length (Länge der Sequenz), Flip (Wahrscheinlichkeit, die Spitzen umzukehren).

SnH-Modus

Sample and Hold: Smooth rundet die Stufen ab.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Geschwindigkeit, Synchronisation, Amplitude, Verhalten pro Stimme und die Modi Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS und Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Tastaturquellen mit anpassbaren Kurven (bis zu 4 Punkte) und jeweils vier Zielen; zum Beispiel Velocity auf die Brillanz, Aftertouch auf das Vibrato, Keyboard-Tracking auf den Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Glissando-Zeit zwischen den Noten; Legato nur bei gebundenen Noten.

Pitch Bend

Bereich in Halbtönen.

Velocity > Amp und Curve

Ordnet die Velocity der Lautstärke beider Layer zu, optional mit der Kurve der Keys-Seite.

Polyphony

Stimmenlimit von mono bis 16, dazu Mono Legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Weist die am längsten zurückliegende Stimme nur bei Bedarf neu zu, oder rotiert stets zur nächsten Stimme.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Aktiviert oder stummt jeden Step, ohne die Länge des Patterns zu ändern.

Chord

Auf den gewählten Steps erklingt der gehaltene Akkord oder der in Chord Select eingestellte.

Velocity Bars / Gate Bars

Velocity und Länge jedes Steps.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Zufällige Variation von Velocity oder Gate, unterschiedliche Längen für die beiden Reihen, Zurücksetzen.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division und Rate Type

Geschwindigkeit in freiem BPM oder synchronisiert (binär, punktiert, Triole).

Swing

Verzögert das zweite Sechzehntel jedes Achtels.

Octave

Oktavumfang des Arpeggios.

Chord Select und Chord

Wählt einen von 11 voreingestellten Akkorden oder einen benutzerdefinierten Akkord, der mit nur einer Taste gespielt wird; funktioniert auch bei ausgeschaltetem Arpeggiator.

Hold

Hält die Noten nach dem Loslassen, auch ohne Arpeggiator.

Effects — Layer FX (2 pro Layer)

Multi Filter

Resonanzfilter mit 12, 24 oder 36 dB/Okt als Tiefpass, Bandpass oder Hochpass.

Parametric EQ

5 Bänder: Low- und High-Shelf sowie drei parametrische mit Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dynamik, Sättigung, Reduktion der Abtastrate (bis zu 80×) und der Bittiefe (von 16 bis 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulationen: Chorus mit bis zu 3 Stimmen, dem Juno-6 nachempfundener Chorus, Autopan, Phaser, Flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Raum und Delays für den einzelnen Layer (das Pitch Shift Delay transponiert die Wiederholungen).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time und Time Sync, HP Freq und LP Freq nur auf das verzögerte Signal, Feedback, Stereo, PingPong, Volume; das Pitch Shift fügt Pitch-Shift und Offset zwischen den Kanälen hinzu.

Reverb (Digital oder Convolution)

Gemeinsam: Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital: Damping und Pre-Delay. Convolution: Input Gain und Room Type mit 29 Räumen (Kirchen, Säle, imaginäre Räume).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Bis zu 6 Ziele pro Makro (8 für Morph), jeweils mit On/Off, Amount und Curve. Die Klang-Makros können ihrerseits von Velocity, Aftertouch, Modulationsrad und Keyboard-Tracking moduliert werden.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Bis zu 4 Ziele pro Makro mit On/Off, Amount und Curve.

Workflow: Chorharmonien skizzieren

Eine Spur pro Stimmgruppe (S, A, T, B)

Die realistischste Methode: vier Instanzen (oder vier MIDI-Spuren auf verschiedenen Instanzen) mit weiblichen Samples für Soprane und Alte und männlichen für Tenöre und Bässe, Polyphony auf 1–2 Stimmen pro Instanz. Jede Stimmgruppe spielt ihre eigene Linie, sodass die Stimmführung echt ist und du die Parts in die Partitur exportieren kannst.

Eine Instanz, von Hand gespielte Akkorde

Schneller: ein gemischter Kammerchor, Polyphony 8–16 und vierstimmige Akkorde, mit beiden Händen gespielt (Bass und Tenor links, Alt und Sopran rechts). Kontrolliere die Tonumfänge: Sopran etwa C4–G5, Alt F3–D5, Tenor C3–G4, Bass E2–C4.

Chord Select für die Skizze

Stelle einen benutzerdefinierten Akkord ein (z. B. Grundton, Quinte, Dezime) und spiele die Basslinie mit einem Finger: Alle Stimmen folgen parallel. Perfekt, um Progressionen und Stimmungen in wenigen Sekunden auszuprobieren, danach muss er aber mit getrennten Stimmen ‚neu geschrieben‘ werden, um Quint- und Oktavparallelen zu vermeiden.

Hold für Orgelpunkte

Mit aktivem Hold hältst du einen Pedalton (z. B. den Bass auf der Tonika), während du die anderen Stimmen darüber ausprobierst: nützlich, um Vorhalte und Auflösungen sofort zu hören.

Time und Attack für die Glaubwürdigkeit

Ein echter Chor setzt nicht schlagartig ein: 100–300 ms Attack und 400–900 ms Release machen die Akkorde sanglich; für rhythmische Einwürfe verkürzt du alles mit dem Makro Time.

Modulationsrad als Dynamik

Weise Modulationsrad oder Aftertouch Lautstärke und Color (oder dem Cutoff) zu: Chöre leben bei langen Noten von Crescendo und Diminuendo, weniger von Velocity.

Formant-Filter für den Vokal

Auf einem synthetischen oder bearbeiteten Layer verschiebt Morph des Formant-Filters den wahrgenommenen Vokal (von dunklem ‚oo‘ zu offenem ‚ah‘); automatisiere ihn, um die Akkorde ‚sprechen‘ zu lassen.

Sounddesign-Tipps

• Tonumfang und Tessitura: Schreibe unter Beachtung der Lagen echter Stimmen (Sopran C4–G5, Alt F3–D5, Tenor C3–G4, Bass E2–C4); jenseits dieser Grenzen klingen die Samples gespannt oder unnatürlich, und die Hörerin oder der Hörer bemerkt das sofort.
• Satzweite: Halte zwischen Sopran und Alt sowie zwischen Alt und Tenor höchstens eine Oktave Abstand; zwischen Tenor und Bass darf mehr Raum sein. Enge Akkorde in der Tiefe (Terzen unterhalb von C3) werden zu Matsch.
• Stimmführung: Halte gemeinsame Töne, bewege die übrigen stufenweise, vermeide Quint- und Oktavparallelen zwischen denselben zwei Stimmen, verdopple bei Dreiklängen in Grundstellung bevorzugt den Grundton und verdopple nie den Leitton. Chord Select verletzt diese Regeln von Natur aus: Nutze es für die Skizze, nicht für die endgültige Fassung.
• Ein Timbre pro Stimmgruppe: weibliche Samples für S und A, männliche für T und B; ein leichter Unterschied bei Fine (2–5 Cent) und im Panning (S und T leicht links, A und B leicht rechts, oder die klassische Aufstellung) erzeugt Tiefe ohne Effekte.
• Frequenzen im Mix: Hochpass bei 80–100 Hz auf weiblichen und 50–70 Hz auf männlichen Stimmen; 2–3 dB Absenkung bei 300–500 Hz, wenn der Chor ‚nasal‘ oder unklar klingt; sanfte Präsenz bei 2–4 kHz für die Verständlichkeit der Vokale; De-Esser oder Absenkung bei 6–8 kHz, falls die Samples mit Atem zischeln.
• Hybridisieren mit Bedacht: Der synthetische Layer soll stützen (Sub unter 150 Hz, Pad hinter dem Chor, Granular für den Nachklang), nicht im Bereich 300 Hz–3 kHz konkurrieren, wo die Formanten liegen.
• Vibrato: Aufgenommene Stimmen haben bereits ein natürliches Vibrato; das Vibrato der Engine sollte sparsam (oder nur auf dem Synth-Layer) eingesetzt werden, um kein unnatürliches ‚Doppel-Vibrato‘ zu erzeugen.
• Attacks und Atem: Ein variierter Random Start verhindert, dass repetierte Noten identisch klingen; ein etwas langsamerer Attack bei den tiefen Stimmen als bei den hohen ahmt einen echten Chor nach.
• Polyphonie 16: Vier Stimmgruppen mit langen Releases verbrauchen schnell Stimmen; wenn Noten abgeschnitten werden, verkürze den Release oder verteile die Stimmgruppen auf verschiedene Instanzen.
• Hall: Für einen glaubwürdigen Chor Pre-Delay 20–40 ms und Decay 2–3,5 s (Kirche oder Saal); für Ambient große Räume nur auf dem synthetischen oder granularen Layer.
• Häufige Fehler: volle Akkorde in nur einer Lage, zufällige Verdopplungen der Terz, zu viel Stereoeffekt, der den Chor ‚verstreut‘, Attack auf null bei langsamen Akkorden.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Soundtracks, Trailer, Videospiele: epische, geheimnisvolle oder liturgische Chöre, oft mit Synthese hybridisiert.
• Ambient, New Age, Neoklassik: ätherische Vokal-Pads und Drones.
• Pop, Dream Pop, Indie: ‚Ooh‘-Hintergrundchöre und textlose Vokal-Hooks.
• Elektronik (Melodic Techno, Trance, Progressive, Downtempo, Future Garage): granulare Vokalisen und rhythmische Vokalakkorde.
• Cineastischer Hip-Hop, Trap und Drill: dunkle Chöre als Klangteppich.
• R&B, Gospel, zeitgenössischer Worship: stützende Chöre, um Harmonien vor der Session mit den Sängerinnen und Sängern zu skizzieren.
• Kirchen- und Chormusik: Studium und Entwurf vierstimmiger Harmonisierungen.
• Synthwave und Retro: synthetische Chöre im Stil der 80er.