Deathcore

Geschichte und Charakter

Der Deathcore verschmilzt Metalcore und Death Metal mit Hardcore-Elementen. Er entsteht in den Vereinigten Staaten Anfang der 2000er Jahre und wird in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts populär: Antagony und Despised Icon (aus Kanada) gelten als Pioniere (auch wenn beide Bands das Etikett abgelehnt haben); die EP Doom von Job for a Cowboy (2005) wird zu den einflussreichsten Veröffentlichungen gezählt; Suicide Silence, Whitechapel, Job for a Cowboy und Carnifex (San Diego) explodieren auch dank MySpace; Bring Me the Horizon veröffentlichen 2006 das Deathcore-Album Count Your Blessings, bevor sie das Genre wechseln. Es folgen Chelsea Grin, Thy Art Is Murder, Born of Osiris, Emmure, Rings of Saturn, Veil of Maya.

In den 2020er Jahren erlebt das Genre eine Renaissance, angetrieben von YouTube und TikTok: Lorna Shore werden mit To the Hellfire (2021) und der extremen Stimme von Will Ramos viral, die Russen Slaughter to Prevail füllen die Hallen, und viele Bands ergänzen symphonische und progressive Elemente (Symphonic Deathcore, „Blackened Deathcore“), ohne die Schwere aufzugeben.

Merkmale: stark tiefergestimmte Gitarren, Death-Riffs, Tremolo Picking, schnelle Tempi, Double Bass und Blastbeats, die typischen langsamen und extrem schweren Breakdowns auf Palm Mutes der tiefen Saiten, seltene Soli; Stimmen, die tiefe gutturale Growls, hohe Screams und Pig Squeals mischen; persönliche, wütende und gewalttätige Texte (Antireligion, psychischer Schmerz, Body Horror).

Tonleitern und Tonarten

Phrygisch (die Skala des Breakdowns)

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7.
• Beispiel in A (Drop A): A Bb C D E F G.
• Charakteristischer Ton: b2 (Bb): der Halbtonschritt auf der tiefsten leeren Saite, Kern der Breakdowns.
• Akkorde: i Am, bII Bb, bIII C, iv Dm, v° Edim, bVI F, bvii Gm.
• Verwendung: Breakdowns (A–Bb), Death-Riffs mit Orgelpunkt.

Chromatik, Tritonus und „Dissonanz“

• Verwendung: dissonante Töne auf den tiefen Saiten (A–Bb–Eb: kleine Sekunde + Tritonus), dissonante „Stabs“ in den Breakdowns, Flageoletts und Pinch Harmonics.
• Reales Beispiel: Suicide Silence — You Only Live Once (Breakdown und dissonante Riffs); Whitechapel — This Is Exile.

Natürlich Moll und harmonisch Moll (symphonischer Deathcore)

• Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (in A: A B C D E F G). Harmonisch Moll: 1 2 b3 4 5 b6 7 (in A: A B C D E F G#).
• Verwendung: epische orchestrale Progressionen (Lorna Shore: i–VI–III–VII und V–i-Kadenzen mit Orchester und Chören), melodische Leads und melodisches Tremolo.
• Reales Beispiel: Lorna Shore — To the Hellfire (orchestrale Arrangements und melodisches Tremolo in Moll über Blasts).

Phrygisch dominant und vermindert

• Verwendung: „exotische“ Leads und technische Passagen (Born of Osiris, Rings of Saturn), verminderte Arpeggien.

Wie man wählt

• Breakdown: Phrygisch auf der tiefsten Saite, mit dissonanten Stabs. Schnelle Riffs: Chromatik und Phrygisch im Tremolo. Epische/symphonische Parts: Äolisch und harmonisch Moll. Technische Leads: Phrygisch dominant, vermindert.

Harmonik

Funktion

Minimale und dissonante Harmonik in den schweren Parts (ein Orgelpunkt-Ton, kleine Sekunde, Tritonus), mit epischen Moll-Progressionen in den melodischen und symphonischen Parts (i–VI–III–VII, i–iv–V). Die Wirkung kommt aus Rhythmus, tiefem Register und Dynamik.

Breakdown

• Palm Mute auf den tiefen Saiten (typischerweise drei tiefe, tiefergestimmte Saiten) mit synkopierten und langsamen Rhythmen; oft kommt der „Drop“ des Breakdowns nach einer Stille; der Bass kann einen Sub Drop hinzufügen.

Stimmungen

• Drop A, Drop G#, Drop G auf 6 oder 7 Saiten (Wikipedia nennt Drop A und Ähnliches für den Deathcore und Bands wie Suicide Silence); 8 Saiten und noch tiefere Stimmungen bei einigen Bands. Die genauen Stimmungen variieren je nach Band und Album.

Orchester (Symphonic Deathcore)

• Streicher und Chöre, die das Tremolo verdoppeln oder harmonisieren, Blechbläser auf den Akzenten.

Voicings

• Sehr tiefe Powerchords, Oktaven, dissonante Dyaden, Mollakkorde im Tremolo, Flageoletts.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Extreme Kontraste: sehr schnelle Blastbeats (Traditional, Hammer, Bomb), Double Bass, synkopierte Grooves und vor allem langsame Breakdowns (gefühlt bei 60–90 BPM, oft im Halftime oder Quarter-Time) mit der Bassdrum im Unisono mit den Chugs. Plötzliche Stille vor den „Drops“, Triolen und synkopierte Figuren (Gruppen aus 3 Sechzehnteln) in den Breakdowns, scharfe Tempowechsel. Chirurgische Präzision.

Schlagzeug

Rolle

Extremes und präzises Schlagzeug: wechselt im Handumdrehen vom Blast zum Breakdown. Vorbilder: Alex Rüdinger und Austin Archey (Lorna Shore, Whitechapel), Alex Lopez (Suicide Silence), Lee Stanton (Thy Art Is Murder), Ben Harclerode (Whitechapel).

Bassdrum

• Blast (alternierend oder in durchgehenden Sechzehnteln), Double Bass, Unisono mit den Chugs in den Breakdowns (mit Gruppen aus 3 Sechzehnteln und Pausen).
• Getriggerter Sound mit extremem Klick (5–8 kHz) und kontrolliertem Sub.

Snare

• Blast; auf der 3 oder alle 2 Takte in den Breakdowns (die „Quarter-Time“ macht den Breakdown noch langsamer).

Becken

• China in Vierteln oder Halben in den Breakdowns, Crash und Stack; Ride in den Blasts.

Zusammenspiel

• Gitarren, Bass, Bassdrum und Sub Drop wie ein einziger Schlag; völlige Stille vor dem Breakdown.

Abschnitte

• Intro (Orchester oder Riff) → Blast mit Tremolo → Groove → Pre-Breakdown mit Stopps → Breakdown → symphonischer oder melodischer Abschnitt → Blast → Schluss-Breakdown.

Fills

• Sehr schnelle Tom-Fills, Bassdrum-Fills (Double-Bass-Wirbel), Stopps.

Sounds

• Moderne Samples (klickende Bassdrum, fette Snare, tiefe Toms), hyper-editierte Produktion.

Typische Fehler

• Breakdown ohne Stille und ohne Sub; Blast mit Becken, die alles zudecken; Bassdrum, die unter den tiefergestimmten Gitarren verschwindet.

Bass

Sound

Extrem tiefergestimmter Bass mit 5–6 Saiten, Bass-Split (sauberer Sub + Verzerrung), oft ergänzt durch Sub Drops und 808s in den Breakdowns.

Rolle

• Unisono mit dem Riff; in den Breakdowns lange Noten oder Chugs mit der Bassdrum.

Verhältnis zur Bassdrum

Die tiefsten Töne (A1 ca. 55 Hz, G#1 ca. 52 Hz, F#1 ca. 46 Hz in extremen Stimmungen) überlagern sich mit der Bassdrum: Dynamischer EQ und Sidechain sind Pflicht.

Beispiele

• Whitechapel — This Is Exile; Lorna Shore — To the Hellfire; Thy Art Is Murder — Reign of Darkness.

Harmonieinstrumente

Layering der Rhythmusgitarren (moderner Metal)

• Quad Tracking: 4 getrennte Einspielungen desselben Riffs (niemals Kopien: Die Mikrounterschiede sorgen für Breite), zwei pro Seite: L100 + L80 und R100 + R80 (oder alle vier auf L100/R100, wenn du maximale Breite willst).
• Verschiedene Amps pro Seite oder pro Paar: zum Beispiel Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (oder deren Simulationen), oder derselbe Amp mit zwei verschiedenen Cabinet-IRs (Mesa 4x12 mit V30 + Marshall 1960 mit Greenback). Sound On Sound empfiehlt für live aufgenommene Gitarren zwei Amps mit gegensätzlichem/ergänzendem Klang, die ganz außen gepannt werden.
• Double vs. Quad: Double Tracking (L100/R100) ist definierter und „straffer“; Quad Tracking ist größer, aber weniger präzise. Thrash und technischer Death bevorzugen 2 sehr präzise Spuren; modernes Metalcore, Deathcore und Djent nutzen oft 4 Spuren oder 2 Spuren + Re-Amp.
• DI immer mitaufnehmen: ermöglicht Re-Amping und einen anderen Sound im Mix.
• Leads und Harmonien: in der Mitte oder L30/R30 (Terzharmonien, eine pro Seite), mit Delay und Hall; die Rhythmusgitarre bleibt trocken.

Besonderheiten des Deathcore

• 6 Saiten in Drop A/G#/G oder 7–8 Saiten, sehr dicke Saiten, aktive Tonabnehmer; High-Gain-Amps (5150/6505, Rectifier) oder Simulationen; Overdrive davor, um die extremen Tiefen zu straffen; aggressives Gate.
• Quad Tracking für die Breakdowns; Tremolo und harmonisierte Leads in der Mitte oder L30/R30.
• Orchester und Chöre (Lorna Shore, Shadow of Intent): Streicher, Blechbläser, Chöre wie im Symphonic, oberhalb des Gitarrenregisters.

Melodie und Gesang

Gesang

• Sehr tiefer gutturaler Growl (Lows), hoher Scream (Highs), Pig Squeal (Einatmen oder Ausatmen mit „schweineartiger“ Resonanz), „Fry“ und extreme Techniken; Will Ramos (Lorna Shore) ist eine moderne Referenz für klangliche Vielfalt; Mitch Lucker, Phil Bozeman, Alex Terrible.
• Die Stimme ist rhythmisch und folgt dem Breakdown; melodische Refrains sind selten (manchmal Chöre oder klare Stimmen im Symphonic Deathcore).

Chöre

• Stacks aus übereinandergelegten Growls und Highs (L/R), Gang Vocals in den Breakdowns, Orchesterchöre.

Effekte

• Extreme Kompression, Sättigung, enge Dopplungen, mitunter Pitch Shift nach unten oder „Layering“ mit Oktave; wenig Hall.

Instrumente

• Gitarren mit 6–8 Saiten in extremen Stimmungen.
• Bass mit 5–6 Saiten, Sub Drop, 808.
• Getriggertes Schlagzeug mit Double Bass.
• Extremgesang (Growl, Scream, Squeal).
• Orchester und Chöre (Symphonic Deathcore), Synths und Samples.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Orchester: Streicher und Blechbläser des Symphonic Deathcore: Streichertremolo und volle Akkorde über den Breakdowns.
• Augmented Voices — Chöre: Epische und liturgische Chöre (Lorna-Shore-Stil) über Moll-Progressionen.
• Modular V — Geräusche und Drones: Tiefe Drones, Riser und Horror-Geräusche für Intros und Übergänge.
• Korg MS-20 V — Aggressive Synths und Riser: Lärmende Riser und Sub Drops (Sinus-Oszillator mit Pitch-Hüllkurve).

Songaufbau

Form (3:30–6:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Extreme Schwere mit kontrollierten Tiefen: Sub und sehr tiefe Gitarren ohne Matsch, Bassdrum, die durchschneidet, Extremgesang, der als „Klang“ verständlich bleibt, Orchester (falls vorhanden) über der Wand. Referenzen: Whitechapel — This Is Exile (2008), Suicide Silence — No Time to Bleed (2009), Thy Art Is Murder — Holy War (2015), Lorna Shore — Pain Remains (2022).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +4 dB bei 50–60 Hz; −8 dB bei 300–400 Hz; +6 dB bei 5–8 kHz. Kurzes Sample; Clipper.

Snare

• EQ: +3 dB bei 200 Hz; −3 dB bei 800 Hz; +4 dB bei 5 kHz; Samples; kurzer Room.

Becken

• China −3 dB bei 3–4 kHz; Overheads HP 500 Hz.
• Drum-Bus: 4:1, 3–4 dB.

Bass und Sub

• Bass-Split (Sub LP 100 Hz, verzerrt HP 200 Hz, +3 dB bei 1 kHz); Kompression 10 dB.
• Sub Drop: 40 → 25 Hz, HP 20 Hz, Sidechain von der Bassdrum; begrenze den Sub, damit er den Master nicht sättigt.

Gitarren

• Quad L100/R100 + L80/R80; EQ: HP 60–80 Hz (Drop A/G#); −4/−5 dB bei 200–300 Hz; dynamischer EQ bei 80–150 Hz; +2 dB bei 1 kHz; −3 dB bei 3–4 kHz; LP 10 kHz.
• Sidechain mit dynamischem EQ von der Bassdrum (50–120 Hz, −3 dB).

Orchester und Chöre

• In der Frequenz über den Gitarren (HP 200–300 Hz auf den hohen Streichern), ein einziger Hall; Blechbläser L/R.

Extremgesang

• Lows: HP 70–80 Hz, −4 dB bei 300–500 Hz, +2 dB bei 1–2 kHz, Kompression 12 dB, Sättigung.
• Highs: HP 200 Hz, −3 dB bei 500 Hz, +3 dB bei 3 kHz, Kompression 10 dB.
• Layer aus Lows + Highs in der Mitte oder L10/R10; kurzer Room oder keiner.

FX

• Riser, Impacts, Reverse, automatisierte Stillen.

Busse und Gruppen

• „Low-End“-Bus (Bassdrum + Bass + Sub + Gitarren unter 150 Hz), kontrolliert mit Multiband; Gitarren-Bus mit leichtem Limiter.

Sidechain

• Unverzichtbar auf Bass, Sub und Gitarren von der Bassdrum aus.

Master

• Ziel: −7/−5 LUFS integriert; True Peak −1/−2 dBTP. Kontrolliere den Sub mit einem Analyzer: Ein Überschuss bei 30–50 Hz „frisst“ den Limiter.

Häufige Fehler

• Unkontrollierte Tiefen; Bassdrum ohne Klick; Stimmen, die wie undefinierbares Rauschen klingen (es braucht Präsenz bei 1–3 kHz); Orchester, das sich verliert.

Referenzsongs für den Mix

• Job for a Cowboy — Entombment of a Machine (2005); Suicide Silence — You Only Live Once (2011); Whitechapel — This Is Exile (2008); Thy Art Is Murder — Holy War (2015); Lorna Shore — To the Hellfire (2021); Slaughter to Prevail — Bratva (2021).

Referenz-Hörbeispiele

• Despised Icon — Bulletproof Scales (2007)
• Job for a Cowboy — Entombment of a Machine (2005)
• Bring Me the Horizon — Pray for Plagues (2006)
• Whitechapel — This Is Exile (2008)
• Suicide Silence — You Only Live Once (2011)
• Chelsea Grin — Recreant (2011)
• Thy Art Is Murder — Holy War (2015)
• Lorna Shore — To the Hellfire (2021)
• Slaughter to Prevail — Bratva (2021)