Doom metal

Geschichte und Charakter

Der Doom Metal wächst zwischen Anfang und Mitte der 70er Jahre im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten aus Heavy Metal und Blues heraus: Black Sabbath gelten als seine Urväter (langsame Riffs, Tritonus, Iommis Tieferstimmung), Pentagram als Mitbegründer. Witchfinder General, Saint Vitus, Trouble und Candlemass prägen ihn zwischen Anfang und Mitte der 80er Jahre als eigenständiges Genre (Pentagram, Saint Vitus, Trouble und Candlemass werden die „Big Four of Doom“ genannt); Epicus Doomicus Metallicus von Candlemass (1986) gibt dem Epic Doom seinen Namen.

Subgenres: Traditional Doom (Heavy-Wurzeln der 70er–80er, höhere Stimmungen, schnellere Tempi als im übrigen Doom, überwiegend klarer Gesang: Saint Vitus, Pentagram, The Obsessed, Reverend Bizarre); Epic Doom (Opern- oder Chorgesang, Fantasy- und Mythologie-Texte: Candlemass, Solitude Aeturnus); Stoner Doom (Psychedelik, Fuzz und Effekte: Kyuss, Sleep, Electric Wizard); Sludge (Doom + Hardcore, raue Stimmen, abrasive Gitarren: Eyehategod, Crowbar, Melvins); Death-Doom (langsame Tempi und düstere Atmosphäre des Doom mit Growl und Double Bass des Death: My Dying Bride, Paradise Lost, Anathema); Funeral Doom (extrem langsam, mit Keyboards und düsteren Stimmen: Skepticism, Esoteric, Evoken). Der Post-Metal (Neurosis, Isis) ist ein Verwandter.

Merkmale: langsame und gleichmäßige Tempi, stark tiefergestimmte Gitarren und Bass mit schwerer Verzerrung, die einen „dicken“, basslastigen Sound erzeugen, Molltonalität und Dissonanz (vor allem der Tritonus), repetitive Riffs, die sich wenig um konventionelle harmonische Progression kümmern, Stimmungen von Verzweiflung, Schrecken und Tod. Auf Master of Reality (1971) stimmte Iommi in einigen Stücken um anderthalb Töne tiefer, und manche Kritiker sehen in dieser Platte eine Grundlage von Stoner und Sludge.

Tonleitern und Tonarten

Moll-Pentatonik und Blues (Traditional Doom und Stoner)

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7.
• Beispiel in Cis (anderthalb Töne tiefer): C# E F# G# B / mit der b5 G.
• Charakteristischer Ton: die b5 (Blue Note) als Durchgangston und die lange b3.
• Verwendung: langsame Sabbath-Riffs, langsame Blues-Soli mit viel Vibrato.
• Reales Beispiel: Black Sabbath — Black Sabbath (Tritonus G–Db über der Oktave); Sleep — Dragonaut (Fuzz-Pentatonik-Riffs).

Äolisch (natürlich Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In D: D E F G A Bb C.
• Akkorde: i Dm, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Verwendung: Epic Doom (Candlemass: feierliche Melodien), Death-Doom (melancholische Harmonien), Progressionen i–VI–VII und i–iv.
• Reales Beispiel: Candlemass — Solitude (langsames, feierliches d-Moll; die Transkriptionen variieren).

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In D: D Eb F G A Bb C.
• Charakteristischer Ton: b2 (Eb): die extrem langsame kleine Sekunde ist einer der „bedrückendsten“ Klänge des Genres.
• Verwendung: Death-Doom- und Funeral-Riffs, bII–i-Kadenzen.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In D: D E F G A Bb C#.
• Verwendung: Epic Doom und Gothic Doom (Candlemass, My Dying Bride): feierliche und melancholische V–i-Kadenzen.

Tritonus und Chromatik

• Tritonus: 6 Halbtöne (D–Ab), der „diabolus in musica“; Wikipedia nennt die Dissonanz und insbesondere den Tritonus als Schlüsselmerkmal des Doom.
• Langsame Chromatik: Powerchords, die im Halbtonschritt abwärts gehen (D–C#–C).

Wie man wählt

• Traditional Doom und Stoner: Pentatonik/Blues mit der b5. Epic: Äolisch und harmonisch Moll. Death-Doom und Funeral: Phrygisch, Äolisch, Tritonus. Sludge: Blues + dissonante Chromatik.

Harmonik

Funktion

Minimale und bedrückende Harmonik: wiederholte langsame Riffs, die die konventionelle harmonische Progression fast ignorieren; Moll und Dissonanz (Tritonus, kleine Sekunde); sehr lange Orgelpunkte; in den epischen und Death-Doom-Subgenres feierliche Moll-Progressionen (i–VI–VII, i–iv–V).

Stimmungen

• Traditional Doom: Standard oder einen Halbton tiefer („höhere“ Stimmungen als im übrigen Doom). Stoner/Sludge: D, C#, C Standard, Drop B, Drop A und tiefer (Electric Wizard und Sleep sind berühmt für sehr tiefe Stimmungen). Death-Doom: C oder B Standard.

Riffs und Sustain

• Lange Noten, die mit Feedback ausklingen, gehaltene Akkorde, Riffs mit Pausen: Der Raum zwischen den Noten gehört zur Schwere.

Voicings

• Powerchords mit Oktave auf den tiefen Saiten, volle Mollakkorde in den epischen Parts, Quint- und Tritonus-Intervalle, arpeggierte Cleanakkorde im Death-Doom (mit Chorus oder Hall).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Langsam und gleichmäßig: 55–80 BPM im traditionellen und epischen Doom, unter 50 im Funeral Doom. Schwere Grooves mit Snare auf 2 und 4 (die bei diesem Tempo sehr weit auseinanderliegen), langsame Sabbath-Shuffles in 12/8, Abschnitte, die zum Kontrast das Tempo verdoppeln (Neustarts „im Doppeltempo“ mit Ride), Stoner mit hypnotischem, repetitivem Groove. Die Stille und das Ausklingen der Becken gehören zum Rhythmus; die Schlagzeuger spielen oft hinter dem Beat.

Schlagzeug

Rolle

Das Schlagzeug muss wiegen: wenige, riesige Schläge mit langem Ausklingen. Vorbilder: Bill Ward (Black Sabbath, Jazz-Swing und freie Fills), Armando Acosta (Saint Vitus), Jan Lindh (Candlemass), Chris Hakius und Matt Pike-Ära von Sleep, Mark Greening (Electric Wizard), Rick Miah (My Dying Bride).

Bassdrum

• Auf den Hauptschlägen des Riffs (z. B. 1, „2&“, 3: Step 1, 7, 11 bei 64 BPM), tiefer, resonanter Sound.

Snare

• Volle 2 und 4 mit Rimshot und viel Raum (ausklingen lassen); im Funeral Doom ein Schlag pro Takt (oder alle zwei Takte).

Becken

• Crash und Ride ausklingen lassen (lange Ausklinger wie Glocken), Crash auf 1 und 3 in den schwersten Parts, Ride in Achteln bei den Neustarts; Gong im Funeral.

Zusammenspiel

• Das Schlagzeug folgt den langen Noten des Riffs und lässt Leerstellen; im Death-Doom Double Bass in den intensivsten Parts.

Abschnitte

• Langsames Intro (oft nur Gitarre mit Feedback) → Hauptriff → Strophe → langsamerer oder schnellerer Abschnitt → langsames Blues-Solo → Wiederaufnahme → Schluss mit Feedback und Crash.

Fills

• Langsame, schwere Fills auf den tief gestimmten Toms, Fills in Triolen (Shuffle), Wirbel auf der Pauke.

Sounds

• Großes Kit (Bassdrum 24"–26", tiefe Toms), resonante Felle, riesige Räume; im Stoner Vintage-Sound der 70er.

Typische Fehler

• „Moderner Metal“-Schlagzeug mit klickender Bassdrum und kurzen Becken: Der Doom braucht Raum und Resonanz; zu viele Schläge und Fills.

Bass

Sound

Tiefergestimmter und stark verzerrter oder Fuzz-Bass (Geezer Butler, Al Cisneros von Sleep mit riesigem Sound, Tas Danazoglou von Electric Wizard), mit sehr viel Tiefe und Mitten: Zusammen mit den Gitarren erzeugt er den „dicken“ Sound.

Rolle

• Verdopplung des Riffs eine Oktave tiefer, lange Noten auf dem Grundton, mitunter langsame Melodien.

Verhältnis zur Bassdrum

Der Bass beherrscht den Sub: Die Bassdrum muss mit einem mittigen Attack (2–3 kHz) und einem Punch bei 60 Hz Platz finden.

Beispiele

• Black Sabbath — N.I.B.; Sleep — Dragonaut; Electric Wizard — Funeralopolis.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Gibson SG (Iommi), Les Paul, Gitarren mit Humbuckern; Orange-, Laney- (Iommi), Sunn-, Matamp-, Marshall-Amps; Fuzz (Big Muff, Fuzz Face, Russian Big Muff) im Stoner.
• Tiefe Stimmungen (siehe Harmonik); dicke Saiten.
• Layering: 2 Rhythmusgitarren L100/R100 (dasselbe Riff), manchmal 3–4 für eine Fuzz-Wand; Blues-Solo-Gitarre in der Mitte; cleane oder akustische Gitarren arpeggiert im Death-Doom und im Epic.
• Feedback und Sustain ausklingen lassen; Delay und Wah im Stoner.

Keyboards und mehr

• Orgel und Mellotron (Doom der 70er), Synth und Klavier im Death-Doom und Funeral, Violine (My Dying Bride), Chöre.

Voicings

• Powerchords mit Oktave, Mollakkorde, Tritoni, lange Noten.

Melodie und Gesang

Gesang

• Klar und klagend im Traditional (Scott „Wino“ Weinrich, Bobby Liebling, Ozzy), opernhaft im Epic (Messiah Marcolin, Johan Längquist), Growl und gesprochene Stimmen im Death-Doom (Aaron Stainthorpe wechselt zwischen Sprechgesang und Growl), geschrien im Sludge, düster und fern im Funeral.
• Langsame Melodien, lange Noten, durch große Pausen getrennte Phrasen.

Chöre

• Epische Chöre (Candlemass), gotische Chöre und Frauenstimmen (Gothic Doom).

Effekte

• Langer Hall, Delay, Fuzz oder Verzerrung auf dem Gesang im Stoner (Electric Wizard), ferne Stimme im Funeral.

Instrumente

• Tiefergestimmte E-Gitarren (Fuzz, Orange-/Laney-/Sunn-Amps).
• Verzerrter Bass.
• Großes, resonantes Schlagzeug.
• Gesang (klar, opernhaft, Growl).
• Orgel, Mellotron, Synth, Klavier, Violine (optional).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mellotron V — Chöre und Streicher: Atmosphären der 70er und düstere Intros: Männerchöre über langen Mollakkorden.
• B-3 V — Orgel: Doom- und Stoner-Orgel (langsamer Uriah-Heep-/Deep-Purple-Stil): volle Zugriegel, langsames Leslie, Verzerrung.
• Augmented Strings — Streicher: Gotische Streicher im Death-Doom (My Dying Bride, Paradise Lost).
• Solina V — String Machine: Kalte, düstere Pads für den Funeral Doom.
• Piano V — Klavier: Melancholische Arpeggien im Gothic- und Death-Doom.
• Mini V — Lead und Drones: Drones und psychedelische Leads im Stoner Doom: tiefe Oszillatoren, langsamer Filter, Glide.

Songaufbau

Form (6:00–15:00; Funeral über 20)

Der Stoner (Sleep — Dopesmoker) kommt auf ein einziges Stück von über einer Stunde, das auf der Wiederholung eines Riffs beruht.

Mixing und Mastering

Klangziel

Dicke, Wärme und Raum: riesiger, aber kontrollierter Bass, „wandartige“ Gitarren voller Mitten, Schlagzeug mit weitem Raum und langem Ausklingen, Gesang im Klang eingebettet. Referenzen: Black Sabbath — Master of Reality (1971), Candlemass — Epicus Doomicus Metallicus (1986), Electric Wizard — Dopethrone (2000), Sleep — Holy Mountain (1992), My Dying Bride — Turn Loose the Swans (1993).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +3 dB bei 60 Hz; −4 dB bei 350 Hz; +2 dB bei 2–3 kHz. Leichte Kompression 3:1, 2–3 dB; natürliches Ausklingen.

Snare

• EQ: +3 dB bei 150–200 Hz (dicker Körper); −2 dB bei 600 Hz; +2 dB bei 4 kHz. Langer Hall (große Hall oder Room 2–3 s), der den Raum zwischen den Schlägen füllt.

Becken und Room

• Große, parallel komprimierte Räume; Becken mit ausklingendem Schwanz (kein Gate).
• Drum-Bus: 3:1, 2–3 dB; Bandsättigung.

Bass

• EQ: HP 30 Hz (tiefe Stimmungen: Cis bei etwa 35 Hz, A unter 30 Hz bei manchen Stimmungen: Ein zu hoher HP nimmt den Grundton weg); +2 dB bei 60–80 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +3 dB bei 700 Hz–1 kHz (Fuzz).
• Kompression 6 dB; Bass-Split bei Bedarf (sauberer Sub + Fuzz).

Gitarren

• 2–4 Rhythmusspuren L100/R100; EQ: HP 50–70 Hz (das Gewicht lassen!); −2/−3 dB bei 200–300 Hz (nur dort, wo es verschwimmt); volle Mitten bei 500 Hz–1 kHz (der Charakter von Fuzz und Orange); −2 dB bei 3–4 kHz; LP 8–9 kHz für einen warmen Sound.
• Kein Gate: Sustain und Feedback gehören zum Sound.
• Solo in der Mitte mit Delay und langem Hall.

Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB 300 Hz, +2 dB 2–3 kHz) → Kompression 6 dB → Sättigung/Fuzz (Stoner) → langer Hall (Hall 2–3 s) + Delay 1/4.
• Growl (Death-Doom): wie im Death, aber mit mehr Hall.

Keyboards und Streicher

• Orgel und Mellotron L50/R50 mit Hall; breite Streicher, HP 150 Hz.

FX

• Lange Hallräume, Delays im langsamen Tempo, Feedback, Geräusche.

Busse und Gruppen

• „Wand“-Bus (Gitarren + Bass) mit leichter Kompression und Bandsättigung.

Sidechain

• Dynamischer EQ auf Bass/Gitarren von der Bassdrum aus (60–100 Hz), wenn die Bassdrum verschwindet.

Master

• Ziel: −11/−8 LUFS integriert (Doom profitiert von Dynamik und Transienten); True Peak −1 dBTP. Achte auf die Tiefen: Kontrolliere auf verschiedenen Systemen (Kopfhörer, Auto) und mit einem Analyzer unter 60 Hz.

Häufige Fehler

• Die Tiefen der Gitarren zu stark abschneiden (die Schwere geht verloren); Matsch bei 200–300 Hz durch drei überlagerte Instrumente; kleines, trockenes Schlagzeug.

Referenzsongs für den Mix

• Black Sabbath — Black Sabbath (1970); Black Sabbath — Into the Void (1971); Candlemass — Solitude (1986); Saint Vitus — Born Too Late (1986); Sleep — Dragonaut (1992); Electric Wizard — Funeralopolis (2000); My Dying Bride — The Cry of Mankind (1995).

Referenz-Hörbeispiele

• Black Sabbath — Black Sabbath (1970)
• Black Sabbath — Into the Void (1971)
• Pentagram — Forever My Queen (1973)
• Saint Vitus — Born Too Late (1986)
• Candlemass — Solitude (1986)
• Trouble — The Tempter (1984)
• Sleep — Dragonaut (1992)
• My Dying Bride — The Cry of Mankind (1995)
• Electric Wizard — Funeralopolis (2000)