Fusion

Geschichte und Charakter

Die Fusion (Jazzrock, Jazzfunk) entsteht Ende der 1960er-Jahre in den Vereinigten Staaten aus der Begegnung von Improvisation und Jazzharmonik einerseits mit Rock, Funk und R&B andererseits, mit elektrischen Instrumenten und Rockverstärkung. Der Begriff taucht bereits 1968 auf; den entscheidenden Schritt macht Miles Davis: „In a Silent Way“ (1969) und „Bitches Brew“ (aufgenommen 1969, veröffentlicht 1970, im ersten Jahr rund 400.000 verkaufte Exemplare), mit Wayne Shorter, Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland, Jack DeJohnette und Tony Williams. Beinahe zeitgleich: das Tony Williams Lifetime („Emergency!“, 1969, mit McLaughlin und Larry Young an der Orgel).

Die 1970er-Jahre sind das goldene Zeitalter: Weather Report (ab 1970, Joe Zawinul und Wayne Shorter, später Jaco Pastorius; „Birdland“, 1977), Mahavishnu Orchestra (McLaughlin, ab 1971, „The Inner Mounting Flame“; Jan Hammer als Pionier des Minimoog als Soloinstrument), Return to Forever (Chick Corea mit Stanley Clarke und Al Di Meola), Herbie Hancock („Head Hunters“, 1973, Funk und Synthesizer), die Brecker Brothers (Funk mit virtuosen Bläsern), Billy Cobham, Jean-Luc Ponty, George Duke, Stanley Clarke. In den 1980er-Jahren wird die Fusion glatter und melodischer (Pat Metheny Group, Yellowjackets, Chick Corea Elektric Band, Steps Ahead, Allan Holdsworth, Scott Henderson und Tribal Tech, Casiopea und T-Square in Japan), und ein Teil mündet in den Smooth Jazz.

Seit den 2000er-Jahren gibt es ein Revival: Snarky Puppy, Hiromi, Tigran Hamasyan, Vulfpeck (Funk-Seite), die Gospel-Jazz-Fusion-Szene und die „Chops“-Schlagzeuger (Nate Smith, Robert „Sput“ Searight). Merkmale: E-Gitarren, E-Bass (Fretless), E-Pianos, Orgeln und Synthesizer anstelle von Klavier und Kontrabass; Rock- oder Funk-Grooves statt Swing; einfache Vamps im Wechsel mit komplexen Progressionen, ungerade Metren (7/8, 5/4, 11/8), Virtuosität und lange Soli.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch (der Funk-Moll-Vamp)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — G H G G G H G. Auf E: E Fis G A H Cis D.
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (Cis). Akkorde: Em9, F#m7, Gmaj7, A13, Bm7, C#ø, Dmaj7.
• Verwendung: i9–IV13-Vamp (Chameleon in b-Dorisch: Bbm7–Eb7), Pentatonik-Soli darüber.
• Beispiel: Herbie Hancock — Chameleon; Miles Davis — So What (modale Wurzel des Jazzrock).

Lydisch dominant (Mixolydisch #11)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 b7 — G G G H G H G. Auf D: D E Fis Gis A H C.
• Charakteristischer Ton: #11 (Gis) über einem Dominantakkord: „schwebender und brillanter“ Klang, der keine Auflösung verlangt.
• Herkunft: 4. Modus von Melodisch Moll (a-Melodisch-Moll: A H C D E Fis Gis).
• Verwendung: Vamps über D7#11 / D13#11, bII7 in Kadenzen, Themen von Weather Report und Chick Corea.

Alteriert (Superlokrisch)

• Formel: 1 b9 #9 3 #11 b13 b7. Auf E: E F G Gis Ais C D (= f-Melodisch-Moll).
• Charakteristischer Ton: alle alterierten Spannungen: E7alt, E7#9 (der „Hendrix-Akkord“ ist E7#9 = E Gis D G).
• Verwendung: gespannte V7 vor tonalen Zentren, Rock-Riffs über 7#9.

Melodisch Moll und seine Modi

• Auf A: A H C D E Fis Gis. Charakteristischer Ton: große 6 und große 7 über einem Mollakkord (AmMaj9).
• Verwendung: „moderne“ Linien von Brecker, Corea, Holdsworth; daraus abgeleitete Dreiklänge und Vierklänge.

Pentatoniken und Blues

• Moll-Pentatonik auf E: E G A H D; Blues: + B. Verwendung: Jazzrock-Soli (McLaughlin, Scofield, Di Meola), Bassriffs.
• Verschobene Pentatoniken: Über Em7 h-Moll-Pentatonik spielen (H D E Fis A), um 9 und 11 hervorzuheben.

Symmetrische Skalen

• Halbton-Ganzton-Skala auf G: G As B H Cis D E F (G7b9 13). Ganzton-Halbton-Skala: für dim7.
• Ganztonleiter auf C: C D E Fis Gis Ais (C7#5, C9#5).
• Verwendung: „Outside“-Linien und schnelle Passagen (Brecker, Holdsworth, Pastorius).

Phrygisch dominant (lateinisch-spanische Farbe)

• Auf Fis: Fis G Ais H Cis D E. Charakteristischer Ton: b2 mit großer Terz. Verwendung: auf der V7 von Molltonarten (F#7 → Bm in Chick Corea — Spain), Al Di Meola (Flamenco-Fusion).

Wie man wählt

Harmonik

Zwei harmonische Welten

1. Modale/Funk-Vamps (ein oder zwei Akkorde über viele Minuten: Chameleon, Bitches Brew).
2. Komplexe Progressionen mit Slash-Akkorden, Upper Structures, Modulationen in Terzen, nichtfunktionaler Harmonik (Weather Report, Corea, Metheny).

Typische Akkorde

• Slash-Akkorde und Upper Structures: D/C (= C maj7#11 lydisch), Bb/C (= C11), E/F (= Fmaj7#11#9), Dreiklänge über Bass.
• Sus- und Quartakkorde.
• 7#9, 7#11, 13#11, maj7#5.
• Bassorgelpunkt unter bewegten Akkorden.

Bewegungen

• Bewegungen in großen Terzen (Cmaj7–Abmaj7–Emaj7) und in Halbtönen.
• Planing (Parallelakkorde).
• Modulationen zu entfernten Zentren in den Themen.
• bVI–bVII–I (Rock).

Voicings

Rhodes und Synthesizer mit Quarten und Clustern, Gitarre mit Dreiklängen auf den hohen Saiten und „offenen“ Akkorden, Fretless-Bass, der Flageoletts und Akkorde spielt (Jaco).

Harmonischer Rhythmus

Sehr variabel: 32-taktige Vamps oder ein Akkord alle 2 Schläge in den Themen.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Gerade Achtel und Sechzehntel (Rock und Funk) statt Swing, im Jazzfunk gegebenenfalls mit leichtem Sechzehntel-Swing (55 %). Backbeat auf 2 und 4, aber mit stark synkopierter Bassdrum, verschobenen Akzenten, Polyrhythmen und ungeraden Metren (Mahavishnu: 7/8, 9/8, 11/8; Dave Brubeck und Don Ellis als Vorläufer).

Typische Grooves

Funk in 16teln (Head Hunters, Harvey Mason), Shuffle in 16teln (Birdland, Jeff Porcaro), Songo und Latin-Fusion (Weather Report, Chick Corea), harter Rock (Billy Cobham), Linear Drumming (Dave Weckl, Steve Gadd).

Interplay

Schlagzeug, Bass und Keyboards improvisieren gemeinsam im Groove: Gruppenakzente (Hits), lange und schnelle Unisono-Passagen in den Themen.

Microtiming

Präziser und „im Raster“ als im akustischen Jazz, aber mit Ghost Notes und kleinen Vorwegnahmen; in Funkstücken schiebt der Bass.

Schlagzeug

Prinzip

Das Fusion-Schlagzeug verbindet das Vokabular von Funk und Rock (Backbeat, Ghost Notes, synkopierte Bassdrum) mit der Freiheit des Jazz (Comping, melodische Fills, Polyrhythmen). Referenz-Schlagzeuger: Tony Williams, Billy Cobham, Lenny White, Harvey Mason, Steve Gadd, Peter Erskine, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, heute Mark Guiliana und Nate Smith.

Bassdrum

Stark synkopiert in Sechzehnteln (Pos. 1, 4, 7, 11, 14 …), oft im Unisono mit dem E-Bass; Double Bass Drum im harten Jazzrock (Cobham).

Snare

Backbeat auf 2 und 4 mit dichten Ghost Notes; verschobene Akzente auf dem „a“ der 2 oder dem „e“ der 4; Rimshot.

Hi-Hat und Becken

Sechzehntel auf der Hi-Hat mit Öffnungen auf den Offbeats; Ride in Achteln oder Sechzehnteln; China und Splash für Akzente; „Pedal“-Hi-Hat auf 2 und 4 oder auf den Vierteln (Gadd).

Toms

Lange, melodische Fills, Linear Drumming (kein Schlag erklingt gleichzeitig mit einem anderen).

Percussion

Congas, Timbales, Cowbell, Shaker (Airto Moreira mit Miles und Weather Report).

Dynamik und Velocity

Sehr weit: Ghost Notes 20–40, Backbeat 110–127, Ride 80–100. Crescendo während der Soli.

Interaktion

Bass und Bassdrum im Unisono in den Grooves; Schlagzeug, das auf die Phrasen der Solisten antwortet; geschriebene Gruppen-Hits.

Abschnitte

Thema: definierter Groove mit Hits; Soli: Crescendo mit Fills; Bridge: Wechsel von Metrum oder Feel (von Funk zu Swing oder Songo); Schluss: schnelles Unisono.

Fills

Lang und „sprechend“, oft auf den Toms mit ungeraden Gruppierungen (5 oder 7 Sechzehntel), die über die Taktgrenzen laufen.

Sounds

Großes Kit (1970er–80er: viele Toms, brillante Becken), mittelhohe bis hohe Stimmung, knackige Snare; in den 1980ern Trigger und Hall.

Typische Fehler

Zu viele Noten ohne Groove, ungerade Metren, die „hinken“, Ghost Notes und Akzente alle mit gleicher Velocity, Fills, die das Thema überdecken.

Bass

Sound

E-Bass (Fender Jazz Bass, auch fretless: Jaco Pastorius), später 5- und 6-Saiter (Anthony Jackson, John Patitucci); Slap (Stanley Clarke, Marcus Miller); Synthbass (Minimoog in Head Hunters, Paul Jackson + ARP).

Rolle

Synkopierter Funk-Groove in Sechzehnteln, melodische Linien, Unisono mit den Themen, künstliche Flageoletts und Akkorde (Jaco: „Portrait of Tracy“), Orgelpunkte und Ostinati in den Vamps.

Töne

Grundton und Oktave, Chromatik, Arpeggien der Erweiterungen (9, 11, 13), Linien in durchgehenden Sechzehnteln (Jaco — Teen Town).

Verhältnis zur Bassdrum

Im Unisono in den Funk-Grooves; in offeneren Stücken ist der Bass frei.

Harmonieinstrumente

• Fender Rhodes (Hancock, Corea, Zawinul): Akkorde mit Tremolo, Phaser und Wah.
• Synthesizer: Minimoog, ARP 2600 und Odyssey, Oberheim, Prophet-5, Synclavier (Pat Metheny), Yamaha DX7 in den 1980ern.
• Hammond-Orgel (Larry Young, Brian Auger).
• E-Gitarre (McLaughlin, Di Meola, Metheny mit der Roland GR-300 Synth-Gitarre, Holdsworth, Scofield).
• Clavinet im Jazzfunk.
• Akustisches Klavier in der „akustischen“ Fusion (Corea).

Melodie und Gesang

Themen

Lange, virtuose Unisono-Themen (Sax+Synthesizer, Gitarre+Violine), oft mit Sprüngen und Chromatik, oder einfache, sangliche Melodien über komplexen Grooves (Birdland).

Improvisation

Verschobene Pentatoniken, Bebop-Linien über Rockrhythmen, symmetrische Skalen, Einsatz von Synthesizern als Soloinstrumente (Jan Hammer, Chick Corea, Zawinul), verzerrte Gitarre mit Rocktechnik.

Gesang

Selten: Flora Purim (Return to Forever), Al Jarreau, das Vocalese von Manhattan Transfer auf Birdland; Vocoder und Talk Box.

Effekte

Wah, Phaser, Flanger, Delay, Verzerrung auf Gitarre, Rhodes und Bläsern (Miles Davis mit elektrifizierter Trompete und Wah in Bitches Brew).

Instrumente

• Schlagzeug, Percussion (Congas, Cowbell, Berimbau, Cuíca)
• E-Bass (auch Fretless), Synthbass
• E-Gitarre (auch Synth-Gitarre)
• Fender Rhodes, Clavinet, Hammond-Orgel
• Synthesizer (Minimoog, ARP, Oberheim, Prophet, DX7)
• Sopran- und Tenorsaxofon, Trompete (oft mit Effekten), E-Violine
• Klavier

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Rhodes: Der Hauptsound der Fusion: Stereo-Tremolo, langsamer Phaser (Phase 90) oder Wah; leichter Drive fürs Funk-Comping.
• Mini V — Lead und Bass: Lead à la Jan Hammer/Chick Corea mit 50–100 ms Glide und Pitch Bend; Bass à la Head Hunters mit geschlossenem Filter und schneller Hüllkurve.
• ARP 2600 V — Lead und Texturen: Zawinul und Hancock: Lead mit synchronisierten Oszillatoren, resonantem Filter, Effekten.
• Clavinet V — Clavinet: Jazzfunk-Riffs mit Wah und Phaser (Head Hunters).
• B-3 V — Orgel: Larry Young und Tony Williams Lifetime: Drawbars 888000000, schnelles Leslie und Overdrive.
• Prophet-5 V — Pad und Lead: Fusion der 1980er (spätere Weather Report, Yellowjackets): synchronisierte Pads und Leads mit Poly-Mod.
• Synclavier V — Pad und Synth-Gitarre: Der „Metheny“-Sound der 1980er: brillante FM-additive Pads, Leads mit weichem Attack.
• DX7 V — E-Piano und Bell: E.Piano 1 und Glocken der Fusion der 1980er.

Songaufbau

Formen

• Vamp mit Soli (Chameleon, Bitches Brew): Groove-Intro, Thema, lange Solo-Abschnitte über dem Vamp, Thema, Outro. 7–15 Minuten.
• In Abschnitten komponiertes Stück (Weather Report, RTF, Metheny): Intro – Thema A – Thema B – Interlude – Soli über unterschiedlichen Formen – Reprise – Coda. 5–10 Minuten.
• Fusion der 1980er in „Song-Form“: Intro (8) – A (16) – B (8) – A – Solo (32) – A – Coda.

Arrangement

Elektrische Schichten, die nach und nach einsetzen (Bass, Schlagzeug, Rhodes, Synthesizer), Unisono-Themen, Abschnitte mit Metrumwechsel, Höhepunkt mit der ganzen Band; Bridges mit Stops und Hits.

Mixing und Mastering

Klangziel

Mix „wie eine Rockband mit Jazzseele“: kraftvolles, definiertes Schlagzeug, voller, artikulierter E-Bass, breite Keyboards und Synthesizer, Solisten vorn, lebendige Dynamik. Referenzen: Weather Report — Birdland, Herbie Hancock — Chameleon, Chick Corea Elektric Band, Snarky Puppy (Live-Aufnahmen im Studio). Lautheit: −14/−11 LUFS integriert für klassische Fusion, −11/−9 für moderne Produktionen.

Bassdrum

HP 30 Hz; 55–75 Hz +2 dB; 300–400 Hz −3 dB; 3–4 kHz +2 dB; Kompression 4:1 3–4 dB, Attack 15–25 ms; leichtes Gate. Mitte.

Snare

HP 80 Hz; 180–220 Hz +2 dB; 500 Hz −2 dB; 5 kHz +2 dB; Kompression 4:1 3–5 dB; parallel für die Ghost Notes; Plate 1–1,4 s, Pre-Delay 15 ms.

Toms und Becken

Toms: HP 60–80 Hz, Körper 100–150 Hz (Floor) / 200–300 Hz (Rack), Attack 4 kHz, Gate oder Expander; Pan gemäß Kit. Overheads: HP 150 Hz, −2 dB bei 400 Hz, Luft 10–12 kHz; Ride gut definiert.

Percussion

HP 150 Hz, Pan 40–70 %, kurzer Raum.

E-Bass

HP 30 Hz; 60–100 Hz +2 dB; 250 Hz −2 dB; 800 Hz–1,2 kHz +2 dB (Artikulation, grundlegend beim Fretless); 2–3 kHz für Slap; Kompression 4:1 4–6 dB (Opto + FET); leichter Chorus auf dem Fretless nur oberhalb von 300 Hz. Mitte.

Rhodes, Synthesizer, Gitarren

• Rhodes: HP 60–80 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Präsenz 2–3 kHz; Stereo-Tremolo; Kompression 2–3 dB; breit 60–100 %.
• Synth-Lead: HP 150 Hz; Delay in punktierten Achteln 15–20 %; Plate/Hall 1,5–2 s; Pegelautomation.
• Pad: HP 200 Hz; breit; dynamischer Sidechain vom Solisten (1–2 dB).
• Gitarre: HP 100 Hz; 2–4 kHz Präsenz; Stereo-Delay und Chorus (1980er); Pan 30–60 % bei Rhythmusgitarre, Mitte bei Solo.

Bläser und Violine

Sax/Trompete: HP 80–100 Hz; −2 dB bei 400 Hz; Präsenz 2–3 kHz; Kompression 3 dB; Plate 1,5 s; Delay im Tempo in den Soli. E-Violine: HP 150 Hz; −2 dB bei 2–3 kHz, wenn schrill.

FX

Gemeinsamer Hall oder Plate, Delay im Tempo für die Solisten, Chorus und Phaser als zeittypische Effekte.

Busse und Gruppen

Schlagzeug-Bus (SSL 4:1, 2–3 dB, parallel), Keyboard-Bus (1–2 dB), Mix-Bus (1 dB Glue).

Sidechain

Keiner hörbar.

Master

Kette: EQ (HP 25 Hz) – Kompressor 2:1 1–2 dB – leichte Band-/Sättigungsemulation – Limiter. Ziel −13/−10 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP; die Dynamik zwischen Thema und Höhepunkt bewahren.

Häufige Fehler

Rhodes und Gitarre überlagern sich bei 1–3 kHz, Fretless-Bass verschwindet (es fehlen die Mitten), Synth-Lead zu laut, lange Rock-Hallfahnen auf dem Schlagzeug, plattgedrückter Master, der die Ghost Notes tötet.

Referenzstücke für den Mix

Weather Report — Birdland; Herbie Hancock — Chameleon; Pat Metheny Group — Phase Dance; Chick Corea Elektric Band — Got a Match?; Snarky Puppy — Lingus.

Referenz-Hörbeispiele

• Miles Davis — In a Silent Way (1969)
• Tony Williams Lifetime — Emergency! (1969)
• Miles Davis — Pharaoh's Dance (Bitches Brew, 1970)
• Mahavishnu Orchestra — Birds of Fire (1973)
• Herbie Hancock — Chameleon (1973)
• Return to Forever — Spain (Light as a Feather, 1973)
• Weather Report — Birdland (1977)
• Jaco Pastorius — Teen Town (1977)
• Pat Metheny Group — Are You Going with Me? (1982)
• Snarky Puppy — Lingus (2014)