Latin jazz

Geschichte und Charakter

Der Latin Jazz ist der Jazz, der afrokubanische und brasilianische Rhythmen (und in geringerem Maß puerto-ricanische, karibische und andere lateinamerikanische) integriert. Die afrokubanische Linie entsteht in den 1940er-Jahren in New York: Mario Bauzá, musikalischer Leiter von Machito and His Afro-Cubans, schreibt „Tanga“ (1943), das als erstes echtes Latin-Jazz-Stück gilt und als Descarga (kubanische Jam) über der Clave entstand; dasselbe Orchester bietet später Jazzsolisten Raum für lange Jams. 1947 nehmen Dizzy Gillespie und der Perkussionist Chano Pozo „Manteca“ auf, den ersten Jazzstandard, der rhythmisch auf der Clave aufgebaut ist (Pozo schafft die überlagerten Guajeos, Gillespie die Bridge): Der Cubop ist geboren.

In den 1950er- und 1960er-Jahren wächst der Latin Jazz mit Tito Puente, Machito, Cal Tjader (Vibraphon, Latin Jazz der Westküste), Mongo Santamaría („Afro Blue“, 1959, erster Jazzstandard über einer 3:2-Polyrhythmik; „Watermelon Man“, 1962), Ray Barretto, Eddie Palmieri und Willie Bobo. Die brasilianische Linie explodiert mit der Bossa nova von Antônio Carlos Jobim und João Gilberto (Mitte der 1950er) und mit dem Album Getz/Gilberto (1964, „The Girl from Ipanema“); es folgen Samba-Jazz, Sergio Mendes, Airto Moreira, Hermeto Pascoal und Egberto Gismonti. Ab den 1970ern: Irakere und Chucho Valdés in Kuba, Paquito D'Rivera und Arturo Sandoval, Poncho Sanchez, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Dafnis Prieto, Miguel Zenón.

Das ordnende Prinzip ist die Clave (zweitaktige Figur 3-2 oder 2-3, eine von Bauzá entwickelte Terminologie), an der sich Tumbao des Basses, Montuno des Klaviers, Percussion (Congas, Bongos, Timbales, Güiro, Claves) und Bläserlinien ausrichten; darüber wird in der harmonischen Sprache des Jazz improvisiert.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch (das Moll des Montuno)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — G H G G G H G. Auf A: A H C D E Fis G.
• Charakteristischer Ton: große 6 (Fis): Vamps i7–IV7 (Am7–D7), typisch für Descarga und Boogaloo.
• Akkorde: Am7, Bm7, Cmaj7, D7, Em7, F#ø7, Gmaj7.
• Beispiel: Tito Puente — Oye Como Va (Vamp Am7–D9).

Harmonisch Moll (Son, Bolero, Moll-Mambo)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — G H G G H 1½ H. Auf D: D E F G A B Cis.
• Charakteristischer Ton: die große 7 (Cis) mit der b6 (B): Das Intervall der übermäßigen Sekunde B–Cis gibt die „hispanische“ Farbe.
• Akkorde: DmMaj7/Dm6 (i), Eø7 (iiø), Fmaj7#5, Gm7 (iv), A7 (V7), Bbmaj7 (bVI), C#°7.
• Verwendung: Moll-Montunos, Mambo, Kadenzen iiø–V7–i.
• Beispiel: Dizzy Gillespie — Manteca (Moll-Abschnitte); Machito — Tanga.

Phrygisch dominant (5. Modus von Harmonisch Moll)

• Formel: 1 b2 3 4 5 b6 b7. Auf A: A B Cis D E F G.
• Charakteristischer Ton: b2 mit großer Terz: die „spanische“ V7b9. Verwendung: auf der Dominante von Moll-Stücken (A7b9 → Dm).

Dur und Mixolydisch (Bossa, Cha-Cha-Chá, Dur-Son)

• Dur auf F: F G A B C D E. Mixolydisch auf C: C D E F G A B.
• Verwendung: Bossa-Melodien (Jobim) und Cha-Cha-Chá; Mixolydisch in Dur-Vamps I7–IV7.

Lydisch und „Jobim“-Skalen

• Lydisch auf F: F G A H C D E (#4). Lydisch dominant auf D: D E Fis Gis A H C (II7#11 und bII7#11, typisch für die Bossa: Im A-Teil von The Girl from Ipanema folgt in der Tonart F-Dur der Lead Sheets auf Fmaj7 ein G7 und dann Gm7–Gb7, beides Dominanten mit #11).
• Verwendung: schwebende Farben der Bossa nova.

Pentatonik und Blues

• Auf C: C Es F G B (+ Fis). Verwendung: Bläserphrasen in Boogaloo und Latin Soul; „Blues“-Montuno (Watermelon Man ist ein 16-taktiger Blues).

Wie man wählt

Harmonik

Montuno und Vamp

Das afrokubanische harmonische Herz ist der Montuno: eine wiederholte 2- oder 4-taktige Figur über der Folge i–iv–V7 oder I–IV–V7 (oder i7–IV7), mit der Clave synchronisiert, über der improvisiert wird (Descarga). Jazzthemen fügen Abschnitte mit „Standard“-Harmonik hinzu (ii–V, Bridge).

Harmonik der Bossa nova

Septakkorde und Erweiterungen, chromatische Bewegung der Innenstimmen, Dominanten mit #11, ii–V mit Substitutionen, Modulationen um einen Halbton (Jobim): Harmonik nahe am Cool Jazz.

Typische Elemente

• i–iv–V7 (Dm–Gm–A7) und I–IV–V7 im Son.
• iiø–V7b9–i in Moll.
• i7–IV7 dorisch.
• bII7#11 als Dominantsubstitut (Bossa).
• Orgelpunkt im Bass des Tumbao.

Voicings

Klavier-Montuno in Oktaven mit Terz/Sexte in der Mitte (Guajeo), synkopierte Akkorde in beiden Händen; Bossa-Gitarre mit vierstimmigen Voicings auf den Saiten 2–5 (Bass mit dem Daumen auf 1 und 3); Bläser in drei- bis vierstimmiger Harmonie mit Antwort (Moña).

Harmonischer Rhythmus

Montuno: 1 Akkord alle 1–2 Takte in einem 2-/4-taktigen Zyklus, an die Clave gebunden. Bossa: 1–2 Akkorde pro Takt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Die Clave

Zweitaktige Leitfigur: Son-Clave 3-2 (in einem Raster aus 16 Achteln über zwei Takte: Positionen 1, 4, 7 | 11, 13) oder 2-3 (die beiden Hälften vertauscht); Rumba-Clave mit verschobenem dritten Schlag (1, 4, 8 | 11, 13). Das gesamte Arrangement (Melodie, Montuno, Bläser, Bass) muss die „Richtung“ der Clave respektieren.

Rhythmische Schichten

• Tumbao des Basses: vorgezogene Töne auf dem „&“ der 2 (Bombo) und auf der 4 (Ponche), über den Taktstrich gebunden: Der Bass spielt fast nie die Eins.
• Tumbao der Congas: Slap und Open Tone auf den Offbeats, Open Tone auf der 4 und der 4&.
• Cáscara (Kessel der Timbal) in den Strophen, Campana (Mambo-Glocke) in Mambos und Montunos.
• Bongo mit dem Martillo (Achtel), Glocke des Bongoseros in den Montunos.
• Güiro und Maracas in Achteln.

Feel

Gerade, präzise Achtel (kein Swing in Son und Mambo), oft im 2/2 gezählt; afrikanischer 6/8 (Bembé, 3 gegen 2); Bossa mit leicht abgerundeten Achteln; Samba im 2/4 mit Surdo auf der 2.

Microtiming

Die kubanischen Percussions haben einen leichten „Schub“ auf den Offbeats; die Bossa ist weich und nur wenig Laid Back.

Schlagzeug

Prinzip

Das Schlagzeug im Latin Jazz übersetzt die Percussion-Gruppe aufs Kit (oder ergänzt sie): Die rechte Hand spielt Cáscara oder Glocke, die linke die Clave auf dem Rim, die Bassdrum das Tumbao des Basses, der linke Fuß auf 2 und 4 oder auf den Vierteln. Schlüssel-Schlagzeuger: Ignacio Berroa, Horacio „El Negro“ Hernández, Dafnis Prieto, Antonio Sánchez; in der Bossa Milton Banana, Edison Machado.

Rechte Hand

Cáscara (Pattern 2-3 oder 3-2 auf dem Timbal-Kessel oder dem Rand des Floor Toms) in den Strophen; Glocke oder Ride in Vierteln/Mambo-Glocke in den Montunos.

Linke Hand

Clave auf dem Snare-Rand (Cross-Stick) oder hohes Tom wie eine Conga (Tumbao).

Bassdrum

Bombo auf dem „&“ der 2 im „3“-Takt der Clave und auf der 4 (im Unisono mit dem Bass): Pos. 4 und 7 im Raster aus 8 Achteln pro Takt.

Hi-Hat mit dem Fuß

2 und 4 oder Viertel (Songo, Mozambique).

Percussion

Congas (Tumbao), Bongos (Martillo), Timbales (Cáscara, Glocken, Abanico = Übergangswirbel zum Mambo), Güiro, Maracas, Claves.

Dynamik

Strophe leicht (Cáscara), Montuno laut (Glocken), Mambo (Bläserabschnitt) mit allen Glocken; Abanico und „Cierre“ (Gruppenstopp), um die Abschnitte zu schließen.

Interaktion

Bass und Bassdrum definieren die Vorwegnahme des Tumbao; Congas und Klavier-Montuno verzahnen sich; die Bläser spielen Moñas (Riffs) in der Clave.

Abschnitte

Intro, Thema (Cáscara), Montuno/Soli (Glocke), Mambo der Bläser, Coda mit Cierre.

Fills

Timbales-Wirbel (Abanico), Fills in der Clave, Gruppenakzente (Cierres).

Sounds

Brillante metallische Timbales, Glocken in verschiedenen Klangfarben, Congas in Quarten gestimmt (Quinto, Conga, Tumbadora), kleines Jazz-Kit.

Typische Fehler

Die Clave ignorieren (Fills und Akzente gegen die Richtung), Bassdrum auf der Eins wie im Rock, Swing auf den Achteln, Percussion alle in gleicher Dynamik.

Bass

Sound

Kontrabass, E-Bass oder Baby Bass (elektrischer Kontrabass von Ampeg, runder „Boom“-Klang, typisch für Salsa und New Yorker Latin Jazz).

Tumbao

Vorgezogene Töne: Der Ton des folgenden Akkords erscheint auf dem „&“ der 2 und auf der 4 des vorherigen Takts (z. B. über Dm–Gm: A auf dem „&“ der 2, D auf der 4, in den nächsten Takt gebunden), was den typischen Schub erzeugt.

Bossa

Grundton und Quinte auf 1 und 3 (im 2/4: auf 1 und 2), mit vorgezogener Quinte; im Samba dem Surdo folgend (Akzent auf der 2).

Verhältnis zur Bassdrum

Bassdrum und Bass im Unisono auf den Schlägen des Tumbao (Bombo und Ponche).

Harmonieinstrumente

• Klavier: Montuno (Guajeo) in Oktaven mit innerer Terz oder Sexte, synkopiert und an der Clave ausgerichtet; Jazzakkorde in den Themen.
• Vibraphon (Cal Tjader, Dave Pike): Akkorde und Linien.
• Gitarre (Bossa): Batida (Daumen auf dem Bass, Finger auf den synkopierten Akkorden), Voicings mit 7, 9, 13.
• Tres cubano und Cuatro (im Son).
• Bläser: Trompeten, Posaunen, Saxofone in Moñas und Mambo (überlagerte Riffs), Flöte (Charanga, Herbie Mann).
• Hammond-Orgel im Latin Soul (Oye Como Va in der Version von Santana).

Melodie und Gesang

Melodie

Jazzthemen mit in der Clave synkopierten Phrasen, hohe Trompetenlinien (Arturo Sandoval), Flöte und Vibraphon; in der Bossa lange, sangliche Melodien mit Durchgangsnoten und Chromatik (Jobim).

Improvisation

Bebop-Sprache über dem Montuno, Pentatoniken und Harmonisch Moll, rhythmische Phrasen, die mit der Clave „spielen“.

Gesang

Coro–Pregón (der Chor wiederholt den Refrain, der Solist improvisiert); in der Bossa geflüsterter, intimer Gesang (João und Astrud Gilberto).

Effekte

Keine; Raumhall.

Instrumente

• Congas, Bongos, Timbales, Güiro, Maracas, Claves, Glocken
• Jazz-Schlagzeug
• Klavier, Vibraphon, Gitarre (Bossa), Tres
• Kontrabass, Baby Bass, E-Bass
• Trompeten, Posaunen, Saxofone, Flöte
• Gesang und Chor

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Montuno-Klavier: Brillanter Flügel mit markantem Anschlag für die Guajeos in Oktaven; leichte Kompression.
• B-3 V — Latin-Soul-Orgel: Drawbars 888000000 mit schnellem Leslie (Oye Como Va).
• Stage-73 V — Rhodes: Bossa und elektrischer Latin Jazz (Chick Corea, Cal Tjader der 1970er).

Songaufbau

Afrokubanische Jazzform

• Intro (Percussion oder Montuno, 4–16).
• Thema (AABA oder eigene Form, oft mit abwechselnden Abschnitten im 4/4-Swing und in der Clave: Manteca, A Night in Tunisia).
• Montuno/Soli: Vamp in der Clave für die Soli (je 8–64 Takte).
• Mambo: Bläserabschnitt mit überlagerten Riffs.
• Percussion-Solo (Congas, Timbales).
• Schlussthema und Coda mit Cierre (Stopp der ganzen Gruppe).

Bossa-Form

Intro (4–8) – Thema AABA (32) oder ABAB – Soli – Thema – Coda (Tag und Fade). 2:30–5:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Lebendige und transparente Rhythmusgruppe: Jede Percussion muss unterscheidbar sein (Congas, Bongos, Timbales, Glocken, Güiro), runder Bass, klarer Klavier-Montuno, brillante Bläser, Solisten vorn. Referenzen: Tito Puente — Oye Como Va, Poncho Sanchez, Irakere, Getz/Gilberto für die Bossa. Lautheit −14/−11 LUFS (Latin Jazz), −16/−13 (Bossa).

Schlagzeug und Timbales

Overheads HP 80 Hz, Glocken und Cáscara präsent bei 3–6 kHz; Timbales: HP 150 Hz, 300–500 Hz Körper, 4–5 kHz Attack, Kompression 2–3 dB, Pan 30–50 %.

Congas und Bongos

Congas: HP 80 Hz; 150–250 Hz Körper (Open Tone); 4–6 kHz Slap; Kompression 2–3 dB; Pan: Tumbadora −30/−50 %, Conga −10/−30 % (oder nach Aufstellung). Bongos: HP 150 Hz; 4–7 kHz; Pan +30/+50 %. Kurzer Raum 0,5–0,8 s.

Güiro, Maracas, Claves, Glocken

HP 400–600 Hz; Präsenz 5–8 kHz; weite Pans (60–80 %), um die Mitte nicht zu überfüllen; Claves in der Mitte oder bei 10–20 %.

Bass / Baby Bass

HP 35 Hz; 70–110 Hz +2 dB; 250 Hz −2 dB; 700 Hz–1 kHz +2 dB; Opto 3–5 dB. Mitte.

Klavier (Montuno)

HP 60 Hz; −2 dB bei 300 Hz; 2–4 kHz Präsenz für den Anschlag; Kompression 2–4 dB, um den Guajeo gleichmäßig zu halten; moderates Stereobild (40–60 %).

Bläser

Trompeten: HP 150 Hz; 1,5–3 kHz Präsenz (auf 3–4 kHz achten); Bus 2–3 dB; Posaunen: HP 80 Hz, 200–400 Hz Körper. Fächerförmiger Pan; Plate/Hall 1,5 s.

Flöte und Vibraphon

Flöte: HP 200 Hz; −2 dB bei 1 kHz, wenn nasal; Luft 8–12 kHz; Plate. Vibraphon: HP 120 Hz; 3–5 kHz; moderates Stereo.

Gesang und Chor (Pregón)

Gesang: HP 90 Hz; 3 kHz +2 dB; Kompression 4–5 dB; Plate 1,5 s. Chor: HP 150 Hz; Kompression 6 dB; L/R gedoppelt.

Bossa-Gitarre

Mikrofon + DI; HP 80 Hz; −2 dB bei 200 Hz; Präsenz 3–5 kHz; leichte Kompression; Pan 20–30 % oder Mitte mit der Stimme.

FX

Ein gemeinsamer Raum (Hall 1,8–2,2 s); kurzer Raum für die Percussion.

Busse und Gruppen

Percussion-Bus (1–2 dB, keine aggressive Kompression, um die Akzente nicht zu verlieren), Bläser-Bus, Rhythmus-Bus.

Sidechain

Keiner.

Master

Kette: minimaler EQ – Kompressor 2:1 1 dB – Limiter. Ziel −14/−11 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP; die Transienten der Percussion erhalten (hoher Crest-Faktor).

Häufige Fehler

Percussion in der Mitte zusammengedrängt, zu laute Glocken, Bass, der die Eins spielt (falsch im Tumbao), Kompression, die Slap und Akzente einebnet, langer Hall auf den Congas.

Referenzstücke für den Mix

Tito Puente — Oye Como Va; Poncho Sanchez — Watermelon Man; Irakere — Bacalao con pan; Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema; Chucho Valdés — Mambo Influenciado.

Referenz-Hörbeispiele

• Machito and His Afro-Cubans — Tanga (1943)
• Dizzy Gillespie & Chano Pozo — Manteca (1947)
• Mongo Santamaría — Afro Blue (1959)
• Mongo Santamaría — Watermelon Man (1962)
• Tito Puente — Oye Como Va (1963)
• Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema (1964)
• Cal Tjader — Soul Sauce (1965)
• Irakere — Bacalao con pan (1973)
• Poncho Sanchez — Watermelon Man (versione latin jazz, anni '80)
• Michel Camilo — Why Not! (1985)