Dixieland

Geschichte und Charakter

Der Jazz von New Orleans ist der erste Jazz: Er entsteht zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Stadt aus der Begegnung von Brass Bands bei Paraden und Beerdigungen, Blues, Ragtime, Spirituals sowie kreolischer und karibischer Musik (dem „Spanish Tinge“). Die Pioniere sind teils legendäre Gestalten (Buddy Bolden, um 1900 aktiver Kornettist, nie aufgenommen), dann Freddie Keppard, Joe „King“ Oliver, Kid Ory, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Johnny und Baby Dodds und der blutjunge Louis Armstrong (der ab 1918 auf den Flussdampfern von Fate Marable spielt und ab 1922 in Chicago mit King Olivers Creole Jazz Band; erste Aufnahmen der Band 1923).

Der Begriff Dixieland („Traditional“ oder „Hot Jazz“) bezeichnet den New-Orleans-Stil und seine Wiederaufnahmen, oft durch weiße Musiker: Die Original Dixieland Jass Band veröffentlicht 1917 die ersten Platten, die den Jazz einem breiten Publikum bekannt machen („Livery Stable Blues“). In den 1920er-Jahren wandelt sich der Stil zum Chicago Style (Bix Beiderbecke, Eddie Condon, vier Schläge pro Takt und mehr Soli), und Louis Armstrong verlagert mit den Hot Five und Hot Seven (1925–1928: „Potato Head Blues“, „West End Blues“) den Schwerpunkt auf den Solisten. Ab Ende der 1930er-Jahre gibt es ein Revival (Lu Watters' Yerba Buena Jazz Band in San Francisco; in den 1940er–50ern Louis Armstrong and His All-Stars, Kid Ory, das britische „Trad“-Revival von Chris Barber und Acker Bilk). Heute lebt die Tradition in New Orleans fort (Preservation Hall Jazz Band) und erneuert sich mit modernen Brass Bands (Dirty Dozen, Rebirth, Trombone Shorty), die die Second Line mit Funk und Hip-Hop verbinden.

Das Herz des Stils ist die polyphone Kollektivimprovisation: Die „Front Line“ (Kornett oder Trompete mit der Melodie, Klarinette im hohen Kontrapunkt, Posaune im tiefen Kontrapunkt mit „Tailgate“-Glissandi) über einer Rhythmusgruppe aus mindestens zwei Instrumenten von Banjo oder Gitarre, Tuba oder Kontrabass, Klavier und Schlagzeug.

Tonleitern und Tonarten

Dur (Ionisch) und Dreiklang

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — G G H G G G H. Auf B: B C D Es F G A.
• Charakteristischer Ton: der Dreiklang und die 6 (B D F G): Die Melodie der Trompete und die Riffs bewegen sich auf Arpeggien.
• Diatonische Akkorde: Bb (I), Cm (ii), Dm (iii), Eb (IV), F7 (V7), Gm (vi), Adim (vii°).
• Verwendung: Marsch- und Rag-Themen, Hauptmelodie des Kornetts.
• Reales Beispiel: King Oliver's Creole Jazz Band — Dippermouth Blues; When the Saints Go Marching In (traditionelle Hymne).

Dur-Pentatonik mit b3 und „Blue Notes“

• Formel: 1 2 b3 3 5 6. Auf F: F G As A C D.
• Charakteristischer Ton: die b3 (As), die zur 3 (A) gleitet; b7 (Es) über Tonikaakkorden.
• Verwendung: „Hot“-Phrasierung von Kornett und Klarinette, die „Breaks“ (zwei Takte Solo ohne Band).

Blues-Skala

• Auf F: F As B H C Es. Verwendung: die Blues (St. Louis Blues von W.C. Handy, 1914; West End Blues), die „gebogenen“ Töne von Posaune und Klarinette.

Chromatik und Durchgangsarpeggien (Klarinette)

Die Klarinette spielt schnelle Linien aus Arpeggien und chromatischen Durchgangsnoten im hohen Register um die Melodie der Trompete: In Akkorden denken (Arpeggien über I, IV, V7, VI7) statt in Skalen.

Harmonisch Moll (Tango und „Spanish Tinge“)

• Auf D: D E F G A B Cis. Charakteristischer Ton: Cis (große 7) mit B (b6). Verwendung: Moll-Abschnitte (St. Louis Blues hat einen Habanera-Abschnitt in Moll).

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Einfache tonale Harmonik: Dreiklänge und Dominantseptakkorde, viel Einsatz von Zwischendominanten (die „Ragtime Progression“ I–VI7–II7–V7–I), verminderte Durchgangsakkorde, IV–iv. Formen, die von Märschen, Rags, Blues und Songs abgeleitet sind.

Formen

• 12-taktiger Blues (viele Stücke: Dippermouth Blues, West End Blues).
• 16-taktige Strain-Form (Märsche und Rags: Tiger Rag, High Society, Maple Leaf Rag), mit Trio auf der IV.
• Songs mit 32 und 16 Takten (Basin Street Blues, Muskrat Ramble).

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord alle 1–2 Takte; die Zwischendominanten verketten sich zu je 2 Takten.

Voicings

Banjo und Klavier mit vollen Dreiklängen und Septakkorden, in Vierteln oder Halben; die Front Line bildet „von selbst“ einen dreistimmigen Akkord (Trompete oben, Klarinette noch höher, Posaune unten) mit Terzen und Septimen.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Two-Beat: Tuba oder Kontrabass auf 1 und 3 (in Halben), Banjo oder Klavier in Vierteln oder Halben, Schlagzeug mit Bassdrum auf 1 und 3 und Snare auf dem Backbeat oder Press Roll. Die Achtel swingen (oft „runder“ als im Swing der 1930er), in schnellen Tempi fast gerade. Im Chicago Style und in den Hot Five wechselt die Rhythmusgruppe in den 4/4 in Vierteln.

Second Line

Die Parade-Brass-Bands spielen die Second Line: Bassdrum und Snare mit synkopierten Pattern karibischer Herkunft (Akzent auf der „4&“), Tuba im Ostinato.

Breaks und Stop-Time

Zwei Takte „Break“, in denen die Band aussetzt und ein Solist allein spielt; Stop-Time (die Band spielt nur einen Schlag zu Beginn jedes Takts oder alle zwei Takte: Potato Head Blues).

Microtiming

Rhythmik mit „Vorwärtsdrang“ und festlichem Feel; die Klarinette nimmt oft vorweg, die Posaune zieht nach.

Schlagzeug

Prinzip

Das New-Orleans-Schlagzeug entstammt der Marching Band (Bassdrum und Snare von zwei Personen gespielt, dann mit dem Pedal von einem einzigen Schlagzeuger vereint). Baby Dodds ist das Vorbild: Bassdrum, die das Tempo hält, Press Roll auf der Snare, Woodblock, Bassdrum-Ränder, „abgewürgte“ Becken, Variationen in jedem Chorus.

Bassdrum

Auf 1 und 3 (Two-Beat) oder auf allen vier Vierteln in den „Hot“-Chorussen; großer, weicher Klang.

Snare

Press Roll, der auf dem Backbeat (2 und 4) beginnt und sich bis zum nächsten Schlag verlängert (Baby Dodds); kurze Schläge, Rimshot in den Schluss-Chorussen. Oft mit sehr straff gespanntem Snareteppich gespielt.

Woodblock, Ränder und Becken

• Woodblock und Bassdrum-Ränder für die Strophen (auch wegen der Grenzen der akustischen Aufnahmetechnik der 1920er).
• Hängendes Becken „choked“ (angeschlagen und sofort mit der Hand gestoppt) für die Schlussakzente der Phrasen.
• Keine Hi-Hat (Baby Dodds hasste sie): Die Hi-Hat kommt später.
• Cowbell und chinesische Toms als Farben.

Dynamik

Leise unter den Solisten, laut in den Ensemble-Chorussen und den „Shouts“ am Schluss („Ride-out Chorus“).

Interaktion

Bassdrum und Tuba bilden einen einzigen Puls; das Schlagzeug folgt der Trompete und zeigt das Ende der Chorusse an.

Abschnitte

Ensemblethema; Soli (Breaks, Stop-Time); Ride-out (letzter Chorus in voller Lautstärke, Becken und Snare); Coda („Tag“ mit dem klassischen Schluss „Shave and a Haircut“).

Fills

Kurze Press Rolls, Woodblock-Schläge, „Parade“-Wirbel vor dem Schluss-Chorus.

Sounds

Große Bassdrum (26–28"), tiefe Snare, Woodblock, kleine, dunkle Becken, Cowbells.

Typische Fehler

Ein modernes Kit mit Ride und Hi-Hat wie im Bebop, Rock-Pattern, zu viele Fills, zu klar definierte Bassdrum.

Bass

Sound

Tuba (Sousafon in Straßenbands) oder Kontrabass, gezupft oder mit Slap.

Töne

Grundton und Quinte auf 1 und 3 (Two-Beat), mit chromatischen oder diatonischen Übergängen zum neuen Akkord; Walking in Vierteln im Chicago Style und in den Ride-outs.

Verhältnis zur Bassdrum

Im Unisono auf 1 und 3.

Beispiele

Pops Foster (Kontrabass, Slap), John Lindsay, Bill Johnson; Tuba in Brass Bands (Kirk Joseph von den Dirty Dozen in der modernen Ära).

Harmonieinstrumente

• Banjo (4-saitig, Tenor- oder Plektrumbanjo): Akkorde in Vierteln oder Halben, brillanter Rhythmus.
• Gitarre (ab dem Chicago Style): Akkorde in Vierteln.
• Klavier (Jelly Roll Morton, Lil Hardin Armstrong, Earl Hines): Ragtime- und Stride-Stil, Akkorde auf 2 und 4, Basslinien.
• Front Line als Harmonie: Trompete, Klarinette und Posaune bilden die Akkorde durch ihre Linien.

Melodie und Gesang

Kollektive Polyphonie

• Kornett/Trompete: Hauptmelodie, variiert und verziert, im mittleren Register; „Hot“-Phrasierung mit Blue Notes, Vibrato, Glissandi, Growl.
• Klarinette: hoher Kontrapunkt, schnelle Arpeggien, Triller, lange Töne in der Höhe (Johnny Dodds, Sidney Bechet auch am Sopransaxofon).
• Posaune: tiefer Kontrapunkt, Akkordtöne, „Tailgate“-Glissandi, die Akkorde verbinden (Kid Ory).

Soli und Breaks

Kurze Soli, Breaks über zwei Takte, Stop-Time; Armstrong führt das ausgedehnte Solo ein.

Gesang

Armstrongs Gesang (Scat in „Heebie Jeebies“, 1926), Blues-Sängerinnen (Bessie Smith mit Armstrong), Bandchöre in den traditionellen Stücken.

Effekte

Dämpfer (Plunger, Cup), weites Vibrato.

Instrumente

• Kornett oder Trompete, Klarinette (oder Sopransaxofon), Posaune
• Banjo oder Gitarre
• Tuba (Sousafon) oder Kontrabass
• Klavier
• Schlagzeug (Bassdrum, Snare, Woodblock, Becken)
• In Brass Bands: Trompeten, Posaunen, Saxofone, Tuba, Bassdrum, Snare

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Upright-Klavier: Honky-Tonk- oder leicht verstimmtes Upright-Klavier (Tuning Spread/tiefer Detune) für die Trad-Farbe; Akkorde auf 2 und 4.

Songaufbau

Typische Form

• Intro (4–8): Gesamtband oder Klavier.
• Ensemble-Chorus: Polyphonie über dem Thema (12, 16 oder 32 Takte).
• Soli: Klarinette, Posaune, Trompete, Klavier, Banjo (je ein Chorus), mit Breaks und Stop-Time.
• Ride-out-Chorus (1–3): die ganze Band in Polyphonie, immer lauter.
• Coda/Tag: Schlussphrase mit Stopp und Akkord, oft „Drum Tag“.
• Dauer 2:45–3:30 (Schellackplatte), live länger.

Strain-Form (Märsche, Rags)

Intro – A (16) A – B (16) B – Interlude – Trio (C, 16, auf der IV) C C – Ride-out über dem Trio.

Beerdigung (Jazz Funeral)

Langsamer Dirge zum Friedhof (Hymne, 60–80 BPM), dann Rückkehr im schnellen Tempo mit der Second Line.

Mixing und Mastering

Klangziel

Eine akustische Band in einem Raum oder auf der Straße: lesbare Polyphonie (jede Linie der Front Line unterscheidbar), Rhythmusgruppe in Halben darunter, natürlicher Raum. Die Originalaufnahmen (bis 1925 akustisch, mit Trichter) sind mono und bassarm: Für eine moderne Produktion im Trad-Stil ein Haupt-Stereopaar + Stützmikrofone und wenig Bearbeitung verwenden. Lautheit −16/−12 LUFS.

Schlagzeug

Overhead-/Raumpaar als Hauptsound; HP 40 Hz; weiche Bassdrum 60–100 Hz; Snare mit Press Roll bei 2–5 kHz; Woodblock HP 400 Hz, Präsenz 2–3 kHz; keine oder 1–2 dB Kompression.

Tuba / Kontrabass

Tuba: HP 30 Hz; 60–120 Hz Körper; −2 dB bei 200–300 Hz; 600–900 Hz für den Attack; Opto 2–3 dB. Kontrabass: wie im Jazz (HP 40 Hz, −3 dB bei 220 Hz, +2 dB bei 800 Hz). Mitte.

Banjo und Klavier

Banjo: HP 120 Hz; −2/−3 dB bei 2–3 kHz, wenn es schneidet; Pan 20–40 %. Klavier: HP 50 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Pan gegenüber dem Banjo.

Front Line

• Trompete: HP 100 Hz; −2 dB bei 400 Hz; Präsenz 1,5–2,5 kHz moderat; Mitte.
• Klarinette: HP 150 Hz; −2 dB bei 1 kHz, wenn „nasal“; Luft 6–10 kHz; Pan −25/−35 %.
• Posaune: HP 70 Hz; 150–300 Hz Körper; 1–1,5 kHz Präsenz; Pan +25/+35 %.
• Kompression 1–3 dB Opto oder keine; für Soli Automation bevorzugen (+2/+3 dB).

Gesang

HP 80 Hz; Präsenz 2–3 kHz; Kompression 3–4 dB; Plate/Raum 1–1,5 s.

FX

Ein gemeinsamer Raum oder Saal (1–1,8 s); für einen „zeittypischen“ Touch leichter Bandpassfilter auf einem Parallel-Bus (HP 150 Hz, LP 6 kHz), mit 10–20 % beigemischt.

Busse und Gruppen

Front-Line-Bus mit 1 dB Glue; Rhythmus-Bus.

Sidechain

Nie.

Master

Kette: EQ (HP 30 Hz) – Kompressor 1,5:1 1 dB – Limiter. Ziel −15/−12 LUFS, True Peak −1 dBTP; der Unterschied zwischen Soli und Ride-out muss hörbar bleiben.

Häufige Fehler

Klarinette und Trompete überlagern sich in der Mitte, schrilles Banjo, das alles überdeckt, dröhnende Tuba, moderne Bassdrum mit Klick, Kompression, die die Polyphonie auslöscht.

Referenzstücke für den Mix

Preservation Hall Jazz Band — moderne Aufnahmen; Louis Armstrong and His All-Stars — Muskrat Ramble (1950er); Dirty Dozen Brass Band — My Feet Can't Fail Me Now (moderne Brass Band).

Referenz-Hörbeispiele

• Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues (1917)
• King Oliver's Creole Jazz Band — Dippermouth Blues (1923)
• Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers — Black Bottom Stomp (1926)
• Louis Armstrong and His Hot Five — Heebie Jeebies (1926)
• Louis Armstrong and His Hot Seven — Potato Head Blues (1927)
• Louis Armstrong and His Hot Five — West End Blues (1928)
• Sidney Bechet — Summertime (1939)
• Louis Armstrong and His All-Stars — Muskrat Ramble (anni '50)
• Dirty Dozen Brass Band — My Feet Can't Fail Me Now (1984)