Clavinet V

So funktioniert es

Angeschlagene Saiten wie bei einer Gitarre mit „Hammer-on“

Unter jeder Taste sitzt ein kleiner Hammer mit Gummispitze. Beim Drücken der Taste presst die Spitze die Stahlsaite gegen einen Metallamboss: Die Saite wird gleichzeitig in Schwingung versetzt und an dieser Stelle ‚abgegriffen‘, genau wie bei einem Gitarristen, der ein Hammer-on spielt. Solange die Taste gedrückt bleibt, schwingt die Saite; je stärker man drückt, desto stärker wird die Saite gespannt und die Intonation steigt leicht an (eine Form von mechanischem Aftertouch).

Dämpfung

Am Ende jeder Saite ist ein Garn eingeflochten, das sie dämpft, sobald die Taste losgelassen wird: Deshalb hat das Clavinet ein sehr kurzes Release. Die Mute Bar ist ein Schieber, der eine Filzleiste auf alle Saiten legt und ihr Abklingen weiter verkürzt, für einen gezupften und erstickten Klang.

Elektromagnetische Pickups

Zwei Reihen von Pickups, eine über und eine unter den Saiten (an verschiedenen Stellen entlang ihrer Länge, wie die Pickups am Hals und am Steg einer Gitarre), wandeln die Schwingung in ein elektrisches Signal um. Die Position bestimmt, welche Obertöne ‚gelesen‘ werden (ein Pickup nahe einem Knoten eines Obertons hört ihn nicht). Die beiden Pickups lassen sich einzeln, zusammen in Phase (Summe, voller Klang) oder zusammen gegenphasig verwenden (gemeinsame Frequenzen löschen sich aus und es bleiben vor allem die hohen Obertöne, dünner und nasaler Klang).

Klangfilter

Vier Schalter schalten passive Filter ein: zwei mit Hochpass-Charakter (Brilliant und Treble) und zwei mit Tiefpass-Charakter (Medium und Soft). Kombiniert ergeben sie Dutzende Farben. Clavinet V berechnet alles mit physikalischer Modellierung: Saiten, Hämmer, Resonanz, mechanische Geräusche, Pickups und Preamp.

Charakter und Klang

Brillantes, nasales und sehr perkussives Timbre, irgendwo zwischen einer Funk-E-Gitarre und einem verstärkten Cembalo. Der Einsatz ist trocken und unmittelbar (die Saite wird von einem Gummipolster gegen einen Amboss ‚gebunden‘), das Sustain ist bei hohen Noten kurz und im Bass länger. Spektral liegt er zwischen 150 Hz und 5 kHz, mit starker Einsatzenergie zwischen 1,5 und 4 kHz: Deshalb schneidet er auch bei geringer Lautstärke durch den Mix. Die Wahl der Pickups verändert den Charakter enorm: Der untere Pickup ist runder, der obere schärfer, die gegenphasige Kombination ist dünn und ‚quackig‘, fast wie ein feststehendes Wah. Sehr anschlagempfindlich (Lautstärke und Brillanz), mit der charakteristischen Möglichkeit, die Intonation leicht zu verändern, wenn man stärker drückt (beim Original mechanischer Aftertouch). Stärken: Groove, rhythmische Definition, Vielseitigkeit mit Pedaleffekten. Grenzen: Bei langen, gehaltenen Akkorden ist es arm, in tiefen Lagen kann es ‚boomy‘ werden, und brillante Kombinationen ohne EQ-Schnitte können schrill klingen. Im Vergleich zum Wurlitzer ist es härter und gitarrenhafter, im Vergleich zum Rhodes deutlich weniger nachklingend und ohne den glockenartigen Charakter.

Architektur

Original (Hohner Clavinet D6)

• 60 Tasten, von F1 bis E6, jede mit einer Stahlsaite, die auf einen Rahmen (‚Harfe‘) unter der Tastatur gespannt ist und über Stimmwirbel an der Vorderseite gestimmt werden kann.
• Mechanik: Taste → Gummispitze → Saite gegen Amboss; Dämpfer aus Garn.
• Zwei Sätze elektromagnetischer Pickups (über und unter den Saiten), ungeschirmt, Festkörper-Preamp mit Line-Ausgang.
• Panel: vier Klangschalter (Brilliant, Treble, Medium, Soft), zwei Pickup-Schalter (A/B und C/D), Mute-Schieber rechts, Lautstärke.
• Signalweg: Saite → Pickup → Pickup- und Phasenwahl → Klangfilter → Preamp → Ausgang (oft zu einem Gitarrenverstärker und Pedalen wie Wah und Phaser).

Was Arturia hinzufügt

• Vollständige physikalische Modellierung: Saiten, Hämmer, Dämpfer, Pickups und Schaltung.
• Erweitertes Panel unter dem Deckel: Harmonic Profile (6 Klangmodelle), String Resonance, Release Time, Tuning, Key Release Noise, Dynamics, Hammer Hardness, Hammer Noise, Pickup Noise.
• Editierbare Velocity Curve (bis zu 5 Punkte, speicherbare Presets).
• Effektkette im Stil eines Pedalboards, von rechts nach links: fester Slot 1 mit Wah oder Auto-Wah, Slot 2–5 mit Stompboxes zur Auswahl aus Flanger, Phaser, Chorus, Analog Delay, Compressor, Overdrive und Vocal Filter (5 Effekte gleichzeitig).
• Modellierter Röhrenverstärker mit 3-Band-EQ, Bright, Federhall (Faltung), Tremolo (Vibrato) und SM57-Mikrofon on/off axis; Mono-Ausgang, wenn der Amp aktiv ist.
• MIDI Learn auf jedem Regler, einschließlich Wah und Mute Bar.

Die Regler, einer nach dem anderen

Tone/EQ-Schalter

Brillant

Sehr offener Filter mit Hochpass-Charakter: betont den Einsatz und den Bereich 2–5 kHz. Er ist die Basis der schärfsten Funk-Klänge.

Medium

Mittlerer Tiefpassfilter: rundet die Höhen ab und lässt eine volle Mitte, nützlich für weniger aggressive Riffs.

Treble

Weiterer Filter mit Hochpass-Charakter, weniger extrem als Brillant: fügt Biss ohne übermäßige Schärfe hinzu.

Soft

Stärker geschlossener Tiefpass: dunkler Klang, fast wie ein Bass oder ein gedämpftes Clavichord. Allein perfekt für Basslinien.

Kombinationen

Die Schalter addieren sich; mindestens einer muss aktiv sein, damit das Instrument klingt. Brillant+Treble = maximaler Biss; Medium+Soft = weich; Treble+Medium = ausgewogen zum Comping.

Pickup-Einstellungen (Schalter C/D und A/B)

C/D

C = nur ein Pickup aktiv (gewählt über A/B); D = beide Pickups aktiv (A/B bestimmt die Phase).

A/B

Im Modus C wählt es den Pickup: A unterer, B oberer. Im Modus D wählt es die Phase: A in Phase, B gegenphasig.

AC — unterer Pickup

Der wärmste und vollste, mit mehr Grundton: ausgezeichnet für Bässe und rundes Comping.

BC — oberer Pickup

Dünner und brillanter, mit weniger Grundton: ideal für gestoßene Riffs, die durchschneiden müssen.

AD — beide in Phase

Summe beider: der vollste und kraftvollste Klang, in vielen Nachbauten der klassische ‚Superstition‘-Sound.

BD — beide gegenphasig

Gemeinsame Frequenzen löschen sich aus: nasaler Klang, Loch in den Mitten, ‚Quack‘-Effekt ähnlich einem feststehenden Wah. Niedrigerer Pegel, der ausgeglichen werden muss.

Volume und Mute Bar

Volume

Ausgangspegel des Instruments (vor Effekten und Amp).

Mute bar

Dämpfungsschieber: Oben sind die Saiten erstickt und klingen sofort ab (gezupfter Klang, wie ein Palm Mute auf der Gitarre), unten klingen sie frei. Er funktioniert wie ein Schalter mit zwei Positionen: Weise ihn einem Button oder Fußschalter zu.

Advanced Features (Deckel geöffnet)

Harmonic Profile

Sechs Klangmodelle: Default (das originalgetreueste), Boosted 2nd and 3rd (2. und 3. Oberton verstärkt, mehr Körper), Soft (Obertöne eingeebnet, weicher), Soft Boosted (Soft mit verstärktem 2. und 3. Oberton), Dark (nahe an einer Orgel oder einem E-Piano), Bass Guitar (in den untersten eineinhalb Oktaven klingt es wie ein E-Bass).

String Resonance

Simuliert das Alter der Saiten: neue Saiten = brillanter und länger klingend; alte Saiten = stumpfer und kürzer.

Release Time

Zeit, die die Dämpfer brauchen, um die Saite nach dem Loslassen zu stoppen: verlängere sie für weichere Ausklänge, verkürze sie für knappe Staccati.

Tuning

Gesamtstimmung des Instruments (einstellbar um ca. ±10 %).

Key Release Noise

Mechanisches Geräusch der zurückkehrenden Hämmer beim Loslassen: fügt Realismus und perkussiven ‚Groove‘ hinzu.

Dynamics

Spannweite zwischen leise und laut gespielten Noten: niedrig = komprimierter, gleichmäßiger Klang (nützlich in dichten Mixen), hoch = sehr ausdrucksstark.

Hammer Hardness

Härte der Gummispitzen: härter = brillanterer und aggressiverer Einsatz; weicher = abgerundeter Einsatz.

Hammer Noise

Menge des Aufprallgeräuschs des Hammers im Signal: verstärkt den perkussiven ‚Thump‘.

Pickup Noise

Brummen und Rauschen der ungeschirmten Pickups für einen Vintage-Touch.

Velocity Curve

Kurvenmenü

Presets für Velocity-Kurven und die Optionen Save As / Delete.

5-Punkte-Editor

X-Achse = Velocity, Y = Amplitude; der erste und der letzte Punkt bewegen sich nur vertikal, die drei mittleren lassen sich hinzufügen und entfernen. ‚Cross-switch‘- oder ‚Cross-fade‘-Kurven ermöglichen stufige oder weiche Verhaltensweisen.

The Amplifier (unten links)

On Axis

Modelliertes SM57-Mikrofon direkt auf die Membran gerichtet (mehr Grundton) oder abgewinkelt (weniger Grundton, mehr ‚Luft‘).

Volume

Vorverstärkerstufe: hoch mit niedrigem Master = mehr Röhrenverzerrung.

Treble / Middle / Bass

Klassischer Amp-EQ: für Funk oft Bass niedrig, Middle mittel, Treble hoch.

Bright

Schub für die Höhen, nur bei niedrigen Preamp-Lautstärken wirksam.

Reverb

Federhall in Faltung.

Vibrato Speed / Intensity

In Wirklichkeit Tremolo (Amplitudenmodulation): Geschwindigkeit und Tiefe.

Master Volume

Endstufe: hoch mit niedrigem Volume = sauberer Klang.

Amplifier On/Off

Schaltet den Amp (rote Lampe) als letzte Stufe der Kette ein; bei aktivem Amp wird der Ausgang mono.

Effekte — Kette und Slots

Signalreihenfolge

Von rechts nach links, der Amp ist die letzte Stufe. Jeder Effekt wird mit seinem Fußschalter eingeschaltet; ausgeschaltet entspricht Bypass.

Slot 1 — Wah / Auto-Wah

Immer vorhanden. Wah: Pedal, das einen resonanten Filter verschiebt, einem Expression-Pedal zuzuweisen. Auto-Wah: Frequency, Threshold, Modulation depth, Automatic rate.

Slot 2–5 — Wahl der Stompbox

Ein Klick auf das Label unter dem Pedal wählt den Effekt; wählt man einen bereits verwendeten Effekt, tauschen die beiden die Plätze.

Effekte — Parameter der Pedale

Flanger

Delay amount, Effect Depth, Rate, Resonance: bewegter Kammfilter, leicht dosiert einzusetzen (langsame Rate) auf Riffs.

Phaser

Modulation Rate, Phaser depth, Feedback amount, Stereo spread: der Swirl der 70er, typisch für Clavinet-Funk.

Chorus

Rate, Delay amount, Chorus Amount, Dry/Wet Mix, Stereo Chorus Rate, Stereo Width und 3-Positionen-Typschalter.

Analog Delay

Delay Time, Feedback Tone, Feedback Amount, Dry/Wet Mix, LFO Rate, LFO Depth: BBD-Echo, ausgezeichnet auf punktierter 1/8 mit niedrigem Mix.

Compressor

Input level, Threshold, Ratio, Attack rate, Release rate, Makeup gain: vergleichmäßigt das Comping oder verlängert das Sustain.

Overdrive

Drive Amount, Output Level, Drive Tone: von leichtem Biss bis zur Rock-Verzerrung.

Vocal Filter

Formantfilter mit Vokalanzeige A E I O U: Man zieht den Punkt, LFO Rate und On für die automatische Bewegung, Res (Breite der 5 Bandpässe), Mix.

Sounddesign-Tipps

• Pickups und Mix: In einem vollen Mix beginnst du mit BC oder BD (weniger Grundton, mehr Biss) und überlässt AC/AD den sparsamen Arrangements oder den Basslinien. BD verliert an Lautstärke: Gleiche das aus, bevor du urteilst.
• Frequenzbereiche: Der Körper liegt zwischen 150 und 400 Hz, die ‚Nasalität‘ zwischen 800 Hz und 1,5 kHz, der Einsatz zwischen 2 und 5 kHz. Mit E-Bass und Kick ist ein Hochpass bei 100–150 Hz auf dem Clavinet fast immer richtig; ist es schroff, senke um 3 kHz 2–3 dB ab, statt den ganzen Treble zu schließen.
• Velocity und Dynamics: Der Groove lebt von den Velocity-Unterschieden zwischen Ghost Notes und Akzenten. Halte Dynamics hoch und arbeite am Anschlag; ist der Mix stark komprimiert, verringere Dynamics, statt externe Kompression hinzuzufügen.
• Mute Bar als Technik: Das Hoch-/Runterschieben der Mute in Echtzeit erzeugt Kontrast zwischen Strophe (gedämpft) und Refrain (offen). Weise sie einem Fußschalter zu.
• Release Time und Artikulation: Funk lebt von Pausen; ein kurzes Release und gestoßene Noten machen das Riff präziser. Ein langes Release macht aus dem Clavinet einen ‚klavierhafteren‘ Klang.
• Wah: Das Pedal sollte im Tempo bewegt werden (oft in Sechzehnteln) oder in der Mitte als fester Filter gehalten werden; das Auto-Wah mit niedrigem Threshold reagiert auf jede Note und folgt der Dynamik.
• Reihenfolge der Effekte: Kompressor vor Wah und Overdrive für eine gleichmäßige Wirkung; Phaser und Chorus nach der Verzerrung; Delay am Ende.
• Verstärker: Volume hoch und Master niedrig für Crunch; der Amp macht den Ausgang mono, verbreitere den Klang also mit Stereo-Chorus oder -Phaser nur, wenn der Amp ausgeschaltet ist.
• Zusammenspiel mit Bass und Gitarre: Spiele in anderen Lagen (Clavinet zwischen C3 und C5, wenn ein Bass da ist) und auf komplementären Unterteilungen; vermeide es, die Rhythmusgitarre exakt zu verdoppeln.
• Häufige Fehler: lange, volle Akkorde (das Clavinet hält nicht), zu viele brillante Schalter gleichzeitig ohne EQ, vergessen, dass BD mit Overdrive zu dünn werden kann.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Funk und Soul: Das Clavinet ist vor allem mit Stevie Wonder verbunden, der es seit Ende der 60er einsetzt (Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day, 1968); auf Superstition bilden mehrere übereinander aufgenommene Clavinets das Riff und die Begleitung, auf Higher Ground läuft das Clavinet durch einen Mu-Tron III, und das Album Talking Book nutzt es überall. Oft mit Wah-Wah gespielt: Use Me von Bill Withers, A Joyful Process von Funkadelic; Billy Preston setzt es auf Outa-Space ein und auf Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) von den Rolling Stones.
• Jazz-Funk und Fusion: Herbie Hancock stellt es auf Head Hunters (1973) und Man-Child (1975) in den Vordergrund; auch Chick Corea und George Duke (mit Frank Zappa) spielen es regelmäßig.
• Rock der 70er: John Paul Jones spielt es auf Trampled Under Foot von Led Zeppelin; Garth Hudson schickt es auf Up on Cripple Creek von The Band durch das Wah; Peter Hammill nutzt es als Haupt-Keyboard auf Godbluff von Van der Graaf Generator.
• Pop und Softrock: Fleetwood Mac auf You Make Loving Fun, Steely Dan auf Kid Charlemagne, Captain & Tennille auf Love Will Keep Us Together.
• Reggae: Die erste Reggae-Platte mit Clavinet ist Attractive Girl von den Termites (1967); Earl Lindo spielt das Riff von Could You Be Loved von Bob Marley and the Wailers, Stevie Wonder das von Master Blaster (Jammin').
• Hip-Hop, Neo-Funk, Nu Disco, French House: gesampelte oder nachgebaute Riffs, Filter und Kompression.
• Krimi-Soundtracks der 70er: rhythmische Spannung mit Wah.
• Elektronik und moderner Synth-Funk: mit Vocal Filter, Phaser und synchronisierten Delays.