Stride und Ragtime

Geschichte und Charakter

Ragtime und Stride sind die beiden großen Klavierstile am Ursprung des Jazz. Der Ragtime entsteht in den 1890er-Jahren in den afroamerikanischen Gemeinschaften des Mississippitals (insbesondere St. Louis und Missouri) und hat seinen Höhepunkt zwischen 1897 und Ende der 1910er-Jahre: Es ist eine geschriebene Musik, als Noten veröffentlicht, mit der Form des Marsches und einer synkopierten Melodie über einem regelmäßigen Bass. Scott Joplin, der „King of Ragtime“, veröffentlicht „Maple Leaf Rag“ (1899) und „The Entertainer“ (1902) und komponiert die Oper „Treemonisha“; neben ihm sind James Scott und Joseph Lamb die wichtigsten Komponisten des „Classic Rag“. Joplin empfahl, ihn nicht schnell zu spielen. 1973 kommt der Ragtime dank des Films The Sting (Der Clou) wieder in Mode.

Der Stride entsteht in Harlem zwischen den 1910er- und 1920er-Jahren, als Pianisten wie James P. Johnson (der „Vater des Stride“: „Carolina Shout“, 1918/1921; „Charleston“, 1923), Willie „The Lion“ Smith und sein Schüler Fats Waller („Handful of Keys“, 1929; „Ain't Misbehavin'“, 1929) die linke Hand des Ragtime nehmen und umformen: mehr Tastaturumfang, schnellere Tempi, Swing statt geradem Feel, reichere Harmonik, gebrochene Dezimen, Improvisation über populäre Songs. In den nächtlichen Wettstreiten („Cutting Contests“) messen sich Virtuosität und Einfallsreichtum. Art Tatum treibt den Stride harmonisch und technisch auf die Spitze; Duke Ellington, Count Basie, Thelonious Monk und Earl Hines leiten daraus ihr Klavierspiel ab.

Die Ästhetik: Das Klavier ist ein ganzes Orchester. Die linke Hand spielt Bass und wechselnde Akkorde („Um-Pah“), die rechte synkopierte Melodie, Verzierungen, Riffs und „Hot“-Phrasen. Ragtime und Stride bilden die Grundlage von Boogie-Woogie, Swing-Klavier und der gesamten Tradition des Solo-Jazzklaviers.

Tonleitern und Tonarten

Dur (Ionisch) und Dreiklänge

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — G G H G G G H. Auf C: C D E F G A H.
• Charakteristischer Ton: Die Melodie bewegt sich in Dreiklangsarpeggien mit chromatischen Wechselnoten.
• Diatonische Akkorde: C (I), Dm (ii), Em (iii), F (IV), G7 (V7), Am (vi), Hdim (vii°).
• Verwendung: die Strains des Ragtime (The Entertainer steht in C-Dur).
• Reales Beispiel: Scott Joplin — The Entertainer; Maple Leaf Rag (in As-Dur).

Dur-Pentatonik mit b3 (die „Blue Note“ von Rag und Stride)

• Formel: 1 2 b3 3 5 6. Auf C: C D Es E G A.
• Charakteristischer Ton: die b3 als chromatischer Vorhalt zur 3 (Es → E): die typische Geste der „Hot“-Phrasen von James P. Johnson und Fats Waller.

Chromatische Skala und Wechselnoten

Der Ragtime verwendet sehr viele chromatische Wechselnoten (Cis → D, Dis → E) und chromatische Linien in der linken Hand und in den Innenstimmen. Der Stride fügt schnelle chromatische Skalen und „Runs“ hinzu.

Blues

• Auf C: C Es F Fis G B. Verwendung: Der Stride (und der daraus entstehende Boogie-Woogie) führt Blue Notes und Blues-Phrasen ein; Fats Waller und Willie The Lion wechseln sie mit „Ragtime“-Linien ab.

Harmonisch Moll und Tango

• Auf A: A H C D E F Gis. Verwendung: Moll-Strains und Habanera-Rhythmen (Joplin — Solace, mit dem Untertitel „A Mexican Serenade“).

Verminderte Septakkord-Arpeggien

Hdim7 = H D F As: für schnelle Passagen und zur Verbindung von Akkorden (Erbe der Salonmusik des 19. Jahrhunderts).

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Angereicherte tonale Harmonik des 19. Jahrhunderts: Dreiklänge und Septimen, viele Zwischendominanten (Ketten I–VI7–II7–V7), verminderte Durchgangsakkorde, in einigen Rags Akkorde mit übermäßiger Sexte, klare Kadenzen am Phrasenende. Der Stride fügt Nonen, Dezimen, Tredezimen, chromatische Durchgangsakkorde und Substitutionen hinzu (Tatum).

Form des Ragtime (Marschform)

Mehrere Themen (Strains) zu 16 Takten, in Phrasen zu je 4 gegliedert: typische Schemata AABBACCDD, AABBCCDD, AABBCCA. Die ersten beiden Strains stehen in der Tonika, die folgenden (das Trio) in der Subdominante (z. B. Maple Leaf Rag: As-Dur, dann Des-Dur im Trio).

Form des Stride

Der Stride spielt auch eigene Strain-Formen (Carolina Shout), vor allem aber Songs mit 32 Takten (AABA), mit variierten und improvisierten Chorussen.

„Harmonische“ linke Hand

• Bass + Akkord: Bass (Einzelton, Oktave, Septime oder Dezime) auf 1 und 3, Akkord im mittleren Register auf 2 und 4.
• Gebrochene Dezimen (James P. Johnson): C–E (eine Dezime) als schnelles Arpeggio gespielt statt des Einzeltons.
• Chromatische Basslinien und „Walking“ in Dezimen in den Übergängen.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord pro Takt oder zwei pro Takt; die Dominantenketten dauern 1–2 Takte pro Akkord.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Ragtime

Metrum im 2/4 (oder Alla breve), linke Hand regelmäßig und gerade (Bass auf den starken Schlägen, Akkord auf den schwachen), rechte Hand synkopiert: Akzente auf den Sechzehnteln im Offbeat und Figuren „kurz–lang–kurz“ (Sechzehntel–Achtel–Sechzehntel). Kein Swing: Die Achtel sind gerade. Mäßiges Tempo („Marschtempo“, „nicht schnell“).

Stride

Metrum im 4/4, die linke Hand springt zwischen Bass (1 und 3) und Akkord (2 und 4); Swing-Feel (Achtel lang–kurz) in der rechten Hand, die oft leicht vor dem Schlag liegt, während die linke fest bleibt. Tempi von mittel bis schwindelerregend.

Akzente

Der „Backbeat“ des Akkords der linken Hand auf 2 und 4; die rechte akzentuiert die Offbeats und erzeugt Polyrhythmen (Gruppen von 3 Achteln über dem 4/4: die Figur des „Secondary Rag“).

Microtiming

Ragtime: Präzision und Regelmäßigkeit. Stride: Spannung zwischen der metronomischen linken Hand und der rechten, die „drängt“ oder „zurückhält“.

Schlagzeug

Prinzip

Ragtime und Stride sind vor allem Musik für Soloklavier: Die linke Hand ist das Schlagzeug (Bass = Bassdrum auf 1 und 3, Akkord = Snare auf 2 und 4). Wenn man für Band arrangiert oder ein Stück in diesem Stil produziert, muss das Schlagzeug dieses Prinzip verdoppeln, ohne es zu überdecken.

Ragtime mit Band (Tanzorchester und „Red Back Book“)

• Bassdrum auf 1 und 3 (oder den starken Schlägen des 2/4), Choked-Becken oder Woodblock auf den schwachen.
• Snare im Marschstil: Schläge auf den schwachen Zeiten, kurze Wirbel und „Flam“.
• Mäßige Dynamik, kein Swing.

Stride mit Schlagzeug

• Besen auf der Snare (Sweep in Vierteln, Akzente auf 2 und 4).
• Weiche Hi-Hat auf 2 und 4.
• Ganz leichtes Feathering der Bassdrum auf 1 und 3 oder auf den Vierteln.
• Ride nur in den Schluss-Chorussen.

Ghost Notes und Microtiming

Keine „Funk“-Ghost-Notes; der Groove ist der Swing der rechten Hand des Pianisten.

Interaktion

Das Schlagzeug darf nie im Konflikt mit der linken Hand spielen: Wenn die linke im „Um-Pah“ ist, spielt die Bassdrum nicht auf der 2/4, und die Snare nicht auf der 1/3.

Abschnitte

Strain/Chorus: konstante Begleitung; Break (2 Takte ohne Begleitung), das der Pianist füllt; Schluss-Chorus mit mehr Dynamik.

Fills

Kurze Press Rolls oder Woodblock-Schläge am Ende der Strains.

Sounds

Zeittypisches Kit oder Besen, Woodblock, kleine Becken.

Typische Fehler

Volles, modernes Schlagzeug, das mit dem Klavier konkurriert, „Rock“-Bassdrum, Swing im klassischen Ragtime.

Bass

Sound

Im Soloklavier ist der Bass die linke Hand: Einzelton, Oktave, Septime oder Dezime im Register C1–C3. Im Arrangement: Tuba oder Kontrabass, die die tiefen Töne der linken Hand verdoppeln.

Töne

Grundton und Quinte im Wechsel (C auf 1, G auf 3), chromatisch aufsteigende Linien in den Übergängen (C–Cis–D), gebrochene Dezimen im Stride, Walking in Dezimen in Überleitungsabschnitten.

Verhältnis zur „Bassdrum“

Der Basston ist der starke Schlag; der Akkord auf dem schwachen ist die „Snare“.

Beispiele

Der Oktavbass von Maple Leaf Rag; die Dezimen von James P. Johnson (Carolina Shout) und Fats Waller (Handful of Keys).

Harmonieinstrumente

• Klavier (Hauptinstrument und fast das einzige): linke Hand „Um-Pah“ (Bass + Akkord), rechte Hand Melodie, Akkorde in Umkehrung, Oktaven, Triller und Tremoli.
• Mechanisches Klavier (Pianola, Klavierrolle): Viele Rags wurden auf Rollen aufgenommen (auch von Joplin und James P. Johnson).
• Im Orchester: Banjo und Gitarre für die Akkorde auf den schwachen Schlägen, Streicher und Bläser in den Ragtime-Tanzorchestern.

Melodie und Gesang

Rechte Hand

• Ragtime: synkopierte Melodie mit Figuren Sechzehntel–Achtel–Sechzehntel, Akzenten im Offbeat, Arpeggien, chromatischen Wechselnoten, parallelen Terzen und Sexten, Oktaven in der Reprise.
• Stride: variierte Songmelodie, Riffs, Oktaven, Tremoli, chromatische und diatonische „Runs“, Polyrhythmen (Gruppen von 3 über dem 4/4), Zitate; Tatum fügt Arpeggien-Kaskaden und Substitutionen hinzu.

Gesang

Fats Waller singt mit Ironie und improvisiert Sprüche; viele Stride-Songs werden gesungen (Ain't Misbehavin', Honeysuckle Rose).

Effekte

Keine.

Instrumente

• Klavier (Upright oder Flügel; mechanisches Klavier)
• Banjo, Gitarre (im Orchester)
• Tuba oder Kontrabass (im Orchester)
• Schlagzeug (Marsch für den Ragtime, Besen für den Stride)
• Bläser und Streicher (Ragtime-Orchester, Red Back Book)
• Gesang (Stride-Songs)

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Upright- oder Flügelklavier: Für den Ragtime ein Upright mit etwas „Detune“ (leichtes Honky-Tonk) und Raumakustik; für den Stride ein brillanter Flügel mit weiter Dynamik; für die Pianola konstante Velocity und starre Quantisierung.

Songaufbau

Ragtime (Marschform)

• Intro (4 Takte).
• A (16) A – B (16) B – A (16) – Trio C (16) C (auf der IV) – D (16) D (oder Rückkehr von A).
• Dauer 2:30–4:00. Jeder Strain hat 4 Phrasen zu 4 Takten (Vordersatz–Nachsatz).

Stride

• Intro (4–8).
• Chorus 1: Songthema (32, AABA) vorgestellt.
• Chorus 2–4: Variationen, Improvisationen, „Shout“ mit Oktaven und Tremoli.
• Schluss-Chorus mit Coda (Tag, virtuose Kadenz).
• Dauer 2:30–4:00.

Arrangement (Soloklavier)

Die Dichte wächst von Chorus zu Chorus: Thema mit einfacher Stride-Linken, dann gebrochene Dezimen und Riffs rechts, dann Oktaven und Tremoli; Balladen mit freiem Intro (Tatum, Waller), bevor das Tempo einsetzt.

Mixing und Mastering

Klangziel

Natürliches, volles Soloklavier: definierte Bässe der linken Hand, nicht verwaschene mittlere Akkorde, klare Melodie, Raum- oder Kleinsaalakustik. Lautheit −18/−14 LUFS (Soloklavier, sehr dynamisch), PLR 14–20 dB.

Klavier (Aufnahme und EQ)

• Mikrofone: Spaced Pair oder ORTF in 30–60 cm Abstand zu den Saiten im geöffneten Flügel (Konzertflügel) oder hinter/über einem Upright; gegebenenfalls Raumpaar in 2–3 m.
• EQ: HP 30–40 Hz; −2/−3 dB bei 200–350 Hz, wenn die Akkorde der linken Hand verwaschen; +1/+2 dB bei 2–4 kHz für den Anschlag der Melodie; Luft 10–12 kHz mit Maß.
• Kompression: keine oder 1–2 dB langsames Opto (Ratio 1,5:1–2:1, Attack 30 ms, Release 300 ms), um die linke Hand zu vereinheitlichen; der Ragtime lebt auch von Dynamik.
• Pan: moderates Stereo (60–80 %), passend zur Position des Pianisten oder des Publikums.

Gesang (gesungener Stride)

HP 80 Hz; 200–300 Hz −2 dB; 3 kHz +2 dB; Kompression 3–4 dB; Raum/Plate 1–1,5 s; in der Mitte.

Band (falls vorhanden)

Besen und Snare: HP 100 Hz, Sweep bei 3–6 kHz; Kontrabass oder Tuba: HP 35 Hz, −3 dB bei 220 Hz; Banjo: −2 dB bei 2–3 kHz. Alle hinter dem Klavier.

FX

Raum oder kleiner Saal 0,9–1,6 s, Pre-Delay 10–20 ms; Return HP 200 Hz. Für die Farbe einer „Pianolarolle“ oder Schellackplatte: gefilterter Parallel-Bus (HP 200 Hz, LP 5 kHz) mit 10–20 %, gegebenenfalls sehr leises Oberflächenrauschen.

Busse und Gruppen

Bei Band: Band-Bus mit 1 dB Glue.

Sidechain

Nie.

Master

Kette: minimaler EQ – Limiter auf den Spitzen (−1 dBTP). Ziel −16/−14 LUFS integriert für Soloklavier; nicht komprimieren: Die Akzente der Synkope und die Dynamik zwischen den Strains sind das Wesen des Genres.

Häufige Fehler

Verwaschene linke Hand bei 150–300 Hz, Kompression, die die Synkope einebnet, Kathedralenhall, gesampeltes Klavier ohne Velocity-Variation, Quantisierung mit Swing im klassischen Ragtime.

Referenzstücke für den Mix

Joshua Rifkin — Piano Rags by Scott Joplin (1970, Referenzaufnahme des Revivals); Dick Hyman — Aufnahmen von James P. Johnson und Fats Waller; Art Tatum — Soloklavier (Pablo, 1950er).

Referenz-Hörbeispiele

• Scott Joplin — Maple Leaf Rag (1899)
• Scott Joplin — The Entertainer (1902)
• James Scott — Grace and Beauty (1909)
• Joseph Lamb — American Beauty Rag (1913)
• James P. Johnson — Carolina Shout (1921)
• James P. Johnson — Charleston (1923)
• Fats Waller — Handful of Keys (1929)
• Fats Waller — Ain't Misbehavin' (1929)
• Willie "The Lion" Smith — Echoes of Spring (1939)
• Art Tatum — Tiger Rag (1932)