Synclavier V

So funktioniert es

Drei Techniken in einer

Additiv: Jede Wellenform entsteht durch die Summe von bis zu 24 Obertönen (ganzzahlige Vielfache der Grundfrequenz), jeweils mit eigener Amplitude und eigener Phase. Nur die ungeraden Obertöne anzuheben ergibt eine Klangfarbe wie Klarinette oder Rechteck, alle mit allmählich abnehmender Stärke einen Sägezahn, wenige hohe Obertöne eine glasige Klangfarbe. FM: In jedem Partial wird eine Carrier-Wellenform (Träger) von einer Modulator-Wellenform in der Frequenz moduliert, in einem bestimmten Verhältnis (FM Ratio); der Betrag (FM Amount) und die Harmonic Envelope bestimmen, wie viele Seitenbänder entstehen, also wie hell oder metallisch der Klang ist. Bei nicht ganzzahligen Verhältnissen wird das Spektrum inharmonisch (Glocken, Gongs). Timbre Frames (zeitliche Resynthese): Jedes Partial kann bis zu 100 Einzelbilder auf einer Timeline haben; jedes Frame enthält eine andere Einstellung der Obertöne von Carrier und Modulator, Lautstärke, Modulationsbetrag und Tonhöhe, und der Klang wechselt mit Überblendungen gewählter Dauer von einem Frame zum nächsten. Die Klangfarbe entwickelt sich also wie ein Film.

Partial Timbres

Ein Klang (Timbre) ist die Summe mehrerer unabhängiger Partials (4 im Original, 12 im Synclavier V): Jedes hat Carrier, Modulator, Amplitudenhüllkurve, Harmonic Envelope (die die FM im Zeitverlauf steuert, wie eine Filterhüllkurve), Vibrato, Stereo, Tastaturzone und eigene Stimmung. Partials zu kombinieren heißt, akustisch erkennbare Komponenten des Klangs zu überlagern: einen perkussiven Anschlag, einen Körper, einen metallischen Oberton, eine Oktave darüber usw.

Resynthese

Der Synclavier V2 kann ein Sample analysieren und in eine Reihe additiver Frames übersetzen: Das Spektrum des realen Klangs wird Oberton für Oberton editierbar (die Hüllkurve muss aber von Hand nachgebaut werden).

Bittiefe und Noise Floor

Das Original arbeitete mit 8 Bit: Die Quantisierung fügt eine leichte Verzerrung und ein Rauschen hinzu, das der Synclavier V nachbildet und regelbar macht.

Charakter und Klang

Edler, glatter und sehr definierter Digitalklang mit einer 8-Bit-Körnung und einem Grundrauschen (Noise Floor), das ihm Wärme verleiht. Er glänzt bei Glocken, Gongs, Mallets und langen metallischen Klangfarben, aber auch bei Pads, die sich dank der Timbre Frames im Lauf der Zeit verwandeln. Die additive Synthese mit 24 Obertönen liefert saubere, orgelartige Töne; die FM fügt kontrollierbare Brillanz und Inharmonizität hinzu. Präzise obere Mitten, scharfe Transienten, saubere, aber weniger körperhafte Bässe als bei einem Analogsynth. Im Vergleich zum DX7 V ist er flexibler (additive Wellenformen für Carrier und Modulator, 12 unabhängige Schichten, Entwicklung per Frame), hat aber nur ein Carrier/Modulator-Paar pro Partial, die FM ist also einfacher; im Vergleich zum CMI V ist er Synthese und kein Sampling (auch wenn V2 Sample-Wiedergabe und Resynthese bietet). Grenzen: kein subtraktiver Filter, tiefe und langsame Programmierung, Klänge, die ohne Chorus, Stereo und mehr Partials kalt oder dünn wirken können.

Architektur

Original New England Digital Synclavier

• Entstanden am Dartmouth College (1972–1977) durch Jon Appleton, Sydney Alonso und Cameron Jones; Synclavier I 1977, Synclavier II 1980 mit ORK-Tastatur über 5 Oktaven, 16-Bit-Computer ABLE, Monitor und Diskettenlaufwerk.
• FM-/Additiv-Stimmen mit 8 Bit auf dedizierten Karten; 4 Partial Timbres pro Klang, jedes mit 24 Obertönen für die Wellenform, FM mit einem Carrier und einem Modulator, Lautstärke- und Harmonic-Hüllkurven, Timbre Frames (Resynthese über die Zeit), Vibrato, Stereo und Memory-Recorder-Sequencer mit 16 Spuren (später 32).
• Weiterentwicklungen: VPK-Tastatur über 6 Oktaven mit Velocity und Druck (1984), Sampling auf Festplatte (16 Bit, 50 kHz) und später Polyphonic Sampling im RAM, Direct-to-Disk, Modelle 9600 und PostPro; Kosten von mehreren Hunderttausend Dollar für komplette Systeme.
• Die FM war von Yamaha/Stanford lizenziert und wurde mit wählbaren Wellenformen umgesetzt.

Synclavier V (Arturia, 2016; später auf Version 2 aktualisiert)

• DSP-Engine, entwickelt mit Cameron Jones (dem ursprünglichen Konstrukteur), die die 8-Bit-FM-Karten bis hin zum Grundrauschen nachbildet.
• 12 Partials pro Timbre; pro Partial Carrier und Modulator mit 24 Obertönen samt Phase oder voreingestellte Formen Sine, Ramp, Square, Triangle (das Original modulierte nur mit Sinus).
• Bis zu 100 Timbre Frames pro Partial mit Delay, Fade, Transpose (±48 Halbtöne) und Tuning in Cent, Volume und Modulation; Loop zwischen Frames (vorwärts oder bidirektional) und Sync zum Tempo der DAW.
• Sample-Wiedergabe im Carrier (WAV bis 30 s) mit Loop, Trim, Alias-Filter, Autotune; spektrale Resynthese zu Carrier, Modulator oder beiden.
• DAPDSR-Hüllkurven für Amplitude und Obertöne pro Partial mit globalen Offsets; Vibrato (6 Formen, Carrier/Modulator, Bias, Quantize) und Stereo/Tremolo pro Partial; Key Zones mit Fade; MODS-Matrix mit 16 Slots (8 Quellen, 30 Ziele) mit parallelem Routing pro Partial.
• Bittiefe von 4 bis 24 Bit, Oversampling 1×–64×, regelbarer Noise Floor, Timbre Normalize; Octave Ratio und Stimmung pro Note (±125 Cent) für mikrotonale Skalen.
• Drei Effektkanäle: Flanger, Phaser, Chorus, Delay, Reverb, Dub Delay.

Die Regler, einer nach dem anderen

Standard Panel — Timbre Settings (global)

Volume

Lautstärke des Timbres von 0 dB bis −50 dB (aus).

Pan

Globale Stereoverschiebung (−63/+63), relativ zu den Pan-Werten der Partials.

Transpose

Transposition um ±24 Halbtöne.

Tuning

Feinstimmung ±125 Cent.

Voice Chorus

Fügt eine duplizierte Stimme in einem Frequenzverhältnis hinzu (0–16): 1.000 = keine Stimme, 0.500 = Oktave darunter, 1.500 = Quinte darüber, 2.000 = Oktave, 3.000 = Duodezime … Werte wie 1.005 oder leicht neben den ganzen Zahlen erzeugen Schwebungen (echter Chorus).

Chorus Fine

Feineinstellung ±0.100 zwischen den Schritten des Voice Chorus: kleine Abweichungen = langsame Schwebung und Breite.

F.M. Modulation

Globaler FM-Betrag (0–1) für alle Partials: das Makro für Brillanz. Funktioniert nur, wenn das Partial Carrier und Modulator hat und ein FM-Betrag > 0 eingestellt ist.

Bit Depth

Auflösung des Timbres von 4 bis 24 Bit (oder Default). 8 Bit = Original mit Körnung; 4–6 Bit = digitale Verzerrung; 16–24 = sauber.

Standard Panel — Amp Env Offset und Harm Env Offset

Amp Attack / Decay / Release

Offsets ±1.00, die zu den Amplitudenhüllkurven aller Partials addiert werden: Sie machen den gesamten Klang schneller oder langsamer und erhalten dabei die Unterschiede zwischen den Partials.

Harm Attack / Decay / Release

Offsets ±1.00 auf die Harmonic-(FM-)Hüllkurven aller Partials: Sie beschleunigen oder verlangsamen die Entwicklung der Brillanz.

Standard Panel — Repeat/Arpeggio

Repeat

Wiederholt die gehaltenen Noten mit der Geschwindigkeit von Rate (auch mehrere Tasten mit Verzögerungen untereinander).

Arpeggio

Arpeggiert die gehaltenen Noten; mit Repeat setzt es sie fort.

Sync

Synchronisiert zur DAW: Rate wird zu einem Multiplikator des BPM-Werts (von BPM/8 bis BPM×8).

Rate

0–50 Hz frei oder Tempo-Multiplikator.

Pattern

Performance order, Keyboard Up, Down, Up/Down mit Wiederholung, Up/Down ohne Wiederholung, Random.

Standard Panel — Polyphonic Mode und Portamento

Poly Normal

Jede Note verwendet eine neue Stimme; lange Ausklänge derselben Note addieren sich (Risiko von Auslöschungen oder Clipping).

Poly Retrig

Default: Wird eine ausklingende Note wiederholt, werden ihre Hüllkurven neu gestartet; ideal für Glocken und Gongs.

Mono Porta

Monophon, Single-Trigger: Legato ohne Neustart der Hüllkurven (Bläser-Stil).

Mono Retrig

Monophon, Multi-Trigger: Jede Note startet die Hüllkurven neu, perkussiver.

Portamento On

Aktiviert das Glide (auch in Polyphonie).

Log/Lin

Glide-Kurve linear (aus) oder logarithmisch (an, natürlicher).

Portamento Rate

Dauer 0 ms–30 s.

Bend Wheel / Mod Wheel

Bend standardmäßig ±2 Halbtöne (bis zu 25 in FX/MASTER); Mod Wheel 0–1, in den MODS zuweisbar (typischerweise dem Vibrato).

Extended Panel — Partial Select

Partial 1–12

Wählt das zu bearbeitende Partial (Shift für einen Bereich, Cmd/Ctrl für verstreute Auswahlen).

Copy / Paste

Kopiert alle Parameter eines Partials auf ein anderes.

Solo (S) / Mute (M)

Hört nur das Partial oder schaltet es stumm: unverzichtbar, um die Struktur des Timbres zu verstehen.

Extended Panel — Partial Settings

Volume

0 bis −50 dB für das Partial.

Pan

−63/+63: Die Partials aufzuspreizen ist der erste Schritt zu einem breiten Stereobild.

Pitch Track

Aus = Das Partial spielt über die ganze Tastatur immer mit derselben Frequenz (A440 oder der eingestellten): Geräusche, Klicks, Formanten, Drones.

Octave

Neun Werte von 6.875 Hz bis 1760 Hz (Referenz des A): verschiebt das Partial in Oktaven; extreme tiefe Werte erzeugen kreatives Aliasing.

Transpose

±24 Halbtöne pro Partial (z. B. +12, +19 für hinzugefügte Obertöne).

Tuning

±125 Cent: feine Verstimmungen zwischen Partials für Schwebungen.

Voice Chorus und Chorus Fine

Wie die globalen, aber für das einzelne Partial.

F.M. Ratio

Verhältnis Modulator/Carrier 0–16: ganzzahlig = harmonisch, nicht ganzzahlig = inharmonisch (Glocken).

F.M. Fine

±0.100 um das Ratio: kleine Abweichungen erzeugen langsame Schwebungen und lebendige Klangfarben.

F.M. Amount

FM-Betrag des Partials (0–1): der Cutoff des Timbres.

Frame Speed

Geschwindigkeit der Frame-Timeline (0–2.5, 1 = Original).

Extended Panel — Amplitude Envelope

Delay

Einsatzverzögerung des Partials 0–30 s: nützlich zum Schichten (z. B. ein Partial, das nach 300 ms einsetzt).

Attack

Anstieg bis zum Peak (Default 3 ms); die tatsächliche Zeit verkürzt sich, wenn Peak niedrig ist.

Peak

Nach dem Attack erreichter Pegel (0–100).

Decay

Abfall vom Peak zum Sustain (oder Anstieg, wenn Peak = 0).

Sustain

Gehaltener Pegel (0–100).

Release

Ausklang nach dem Loslassen 0–30 s.

Extended Panel — Harmonic Envelope

Delay, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release

Hüllkurve des FM-Betrags (entspricht der Filterhüllkurve): hoher Peak und kurzer Decay = heller Anschlag, der dunkler wird; langsamer Attack = Klangfarbe, die sich allmählich öffnet.

Extended Panel — Vibrato

Wave

Sine, Triangle, Ramp, Inverted Ramp, Square, Random.

Sync

Rastet auf das Tempo der DAW ein.

Rate

0–50 Hz (Default 5 Hz; 5–6 Hz für natürliche Vibrati).

Carrier

Vibratotiefe auf den Carrier 0–25 Halbtöne (natürliche Vibrati 0.1–0.3).

Link

Koppelt die Tiefe des Modulators an die des Carriers.

Modulator

Vibratotiefe des Modulators (unabhängig, wenn Link aus ist): erzeugt zyklische Klangfarbenveränderungen.

Attack

Verzögerung/Einsatz des Vibratos 0–30 s.

Bias

Das Vibrato schwingt nur über der Note (wie bei der Violine oder der Stimme in bestimmten Stilen).

S-Curve

Weicherer Einsatz des Vibratos.

Quantize

Quantisiert das Vibrato auf Halbtöne (bei einer Tiefe > 1 Halbton: Arpeggien und Triller).

Invert

Das Vibrato beginnt abwärts statt aufwärts.

Extended Panel — Stereo

Wave

Sine, Triangle, Square für Autopan oder Tremolo.

Sync, Rate

0–50 Hz oder synchronisiert.

Depth

Weite des Autopans oder Tiefe des Tremolos (0–100%).

Attack

Allmählicher Einsatz des Effekts.

Phase

180° = voller Autopan; 0° oder 360° = Tremolo ohne Pan; Zwischenwerte = Mischung.

S-Curve, Alternate, Invert

Weicher Einsatz; jede Note beginnt auf der entgegengesetzten Seite; Startrichtung umgekehrt (nützlich, um Partials im Stereobild zu trennen).

Graphic Screen — ENGINE (Timeline und Frame Edit)

Partial-Liste mit Solo/Mute

Auswahl des zu bearbeitenden Partials.

Timeline

Klick auf die Linie fügt ein Frame hinzu (bis zu 100), Ziehen verschiebt (Shift, um nur dieses zu bewegen), Alt/Option dupliziert, Rechtsklick löscht; der violette Cursor zeigt die Leseposition.

Frame Selector

Schaltet durch die Frames (Basic Partial = Frame 0).

Delay Time

Verzögert den Beginn des Übergangs zum Frame (0–30 s).

Fade Time

Dauer der Überblendung vom vorherigen Frame (0–30 s): kurz = harter Wechsel, lang = Morphing.

Transpose und Tuning

Tonhöhe des Frames ±48 Halbtöne und in Cent: Melodien, Glissandi und Mikrotonalität innerhalb der Timeline.

Volume und Modulation

Pegel und FM-Betrag des Frames (0–100); Reset setzt alle Frames auf 100 zurück.

Loop (Off, Forward, Bi-directional) und Release

Loop zwischen Start- und End-Frame; mit Release läuft der Loop auch nach dem Loslassen weiter.

Sync, Grid, Frame Speed

Einrasten der Frames am Tempo-Raster der DAW; Geschwindigkeit der Timeline des Partials (und globaler Frame Speed Offset).

Graphic Screen — ENGINE (Harmonics Editor und Samples)

Carrier und Modulator (24 Obertöne)

Obere Säulen = Amplitude der Obertöne, untere Säulen = Phase (−179/+180°); horizontales Ziehen für mehrere Obertöne.

Coefficients Restriction

Beschränkt das Editieren auf All, Odd, Even, Octaves oder Fifths.

Preset waveform

Sine, Ramp, Square, Triangle als Ausgangspunkt; Apply to all frames kopiert die Obertöne auf die gesamte Timeline.

Tools: Pencil, Line, Eraser, Offset, Multi

Freies Zeichnen, Linien, Löschen, proportionale Verschiebung, kombinierte Kurzbefehle.

Sample (Carrier)

Lädt eine WAV (max. 30 s) als Carrier: Loop Start/End, Loop, Release, Start/End (Trim), Alias-Filter, Key und Referenz-Tuning, Autotune.

Resynthesis (Analyse to Carrier/Modulator)

Analysiert das Sample ab der gewählten Position und wandelt es in additive Frames um; Send Results schreibt sie in die Timeline. Hüllkurven müssen von Hand nachgebaut werden.

Graphic Screen — MIXER

Volume, Pan, Tuning, Transpose, Octave

Dieselben Parameter wie bei den Partials in Mixer-Form, um alle 12 Partials gemeinsam zu sehen.

Chorus, Fine, FM Mod, FM Ratio, Fine

Voice Chorus und FM-Parameter pro Partial.

Pitch Track

Tastatur-Tracking pro Partial.

Chained Editing

Ein primäres und sekundäre Partials (Shift oder Cmd/Ctrl): Änderungen am primären werden auf die sekundären kopiert.

Graphic Screen — ENV/LFOs

Global offsets

Kopie der Amp- und Harm-Offsets des Standard-Panels.

Grafische Amplitude und Harmonic Envelope

Delay, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release, durch Ziehen der Punkte editierbar.

Vibrato und Stereo

Dieselben Regler wie im Extended Panel; Chained Editing, um sie auf mehrere Partials anzuwenden.

Graphic Screen — KEY DYNAMICS

Input Source Assign

Keyboard, Velocity oder Mod Wheel als Quelle der Zonen; Assign to Volume nutzt sie für die Lautstärke.

Key Range

Start- und Endnote jedes Partials: Splits und Layer (z. B. ein Basspartial nur unterhalb von C2).

Fade Up / Fade Down

Lautstärkeüberblendung über eine Tastengruppe für weiche Crossfades zwischen Partials (oder zwischen Velocity-Stufen).

Graphic Screen — MODS

16 Slots (1–8, 9–16)

Quelle oben, Ziel unten, Betrag pro Partial −1/+1.

Quellen

Pitch Bend, Sustain, Velocity, Modwheel, Aftertouch, Expression, Release velocity, Key Dynamics, dazu Quellen pro Partial (Hüllkurven, LFO) mit SELF-Modus für paralleles Routing.

Ziele (30)

Volume, Pan, Tuning, Chorus, FM Ratio, FM Amount, Frame Speed, Frame Tuning, Portamento Rate, Repeat, Note Sustain, Stereo Rate/Depth/Attack/Phase, Vibrato Rate/Depth/Attack, alle Stufen der Harmonic- und Amplitudenhüllkurven.

Graphic Screen — FX/MASTER

3 FX-Kanäle

Flanger (Delay Time, Depth, Rate, Feedback, Wet/Dry); zweistufiger Phaser (Sine/Noise, Rate, Feedback, Depth, Sync, Dual Mode); Chorus (Type, Stereo Width, Stereo Rate, Chorus Rate, Amount, Delay); Delay (Sync, Zeiten L/R, Link, Feedback L/R, Ping Pong, Damping); Reverb (Gain, Material, HF Damping, Brightness, Shape, Diffusion, Decay, Pre-delay, Feedback, Time); Dub Delay (Delay Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Depth, LFO Rate).

Animations

Animationen beim Panelwechsel.

Timbre Normalize

Senkt die Lautstärke, wenn die Summe der Partials 0 dB überschreiten würde: Lass es eingeschaltet, außer der Mix verlangt es anders.

Noise Floor

Geformtes Grundrauschen (gefiltertes rosa Rauschen) von aus bis −20 dB, Default −90 dB: fügt Atmosphäre und Realismus hinzu.

Oversampling

1×–64× (Default 4×): höher = weniger Aliasing, mehr CPU.

Bit Depth (global)

4–24 Bit für die auf Default gestellten Timbres.

Octave Ratio

Abstand zwischen den Tasten: 1 = chromatisch, 0.5 = Vierteltöne, 2 = Ganztöne, 0 = alle Tasten auf derselben Note.

Pitch Bend Range

0–25 Halbtöne.

Scale Tuning C–B

Stimmung jeder der 12 Noten ±125 Cent: historische Temperaturen und nicht-westliche Skalen.

Untere Leiste

MIDI Channel, Panic, CPU

Kanal (All oder 1–16), Noten-Reset, CPU-Last; links der Wert des gerade bearbeiteten Parameters.

Sounddesign-Tipps

In akustischen Schichten aufbauen

• Betrachte jedes Partial als erkennbare Komponente: Anschlag (Rauschen oder Klick mit fester Frequenz bei ausgeschaltetem Pitch Track), Körper (einfach additiv), Brillanz (FM), Luft (hohes Partial mit wenig Lautstärke). Mit Solo/Mute beurteilst du jedes einzelne.
• Unterscheide die Hüllkurven der Partials: ein Partial mit Attack 1–3 ms und Decay 80 ms für den Transienten, eines mit Attack 20–50 ms für den Körper. Realismus entsteht durch Vielfalt.

FM im Synclavier

• Die Harmonic Envelope ist dein Filter: Ein hoher Peak mit Decay von 100–400 ms ergibt brillante Anschläge (Piano, Mallet); ein langsamer Attack ergibt Brass und Streicher, die sich öffnen.
• Ganzzahlige FM Ratio für gestimmte Instrumente, nicht ganzzahlige (1.41, 2.76, 3.5) für Glocken; FM Fine ±0.005–0.02 erzeugt sehr schöne langsame Schwebungen bei Glocken und Pads.
• Bei reichhaltigen Modulatorformen (Saw oder Square oder gezeichnete Obertöne) genügen kleine FM-Amount-Werte: Über 0.4–0.5 wird der Klang rauschig.

Additiv

• Verringere die Amplitude der hohen Obertöne schrittweise: Ein flaches Spektrum klingt schroff und digital. Für warme Töne folge einer Neigung ähnlich 1/n.
• Ungerade Obertöne = hohle Klangfarbe (Klarinette); hinzugefügte gerade Obertöne = offener und vokaler; Oktaven und Quinten = Orgel.
• Die Phase der Obertöne verändert die statische Klangfarbe wenig, aber die Wellenform und die Spitzen stark: nützlich, um Headroom und Transienten zu managen.

Timbre Frames

• Nutze wenige, gut verteilte Frames mit langen Fades für atmende Pads; nahe beieinanderliegende Frames mit kurzen Fades für rhythmische Effekte. Mit aktiviertem Sync und Loop erhältst du Klangfarbensequenzen im Tempo.
• Kopiere dieselbe Timeline auf zwei Partials und versetze Loops unterschiedlicher Länge: klangfarbliche Polyrhythmen, die sich nie gleich wiederholen.

Frequenzen und Mix

• Die FM-Glocken des Synclavier haben viel Energie zwischen 2 und 8 kHz und lange Ausklänge: Stelle Poly Retrig ein, kürze die Release-Zeiten und schneide unter 200–300 Hz ab, wenn du keine Bässe brauchst.
• Mehrere parallele Partials addieren Energie: Lass Timbre Normalize aktiv und kontrolliere die Spitzen; trenne sie mit Pan und Stereo, statt die Lautstärken anzuheben.
• Bit Depth 8 und Noise Floor sorgen für Authentizität, summieren sich aber über viele Spuren: Verwende in dichten Mixen 12–16 Bit oder senke den Noise Floor.

Velocity und Ausdruck

• Weise Velocity dem FM Amount zu (nicht nur dem Volume), damit Klänge mit der Dynamik heller werden; Aftertouch auf Vibrato Depth oder Harmonic Sustain für ausdrucksstarke Leads.

Häufige Fehler

• Den Modulator zeichnen und nichts hören: Es braucht FM Amount > 0 im Mixer und Modulation > 0 im Frame.
• Vergessen, dass Voice Chorus 1.000 = keine Stimme bedeutet: Werte wie 2.000 fügen eine Oktave hinzu, keinen Chorus.
• Resynthese ohne Nachbau der Hüllkurve: Der resultierende Klang hat das richtige Spektrum, aber die falsche Dynamik.
• Pitch Track versehentlich ausgeschaltet: Das Partial spielt immer denselben Ton.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Pop der 80er: Der Gongschlag, der Beat It von Michael Jackson eröffnet, ist das Preset Phased Gong des Synclavier II; zu den dokumentierten Nutzern gehören Stevie Wonder, Sting, Paul Simon, Foreigner, Kim Wilde und The Cars.
• Synthpop und New Wave: Depeche Mode, New Order, The Cure, Soft Cell, Kraftwerk, Geoff Downes.
• Progressive Rock und Art Rock: Genesis; Frank Zappa realisiert fast das gesamte Jazz from Hell (1986) auf dem Synclavier, um Rhythmen zu spielen, die für einen menschlichen Musiker unmöglich sind.
• Jazz und Fusion: Pat Metheny und George Duke.
• Filmmusik, TV und Sounddesign: Alan Silvestri unter den Nutzern; das Synclavier wird zum Standard für Effekte und Geräusche in Kino und Fernsehen, beginnend mit den Glen Glenn Sound Studios.
• New Age, Ambient und experimentelle elektronische Musik: additive Pads und sich entwickelnde Klangfarben.
• Moderner Pop und R&B, Synthwave: Glocken und digitale E-Pianos mit dem Klang eines teuren Studios der 80er.
• Trap und melodischer Hip-Hop: additive und FM-Glocken.
• Zeitgenössische und mikrotonale Musik: freie Stimmungen und komplexe Rhythmen.