Big band

Geschichte und Charakter

Die Bigband ist das Jazzorchester mit 13–20 Musikern, organisiert in Sätzen: Trompeten, Posaunen, Saxophone und Rhythmusgruppe (Klavier, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug, mitunter Vibraphon oder Percussion). Sie entsteht in den 1910er- bis 20er-Jahren aus den Tanzorchestern (Art Hickman in San Francisco 1916, Paul Whiteman mit dem Arrangeur Ferde Grofé ab 1919, Fletcher Henderson mit Don Redman in New York), wächst mit dem Swing (ab 1935: Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Jimmie Lunceford, Chick Webb, Glenn Miller) und übersteht das Ende der Swing-Ära (Musikerstreik 1942–44, hohe Betriebskosten, Aufkommen des Bebop), indem sie sich in ein Konzertorchester verwandelt.

In der Nachkriegszeit wird die Bigband zum Labor: Dizzy Gillespie Orchestra (Bebop und Cubop), Woody Herman (First und Second Herd, mit dem berühmten „Four Brothers“-Sound aus drei Tenören und einem Bariton), Stan Kenton („Progressive Jazz“ in den 50ern, Sätze mit bis zu fünf Trompeten und fünf Posaunen), Count Basie „New Testament“ mit den Arrangements von Neal Hefti, Quincy Jones, Frank Foster und Sammy Nestico („April in Paris“ 1955, „The Atomic Mr. Basie“ 1957), Duke Ellington mit Billy Strayhorn (Newport 1956), Gil Evans mit Miles Davis, Maynard Ferguson, Buddy Rich, das Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (ab 1966 im Village Vanguard, heute Vanguard Jazz Orchestra), Toshiko Akiyoshi. Heute: Maria Schneider, Gordon Goodwin's Big Phat Band, Bob Mintzer, die europäischen Rundfunk-Bigbands (WDR, NDR, Metropole Orkest), Jacob Collier und Snarky Puppy in Zusammenarbeit.

Die moderne „Standard“-Besetzung mit 17 Mitgliedern: 5 Saxophone (2 Alt, 2 Tenor, Bariton, oft mit Doppelinstrumenten Flöte und Klarinette), 4 Trompeten (auch Flügelhorn), 4 Posaunen (die vierte ist eine Bassposaune), Rhythmusgruppe mit 4 Mann. Auf der Bühne sitzen die Lead-Stimmen (erste Trompete, erste Posaune, erstes Altsaxophon) in der Mitte der Sätze, die Solisten (zweites Tenor, zweite oder vierte Trompete, zweite Posaune) nahe an der Rhythmusgruppe. Die Sprache ist die des Arrangeurs: Satz-Voicings, Soli, Backgrounds, Kicks, Shout Chorus.

Tonleitern und Tonarten

Der Blickwinkel des Arrangeurs

In der Bigband dienen Skalen zwei Zwecken: (1) den Solisten, wie im Jazz allgemein; (2) dem Arrangeur, um die Linien im Satz zu harmonisieren (jede Melodienote erhält einen Akkord aus der Skala des jeweiligen Akkords). Deshalb ist es grundlegend zu wissen, welche Töne Akkordtöne und welche Durchgangstöne sind.

Bebop-Dur und der „verminderte Sexte“-Ansatz (Blockharmonisierung)

• Formel: 1 2 3 4 5 #5 6 7. Auf C: C D E F G G# A B.
• Charakteristischer Ton: die #5 (G#) als Durchgangston: Wechselt man C6 (C E G A) auf den Akkordtönen und Bdim7 (B D F G#) auf den Durchgangstönen ab, erhält jede Melodienote einen Akkord (Technik von Barry Harris und der Saxophon-Soli „in Blöcken“).
• Verwendung: Saxophon-Soli in 4-way close, mit dem Bariton eine Oktave unter der Melodie verdoppelt.
• Häufige Fehler: eine Durchgangsnote mit dem Tonika-Akkord harmonisieren: Das erzeugt „Stillstand“; sie wird mit dem verminderten Akkord harmonisiert.

Bebop-Dominante

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 7. Auf G: G A B C D E F F#. Gleiche Logik: G7 auf den Akkordtönen, F#dim7 (= A C Eb F#) auf den Durchgangstönen.

Mixolydisch, Lydisch-Dominant, Alteriert (Farben des Blechsatzes)

• Mixolydisch auf G: G A B C D E F. Lydisch-Dominant auf G: G A B C# D E F (#11). Alteriert auf G: G Ab Bb B Db Eb F.
• Verwendung: die Voicings des Blechs über Dominanten (G13, G13#11, G7#9b13): Der Arrangeur wählt die Spannungstöne anhand der Skala.

Dorisch und melodisch Moll

• Dorisch auf D: D E F G A B C. Melodisch Moll auf C: C D Eb F G A B.
• Verwendung: Moll-Passagen, Balladen (Cm6, CmMaj9), Voicings mit 6 und 9 in den Trompeten.

Blues und Pentatonik

• Blues auf F: F Ab Bb B C Eb. Verwendung: Kansas-City-Riffs (Basie), Shout Chorus, Soli; viele Charts sind Blues in F und B.

„Quartale“ Pentatoniken (moderne Bigband)

• Moll-Pentatonik auf D: D F G A C, Voicing in Quarten (A D G C F). Verwendung: moderne Klangfarben von Thad Jones, Maria Schneider, Bob Mintzer.

Wie man wählt

Harmonik

Erweiterte funktionale Harmonik

Das Repertoire besteht aus Standards, Blues und Eigenkompositionen mit tonaler und jazziger Harmonik (ii–V–I, Zwischendominanten, Tritonussubstitutionen, alterierte Akkorde). Die moderne Bigband ergänzt Quartakkorde, Cluster, Upper Structures, Terzmodulationen und leichte Polytonalität (Thad Jones, Gil Evans, Maria Schneider).

Satz-Voicings (die Grundtechniken)

• 4-way close: vier Stimmen in enger Lage unter der Melodie (Saxophone oder Trompeten), das Bariton verdoppelt die Melodie eine Oktave tiefer.
• Drop 2: Die zweite Stimme von oben fällt um eine Oktave (offener, „voller“); Drop 2+4 für fünf Stimmen.
• Spread Voicing: Grundton und Septime in den Bassposaunen, Terzen und Spannungstöne darüber (Balladen und „Tutti“).
• Unisono und Oktave: für schnelle Bebop-Linien und für Riffs.
• Cluster und Voicings mit Sekunden (Trompeten im hohen Cluster für Thad Jones' Shout).

Orchestrierungsregeln

• Posaunen: enge Terzen unter F2 vermeiden (sie werden zu Matsch: „untere Intervallgrenzen“).
• Trompeten: Die erste Trompete gibt die Farbe; Spannungstöne (9, 13) in den Innenstimmen.
• Tutti: Trompeten in enger Lage oben, Posaunen im Spread darunter, Saxophone verdoppeln oder spielen eine Gegenlinie.

Harmonischer Rhythmus und Form

1–2 Akkorde pro Takt in Standards; „Pedal“ und Vamp in Intros und Backgrounds; Modulationen für den Shout Chorus oder das letzte Thema.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Swing im 4/4-Takt, die Rhythmusgruppe spielt Viertel (Walking, Gitarre im Stil von Freddie Green, Ride), und die Bläser „artikulieren“ den Swing: Achtel lang-kurz, Akzente auf den Offbeats, kurze Noten („dah-dit“), lange Noten mit Fall oder Scoop. Die moderne Bigband ergänzt Funk, Latin (Mambo, Songo, Samba), Shuffle, 3/4, 6/8 und ungerade Metren.

Kicks, Set-ups und Figuren

Die notierten Akzente der Bläser (Kicks) fallen oft auf die Offbeats („&“ der 4, „&“ der 2): Der Schlagzeuger kündigt sie mit einem Set-up an (ein Schlag oder ein kurzer Fill) und unterstreicht sie („Catch“) mit Bassdrum oder Becken.

Artikulation (die Silben des Jazz)

• „Doo“ = lange gebundene Note, „dah“ = lange akzentuierte Note, „dit“ = kurze Note, „bop“ = kurze akzentuierte Note.
• Längen: Das Achtel auf dem Downbeat wird oft an das folgende Offbeat-Achtel gebunden; das Offbeat-Achtel ist akzentuiert.

Microtiming

Die Rhythmusgruppe ist das „Metronom“ (Basie: Leichtigkeit und Präzision); die Trompeten spielen „über“ dem Beat, die Saxophone „im“ Beat; die ganze Band muss an den Phrasenenden gemeinsam atmen.

Schlagzeug

Prinzip

Der Bigband-Schlagzeuger ist der rhythmische Dirigent des Orchesters: Er hält den Puls für 17 Personen, liest die Partitur (oder die Schlagzeugstimme mit den über dem System notierten Kicks), bereitet die Akzente der Band vor und unterstreicht sie und baut die Dynamik des Arrangements auf. Vorbilder: Jo Jones, Sonny Payne, Mel Lewis, Buddy Rich, Louie Bellson, Butch Miles, Peter Erskine, John Riley, Ray Marchica.

Ride und Hi-Hat

Ride Spang-a-lang als Basis; Hi-Hat auf 2 und 4; halb geöffnete Hi-Hat für die treibenderen Chorusse.

Bassdrum

Leichtes Feathering in Vierteln (Basie-Stil) oder nur Akzente; die Kicks der Bläser werden mit der Bassdrum („gefangen“) (kurze Noten) oder Bassdrum + Crash (lange Noten) begleitet.

Snare

Comping für die Backgrounds, Set-up vor den Kicks (ein Schlag auf dem „&“ oder zwei Sechzehntel), Wirbel und Akzente im Shout Chorus.

Becken

Crash oder Crash-Ride für die langen Noten der Tutti, abgedämpftes Becken (Choke) für die kurzen Noten der Schlüsse.

Dynamik und Velocity

Thema und Soli: mittlere Dynamik; Backgrounds: leiser; Shout Chorus: laut, aber kontrolliert; Ballade: Besen leise. Das Schlagzeug soll die Band nicht „zudecken“, sondern antreiben.

Interaktion

Mit dem Kontrabass: ein einziger Puls in Vierteln. Mit dem Blech: Kicks und Set-ups. Mit dem Solisten: Comping wie in einem Combo.

Abschnitte

Intro (oft mit Kicks), Thema (Saxophone oder Blech), Soli mit Background, Satzsoli (leichte Begleitung), Shout Chorus (Kicks und Becken), Themenwiederholung, Coda (oft mit Fermate und abschließendem Wirbel).

Fills

Kurz und funktional: Set-ups von 1–2 Schlägen vor den Abschnitten, 1-taktige Fills vor dem Shout, notierte Schlagzeugsoli („Drum Break“ von 2–4 Takten).

Sounds

Bassdrum 20–22" mittel-tief gestimmt, Snare 14" mit präsentem Teppich, Toms 12–14–16", Ride 20–22", Crash 16–18", Hi-Hat 14".

Typische Fehler

Fills, die die Kicks zudecken, konstante Rock-Bassdrum, die notierte Dynamik ignorieren, „Combo-artig“ spielen, ohne das Blech zu stützen.

Bass

Sound

Kontrabass (in modernen Bigbands verstärkt) oder E-Bass in Funk- und Fusion-Charts.

Rolle

Walking in Vierteln, Two-Beat in Themen und Intros („in 2“), Pedaltöne in den Backgrounds, notierte Linien im Unisono mit Bariton und Bassposaune in den Tutti-Passagen.

Verhältnis zu Bassdrum und tiefen Bläsern

Der Kontrabass muss sich zwischen Bassdrum, Bariton und Bassposaune durchsetzen: Der Arrangeur lässt Platz unter C2, und der Toningenieur hilft ihm per EQ (700 Hz–1 kHz).

Beispiele

Walter Page (Basie), Jimmy Blanton (Ellington), Ray Brown, John Clayton, Christian McBride (mit Bigband).

Harmonieinstrumente

• Saxophonsatz (AATTB): Soli, Backgrounds, Pads, Gegenlinien; Doppelinstrumente Flöte, Klarinette, Bassklarinette.
• Trompetensatz (4): Lead, Shout, Backgrounds mit Dämpfern (Cup, Harmon, Plunger, Straight), Flügelhörner in Balladen.
• Posaunensatz (3 Tenor + Bass): tiefe Pads, Spread Voicings, Glissandi, Plunger.
• Klavier: leichtes Comping (Basie-Stil: wenige Töne in der Höhe), Intros, Soli.
• Gitarre: Comping in Vierteln (Freddie Green) oder dreitönige Akkorde; Soli in der modernen Bigband.
• Vibraphon, Latin-Percussion, Hörner, Tuba in einigen Orchestern (Gil Evans, Kenton).

Melodie und Gesang

Themen und Soli

Das Thema wird von einem Satz (Saxophone im Unisono oder harmonisiert, Trompeten mit Dämpfer) oder vom Tutti vorgetragen; die „Satzsoli“ (Sax-Soli, Brass-Soli) sind vom Arrangeur geschriebene, harmonisierte Bebop-Linien.

Solisten

Improvisierte Soli mit notierten Backgrounds (Saxophon-Riffs unter dem Trompetensolisten usw.).

Gesang

Sänger mit Bigband (Ella Fitzgerald, Frank Sinatra mit Count Basie und Quincy Jones, heute Michael Bublé): Arrangements, die um die Stimme herum gebaut sind, mit Bläser-Fills zwischen den Phrasen.

Effekte und Artikulationen

Fall, Doit, Scoop, Shake (Trompeten), Growl und Plunger-„Wah-Wah“ (Ellington: Bubber Miley, Tricky Sam Nanton), gleichmäßiges Satzvibrato.

Instrumente

• 4–5 Trompeten (auch Flügelhorn), 3–5 Posaunen (einschließlich Bassposaune)
• 5 Saxophone: 2 Alt, 2 Tenor, Bariton (Doppelinstrumente Flöte, Klarinette, Bassklarinette)
• Klavier, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug
• Vibraphon, Latin-Percussion (optional)
• Waldhorn und Tuba (Gil Evans, Kenton, moderne Orchester)
• Gesang

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier: Konzertflügel mit nahen Mikrofonen, um sich über der Band durchzusetzen; Comping im mittleren bis hohen Register.
• B-3 V — Orgel: Soul-Jazz-Bigband (Count Basie mit Orgel, Jimmy Smith mit dem Orchester von Oliver Nelson).
• Stage-73 V — Rhodes: Funk- und Fusion-Charts der 70er (Buddy Rich, Maynard Ferguson, später Thad Jones/Mel Lewis).
• Augmented Strings — Streicher: Balladen mit Streichern und „orchestrale“ Arrangements (Nelson Riddle mit Sinatra).

Songaufbau

Typische Form eines Swing-Charts

• Intro (4–8): Tutti oder ein Satz; oft mit Kicks.
• Thema (1 Chorus à 32 oder 2 à 12): Melodie in den Saxophonen oder den gedämpften Trompeten, Antworten der anderen Sätze.
• Soli (1–4 Chorusse): Solist mit Background (ab dem zweiten Chorus).
• Satzsoli (Sax-Soli, 1 Chorus).
• Shout Chorus (1 Chorus): Tutti am Maximum, hohe Trompeten, Kicks.
• Themenwiederholung (oft nur das letzte A oder Bridge + A).
• Coda: wiederholter Tag, Fermate, Schlussakkord (oft ein 6/9 oder ein maj7#11 mit Fall der Trompeten).
• Dauer 3:30–7:00.

Arrangement: Dichte und Kontrast

Der Arrangeur wechselt Unisono und volle Harmonien, einzelne Sätze und Tutti, leise und laute Dynamik, tiefe und hohe Register; der dichteste Punkt ist der Shout Chorus, bei 2/3 oder 3/4 des Stücks.

Mixing und Mastering

Klangziel

Ein großes Orchester, geschlossen und tief: kompakte, klar lesbare Sätze, hörbare Lead-Stimmen, eine klare, aber nicht dominante Rhythmusgruppe, Solisten vorn, gemeinsamer Raum. Bigbands werden oft live im Studio aufgenommen, mit Mikrofonen pro Satz + Stützmikrofonen für die Solisten + Raumpaar. Referenzen: Count Basie — April in Paris, Thad Jones/Mel Lewis — Central Park North, Maria Schneider — Concert in the Garden, Gordon Goodwin's Big Phat Band. Lautheit: −16/−12 LUFS (orchestraler Jazz), −11/−9 (Pop-Bigband oder mit Sänger).

Schlagzeug

Overheads (Spaced Pair) als Hauptsound: HP 50 Hz, −2 dB bei 400 Hz, definiertes Ride bei 3–6 kHz. Bassdrum: HP 35 Hz, 60–80 Hz +1/+2 dB, 4 kHz +1 dB (nur ein wenig Attack für die Kicks); Snare: 200 Hz Körper, 4–5 kHz; Bus-Kompression 1–3 dB langsam. Panorama nach der Bühne (oft Schlagzeug leicht rechts oder in der Mitte hinten).

Kontrabass

Mikro + DI; HP 40 Hz; 80–100 Hz +1 dB; −3 dB bei 200–250 Hz; +2/+3 dB bei 700 Hz–1,2 kHz (muss sich zwischen Bariton und Bassposaune durchsetzen); Opto 3–4 dB. Mitte.

Klavier und Gitarre

Klavier: HP 50 Hz; −2 dB bei 300 Hz; 3 kHz +1 dB; Pan 20–40 % (linke Bühnenseite). Gitarre: HP 120 Hz; 1,5–3 kHz; Pan nahe am Klavier oder gegenüber.

Saxophone

Mikro pro Instrument in 30–50 cm (oder Paar über dem Satz). HP: Alt 120 Hz, Tenor 90 Hz, Bariton 45 Hz. −2 dB bei 350–500 Hz, wenn es „pappig“ klingt; Präsenz 2–3 kHz moderat; De-Esser für die Klappengeräusche. Sax-Bus: Kompression 2:1 1–2 dB (Opto). Fächerförmiges Panning vorn (z. B. Bari −40 %, Tenor 2 −25 %, Alt 2 −10 %, Alt 1 0/+5 %, Tenor 1 +20 %) entsprechend der realen Aufstellung.

Posaunen

Mikro in 50–80 cm (Bändchen ideal); HP 60 Hz (Bass 40 Hz); 150–300 Hz Körper; −2 dB bei 500 Hz, wenn sie zugestopft klingen; 1–2 kHz Präsenz. Bus: 1–2 dB. Pan hinter den Saxophonen, breit (−40 %…+40 %).

Trompeten

Mikro in 60–100 cm (Bändchen oder Großmembran-Kondensator für die Lead). HP 150 Hz; −2 dB bei 1 kHz, wenn sie „nasal“ klingen; Vorsicht bei 2,5–4 kHz (schmales Q −2/−3 dB, wenn aggressiv); Bus-Kompression 2 dB. Pan breit, hinterste Reihe: −45 %…+45 %, Lead in der Mitte.

Solisten

Eigenes Stützmikro (oder das Satzmikro angehoben): +2/+4 dB per Automation während des Solos; derselbe Hall wie die Band, aber etwas mehr Send.

Gesang

HP 80 Hz; −2 dB bei 250 Hz; 3 kHz +2 dB; Kompression 4–6 dB (LA-2A/1176); Plate 1,5–2 s Pre-Delay 50 ms; Mitte, vorn.

FX

Ein gemeinsamer Hall (1,8–2,6 s, Pre-Delay 20–30 ms), um „das Orchester in den Saal zu stellen“, mit höheren Sends auf Trompeten und Posaunen (die weiter hinten sitzen); kurzer Raum für die Rhythmusgruppe.

Busse und Gruppen

Sax-Bus, Posaunen-Bus, Trompeten-Bus, Rhythmus-Bus, Gesangs-Bus; Orchester-Bus mit 1 dB Glue (2:1, Attack 30 ms, Release Auto).

Sidechain

Nie; höchstens dynamisches Ducking der Backgrounds durch die Stimme (1 dB).

Master

Kette: EQ (HP 25 Hz) – Kompressor 1,5:1 1 dB – Limiter. Ziel −14/−12 LUFS integriert für die instrumentale Bigband, −10/−9 mit Popsänger; True Peak −1 dBTP. Den Unterschied zwischen leisem Chorus und Shout beibehalten (8–12 LU Short-Term).

Häufige Fehler

Aggressive Trompeten bei 3 kHz, die „kratzen“, Posaunen, die bei 200–400 Hz verschmieren, unhörbarer Kontrabass, zu stark getrennte Sätze (klingen nicht wie ein Orchester), Limiter, der den Shout Chorus plattdrückt, unlogisches Panning im Verhältnis zur Bühne.

Referenzstücke für den Mix

Count Basie — April in Paris; Thad Jones/Mel Lewis Orchestra — Central Park North; Buddy Rich — Channel One Suite; Maria Schneider — Cerulean Skies; Gordon Goodwin's Big Phat Band — Count Bubba.

Referenz-Hörbeispiele

• Duke Ellington — Ko-Ko (1940)
• Woody Herman — Four Brothers (1947)
• Stan Kenton — Artistry in Rhythm (1943)
• Count Basie — April in Paris (1955)
• Duke Ellington — Diminuendo and Crescendo in Blue (Newport, 1956)
• Count Basie — Li'l Darlin' (The Atomic Mr. Basie, 1957)
• Miles Davis & Gil Evans — Miles Ahead (1957)
• Thad Jones/Mel Lewis Orchestra — Central Park North (1969)
• Buddy Rich — Channel One Suite (1968)
• Maria Schneider Orchestra — Cerulean Skies (2007)
• Gordon Goodwin's Big Phat Band — Count Bubba (2008)