Stage-73 V

So funktioniert es

Die asymmetrische Stimmgabel

Jede Taste betätigt einen Hammer (in den ersten Modellen aus Filz, später aus Neopren), der eine dünne Metallzunge anschlägt, den Tine. Der Tine ist an einem größeren Stab verschraubt, der Tonebar: Zusammen verhalten sie sich wie eine asymmetrische Stimmgabel, bei der der Tine schnell schwingt und der Tonebar mitschwingt und die Schwingung verlängert. Punkt und Stärke des Anschlags bestimmen, wie viele Obertöne angeregt werden.

Elektromagnetische Tonabnehmer

Vor der Spitze jedes Tines sitzt ein Tonabnehmer (Magnet + Spule). Die Schwingung des Metalls im Magnetfeld induziert eine Spannung. Der Abstand des Tonabnehmers verändert Pegel und Sättigung; seine Ausrichtung zur Achse des Tines ist entscheidend: Zentriert schwingt der Tine „auf und ab“ symmetrisch, und die geradzahligen Obertöne überwiegen, mit einem schlankeren, glockenartigeren Klang; verschoben wird das Ausgangssignal asymmetrisch, der Grundton wächst, und beim kräftigen Spielen erscheint der „Bark“.

Dämpfer, Vorverstärker und Tremolo

Beim Loslassen der Taste dämpft ein Filz den Tine. Beim Stage-Modell verlässt das Signal das Instrument passiv (nur mit Lautstärkeregler und einem Tone- oder Bass-Boost-Regler); beim Suitcase läuft es durch einen Vorverstärker mit EQ und einen Verstärker mit zwei Lautsprechern, in dem das Tremolo (das „Vibrato“ genannt wird) die Lautstärke abwechselnd zwischen links und rechts verschiebt.

Die Modellierung

Stage-73 V berechnet Hammer, Tine, Tonebar, Dämpfer, Tonabnehmer und Elektronik (Vorverstärker, Tremolo, Verstärker) physikalisch auf Grundlage der Originalschaltpläne und gleicht das Modell mit echten Instrumenten ab; der Federhall ist eine Impulsantwort eines Fender Deluxe Reverb.

Charakter und Klang

Glockenartiger, runder und warmer Klang mit weichem Anschlag bei geringer Dynamik und einem metallischen „Knurren“ (Bark), wenn man kräftig spielt: Das ist der ausdrucksstärkste Zug des Instruments, denn die Brillanz wächst stark mit der Velocity. Der Körper liegt zwischen 150 und 600 Hz, die Glocke und der Bark zwischen 1 und 3 kHz, der „Tine“ (das metallische Ding) bei den mittleren Noten um 2–4 kHz. Langes Sustain, länger als beim Wurlitzer und deutlich länger als beim Clavinet. Das Stage ist trocken und direkt, geeignet für Verstärker oder Pedale; das Suitcase hat eigenen Vorverstärker und EQ sowie das berühmte Stereotremolo, das den Klang zwischen den Boxen hin- und herspringen lässt. Stärken: Dynamik, erweiterte Harmonien, die nicht „verschmieren“, große Kompatibilität mit Modulationseffekten. Grenzen: Bei hoher Lautstärke können die Bässe dröhnen und die Höhen schrill werden, das tiefe Register kann die Bässe des Mixes verwischen. Gegenüber dem Wurlitzer ist es weicher, länger tragend und „glockiger“; gegenüber dem Clavinet deutlich weniger perkussiv; gegenüber dem akustischen Klavier im Frequenzumfang schmaler und leichter im Mix zu platzieren.

Architektur

Original

• Mechanik: 73 Tasten (E1–E7), Hämmer mit Filzspitze (bis etwa 1970), danach aus Neopren; Tine + Tonebar für jede Note; Filzdämpfer; Sustain-Pedal.
• Tonabnehmer: elektromagnetisch, einer pro Note, in Abstand und Ausrichtung einstellbar.
• Stage 73: passiver Ausgang, Regler Volume und Tone (mehrbandig) in den Versionen bis '73, Volume und Bass Boost ab '74.
• Suitcase 73: Vorverstärker mit Treble und Bass, Stereotremolo (Intensity und Speed), Verstärker und Gehäuse mit Lautsprechern, Effektweg (Accessory).
• Signalweg: Taste → Hammer → Tine/Tonebar → Tonabnehmer → (Stage: Volume/Tone → Ausgang | Suitcase: Vorverstärker-EQ → Stereotremolo → Verstärker und Lautsprecher).

Was Arturia hinzufügt (Stage-73 V2)

• Zwei Modelle (Stage und Suitcase), umschaltbar, mit den Varianten '73/'74 des Stage.
• Model profiles: Classic A, Classic B, High Tines, Main, Mark V A, Mark V B, Modern.
• Advanced-Panel: Tuning ±1,5 Halbtöne, Hammer Hardness (vom Filz zum Neopren), Output (Mono, Stereo, Room), Pickup Distance, Pickup Alignment, Damper Duration, Noise Gate, Pickup/Hammer/Tine/Damper Noise, Dynamics, Tonebar Resonance, Velocity Curve mit bis zu 16 Punkten und Kurven.
• FX-Panel: 4 Slots mit 13 Pedalen (Chorus, Flanger, Compressor, Analog Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo, Cry Wah), Verstärker (Rotary Speaker mit 5 Cabinets oder Twin Amp), Faltungs-Room; In/Out Gain und Bypass.
• MIDI Learn, Presets, Makros.

Die Regler, einer nach dem anderen

Modellwahl (obere Leiste)

Stage / Suitcase

Wählt das Modell: Stage trockener und direkter, Suitcase mit Vorverstärker, EQ, Stereotremolo und Verstärker. Die erweiterten Regler sind für beide dieselben.

Suitcase — Frontpanel

Power amp (cavo)

Klick auf das Kabel oder den Stecker, um die modellierte Endstufe einzubinden oder zu umgehen; ohne Kabel bleibt der Klang sauberer (die FX bleiben aktiv: für ein völlig trockenes Signal umgehe auch die FX).

Accessory (FX loop)

Anschlüsse, die das Signal des Vorverstärkers zu den Effekten unter dem Klavier senden und zurückführen.

Volume

Lautstärke des Vorverstärkers: Bei hohen Werten sättigt der Verstärker leicht, wie beim Original.

Treble / Bass

Schieberegler zum Absenken oder Anheben von Höhen und Bässen.

Vibrato On/Off

In Wirklichkeit ein Stereotremolo (Amplitudenmodulation, abwechselnd auf den beiden Seiten); die LED zeigt den Zustand an.

Intensity

Tiefe des Tremolos: niedrig = leichte Bewegung, Maximum = der Klang „springt“ zwischen links und rechts.

Speed

Geschwindigkeit des Tremolos: 3–5 Hz für Balladen und Soul, schneller für psychedelische Effekte.

Stage — Frontpanel

'73 / '74

Schaltet zwischen den Schaltungen und Reglern der beiden Versionen des Stage um.

Tone ('73)

Mehrband-EQ, der Höhen und Bässe gemeinsam absenkt oder anhebt.

Bass Boost ('74)

Hebt nur die tiefen Frequenzen an oder senkt sie ab.

Volume

Lautstärke des Vorverstärkers; aufgedreht sättigt er leicht.

Advanced — Model und Mechanik

Model

Bauprofile: Classic A und Classic B (Mark I Vintage), High Tines (brillantere Tines), Main, Mark V A und Mark V B (Mechanik und Timbre des Mark V), Modern (sauberer und moderner).

Tuning

Allgemeine Stimmung ±1,5 Halbtöne um A 440.

Hammer Hardness

Vom Filz (weicher Anschlag) bis zum Neopren (aggressiver Anschlag): beeinflusst Bark und Definition stark.

Output

Mono (Mono-Leitung, zentriertes Bild), Stereo (Stereo-Leitung, Noten von tief nach hoch im Panorama verteilt), Room (stereophone Mikrofonabnahme).

Pickup Distance

Abstand Tonabnehmer–Tine: näher = mehr Pegel, mehr Sättigung und Bark; weiter weg = sauberer.

Pickup Alignment

Ausrichtung zum Tine: zentriert = schlanker, glockenartiger Klang; versetzt = mehr Grundton, reicherer und „fetterer“ Klang.

Damper Duration

Abstand der Dämpfer zum Tine und damit Schnelligkeit, mit der die Note beim Loslassen verklingt.

Dynamics

Abstand Hämmer–Tine: näher = geringerer dynamischer Umfang, nahezu komprimierter Effekt mit auch bei leisem Spiel hörbareren Obertönen.

Tonebar Resonance

Sustain der Tines: hoch = lange, gesangliche Noten, niedrig = kürzere, perkussivere Noten.

Advanced — Geräusche

Noise Gate

Eingeschaltet: Das Rauschen der Tonabnehmer ist nur zu hören, solange eine Note klingt; ausgeschaltet: Rauschen immer vorhanden.

Pickup Noise

Lautstärke des Brummens der Tonabnehmer.

Hammer Noise

Aufprallgeräusch des Hammers; zusammen mit Hammer Hardness bestimmt es, wie viel „Anschlag“ zu hören ist.

Tine Noise

Brillante, glockenartige Resonanz des Tines beim Anschlag.

Damper Noise

Geräusch des Dämpfers, der beim Loslassen herabfällt.

Advanced — Velocity Curve

Curve Presets menu

Werks- und Benutzerkurven, Save/Save As, Löschen von Benutzerkurven.

Editor

Bis zu 16 Punkte; Pfeile zwischen den Punkten, um die Segmente zu krümmen. Eine „härtere“ Kurve im oberen Bereich macht den Bark kontrollierbar.

FX-Panel — Globales und Pedale

In Gain / Out Gain / Bypass

Pegel der Kette und Gesamt-Bypass von Effekten, Amp und Room.

4 slot

Per Drag and Drop umsortierbare Effekte, jeder mit eigenen Presets.

Chorus / Flanger / Analog Phaser

Klassische Modulationen: der langsame Phaser ist der Fusion-Sound der 70er, der Chorus der Pop-Sound der 80er.

Compressor / Limiter

Vereinheitlichen die Dynamik; Kompressor vor der Verzerrung für konstanten Bark.

Delay / Analog Delay / Tape Echo

Digitale, BBD- und Bandverzögerungen.

Distortion

Sättigung von leicht bis stark für Rock-Rhodes und Lo-Fi.

Equalizer

EQ, um das Klavier vor dem Verstärker an den Mix anzupassen.

Reverb / Stereo Pan / Cry Wah

Pedalhall, Stereo-Autopan (Alternative zum Suitcase-Tremolo), Wah für Funk.

FX-Panel — Amp

Rotary Speaker

Cabinets Closed, Open, 122 Closed, 122 Open, 147 Open; Fast, Brake, Stereo, Balance, Dry/Wet; erweitert Horn/Drum Slow (0,1–2 Hz), Fast (2–8 Hz) und Acceleration.

Twin Amp

On Axis, Bright, Drive, Bass, Mid, Treble, Federhall, Tremolo Speed und Intensity: das klassische Rhodes im Fender-Verstärker.

FX-Panel — Room

Room

Fester Faltungshall am Ende der Kette, mit Wahl von Raum, Größe, Dauer und Dry/Wet.

Sounddesign-Tipps

• Velocity und Bark: Das Rhodes ändert sein Timbre mit der Anschlagstärke: Spiele leise für die Glocke, laut für das Knurren. Stelle die Velocity Curve so ein, dass der Bark erst oberhalb von Velocity 100–110 kommt, damit er ein Akzent bleibt und kein Makel wird.
• Pickup Alignment und Distance: Das sind die wahren „Klangregler“. Mehr Grundton und Wärme = verschobene Alignment; mehr Glocke und Transparenz = zentrierte Alignment. Näher gerückte Tonabnehmer erhöhen Sättigung und Bark: Senke danach die Lautstärke für einen fairen Vergleich.
• Hammer Hardness: Filz für Balladen und Lo-Fi, Neopren für Funk und Fusion; mit harten Hämmern und hohem Tine Noise tritt das Ding im Bereich 2–4 kHz hervor.
• EQ im Mix: Hochpass bei 60–90 Hz (höher, wenn ein voller Bass da ist), Absenkung um 2–3 dB bei 250–400 Hz, wenn der Klang „boxig“ ist, sanfte Präsenz bei 1–2 kHz, damit der Bark zu hören ist, gegebenenfalls Absenkung um 3–4 kHz, wenn die Tines stechen.
• Register: Erweiterte Akkorde klingen zwischen C3 und C5 hervorragend; unter C2 dröhnt das Rhodes, überlasse diesen Bereich dem Bass oder spiele nur Oktaven.
• Suitcase-Tremolo: Halte es zwischen 3 und 5 Hz für eine weiche Bewegung; synchronisiere es nicht unbedingt zum Tempo, eine leichte Abweichung klingt natürlicher. Bei Output Stereo kann das Panning der Noten zusammen mit dem Tremolo zu breit werden: Kontrolliere in Mono.
• Phaser und Chorus: langsame Rate (0,2–0,6 Hz) und moderate Tiefe für Fusion; nach dem Kompressor, vor dem Delay.
• Kompression: Ratio 3:1–4:1 mit Attack 10–20 ms bewahrt den Anschlag des Hammers; für konstanten Bark setze den Kompressor vor die Distortion.
• Lo-Fi: weicher Hammer, mittlere Tonebar Resonance, Tape Echo mit leichtem Wow und ein Tiefpass bei 5–6 kHz; das Alter erreichst du auch mit Pickup Noise und ausgeschaltetem Noise Gate.
• Häufige Fehler: zu stark komprimierte Dynamik (der Charakter geht verloren), langer Hall auf schnellen Akkorden, tiefes Tremolo unter der Stimme, das ablenkt.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Jazz, Jazz-Fusion und Jazz-Funk: Herbie Hancock entdeckt es 1968 in einer Session mit Miles Davis und spielt es auch durch ein Wah-Wah; seit In a Silent Way (1969) ist das Rhodes bis Mitte der 70er das Haupt-Keyboard der Davis-Platten; Chick Corea spielt es auf Spain und Joe Zawinul mit Weather Report. Auf Chameleon ist eines der beiden Keyboardsoli am Rhodes.
• Soul und R&B: Viele Platten von Stevie Wonder aus den 70ern, wie You Are the Sunshine of My Life, verwenden das Rhodes, oft zusammen mit dem Clavinet; Donny Hathaway (This Christmas) setzt es regelmäßig ein.
• Rock und Pop der 60er–70er: Ray Manzarek spielt auf Riders on the Storm von den Doors ein Mark I Stage 73; Billy Preston spielt es beim Rooftop-Konzert und auf Get Back von den Beatles; Billy Joel auf Just the Way You Are; Donald Fagen (Steely Dan) verwendet es auf allen seinen Soloalben.
• Smooth Jazz und TV: Angela von Bob James (Taxi-Thema, 1978); Vince Guaraldi verwendet es ab 1968 in der Musik zu den Peanuts; Angelo Badalamenti nimmt das Twin-Peaks-Thema mit dem Rhodes auf.
• Elektronik, französischer Pop und Neoklassik: Air setzen es durchgehend ein; Nils Frahm verwendet es ausgiebig im Studio und live.
• Funk und Disco: Rhodes mit Bark, komprimiert.
• Hip-Hop, Boom Bap, Lo-Fi und Chillhop: gesampelt oder mit Sättigung, Wow und Filter nachgebildet.
• Neo-Soul, Acid Jazz, Nu-Jazz, Deep House und Soulful House: Septim- und Nonenakkorde mit Tremolo.
• Japanischer City Pop und AOR: sauberes Rhodes mit Chorus.
• Gospel und zeitgenössische Worship-Musik, Ambient und Soundtracks.