House

Geschichte und Charakter

House entsteht zwischen 1981 und 1985 in Chicago. Der Name stammt vom Warehouse, dem Club, in dem der New Yorker DJ Frankie Knuckles Disco, Soul und europäische Elektronik spielte, mit Tapes und Drum Machines geschnitten und verlängert; die Plattenläden der Stadt beginnen, diese Musik und dann die lokalen Produktionen als „House“ zu etikettieren. Die erste anerkannte Platte ist Jesse Saunders — On and On (1984); 1985 bezeichnet das Wort „House“ bereits die Chicagoer Produktionen, die bei Trax Records und DJ International erscheinen und auch über den Radiosender WBMX (Hot Mix 5) verbreitet werden. Billige Second-Hand-Instrumente — Roland TR-808, TR-909, TR-707, TB-303, Juno — ersetzen das Disco-Orchester.

In den ersten Jahren spaltet sich der House sofort in Strömungen auf: das rohe Jacking aus Chicago (Chip E., Farley Jackmaster Funk, Steve „Silk“ Hurley), der jazzige Deep House von Larry Heard (Mr. Fingers, Can You Feel It, 1986), der Acid House der TB-303 (Phuture, Acid Tracks, 1987) und der Gospel-Garage-House aus New York und New Jersey (Paradise Garage, Zanzibar). 1987–88 explodiert der Acid House im Vereinigten Königreich (Shoom, der „Second Summer of Love“) und House wird zu einer europäischen Sprache: italienischer Piano House, French Touch, britischer Progressive, dann Tech House, Electro und Future House, bis hin zum südafrikanischen Afro House und zum Melodic House der Jahre 2010–2020.

Ästhetik: DJ-Musik, aufgebaut in 8-Takt-Phrasen und zum Mixen gedacht; die Four-on-the-Floor-Bassdrum ist ein gemeinsamer Puls, der Groove entsteht aus dem Dialog zwischen Bassdrum, Hi-Hat im Offbeat, synkopiertem Bass und kurzen Akkorden. Die Stimme, wenn vorhanden, ist Soul oder Gospel (die „Diva“) oder ein wiederholtes Sample; die Harmonik kommt aus Soul, Jazz und Disco, ist aber zyklisch und dient eher dem Tanz als dem Erzählen.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter derselben Tonika (Großbuchstabe = Dur, Kleinbuchstabe = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt aus der Formel berechnet.

Dorisch (die Mutterskala des Soul-House)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: GT HT GT GT GT HT GT
• Auf A: A H C D E Fis G (A H C D E Fis G)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bm ii · C bIII · D IV · Em v · F#dim vi° · G bVII
• Vierklänge: Am7 i7 · Bm7 ii7 · Cmaj7 bIIImaj7 · D7 IV7 · Em7 v7 · F#m7b5 viø7 · Gmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (Fis in A-Dorisch). Gegenüber natürlichem Moll wird die bVI zur 6 erhöht: Der IV-Akkord wird zu Dur (D, D7, D9), und der Verlauf i–IV klingt nach Moll, aber hell, „hoffnungsvoll“, typisch für Soul/Gospel.
• Einsatz im Genre: der Loop i7–IV9 (Am7–D9) ist der House-Verlauf schlechthin: Rhodes oder Orgel als Stab, Bass im Wechsel zwischen A und D mit Oktaven. Die Gesangsmelodien bewegen sich in der Moll-Pentatonik (A C D E G) und berühren Fis auf dem IV, um den Akkord aufzuhellen.
• Anwendungsbeispiel: Der New Yorker Deep und Garage House (Kerri Chandler, Masters at Work) nutzt viel dorische Moll-Septakkord-/Nonakkord-Verläufe; der Deep House von Larry Heard hat dieselbe Farbe.
• Häufige Fehler: F (b6) in der Melodie über dem D-Dur-Akkord spielen (erzeugt eine b9 gegen Fis, klingt schief); Dorisch mit natürlichem Moll verwechseln, indem man ein Fmaj7 in den Verlauf setzt: Die Farbe ändert sich komplett.

Äolisch / natürliches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: GT HT GT GT HT GT GT
• Auf F: F G As B C Des Es (F G As B C Des Es)
• Diatonische Dreiklänge: Fm i · Gdim ii° · Ab bIII · Bbm iv · Cm v · Db bVI · Eb bVII
• Vierklänge: Fm7 i7 · Gm7b5 iiø7 · Abmaj7 bIIImaj7 · Bbm7 iv7 · Cm7 v7 · Dbmaj7 bVImaj7 · Eb7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (Des in f-Moll), die das bVI (Dbmaj7) weich und melancholisch macht. Ohne Leitton ist das V Moll (Cm7): keine starke Auflösung, perfekt für Loops, die sich nie schließen.
• Einsatz im Genre: vierakkordige Moll-Loops (i–bVI–bVII–v oder i–bVI–bIII–bVII), nächtlicher Piano House, dunklere Basslines, Stimmen in der Moll-Pentatonik. Sehr verbreitet in Tech House und Progressive.
• Häufige Fehler: in jedem Verlauf das Dur-V (C7) mit Leitton verwenden: Es wird zu harmonischem Moll, und der Song klingt „klassisch“ oder lateinamerikanisch statt nach House; zu viele volle Akkorde im tiefen Register.

Ionisch / Dur mit Erweiterungen

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — Schritte: GT GT HT GT GT GT HT
• Auf C: C D E F G A H (C D E F G A H)
• Diatonische Dreiklänge: C I · Dm ii · Em iii · F IV · G V · Am vi · Bdim vii°
• Vierklänge: Cmaj7 Imaj7 · Dm7 ii7 · Em7 iii7 · Fmaj7 IVmaj7 · G7 V7 · Am7 vi7 · Bm7b5 viiø7
• Charakteristischer Ton: die große Septime (H) und die Quarte als Vorhalt: Im House hört man Dur fast immer mit maj7, 6 und 9 (Cmaj9, Fmaj7, G6), um den „Liedchen“-Effekt zu vermeiden.
• Einsatz im Genre: Piano House der 90er, Garage Gospel, Disco House: Verläufe IV–V–iii–vi und ii–V–I–vi mit Septakkorden, Piano-Stabs im Offbeat.
• Häufige Fehler: nackte Dreiklänge im mittleren bis hohen Register (klingen nach Pop/Eurodance); zu häufige V–I-Kadenzen, die die Hypnose des Loops brechen.

Mixolydisch (Funk-/Disco-Farbe)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 — Schritte: GT GT HT GT GT HT GT
• Auf G: G A H C D E F (G A H C D E F)
• Diatonische Dreiklänge: G I · Am ii · Bdim iii° · C IV · Dm v · Em vi · F bVII
• Vierklänge: G7 I7 · Am7 ii7 · Bm7b5 iiiø7 · Cmaj7 IVmaj7 · Dm7 v7 · Em7 vi7 · Fmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die b7 auf einem Durakkord (F in G-Mixolydisch): Der Tonika-Akkord ist ein G7 oder G9, der nicht aufgelöst werden will, wie im Funk.
• Einsatz im Genre: I–bVII-Verläufe (G–F) oder I7-Vamps mit Funk-Basslines, Gitarren und Clavinet in Disco-geprägten House-Stücken; Chöre in der Dur-Pentatonik mit der b7 als Blue Note.
• Häufige Fehler: Fis (Leitton) im Bass oder in der Melodie einsetzen: Man kehrt zu Dur zurück, und der Groove verliert den funkigen „Schmutz“.

Moll-Pentatonik (Stimmen, Riffs, Stabs)

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: GT+HT GT GT GT+HT GT
• Auf A: A C D E G (A C D E G)
• Charakteristischer Ton: keine Halbtöne: Kein Ton reibt sich über den Loops i–IV, i–bVI oder i–bVII; es ist die „sichere“ Skala für Vocal-Hooks, Orgelriffs und Bass.
• Einsatz im Genre: kurze, wiederholte Gesangsphrasen, Call and Response zwischen Diva und Chor, Orgelriffs von M1/Korg, Basslinien (A–C–D–E–G mit Oktaven).
• Häufige Fehler: immer auf denselben 3 Tönen bleiben, ohne neuen Rhythmus: Die Pentatonik lebt von Synkopen und variierter Wiederholung.

Wie man zwischen den Skalen wählt

Faustregel: Wähle die Skala nach dem IV- oder VI-Akkord, den du verwenden willst (IV Dur → Dorisch; bVI → Äolisch), und schreibe Melodie und Bass ausgehend von der Pentatonik; füge dann den charakteristischen Ton an den starken Stellen hinzu.

Harmonik

Harmonische Funktion

Die House-Harmonik ist zyklisch: ein Loop aus 1, 2 oder 4 Akkorden, der über den ganzen Song wiederholt wird, mit wenigen vollständigen V–I-Kadenzen. Das tonale Zentrum entsteht durch Wiederholung und durch den Bass, nicht durch Auflösung. Der Loop muss endlos funktionieren: Der letzte Akkord muss zum ersten „ziehen“ (z. B. v7 oder bVII, die zum i zurückführen).

Harmonischer Rhythmus und Dichte

• Ein Akkord pro Takt oder alle zwei Takte; bei 2-Akkord-Loops oft je 2 Takte.
• Kurze Stabs (1/16–1/8) im Offbeat oder synkopiert: Der Akkord ist auch ein rhythmisches Element.
• Geringe Dichte unter 200 Hz: Der Bass spielt den Grundton, die Akkorde liegen zwischen C3 und C5.

Voicing

• Sept-, Non- und Undezimakkorde aus Soul und Jazz: m7, m9, m11, maj7, maj9, 7sus4, 9sus4, 6/9.
• Enge Voicings in Grundstellung für die Stabs (z. B. Am9 = C E G H über A im Bass), offene und weit gestreute für Pads und Rhodes.
• Parallele Akkorde („Chord Memory“): ein einziges m7- oder m9-Voicing, auf mehrere Tonika-Töne transponiert, typisch für Chicago House und Deep (Planing).
• Orgelpunkte: Tonika im Bass gehalten, während sich die Akkorde darüber ändern (Am7 → G/A → Fmaj7/A).

Kadenzen und Entlehnungen

• Schwebende ii–V–I: die Dominante 9sus4 statt 7 vermeidet den Tritonus und macht die Auflösung weich.
• Entlehnung des großen IV in Moll (Dorisch) und des bVII in Dur (Mixolydisch).
• In Garage und Piano House: diatonische Abstiege über Stufen (IV–iii–ii–I) und Zwischendominanten (VI7 → ii).
• Modulationen selten; falls vorhanden, Ganzton-Sprünge im letzten Refrain der Pop-Vocal-Versionen.

Beispiele

• Am7–D9 (i7–IV9): zwei dorische Akkorde, der ganze Song.
• Fmaj7–G6–Em7–Am7 (IVmaj7–V6–iii7–vi7): Piano-Anthem der 90er.
• Dm9 als Stabs gespielt und auf Fm9 und Gm9 transponiert: Chord Memory à la Larry Heard.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Metrum und Raster: 4/4, Bassdrum auf jedem Viertel (Four on the Floor). Sechzehntel-Raster; fast der gesamte Groove liegt auf den geraden Sechzehnteln (2. und 4. jedes Viertels) und im Offbeat.
• Feel: Der Kontrast zwischen Downbeat (Bassdrum) und Offbeat (Open Hat, Bass, Stabs) erzeugt das charakteristische „Pumpen“. Der Swing auf den Sechzehnteln ist leicht bis mittel: 52–58 % im MPC-Stil; im Channel Rack von FL Studio etwa 10–30 am Swing-Regler, angewendet auf Hi-Hat, Shaker und Percussion, selten auf die Bassdrum.
• Akzente: starker Akzent auf 2 und 4 (Clap) und im Offbeat (Open Hat). Die Synkopen liegen in Bass, Stabs und Percussion (3/16, 2-und, 4-und).
• Microtiming: Shaker und Congas leicht verzögert (5–15 ms), Clap manchmal 5–10 ms nach dem Raster für ein entspannteres Feel; Bassdrum immer im Raster.
• Variation: Wiederholung mit Mikro-Änderungen alle 4 oder 8 Takte, Wegnehmen und Hinzufügen von Elementen, Filter. Kein Halftime.

Schlagzeug

Rolle der Bassdrum

Die Bassdrum ist das Metronom und der Orientierungspunkt des DJs: immer auf den 4 Vierteln (Step 1, 5, 9, 13 in Sechzehnteln). Kurzer, runder Klang (verkürzte 909 oder 808 mit reduziertem Decay, 150–300 ms), Grundton zwischen 50 und 65 Hz, Klick bei 2–4 kHz. Konstante Velocity; keine Ghost Notes.

Snare und Clap

Clap (909, 808 oder Sample) auf 2 und 4 (Step 5 und 13), oft mit einer kurzen Snare verdoppelt. In den Varianten hinzugefügt: Ghost-Clap auf dem 4-und (Step 15) mit Velocity 50–60 %, Clap-Wirbel am Phrasenende. Der Ausklang (Room-Hall 0,6–1 s) gibt die Größe des Clubs.

Hi-Hat und Ride

• Open Hat im Offbeat (Step 3, 7, 11, 15): das „tss“, das antreibt, Decay 120–200 ms, von der nächsten Bassdrum abgeschnitten (Choke Group).
• Closed Hat in Achteln oder Sechzehnteln mit Akzenten auf den geraden Sechzehnteln; Velocity z. B. 100-60-85-60.
• Ride in Achteln in vollen Momenten (typisch für die 909), um die Energie zu erhöhen, ohne Lautstärke hinzuzufügen.

Percussion

Shaker in geswingten Sechzehnteln, Tamburin auf 2 und 4 oder im Offbeat, Congas und Bongos (3/16 und 2-und), synkopierte Rims, 808-Cowbell. Sie geben den „lateinamerikanischen“ Groove und die seitliche Bewegung (Panning).

Dynamik, Ghost Notes und Groove

Die Ghost Notes liegen auf Shaker, Hat und Rim (Velocity 30–60 %). Der Swing wird auf Hat und Percussion angewendet, nicht auf Bassdrum und Clap. Ein guter House-Groove ruht auf 3 Schichten: Bassdrum+Clap (gerade), Hat+Open (Schub), Shaker+Perc (Swing).

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

Der Bass meidet den Downbeat oder streift ihn nur (kurze Töne im Offbeat, Oktaven): Bassdrum und Bass wechseln sich ab. Unter dem Gesang werden Ride und hohe Percussion (4–8 kHz) herausgenommen oder um 2–3 dB abgesenkt.

Wechsel zwischen den Abschnitten

• DJ-Intro: Bassdrum + Hat, dann Clap und Perc alle 8 Takte.
• Groove/Strophe: volles Schlagzeug ohne Ride.
• Breakdown: Bassdrum raus, gefilterte Hats oder Shaker bleiben; Snare-Roll in den letzten 4–8 Takten.
• Drop/Hauptteil: Ride, lauterer Open Hat, Crash auf der 1.
• Outro: Die Elemente werden in umgekehrter Reihenfolge herausgenommen.

Fills und Übergänge

Wenige Fills: Man arbeitet durch Wegnehmen (Bassdrum für 1 Takt oder einen halben herausnehmen), Snare-/Clap-Rolls von 1–2 Takten, Reverse-Becken, Hochpassfilter auf dem Schlagzeug für 4 Takte.

Klangauswahl

909 (Bassdrum, Clap, gesampelte 6-Bit-Hats), 808 (lange Bassdrum, Cowbell, Clap), 707; Samples aus Disco-Breaks. Stimme die Bassdrum auf die Tonika oder die Quinte des Songs, wenn sie einen tonalen Ausklang hat.

Typische Fehler

Zu lange Bassdrum, die den Bass überdeckt; Clap und Bassdrum gleichzeitig ohne Platz (Clap zu tief); alle Hats mit derselben Velocity; Swing auf die Bassdrum angewendet; zu viele hohe Elemente, die den Groove ermüdend machen.

Bass

• Klang: analoger Synth-Bass (gefilterte Sägezahn- oder Rechteckwelle, Juno/SH-101/TB-303/Minimoog), Organ Bass (Korg M1 „Organ 2“), gesampelter E-Bass in Disco-/Garage-House. Grundton zwischen 40 und 110 Hz, Obertöne zwischen 200 Hz und 1 kHz, um auch auf kleinen Anlagen hörbar zu sein.
• Register: C1–C3 (32–130 Hz); Töne unter E1 (41 Hz) sind mit Vorsicht einzusetzen.
• Verhältnis zur Bassdrum: Verzahnung: Der Bass spielt vor allem im Offbeat (Step 3, 7, 11, 15) und auf den Sechzehnteln nach der Bassdrum (Step 2, 4, 10). Leichter Sidechain (2–4 dB) oder Ducking mit LFO; stimme die Bassdrum so, dass ihr Grundton nicht mit der Tonika des Basses kollidiert (gleicher Ton oder Quinte).
• Tonauswahl: Tonika, Oktave, Quinte, kleine Septime; chromatische Durchgangstöne zum Akkordwechsel (z. B. A–A–C–Cis–D, um von Am7 nach D9 zu gehen). Alternierende Oktaven in Sechzehnteln (Disco). Kurze Glides nur in Acid-Linien.
• Rhythmus: synkopierte Linien von 1 oder 2 Takten, wiederholt; kurze Töne (Staccato, 1/16–1/8), um der Bassdrum Platz zu lassen.
• Typische Beispiele: Offbeat-Bass (nur Offbeat), Walking-Disco in Oktaven, synkopierter Organ Bass der 90er, 303-Acid-Linie in Sechzehnteln mit Accent und Slide.

Harmonieinstrumente

• Klavier: Das „M1 Piano“ (Korg M1, 1988) und gesampelte Klaviere sind das Markenzeichen des Piano House: Stabs in enger Lage, verdoppelte hohe Oktave, synkopierter Rhythmus im Offbeat (3/16, 2-und, 4-und). Register C3–C6.
• Orgel: Organ Stabs mit kurzer Percussion (B-3 oder digitale Preset-Orgeln), synkopierte Riffs, Organ Bass.
• Rhodes und Wurlitzer: m9-/maj9-Akkorde in Deep und Garage, langsames Stereo-Tremolo.
• Pads und Streicher: Teppiche in den Breakdowns, Solina/Juno, gesampelte Disco-Streicher („Orchestra Hit“-Stabs im House der 90er).
• Synth-Stabs: Chord Stabs von Juno/Prophet mit Attack 0 und Filter-Decay 150–300 ms, oft im Delay im Tempo.
• Gitarren: gedämpfte Funk-Gitarren (Disco House), selten volle Akkorde.

Voicing im mittleren Register, unter C3 frei für den Bass und über 8 kHz für Hats und Air.

Melodie und Gesang

• Hauptstimme: die Soul-/Gospel-Diva (Robin S, Crystal Waters, Barbara Tucker) oder der männliche Soulsänger (Robert Owens). Mittleres bis hohes Register, kurze, wiederholte Phrasen (2–4 Takte), Melismen am Phrasenende, viel Wiederholung des Hooks.
• Backing Vocals: Call and Response zwischen Solist und Chor, Harmonien in Terzen und Sexten über der Melodie, Oktavverdopplungen in den Refrains; Gospel-Chöre in den Garage-Stücken.
• Vocal-Samples: aus Disco-/Soul-Platten geschnittene Phrasen, rhythmisch wiederholt, gepitcht; Spoken Word (Chicago, Deep).
• Instrumentale Melodien: pentatonische Klavier- oder Orgelriffs, einfache Synth-Leads, gesampelte Bläser.
• Effekte: Plate- oder kurzer Hall (1,2–2 s) im Send, Delay im Tempo (punktierte 1/8, 1/4) nur auf den Phrasenausklängen („Throw“), leichter Chorus auf den Chören, Filter auf den Stimmen in den Breakdowns.
• Intervalle: pentatonisch, Terzen und Quarten; Oktavsprünge in den Ad-libs.

Instrumente

• Drum Machines: Roland TR-909, TR-808, TR-707/727, Linn/Drumulator, Sampler (E-mu SP-1200, Akai S-Serie und MPC, Ensoniq).
• Synths: Roland TB-303 (Acid), Juno-60/106, SH-101, Korg M1 (Klavier, Orgel), Korg Poly-61 (bei On and On verwendet), DX7 (FM-Bässe und -Klaviere), Prophet und Jupiter für Stabs und Pads.
• Akustische Instrumente und Samples: Klavier, Orgel, Rhodes, E-Bass, Funk-Gitarre, gesampelte Disco-Streicher und -Bläser, lateinamerikanische Percussion (Congas, Bongos, Timbales, Shaker, Tamburin).
• Stimme: Soul-/Gospel-Solist, Chöre, Spoken Word.
• Effekte: Filter (resonante Tiefpass-/Hochpassfilter), Phaser, Tape- und Digitaldelays, Plate-Hall.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jun-6 V — Pad, Stab und warmer Bass: Ein DCO mit Sub und Rauschen, 24-dB-Filter und Chorus I/II: weiche Pads und runde Basslines der späten 80er. Für den Bass: Sägezahn + Sub, Cutoff 30–40 %, Env Mod 30 %, Decay 250 ms, Chorus aus. Für den Stab: Attack 0, VCF-Decay 200 ms, Chorus I.
• Stage-73 V — E-Piano-Akkorde: Rhodes für Sept- und Nonakkord-Stabs: langsames Stereo-Tremolo (2–4 Hz, geringe Tiefe), etwas Preamp-Drive, damit es sich durchsetzt, EQ, der 200–300 Hz herausnimmt.
• B-3 V — Organ Stab und Organ Bass: Orgel-Stabs mit kurzer Percussion sind ein House-Markenzeichen: Zugriegel 88 8000 000, Percussion 2nd oder 3rd schnell, Leslie langsam oder aus für die Stabs, leichter Drive.
• Piano V — Piano House: Brillanter Flügel oder Upright: unter 150 Hz abschneiden, schnelle Kompression und eine verdoppelte Oktave darüber für den „M1 Piano“-Sound.
• Prophet-5 V — Polyphone Stabs und Brass: Brillante Synth-Stabs: 2 leicht verstimmte Sägezahn-Oszillatoren, Attack 0, kurzer Filter-Decay (150–300 ms), niedriger Filter-Sustain; ausgezeichnet im Delay im Tempo.
• Mini V — Mono-Bass: Voller Bass mit Oszillator 1 als Sägezahn und 2 als Rechteck eine Oktave tiefer, 24-dB-Ladder-Filter mit wenig Resonanz, kurzer Decay für abgesetzte Töne; kurzer Glide für Funk-Linien.
• Solina V — Breakdown-Streicher: Vintage-Ensemble-Streicher für Breakdowns und Disco House; unter 6–8 kHz filtern, um den Gesang nicht zu überdecken.

Songaufbau

Für den DJ gedachte Form in Phrasen von 8 Takten (Vielfache von 16 und 32). „Extended Mix“-Version 6–7 Minuten bei 124 BPM (≈ 190–220 Takte).

Radio Edit: 3–3:30 Min., Intro von 4–8 Takten, Struktur Strophe–Refrain mit mehr Pop. Arrangement-Regel: Alle 8 Takte setzt etwas ein, aus oder ändert sich (Filter, neue Percussion, Bass-Variation).

Mixing und Mastering

Klangziel

Bassdrum und Bass als Protagonisten und klar getrennt, lesbarer Groove auf einer Club-Anlage (kräftiger, aber kontrollierter Sub), warme Mitten, brillante, aber nicht aggressive Höhen. Zentrierter Mix: alles unter 120 Hz in mono. Typische Balance (Ausgangspunkt, mit der Bassdrum bei −6 dBFS Spitze auf dem Bus): Bassdrum 0 dB, Bass −2/−4 dB, Clap −4/−6, Hat −10/−14, Gesang 0/−2 relativ zur wahrgenommenen Bassdrum. Referenzen: Robin S — Show Me Love (StoneBridge Mix), Kerri Chandler, Purple Disco Machine für modernen House.

Bassdrum

• EQ: HP bei 25–30 Hz (24 dB/Okt.); Betonung des Grundtons +1/+3 dB bei 50–65 Hz (Q 1,5); Absenkung −2/−4 dB bei 250–400 Hz (Q 2), um den „Karton“ zu entfernen; Klick +1/+2 dB bei 2,5–4 kHz.
• Kompression: oft nicht nötig; wenn doch, VCA (Fruity Compressor, Pro-C 2 „Punch“) Ratio 4:1, Attack 10–30 ms (lässt den Transienten durch), Release 50–100 ms, GR 2–3 dB.
• Transient Shaper: Transient Processor von FL Studio oder Kilohearts für +2/+4 dB Attack und −2 dB Sustain, wenn der Ausklang den Bass überdeckt.
• Sättigung: leicht, Tape oder Röhre (Fruity Blood Overdrive mit wenig Gain, Saturn 2 „Warm Tape“), damit sie auf kleinen Lautsprechern hörbar ist.
• Raum: kein direkter Hall; höchstens ein sehr kurzer Room (0,2–0,4 s) im Send bei −20 dB, HP 300 Hz auf dem Return.
• Stereo: mono, in der Mitte.

Snare und Clap

• EQ: HP 150–200 Hz; Körper +1/+2 dB bei 800 Hz–1,2 kHz; Präsenz +2 dB bei 3–5 kHz; Absenkung bei 6–8 kHz, wenn sie schrill ist.
• Kompression: schneller FET/VCA, Ratio 4:1, Attack 1–5 ms, Release 60–100 ms, GR 3–4 dB; oder parallel für Körper.
• Sättigung: leichter Overdrive oder Clipper (Fruity Soft Clipper), um die Spitzen anzugleichen.
• Raum: Room oder Plate 0,8–1,2 s, Pre-Delay 10–20 ms, HP 400 Hz und LP 8 kHz auf dem Return; im Breakdown längerer, automatisierter Hall.
• Stereo: Clap in der Mitte; sekundärer Layer verbreitert (Haas 10–15 ms oder Stereo Shaper) für Breite.

Hi-Hat und Percussion

• EQ: HP 300–500 Hz (Hat 500–800), Vorsicht bei 6–10 kHz (dynamische Absenkung −2/−3 dB, wenn es zischt), Air +1/+2 dB als Shelf bei 12 kHz.
• Kompression: meist nein; ein Percussion-Bus mit leichter Kompression (2:1, Attack 10 ms, GR 1–2 dB) zum Verkleben.
• Sättigung: Tape, um die 6-Bit-Sounds der 909 abzurunden; leichter Bitcrusher für Charakter.
• Raum: Shaker und Congas in einem kurzen Room (0,5–0,8 s), um sie „nach hinten“ zu setzen; gefiltertes Delay mit punktierter 1/8 auf gelegentlicher Perc.
• Panning: Closed Hat 10–20 % L oder R, Open Hat zentral oder gegenüber, Shaker 30–50 %, hohe/tiefe Conga auf gegenüberliegenden Seiten (L30/R30), Tamburin 40 %.
• Automationen: HP-Filter auf den Perc in den Builds, Ride-Lautstärke +2 dB im Drop.

Bass

• EQ: HP bei 30 Hz; Grundton 50–100 Hz; Absenkung 200–300 Hz, wenn er zustopft; Obertöne +1/+2 dB bei 700 Hz–1,2 kHz für Lesbarkeit; LP bei 3–6 kHz, wenn keine Präsenz nötig ist.
• Kompression: Opto oder VCA, Ratio 3–4:1, Attack 10–20 ms, Release 80–150 ms, GR 3–5 dB, um die Töne anzugleichen.
• Sättigung: Röhre oder Tape moderat (Saturn 2, Decapitator „A“) für Obertöne; Verzerrung nur im Tech-lastigeren House.
• Raum: kein Hall unter 200 Hz; allenfalls Chorus nur über 200 Hz (Multiband).
• Stereo: mono unter 120–150 Hz (Fruity Stereo Shaper oder Pro-Q 3 in Mid/Side).
• Sidechain: 2–4 dB Reduktion mit schnellem Attack und tempobezogenem Release (etwa 1/16–1/8: 120–180 ms bei 124 BPM).

Synth, Pad, Klavier, Orgel

• EQ: HP 120–200 Hz auf allem, was kein Bass ist; auf den Pads 250–400 Hz absenken; Präsenz Klavier/Orgel 2–4 kHz; LP auf den Pads bei 8–10 kHz, um Platz für Hats und Gesang zu lassen.
• Kompression: Klavier-Stabs mit schnellem Kompressor (Ratio 4:1, Attack 5 ms, Release 50 ms) zum Angleichen; Pads wenig komprimiert.
• Sättigung: Tape auf dem Synth-Bus, leichter Overdrive auf der Orgel.
• Raum: Stabs im Delay im Tempo mit punktierter 1/8 (≈ 363 ms bei 124 BPM) mit HP 300 Hz und Feedback 25–35 %; Pads in Hall 2–3 s; Klavier in Plate 1,5 s.
• Stereo: breite Pads (Chorus, Unison), Stabs in der Mitte oder leicht verbreitert, Orgel 20 % L oder R.
• Automationen: Cutoff des Tiefpassfilters, der sich in 8–16 Takten öffnet, Delay-Lautstärke auf den Ausklängen.

Hauptstimme

• Kette: korrigierender EQ (HP 80–100 Hz, −2/−3 dB bei 250–400 Hz), De-Esser (5–8 kHz), serielle Kompression: schneller FET (1176-Stil, 4:1, 3–5 dB GR), dann Opto (LA-2A-Stil, 2–3 dB GR), kreativer EQ (+2 dB bei 3 kHz, Air-Shelf +2 dB bei 12 kHz).
• Sättigung: leicht, Tape oder Röhre.
• Raum: Plate 1,2–1,8 s mit Pre-Delay 20–40 ms (HP 300 Hz, LP 8 kHz auf dem Return); Delay 1/4 oder punktierte 1/8 als Throw auf den letzten Wörtern.
• Position: zentral, in den Refrains 0–2 dB über dem Rest; Ducking der Pads unter dem Gesang (Trackspacer oder dynamischer Sidechain 2–3 dB bei 1–4 kHz).

Backing Vocals

HP 150 Hz, stärker komprimiert als die Stimme (GR 5–6 dB), dunkler (LP 10 kHz), verbreitert (Doppelungen L/R 60–100 %), längerer Hall (Hall 2–2,5 s). Lautstärke 4–8 dB unter dem Solisten.

FX

Riser, White-Noise-Sweep, Reverse-Becken, Impact: HP 200–300 Hz (den Sub der Bassdrum überlassen), breit im Stereo, Lautstärke- und Filterautomation; die Ausklänge zu Beginn des Drops abschneiden.

Busse und Gruppen

• Drumbus: Glue-Kompression (SSL-Stil, 2:1–4:1, Attack 10–30 ms, Release Auto oder 100 ms, GR 1–3 dB), leichte Tape-Sättigung; parallel, wenn mehr Körper nötig ist.
• Bass-Bus (Bass + eventueller Sub): mono unter 120 Hz, leichter Limiter.
• Music-Bus (Synth/Klavier/Pad): Sidechain, Gruppen-EQ, Tape.
• Vocal-Bus: Kompression 1–2 dB, gemeinsamer Hall und Delay.

Sidechain

Von der Bassdrum (Ghost-Spur oder Fruity Peak Controller / Kickstart / LFOTool) auf Bass (2–4 dB), Pads (4–8 dB), Hallräume (3–6 dB), Synth (2–4 dB). Der „Pump“-Effekt muss ein Groove sein, kein Loch: Release im Tempo des Songs (≈ 1/8 bei 124 BPM = 242 ms).

Master

• Kette: leichter korrigierender EQ (HP 20–25 Hz) → Bus-Kompressor 1–2 dB GR (2:1, Attack 30 ms, Release Auto) → Sättigung/leichter Clipper → Limiter (Fruity Limiter, Pro-L 2, Ozone Maximizer).
• Ziel: Club-/DJ-Master −9/−7 LUFS integriert; Short-Term im Drop −7/−6; dynamischerer House (Deep) −10/−9. Für Streaming normalisiert die Plattform auf etwa −14 LUFS: Ein zu stark gequetschter Master verliert Punch, ohne lauter zu werden.
• True Peak: ≤ −1 dBTP für Streaming, −0,3/−0,5 dBTP für Club-Dateien; Crest-Faktor im Drop 8–10 dB.
• Dynamik: Der Breakdown muss 3–6 LU unter dem Drop bleiben.

Häufige Fehler

Sub nicht mono; Bass und Bassdrum auf derselben Frequenz ohne Sidechain und ohne Stimmung; zu viele Elemente zwischen 200 und 500 Hz („matschiger“ Mix); Hats und Shaker zu laut (Hörermüdung); ungefilterte Hallräume, die die unteren Mitten verschmutzen; Limiter, der die Bassdrum quetscht; Gesang, der untergeht, weil die Pads 1–4 kHz belegen.

Referenzsongs für den Mix

• Robin S — Show Me Love (StoneBridge Mix, 1993): Organ Bass und Bassdrum.
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998): tiefer Bass und Sub, Groove.
• Crystal Waters — Gypsy Woman (She's Homeless) (1991): Gesang und Orgel.
• Daft Punk — Around the World (1997): Filter und Kompression.
• Purple Disco Machine — Hypnotized (2020): moderner House, brillant und sauber.

Referenz-Hörbeispiele

• Jesse Saunders — On and On (1984)
• Mr. Fingers — Can You Feel It (1986)
• Marshall Jefferson — Move Your Body (1986)
• Frankie Knuckles & Jamie Principle — Your Love (1986–87)
• Phuture — Acid Tracks (1987)
• Crystal Waters — Gypsy Woman (She's Homeless) (1991)
• Robin S — Show Me Love (StoneBridge mix, 1993)
• Daft Punk — Around the World (1997)
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998)
• Purple Disco Machine — Hypnotized (2020)