Melodic house

Geschichte und Charakter

Emotionaler, cineastischer House, in dem Melodie, Arpeggien und harmonische Progressionen ebenso wichtig sind wie der Groove. Er etabliert sich in den 2010er-Jahren im Bereich zwischen Deep, Progressive und melodischem Techno; Beatport gibt ihm im März 2018 mit der Kategorie „Melodic House & Techno“ eine eigene Heimat und nennt Künstler wie Stephan Bodzin, Patrice Bäumel, Oliver Koletzki, Kölsch, Mind Against, Matador, Dixon, Tale Of Us und Solomun sowie Labels wie Diynamic und Afterlife.

Der „House“-Zweig (weicher und melodischer als der Techno von Afterlife) umfasst Künstler wie Ben Böhmer, Lane 8 (This Never Happened), Yotto, Tinlicker, Monolink, Nora En Pure, Rüfüs Du Sol in der Remix-Version und die Labels Anjunadeep, This Never Happened, Purified, Diynamic; die Grenze zu Progressive House und Organic House ist fließend. Der Sound stammt vom Progressive der 90er–2000er (Sasha, Digweed, Way Out West) und vom europäischen Deep House, aktualisiert mit modernen Synths und sehr sauberer Produktion.

Ästhetik: Nostalgie, leuchtende Melancholie, Reise; konstanter Groove mit mittlerer Energie; emotionale Höhepunkte in den Breakdowns.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf C: C D Eb F G Ab Bb (C D Es F G As B)
• Diatonische Dreiklänge: Cm i · Ddim ii° · Eb bIII · Fm iv · Gm v · Ab bVI · Bb bVII
• Vierklänge: Cm7 i7 · Dm7b5 iiø7 · Ebmaj7 bIIImaj7 · Fm7 iv7 · Gm7 v7 · Abmaj7 bVImaj7 · Bb7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (Ab): Das bVI (Abmaj7) ist der Akkord der melodischen Emotion.
• Einsatz: Folgen i–bVI–bIII–bVII, Arpeggien in Sechzehnteln, Leads, die auf den gemeinsamen Tönen zwischen den Akkorden „singen“.
• Typische Fehler: Akkorde in Grundstellung ohne Stimmführung: Es klingt „blockhaft“.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: T S T T T S T
• Auf E: E F# G A B C# D (E Fis G A H Cis D)
• Diatonische Dreiklänge: Em i · F#m ii · G bIII · A IV · Bm v · C#dim vi° · D bVII
• Vierklänge: Em7 i7 · F#m7 ii7 · Gmaj7 bIIImaj7 · A7 IV7 · Bm7 v7 · C#m7b5 viø7 · Dmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (C#): Licht im Moll, „hoffnungsvolle“ Melancholie.
• Einsatz: i–IV, Arpeggien, die die 6 berühren, Folgen i–IV–bVI (Entlehnung).
• Typische Fehler: C und C# zwischen Arpeggio und Bass zu verwechseln.

Ionisch / Lydisch (helle Breaks)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7 — Schritte: T T T S T T S
• Auf Ab: Ab Bb C D Eb F G (As B C D Es F G)
• Diatonische Dreiklänge: Ab I · Bb II · Cm iii · Ddim #iv° · Eb V · Fm vi · Gm vii
• Vierklänge: Abmaj7 Imaj7 · Bb7 II7 · Cm7 iii7 · Dm7b5 #ivø7 · Ebmaj7 Vmaj7 · Fm7 vi7 · Gm7 vii7
• Charakteristischer Ton: die #4 (D in As-Lydisch): helle Schwebung, „Morgendämmerung“.
• Einsatz: Breakdown in der Dur-Parallele mit Imaj7–II, offene Pads.
• Typische Fehler: Db (natürliche 4) in der Melodie über dem As-Lydisch zu verwenden.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: T+S T T T+S T
• Auf C: C Eb F G Bb (C Es F G B)
• Charakteristischer Ton: Einfachheit und Sangbarkeit.
• Einsatz: Lead- und Gesangs-Hooks; Arpeggien aus 3–5 Tönen.
• Typische Fehler: flache Melodien ohne Kontur: Setze alle 4 Takte einen klaren Höhepunkt.

Wie man zwischen den Tonleitern wählt

Hauptteil des Tracks in Äolisch oder Dorisch; emotionaler Break in der Dur-Parallele oder in Lydisch, um Licht zu öffnen; Leads und Gesang in Pentatonik mit dem charakteristischen Ton an den Höhepunkten. Viele Tracks behalten dieselben 4 Akkorde bei und ändern nur Register und Dichte der Schichten.

Harmonik

Funktion

Emotionale Progressionen aus 4 Moll-Akkorden, wiederholt, aber je Abschnitt anders „orchestriert“. Mehr Harmonik als Tech House, weniger Kadenzen als Trance.

Techniken

• i–bVI–bIII–bVII mit Umkehrungen (bIII/5, bVII/3) für einen Bass, der sich stufenweise bewegt.
• Add9-, Sus2-, Maj7-Akkorde für Farbe.
• Grundton-Orgelpunkt unter den Akkorden in den Intros.
• Arpeggien, die den Akkord mit Polyrhythmen (3/16 über 4/4) und Delay zeichnen.
• Modulation in die Dur-Parallele im Break.

Harmonischer Rhythmus und Dichte

1 Akkord pro Takt oder alle 2; offene Pads (C3–C6), einfacher Bass, Arpeggien zwischen C4 und C6.

Beispiele

• Cm–Ab–Eb–Bb (i–bVI–bIII–bVII).
• Em–C–G–D mit C# in den Arpeggien (Dorisch).
• Abmaj7–Bb/Ab (Imaj7–II/I) im lydischen Break.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, hypnotisch, leichter Swing (0–54 %). Die rhythmische Bewegung liegt bei synchronisierten Arpeggien und Delays.
• Polyrhythmen: Arpeggien in 3/16 oder Delay 3/16 über dem 4/4.
• Energie: mittel und konstant; lange Breakdowns; weiche Drops.

Schlagzeug

Kick

Rund, tief und sauber (Grundton 50–55 Hz), Decay 200–300 ms, moderater Klick.

Clap und Snare

Weicher Clap auf 2 und 4, oft mit langem Hall; Snare-Roll in den Builds.

Hi-Hat und Ride

Open Hat im Offbeat bei mittlerer Lautstärke, leise geschlossene Hats, Ride in den vollen Abschnitten, Shaker.

Percussion

Weiche Percussion, gefilterte Toms, kleine Percussion-Loops, die alle 8–16 Takte einsetzen.

Dynamik und Ghost Notes

Weiche Velocities, Filter- und Lautstärke-Automationen.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

Der rollende oder per Sidechain geduckte Bass überlässt den Arpeggien die Bühne; unter dem Gesang werden Ride und Percussion abgesenkt.

Abschnitte

DJ-Intro; Build mit Arpeggio und Bass; Main; langer Breakdown mit Melodie/Gesang; Drop; Outro.

Fills und Übergänge

Reverse, Sweeps, lange Snare-Rolls, gefilterte Toms.

Klangauswahl

Saubere, warme Samples, geglättete 909.

Typische Fehler

Zu aggressive Drums; Percussion, die die Arpeggien überdeckt.

Bass

• Sound: analoger Synth-Bass (gefilterter Sägezahn), Rolling Bass in Sechzehnteln oder langer Bass aus Sub+Mitten mit Sidechain.
• Register: C1–C3.
• Mit der Kick: Offbeat oder Rolling; Sidechain 4–8 dB.
• Töne: Grundtöne und Umkehrungen (folgen dem Bass der Progression).
• Rhythmus: konstante Sechzehntel oder lange Töne.

Harmonieinstrumente

• Weite, geschichtete Pads mit langsamem Attack.
• Arpeggien und Plucks in Sechzehnteln oder 3/16, mit Delay und automatisiertem Filter.
• Klavier in den Breakdowns.
• Synthetische oder echte Streicher an den Höhepunkten.

Melodie und Gesang

• Lead: analog, weich, mit leichtem Glide; Melodien von 4–8 Takten.
• Gesang: ätherisch, melancholisch (Monolink, Lane 8 feat.), oft männlich und im mittleren Register; lange Phrasen mit viel Hall.
• Chöre: Texturen und entfernte Harmonien.
• Effekte: Ping-Pong-Delay 1/4 und punktierte 1/8, lange Halls (Hall 3–6 s), Chorus, Bandsättigung.

Instrumente

Analoge und virtuelle Synths (Moog, Prophet, Juno, Jupiter, Diva, Serum, Pigments), Drum Machines und Samples, Klavier, Streicher, Gesang.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Lead und Bass: Warme Leads mit einem Oszillator, Glide 40–80 ms und per Hüllkurve moduliertem Filter; Rolling Bass mit kurzem Decay.
• Prophet-5 V — Plucks und Arpeggien: Sägezahn + Rechteck, Filter zu 30 % geschlossen, schnelle Hüllkurve, Decay 200–300 ms, kein Sustain; Arpeggio in Sechzehnteln.
• Jup-8 V — Breite Pads: Zwei verstimmte VCOs, Attack 800 ms, Release 2–3 s, externer Chorus.
• CS-80 V — Ausdrucksstarke Leads und Brass: Leads mit Aftertouch und Ribbon für Vibrato und Glide: Ausdruck wie im Soundtrack.
• Matrix-12 V — Sich entwickelnde Pads: Komplexe Modulationen für Pads, die sich in den Breaks langsam bewegen.
• Piano V — Klavier in den Breakdowns: Einfache Akkorde mit viel Hall.

Songaufbau

Länge 6–8 Minuten (Extended), 3:30–4 (Edit).

Mixing und Mastering

Klangziel

Tief, warm und breit: kompaktes Low-End, große Pads und Arpeggien im Stereo, klare Leads und Gesang in der Mitte, lange, aber saubere Halls. Referenzen: Ben Böhmer — Breathing, Lane 8, Tinlicker & Helsloot — Because You Move Me.

Kick

HP 30 Hz; +1,5 dB bei 52 Hz; −3 dB bei 300 Hz; +1 dB bei 3 kHz; leichter Clipper; Mono.

Clap

HP 200 Hz; Plate/Hall 1,5–2,5 s; leichte Verbreiterung.

Hi-Hat, Ride, Percussion

HP 500 Hz; Dynamic EQ 8 kHz; Panning 15–50 %; Delay 1/16 auf der Percussion.

Bass

HP 30 Hz; Grundton 45–90 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +1 dB bei 700 Hz; LP 3 kHz; 4:1 GR 3–4 dB; Mono; Sidechain 4–8 dB.

Pad, Arpeggien, Plucks, Lead

• EQ: HP 150–250 Hz; −2/−3 dB bei 300–500 Hz; Arpeggien +2 dB bei 2–4 kHz; LP Pad 8–10 kHz.
• Raum: Pad Hall 4–6 s; Arpeggien Delay punktierte 1/8 oder 3/16 (Feedback 35–50 %, HP 300 Hz, LP 5 kHz); Lead Plate 2 s + Ping-Pong 1/4.
• Stereo: Pad 100 %, Arpeggien mit Auto-Pan oder Ping-Pong-Delay, Lead in der Mitte.
• Sättigung: Band auf dem Synth-Bus.
• Automationen: Cutoff über 16–32 Takte; Hall- und Delay-Sends.

Gesang

HP 90 Hz; Opto 4 dB + Limiter 2 dB; De-Esser; +2 dB 3 kHz; Hall 3 s Pre-Delay 60 ms + Delay 1/4; zentral.

FX

Sweeps, Reverse, Ambiences; gefiltert und breit.

Busse und Gruppen

Drum-Bus, Synth-Bus (Gruppen-Sidechain + Band), Vocal-Bus, Reverb-Bus mit Sidechain.

Sidechain

Bass 4–8 dB, Pad 6–8 dB, Arpeggien 3–5 dB, Halls 6 dB.

Master

EQ → Band → Kompressor 1–2 dB → Limiter. Ziel −9/−8 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, Crest-Faktor 8–10 dB.

Typische Fehler

Pads, die den Gesang überdecken; ungefilterte Halls; zu viel Stereo (Probleme im Mono); ungefilterte Arpeggien, die schrill werden.

Referenztracks für den Mix

• Ben Böhmer — Breathing (2019)
• Tinlicker & Helsloot — Because You Move Me (2019)
• Kölsch — Grey (2015)

Referenz-Hörbeispiele

• Kölsch — Grey (2015)
• Ben Böhmer — Breathing (2019)
• Tinlicker & Helsloot — Because You Move Me (2019)
• Yotto — The One You Left Behind (2018)