Solina V

So funktioniert es

Frequenzteilung ab der höchsten Oktave

Die Solina nutzt zwölf Generatoren für die Töne der höchsten Oktave (oder einen Master-Oszillator mit einer Schaltung, die sie daraus ableitet) und eine Kette von Teilern, die die Frequenzen jeweils halbieren und so alle tieferen Oktaven erzeugen. So steht jeder Taste ihr Ton jederzeit zur Verfügung: volle Polyphonie (49 Töne), aber alle Töne gleichen Namens sind perfekt phasengleich und untereinander gestimmt, und ein ‚Ensemble‘ aus identischen Oszillatoren klingt erstaunlich flach.

Stimmen mit Filter und einer einzigen Hüllkurve

Die Stimmen (Contrabass, Cello, Viola, Violin, Trumpet, Horn) sind Sägezahnwellen, die durch verschiedene feste Filter laufen und in unterschiedlichen Oktaven abgegriffen werden. Beim Original gibt es nur eine einzige Hüllkurve für das ganze Instrument (Paraphonie): Crescendo steuert den Anschlag und Sustain die Ausklingzeit, aber Noten, die hinzukommen, während andere schon gehalten werden, haben keinen eigenen Anschlag.

Der Ensemble-Effekt

Das Geheimnis des Klangs ist das Ensemble: Das Signal läuft durch drei analoge ‚Eimerketten‘-Verzögerungen (BBD), jede mit einer leicht unterschiedlichen, per LFO modulierten Verzögerungszeit (ein langsamer und ein schnellerer LFO, mit verschiedenen Phasen kombiniert). Die drei Kopien werden ohne Direktsignal summiert: Die ständigen Mikroverschiebungen in Zeit und Tonhöhe ahmen die Unterschiede zwischen den Musikern einer Streichergruppe nach. Es gab Mono- und Stereo-Versionen mit unterschiedlichem Charakter.

Solina V

Arturia modelliert Oszillatoren, Teiler, Stimmenfilter und Ensemble per physikalischer Modellierung und ergänzt einen polyphonen Modus mit Hüllkurve pro Note, die vom Polymoog inspirierte Stimme Humana, einen LFO, einen monofonen Bass mit Resonanzfilter und Arpeggiator, einen Dreiband-Resonator und eine Effektsektion.

Charakter und Klang

Ein klar synthetischer, aber sehr warmer Streicherklang: Ohne Effekte ist es eine flache Sägezahnwelle mit leicht ‚orgelhaftem‘ Charakter; mit eingeschaltetem Ensemble wird daraus eine weiche, wogende Wand voller Schwebungen, die den Bereich 200 Hz–4 kHz ohne spürbaren Anschlag füllt. Die Stimmen Violin und Viola sind brillant, Contrabass und Cello warm und rund, Trumpet und Horn haben ein nasaleres Filter für einen ‚weichen‘ Blechklang, Humana fügt einen synthetischen Chor hinzu, der von sich aus schon dick ist. Stärken: sofort verfügbares, umhüllendes Pad, unendlicher Sustain, perfekte Verschmelzung mit E-Pianos und Gitarren, unverwechselbarer 70er-Charakter. Grenzen: wenig Artikulation im paraphonen Modus (eine einzige Hüllkurve), beim Original keine Dynamik, der langsame Anschlag lässt sich schwer ‚staccato‘ umsetzen, und in tiefen Lagen mit vielen Noten kann der Klang verschmieren. Im Vergleich zum Mellotron ist sie synthetisch und endlos statt akustisch und auf 8 Sekunden begrenzt; im Vergleich zu den Pads eines Polysynths (Jup-8 V, Prophet-5 V) bietet sie weniger Filterkontrolle, dafür eine deutlich dichtere Chorus-Bewegung ‚gratis‘.

Architektur

Original (Solina / ARP String Ensemble)

• 49 Tasten, volle Polyphonie (Divide-Down), Bass-Sektion (Contrabass, Cello) und Upper-Sektion (Viola, Violin, Trumpet, Horn); Violin eine Oktave über den anderen oberen Stimmen, Cello eine Oktave über Contrabass.
• Einzige AR-Hüllkurve: Crescendo (Anschlag) und Sustain (Ausklingen).
• Ensemble aus drei BBDs, moduliert von zwei LFOs, ohne Direktsignal (bei den ersten Geräten immer aktiv; Mono- und Stereo-Versionen).
• Bedienelemente: Stimmenschalter, Lautstärken für Bass und Upper, Crescendo, Sustain, Feinstimmung; keine Dynamik.
• Signalweg: Top-Octave-Generatoren → Teiler → Stimmenfilter (Bass und Upper) → einzige Hüllkurve → Ensemble → Ausgang.

Was Arturia hinzufügt (Solina V2)

• Stimme Humana (inspiriert von der Vox Humana des Polymoog), Ensemble-Schalter On/Off und Mono/Stereo, Pitch Bend und Modulationsrad mit Bend Amt und Mod Amt, Master Volume.
• Poly-Modus (Hüllkurve pro Note) oder ursprüngliches paraphones Verhalten; Split/Layer, Split-Punkt, MIDI-Kanäle und Transposition ±2 Oktaven getrennt für Upper und Bass.
• Advanced-Panel: Master (Vel und AT auf Level und Brightness), LFO (5 Wellenformen, freie Rate 0,01–13 Hz oder synchronisiert, Vibrato, Tremolo, Bass Cut, Delay, Fade, Retrig, Sync), Bass Section (Resonanzfilter 20 Hz–20 kHz mit AR-Hüllkurve, Bass Sustain, Arpeggiator Off/On/Hold mit den Modi Up, Down, Excl, Random), Upper Resonator (3 Filter/Bänder 60–300 Hz, 300 Hz–1,5 kHz, 1,5–7,5 kHz in den Modi Lowpass, Bandpass, Highpass oder Bypass), Effects (FX1 Phaser oder Analog Chorus, FX2 Analog oder Digital Delay, Convolution Reverb mit 24 Impulsantworten aus fünf Geräten).
• Makros, MIDI Learn, Presets.

Die Regler, einer nach dem anderen

Links der Tastatur

Bend Amt

Pitch-Bend-Bereich von 0 bis 1200 Cent (eine Oktave).

Mod Amt

Wie stark das Modulationsrad auf Vibrato, Tremolo und Bass Cut wirkt (0–100 %); bei null bewirkt das Modulationsrad nichts, und die Modulationen bleiben auf den programmierten Werten stehen.

Pitch Bend

Rad mit Federrückstellung, dem MIDI-Pitch-Bend zugeordnet.

Mod wheel

Fügt Vibrato und/oder Tremolo hinzu (standardmäßig CC1, neu zuweisbar).

Über der Tastatur

Volume Master

Gesamtlautstärke von Upper und Bass.

Contrabass / Cello

Stimmen der Bass-Sektion (Cello eine Oktave höher); durch Ziehen über die Tasten gemeinsam aktivierbar.

Volume Bass

Pegel der Bass-Sektion, unabhängig vom Upper.

Crescendo

Anfangspegel der Note beim Tastendruck, von 0 dB (sofortiger Anschlag) bis -60 dB (startet fast aus der Stille): das Äquivalent zum Attack des VCA. Das Ansprechverhalten unterscheidet sich zwischen Bass und Upper sowie zwischen Poly an/aus.

Sustain Length

Ausklingzeit des Upper von 0 bis 4 s (der Bass hat sein eigenes Bass Sustain im Advanced-Panel).

Volume Upper

Pegel der Upper-Sektion.

Viola / Violin / Trumpet / Horn / Humana

Stimmen der Upper-Sektion (Violin eine Oktave über den anderen). Trumpet und Horn klingen nicht zusammen: Wenn beide aktiv sind, hört man Horn. Humana ist der synthetische Chor im Polymoog-Stil, oft schon ohne Ensemble ‚dick‘.

Ensemble (On/Off) und Mono/Stereo

Schaltet den Ensemble-Effekt ein; Mono ist präsenter und ‚direkter‘, Stereo breiter, aber weniger durchsetzungsstark.

Rechts der Tastatur

FX1

Mix des Modulationseffekts (Phaser oder Analog Chorus).

FX2

Mix des Delays (Analog oder Digital).

Rev

Mix des Faltungshalls.

Settings (Seitenpanel)

Poly

Off = paraphoner Upper (eine Hüllkurve für alle Noten, wie beim Original: Hinzukommende Noten setzen ohne eigenen Anschlag ein, und eine neue Taste kann das vorherige Ausklingen abschneiden); On = jede Note hat ihre eigene Hüllkurve. Der Bass ist immer monofon.

MIDI Channels

Getrennte Empfangskanäle oder ‚All‘ für Upper und Bass.

Split Mode und Split Point

Layer = Upper über die ganze Tastatur; Split = am Split-Punkt geteilte Sektionen.

Octave Shift

Oktavtransposition jeder Sektion (±2 Oktaven).

Advanced — Master Section

Vel Level

Wie stark die Velocity den Pegel beim leisen Spielen absenkt: bei 0 keine Dynamik, bei 50 % muss man kräftig spielen, um den vollen Pegel zu erreichen.

Vel Brightness

Wie stark die Velocity die Brillanz (Filter) steuert.

AT Level

Aftertouch auf die Lautstärke: die einzige Ausnahme, die den Pegel anhebt, von 0 bis +9 dB.

AT Brightness

Aftertouch auf die Brillanz: Bei stärkerem Druck öffnet sich der Klang.

Advanced — LFO

Rate

Geschwindigkeit: 0,01–13 Hz frei oder von 1/64 bis 8/1 mit Sync.

Waveform

Random, Square, Saw Down, Saw Up, Triangle.

Vibrato

Tiefe der Tonhöhenmodulation, 0–50 Cent.

Tremolo

Tiefe auf die Lautstärke, von 0 bis -12 dB.

Bass Cut

Modulation des Bass-Filters (0–100 %), nur hörbar, wenn der Cutoff des Basses ausreichend geschlossen ist.

Delay

Verzögerung, bevor die Modulation einsetzt, 0–3000 ms.

Fade

Einblendzeit der Modulation, 0–3000 ms (oft gleich dem Delay).

Retrig

LFO frei laufend oder bei der ersten Note neu gestartet (gilt für die erste gehaltene Note).

Sync

Koppelt den LFO an die MIDI-Clock.

Advanced — Bass Section (Filter und Hüllkurve)

Cutoff

Frequenz des Bass-Filters, 20 Hz–20 kHz.

Resonance

Betonung um den Cutoff, bis hin zur Selbstoszillation.

Env Amount

Wie stark Attack und Release den Cutoff bewegen.

Attack

Anstieg des Filters von 0 bis 3000 ms.

Release

Rückkehr des Filters von 0 bis 4000 ms.

Bass Sustain

Ausklingen der Lautstärke des Basses, 0–4000 ms.

Advanced — Bass Arpeggiator

Bass Arp (Off / On / Hold)

On arpeggiert die gehaltenen Noten; Hold läuft auch nach dem Loslassen weiter, solange mindestens eine Taste gedrückt bleibt.

Mode

Up, Down, Excl (aufwärts und abwärts ohne Wiederholung der Extremnoten), Random.

Rate

0,01–50 Hz frei oder von 2 Takten bis 1/256 synchronisiert.

Sync

Koppelt den Arpeggiator zusammen mit LFO und Effekten an die MIDI-Clock.

Advanced — Upper Resonator

Mode

Lowpass, Bandpass, Highpass oder Bypass für die drei Filter; Bypass schaltet den Resonator wirklich aus (der sonst auch bei neutralen Werten den Klang färbt).

Band 1 (60–300 Hz) — Cutoff, Resonance, Gain

Körper und Wärme; Resonance von Q 0,5 bis Q 10; Gain von +6 bis -72 dB.

Band 2 (300 Hz–1,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Bereich der Hauptformanten: Hier entsteht der ‚vokale‘ oder nasale Charakter.

Band 3 (1,5–7,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Brillanz und ‚Luft‘ des Streicherstrichs.

Advanced — Effects

FX1 Phaser — Rate, Feedback, Depth (×2), MIDI Sync, Dual Mode

Zwei unabhängige Phaser: Im Dual Mode arbeiten sie gemeinsam in Mono (intensiver), sonst einer links und einer rechts (breiter).

FX1 Analog Chorus — Type, Stereo Width, Stereo Rate, Chorus Rate, Chorus Amount, Chorus Delay

Drei Typen; Breite 0–100 %, Stereo-Rate 0–1,5 Hz, Rate 0,04–8,5 Hz, Verzögerung 0–25 ms.

FX2 Analog Delay — Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate, LFO Depth

Mono, 12–1000 ms, Filter im Feedback (dunkel links, hell rechts), Modulation 0,5–10 Hz.

FX2 Digital Delay — Time und Feedback L/R, Link, Pi-Po, Damping, MIDI Sync

Stereo-Delay 9 ms–1 s (oder 1/128–1 Takt), Ping-Pong, Höhendämpfung; das Feedback kann in Selbstoszillation gehen.

Convolution Reverb

24 Impulsantworten aus fünf Geräten (einige historisch mit String Machines kombiniert); die Menge wird mit Rev geregelt.

Sounddesign-Tipps

• Ensemble immer an: Die Solina ohne Ensemble ist flach; das Ensemble sollte als Teil des Oszillators betrachtet werden. Mono für ein präsenteres Pad in der Mitte des Mixes, Stereo für einen breiten Teppich hinter den anderen Instrumenten.
• Lage: Spiele Akkorde zwischen C3 und C6; unterhalb von C3 verschmiert der Sägezahn bei vielen Noten. Überlasse die tiefe Lage der Bass-Sektion oder dem Bass des Stücks.
• Crescendo und Sustain: Ein Crescendo bei -20/-30 dB mit Sustain 1–2 s ergibt das klassische Anschwellen; für rhythmische oder gestoßene Pads hältst du Crescendo bei 0 dB und Sustain kurz, am besten mit Poly On.
• Poly oder paraphon: Im paraphonen Modus werden gebundene Akkorde nicht neu angeschlagen und der Klang ‚fließt‘ wie beim Original; mit Poly On hat jede Note ihren eigenen Anschlag, was sich besser für rhythmische Patterns und schnelle Passagen eignet.
• Frequenzen: Hochpass bei 150–250 Hz, wenn die Solina als Pad unter Stimme und Gitarren liegt; damit sie weiter hinten sitzt, senke 2–3 kHz um 2–3 dB ab, statt sie zu stark abzusenken. Die Violin-Stimmen haben viel Energie oberhalb von 3 kHz: Ein leichter Tiefpass bei 8–10 kHz macht sie vintage-artiger.
• Upper Resonator: Im Bandpass-Modus mit Band 2 zwischen 600 und 900 Hz und mittlerer Resonance erhältst du ‚sprechende‘ Streicher; im Lowpass-Modus mit allen Bändern tief wird daraus ein dunkles Ambient-Pad.
• Phaser für Space Music: langsame Rate (0,1–0,3 Hz), hohe Depth, moderates Feedback; im Dual Mode ist der Phaser tiefer, im Stereo getrennt breiter.
• Velocity und Aftertouch: Vel Level 20–40 % bringt Dynamik, ohne den Charakter zu verlieren; AT Brightness lässt die Streicher nur bei langen Noten aufgehen.
• Vibrato mit Delay und Fade: Vibrato 10–20 Cent mit Delay 500 ms und Fade 800 ms ahmt ein Instrumentalisten-Vibrato nach, das nach dem Anschlag einsetzt.
• Häufige Fehler: langer Hall über dem Ensemble (das schon sehr diffus ist), zu viele Stimmen gleichzeitig in der mittleren bis tiefen Lage, Ensemble ‚der Sauberkeit zuliebe‘ ausgeschaltet.

Presets zum Nachbauen

In Genres und Aufnahmen

• Rock und Pop der 70er: Richard Wright setzt sie mit Pink Floyd auf Wish You Were Here ein (vor allem Shine On You Crazy Diamond und Welcome to the Machine) sowie auf Animals; Elton John auf Someone Saved My Life Tonight, die Rolling Stones auf Fool to Cry, George Harrison auf You, die Bee Gees auf Nights on Broadway; Stevie Wonder spielt die Streicherlinie von Peter Framptons I'm in You; Christine McVie nutzt sie mit Fleetwood Mac auf Heroes Are Hard to Find; Brian Wilson auf 15 Big Ones und The Beach Boys Love You.
• Funk, P-Funk und Disco: Bernie Worrell und Parliament verwenden sie auch als Soloinstrument, auf Chocolate City, Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) und Flash Light; KC & the Sunshine Band auf Please Don't Go, Rick James auf Mary Jane; Billy Beck (Ohio Players), Herbie Hancock und Eumir Deodato gehören zu den Nutzern.
• Progressive Rock und AOR: Kerry Livgren (Kansas), Dennis DeYoung (Styx); Hall & Oates in ihrer Version von You've Lost That Lovin' Feeling.
• New Wave, Post-Punk und Synthpop: The Buggles auf Video Killed the Radio Star; Joy Division, The Cure, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Brian Eno.
• Indie und moderne Elektronik: Air, Gorillaz, Fun Lovin' Criminals.
• Space Music und Vintage-Elektronik: Streicher mit tiefem Phaser.
• Synthwave, Retrowave, Dream Pop, Indie-Electro: nostalgische Pads mit Ensemble und Phaser.
• Hip-Hop und Lo-Fi: warme gesampelte oder nachgebaute Pads.
• Ambient und Soundtracks: Upper Resonator, lange Hallräume, langsame Streicher.