Progressive house

Geschichte und Charakter

Entstanden im Vereinigten Königreich in den frühen 90er-Jahren als House, die sich durch langsame Schichtung entwickelt: Leftfield (Song of Life, 1992), Guerrilla Records, Sasha und John Digweed (die Renaissance-Partys), Hooj Choons, dann Deep Dish, Way Out West, Satoshi Tomiie, Danny Tenaglia. Der Begriff bezeichnete eine „progressive“ House, die sich in langen Stücken von 8–10 Minuten entwickelt, mit weiten Atmosphären, Dub- und Trance-Einflüssen und einer Energie, die ohne abrupte Spitzen wächst; die Sets von Sasha & Digweed (Northern Exposure) legen ihre Ästhetik fest.

In den 2000ern bringt die zweite Welle elektronischere und melodischere Sounds: Eric Prydz (Pryda), deadmau5 (Strobe, 2009), Hernán Cattáneo, Guy J, Jerome Isma-Ae. In den 2010ern wird der Begriff auch für melodische Festival-House verwendet (Avicii, Swedish House Mafia, Alesso), de facto nahe an EDM; heute nutzen Beatport und die Underground-Szene ihn vor allem für die tiefe, hypnotische Strömung (Anjunadeep, Bedrock, Lost & Found, Sudbeat), sehr nahe an Melodic House & Techno.

Ästhetik: Reise, Geduld, Wachstum, Weite; emotionale, aber zurückhaltende Melodien; hypnotischer Groove; schwebende Moll-Harmonik.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: GT HT GT GT HT GT GT
• Auf A: A B C D E F G (A H C D E F G)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bdim ii° · C bIII · Dm iv · Em v · F bVI · G bVII
• Vierklänge: Am7 i7 · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7 bIIImaj7 · Dm7 iv7 · Em7 v7 · Fmaj7 bVImaj7 · G7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (F): Das bVI (F) ist der emotionale Akkord schlechthin der Progressive.
• Einsatz: Loop i–bVI–bIII–bVII (Am–F–C–G), Arpeggios und Plucks in a-Moll, Leads, die auf C und E (Terz und Quinte) über F und C beharren.
• Häufige Fehler: zu viel Auflösung auf den Grundton: Die Progressive lebt von der Schwebe.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: GT HT GT GT GT HT GT
• Auf F# (Fis): F# G# A B C# D# E (Fis Gis A H Cis Dis E)
• Diatonische Dreiklänge: F#m i · G#m ii · A bIII · B IV · C#m v · D#dim vi° · E bVII
• Vierklänge: F#m7 i7 · G#m7 ii7 · Amaj7 bIIImaj7 · B7 IV7 · C#m7 v7 · D#m7b5 viø7 · Emaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (Dis): Das Dur-IV (B) bringt Licht in die Melancholie.
• Einsatz: Verläufe i–IV–bVI (geliehen)–bVII, Arpeggios, die in der Höhe die 6 berühren; typisch für die Progressive der 90er und die heutige Melodic.
• Häufige Fehler: D und Dis zwischen Arpeggio und Pad mischen.

Phrygisch (dunkle Farbe)

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: HT GT GT GT HT GT GT
• Auf B (H): B C D E F# G A (H C D E Fis G A)
• Diatonische Dreiklänge: Bm i · C bII · D bIII · Em iv · F#dim v° · G bVI · Am bvii
• Vierklänge: Bm7 i7 · Cmaj7 bIImaj7 · D7 bIII7 · Em7 iv7 · F#m7b5 vø7 · Gmaj7 bVImaj7 · Am7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b2 (C): dunkle Spannung für Bass-Riffs und düsterere Leads (Underground-Progressive, Guy J, Pryda in einigen Stücken).
• Einsatz: Bass-Riffs, die die b2 berühren, Stabs i–bII.
• Häufige Fehler: sie über das ganze Stück verwenden: besser als Farbe in den Breaks.

Lydisch (leuchtende Schwebe)

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7 — Schritte: GT GT GT HT GT GT HT
• Auf F: F G A B C D E (F G A H C D E)
• Diatonische Dreiklänge: F I · G II · Am iii · Bdim #iv° · C V · Dm vi · Em vii
• Vierklänge: Fmaj7 Imaj7 · G7 II7 · Am7 iii7 · Bm7b5 #ivø7 · Cmaj7 Vmaj7 · Dm7 vi7 · Em7 vii7
• Charakteristischer Ton: die #4 (H): Sie macht den Dur-Akkord schwebend, „verträumt“.
• Einsatz: Pads und Akkorde Imaj7–II in den Breakdowns, Melodien, die die #4 als Höhepunkt berühren.
• Häufige Fehler: sie mit Dur verwechseln (B in der Melodie verwenden).

Harmonisch Moll (Kadenzen)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Schritte: GT HT GT GT HT GT+HT HT
• Auf D: D E F G A Bb C# (D E F G A B Cis)
• Diatonische Dreiklänge: Dm i · Edim ii° · Faug bIII+ · Gm iv · A V · Bb bVI · C#dim vii°
• Vierklänge: Dm(maj7) i(maj7) · Em7b5 iiø7 · Fmaj7#5 bIII+maj7 · Gm7 iv7 · A7 V7 · Bbmaj7 bVImaj7 · C#dim7 vii°7
• Charakteristischer Ton: der Leitton (Cis) und das Intervall der übermäßigen Sekunde B–Cis: ein Dur-V (A), das eine dramatische Kadenz erzeugt.
• Einsatz: Kadenzen i–bVI–iv–V am Ende des Breaks, epischere Leads.
• Häufige Fehler: sie über den ganzen Loop verwenden: Das wird Trance oder Filmmusik.

Welche Skala wählen

• Melancholie und Reise: Äolisch.
• Licht im Moll: Dorisch.
• Dunkle Progressive: Phrygisch als Farbe.
• Schwebende Breaks: Lydisch.
• Schluss-Höhepunkt eines Breaks: Harmonisch Moll nur in der letzten Kadenz.

Oft bleibt die Harmonik fest, und die Melodie/das Arpeggio wechselt die Skala: Beispiel Pad auf Am und Arpeggio, das im ersten Teil Fis–G (dorisch) und im zweiten F–G (äolisch) verwendet.

Harmonik

Funktion

Loops aus 2–4 Moll-Akkorden, lange wiederholt, wobei die Spannung eher Filtern, Schichtung und Automationen als dem harmonischen Wechsel anvertraut wird. Kadenzen selten; viel Einsatz von Orgelpunkten (vom Bass oder einem Arpeggio gehaltener Grundton).

Techniken

• Verlauf i–bVI–bIII–bVII und Varianten mit Umkehrungen (C/E, G/B) für weiche Stimmführung.
• Grundton-Orgelpunkt unter wechselnden Akkorden: Am – F/A – G/A – Am.
• Sus2/Sus4- und Add9-Akkorde für Mehrdeutigkeit.
• Arpeggios, die den Akkord in Sechzehnteln oder Achteln nachzeichnen; Delay im Tempo, das Polyrhythmen erzeugt.
• Entlehnung des dorischen IV oder des harmonischen V im Break.

Harmonischer Rhythmus und Dichte

Ein Akkord alle 1–2 Takte; Pads in weiten, offenen Voicings (C3–C6); darunter ein einfacher Bass.

Beispiele

• Am–F–C–G und Am–F–C–Em (i–bVI–bIII–v) in Loops von 8 Takten.
• F#m–D–A–E/G# (i–bVI–bIII–bVII6) mit absteigendem Bass.
• Dm–Bb–Gm–A (i–bVI–iv–V) für den Höhepunkt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, hypnotisch, wenig Swing (0–54 % MPC). Die Bewegung kommt von Percussion in Sechzehnteln, Arpeggios und Delay im Tempo.
• Raster: Sechzehntel; oft implizite Polyrhythmen (Arpeggios von 3/16 oder Delay 3/16 über dem 4/4).
• Akzente: Kick und Open Hat im Offbeat konstant; weiche Percussion; Clap auf 2 und 4, nicht zu stark.
• Entwicklung: Mikro-Variationen alle 4 Takte, große Wechsel alle 16–32.

Schlagzeug

Kick

In Vierteln, rund und kontrolliert (Grundton 50–60 Hz), mittlerer Decay; weniger Klick als in der Tech House. Konstante Lautstärke.

Clap und Snare

Weicher Clap auf 2 und 4, oft mit langem Hall; in den Breaks Snare- oder Clap-Rolls, die sich über 8–16 Takte steigern.

Hi-Hat und Ride

Open Hat im Offbeat, geschlossene Hats in Sechzehnteln mit niedriger Lautstärke, Ride in Vierteln oder Achteln in den vollen Abschnitten (Step 1, 5, 9, 13 oder alle Achtel), der den typischen Vorwärtsdrang erzeugt.

Percussion

Shaker, weiche Toms, gefilterte „tribale“ Percussion, Percussion-Loops, die alle 8–16 Takte ein- und aussteigen; viel Arbeit mit Panning und Delay.

Dynamik und Ghost Notes

Weiche Velocities, Filter- und Lautstärkeautomationen eher als Ghost Notes.

Zusammenspiel mit Bass und Stimme

Der Bass ist oft Rolling in Sechzehnteln (Offbeat oder Pattern 0111) oder lang mit Sidechain; die Drums lassen Platz für die Arpeggios im mittleren bis hohen Bereich.

Abschnitte

• Intro: 32 Takte Drums und Percussion.
• Langer Build: schrittweiser Einstieg von Bass, Arpeggios, Pads.
• Breakdown: Kick raus (16–32 Takte), Pads und Melodie, abschließender Snare-Roll.
• Drop: Rückkehr von Kick und Bass mit Ride, volle Melodie.
• Outro: Reduktion für den DJ.

Fills und Übergänge

Lange Reverse Cymbals, Noise-Sweeps, über 16 Takte automatisierte HP-/LP-Filter, weiche Tom-Fills.

Klangwahl

909 und saubere Samples, 909-Ride, gefilterte Percussion. Alles ein bisschen „weit weg“ (Hall).

Typische Fehler

Zu aggressive Drums im Vordergrund; fehlende Entwicklung; zu kurze Snare-Rolls für einen langen Break.

Bass

• Sound: analoger Synth-Bass (gefilterter Sägezahn, Minimoog/Juno), Rolling Bass in Sechzehnteln, lange „Sub + Mid“-Bässe mit Sidechain.
• Register: E1–E3.
• Mit der Kick: Offbeat-Pattern (Step 3, 7, 11, 15) oder Rolling (die drei Sechzehntel nach der Kick); Sidechain 4–8 dB.
• Töne: Grundtöne der Akkorde, Oktaven, manchmal die Quinte; wenige Durchgangstöne.
• Rhythmus: konstante Sechzehntel oder lange Töne mit Sidechain.
• Beispiele: der pulsierende, hypnotische Bass der Pryda-Stücke; die Rolling Basses der Progressive der 90er.

Harmonieinstrumente

• Pads: weit, mehrschichtig (Jupiter, OB-Xa, Prophet), langsamer Attack, Filter, der sich über 16–32 Takte öffnet.
• Arpeggios und Plucks: in Sechzehnteln oder 3/16, mit Delay im Tempo und Filtern.
• Klavier: in den Breakdowns, einfache Akkorde mit viel Hall.
• Streicher: synthetisch oder echt in den Höhepunkten.

Weite Voicings, mittleres bis hohes Register; alles im Sidechain von der Kick.

Melodie und Gesang

• Leads: einfach, emotional, oft monophon, mit leichtem Portamento; Melodien von 4–8 Takten, wiederholt und weiterentwickelt.
• Stimme: optional: ätherische Stimmen, kurze Phrasen oder Vokalisen; in der Festival-Strömung Strophe und Refrain.
• Arpeggios als rhythmische Melodie.
• Effekte: Delay im Tempo mit hohem Feedback (40–60 %), lange Hallräume (Hall 3–6 s), Chorus, Filter.

Instrumente

Polyphone analoge und virtuelle Synthesizer (Jupiter-8, OB-Xa, Prophet-5, Virus, Nord Lead, Serum/Diva), Minimoog, Sampler, 909-Drum-Machine, Klavier, Streicher, Stimme, FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Pads und Arpeggios: Der Arpeggiator und die breiten Pads des Jupiter sind perfekt: 2 Sägezahn-VCOs, um 5–8 Cent verstimmt, 24-dB-Filter bei 40 %, Attack 500 ms–1 s, Release 2 s; Arpeggio in Up 1/16 mit kurzer Filter-Env für Plucks.
• OP-Xa V — Brass und warme Pads: Pads und Stabs mit dem Oberheim-Charakter; ausgezeichnet für Höhepunkte mit leichtem Unison.
• Prophet-5 V — Plucks und Leads: Pluck: Sägezahn-Oszillator, geschlossener Filter mit schneller Env (Decay 200 ms), kein Sustain; Lead mit leichter Poly Mod.
• Mini V — Rolling Bass: Sägezahn + Rechteck, Filter 35 %, Decay 100–150 ms für den Rolling Bass in Sechzehnteln; Glide aus.
• Augmented Strings — Streicher im Höhepunkt: Lange Streicher für den Breakdown, geschichtet mit Synth-Pads; HP 200 Hz.
• Piano V — Klavier in den Breakdowns: Flügel mit langem Hall für die emotionalsten Momente.

Songaufbau

Lange Stücke (6–9 Minuten), Phrasen von 16 und 32 Takten.

Das „Progressive“-Prinzip: alle 8 Takte ein Element mehr oder weniger, mit langen Automationen (Filter über 16–32 Takte).

Mixing und Mastering

Klangziel

Tief, weit und sauber: kompaktes Low-End in mono, großes Stereobild für Pads und Arpeggios, lange, aber kontrollierte Hallräume, konstanter Groove. Referenzen: Eric Prydz — Opus, deadmau5 — Strobe, Sasha — Xpander.

Kick

• EQ: HP 30 Hz; +1,5 dB bei 55 Hz; −3 dB bei 300 Hz; +1 dB bei 3 kHz.
• Kompression: leicht oder keine; weicher Clipper.
• Raum: keiner. Stereo: mono.

Clap und Snare

• EQ: HP 200 Hz, +1 dB bei 1 kHz, LP 12 kHz.
• Kompression: 3:1, GR 2–3 dB.
• Raum: Plate/Hall 1,5–2,5 s, Pre-Delay 20 ms; Snare-Roll des Breaks in anwachsendem Hall (Automation).
• Stereo: zentral mit breitem Hall.

Hi-Hat, Ride, Percussion

• EQ: HP 400–600 Hz; Ride mit −2 dB bei 3–4 kHz, wenn metallisch; Air +1 dB bei 12 kHz.
• Raum: Delay 1/16 oder 3/16 auf der Percussion, Room 0,8 s.
• Panning: Hat 15 % R, Shaker 35 % L, Percussion 40–60 % an den Seiten; Ride 10 % L.

Bass

• EQ: HP 30 Hz; Grundton 45–90 Hz; −2 dB bei 250 Hz; +1 dB bei 800 Hz; LP 3–5 kHz.
• Kompression: 4:1, GR 3–4 dB.
• Sättigung: leicht auf dem oberen Anteil.
• Stereo: mono unter 150 Hz. Sidechain: 4–8 dB.

Pads, Arpeggios, Plucks, Leads

• EQ: HP 150–250 Hz; Pads −2/−3 dB bei 300–500 Hz; Arpeggios Präsenz +2 dB bei 2–4 kHz; Leads +1 dB bei 3 kHz.
• Kompression: leicht; die Lautstärke wird über den Sidechain gesteuert.
• Sättigung: Tape auf dem Synth-Bus.
• Raum: Pads in Hall 3–6 s (HP 300 Hz auf dem Return); Arpeggios in punktiertem 1/8-Delay oder 3/16 mit Feedback 40 % und Filter; Leads in Ping-Pong-Delay 1/4 + Plate 2 s.
• Stereo: Pads 100 % breit (Unison/Chorus), Arpeggios mit langsamem Auto-Pan oder Ping-Pong-Delay, Leads in der Mitte mit seitlichen Delays.
• Automation: Cutoff der Pads und Arpeggios über 16–32 Takte, höhere Hall-Sends in den Breaks.

Stimme (falls vorhanden)

HP 100 Hz, Kompression 4 dB, De-Esser, Plate 2 s + Delay 1/4 mit Feedback 30 %; zentral; ätherische Stimmen mit sehr langem Hall.

FX

Lange Noise-Sweeps, Reverse Cymbals, Downlifter nach dem Drop; alle gefiltert und breit, im Sidechain.

Busse und Gruppen

Drum-Bus Glue 2:1 GR 1–2 dB; Synth-Bus mit Gruppen-Sidechain und Tape; FX-/Reverb-Bus 6 dB von der Kick im Sidechain.

Sidechain

Bass 4–8 dB, Pads 6–10 dB, Arpeggios 3–6 dB, Hallräume 6 dB. Release 150–250 ms für ein weites „Atmen“.

Master

Kette: EQ (HP 20 Hz) → Bus-Kompressor 1–2 dB → kontrolliertes Stereo Imaging (mono unter 120 Hz) → Limiter. Ziel −9/−7 LUFS integriert, Short-Term −7/−6 im Drop; True Peak −1 dBTP (−0,3 für Clubs); Crest-Faktor 8–10 dB.

Häufige Fehler

Ungefilterte Hallräume, die 200–500 Hz verschmieren; Pads, die das Frequenzband der Melodie belegen; übertriebenes Stereo, das in mono zusammenfällt; Breaks ohne Entwicklung; zu stark gequetschter Master, der die Tiefe tötet.

Referenzstücke für den Mix

• Eric Prydz — Opus (2015)
• deadmau5 — Strobe (2009)
• Sasha — Xpander (1999)

Referenz-Hörbeispiele

• Leftfield — Song of Life (1992)
• Sasha — Xpander (1999)
• deadmau5 — Strobe (2009)
• Eric Prydz — Opus (2015)
• Swedish House Mafia — Don't You Worry Child (2012)