Boogie

Geschichte und Charakter

Boogie und Post-Disco bezeichnen die afroamerikanische Tanzmusik der USA von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre, entstanden, als Disco beim amerikanischen Publikum in Ungnade fiel (nach der Disco Demolition Night im Juli 1979) und sich der Club-R&B mit Synthesizern, Drumcomputern und Slap-Bass neu erfand. Die Wurzeln liegen in R&B und Funk, mit Jazz-Einflüssen; im Vergleich zur Disco fehlt oft die starre Bassdrum auf allen vier Vierteln: Der Akzent kehrt auf 2 und 4 zurück, mit sehr lauten Claps, und das Tempo sinkt auf etwa 110–116 BPM.

Stücke und Künstler: D Train („You're the One for Me“, 1981), Kashif („I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)“, 1983, einer der Produzenten-Keyboarder, die den Sound prägen), The Peech Boys („Don't Make Me Wait“, 1982, Hall und tiefer Club-Bass, verbunden mit Larry Levans Paradise Garage), Yarbrough & Peoples („Don't Stop the Music“, 1980), Zapp und Roger Troutman mit der Talkbox („More Bounce to the Ounce“, 1980), Change („A Lover's Holiday“, 1980), Evelyn „Champagne“ King („Love Come Down“, 1982), Patrice Rushen („Forget Me Nots“, 1982), The S.O.S. Band („Just Be Good to Me“, 1983, produziert von Jimmy Jam & Terry Lewis mit der TR-808), Shalamar, The Gap Band, Rene & Angela, Mtume („Juicy Fruit“, 1983).

Der Boogie entwickelt sich zum Electro (ursprünglich „Electro-Boogie“ genannt) und nimmt mit den Tiefbass-Experimenten von Hamilton Bohannon, D Train und Sharon Redd die House vorweg. Er wurde von Hip-Hop und R&B der 90er extrem häufig gesampelt („Juicy Fruit“ ist die Grundlage von „Juicy“ von The Notorious B.I.G.) und erlebt im „Modern-Funk“-Revival von Dâm-Funk (Toeachizown, 2009), Chromeo und Tuxedo eine Wiedergeburt, mit Leon Sylvers als Produktionsreferenz.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T. In C: C D Eb F G A Bb.
• Charakteristischer Ton: große 6 (A): helles IV7/IV9 (F9) und ii (Dm7).
• Akkorde: Cm7 (i7), Dm7 (ii7), Ebmaj7 (bIIImaj7), F7 (IV7), Gm7 (v7), Aø7, Bbmaj7 (bVIImaj7).
• Einsatz: Vamps von Synth-Bass und Pads über i7–IV7 oder i9–bVIImaj7; Slap-Basslinien auf der Pentatonik.
• Beispiel: Zapp — More Bounce to the Ounce (Funk-Moll-Vamp).
• Häufige Fehler: Die b6 in den Pads zu spielen, nimmt die „weiche“ Farbe des Boogie.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In A: A B C D E F G. Charakteristischer Ton: b6 (F).
• Akkorde: Am7, Bø7, Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G.
• Einsatz: die melancholischen Folgen des „Quiet Storm“-Boogie und des Electro: i7–bVImaj7–bVII.

Dur mit Erweiterungen

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In Es: Eb F G Ab Bb C D.
• Charakteristischer Ton: die 9 und die große 7 in maj9- und add9-Akkorden: „glitzernder“ 80er-Sound.
• Akkorde: Ebmaj9, Fm9, Gm7, Abmaj9, Bb11 (IV/V), Cm9.
• Einsatz: Refrains von Kashif, Patrice Rushen, Shalamar; diatonisch aufsteigende Progressionen.
• Beispiel: Patrice Rushen — Forget Me Nots.

Moll-Pentatonik

• In C: C Eb F G Bb. Einsatz: Synth- und Slap-Basslinien, Talkbox-Riffs, Soli. Passt über den gesamten dorischen Vamp.

Mixolydisch

• In G: G A B C D E F. Charakteristischer Ton: b7 (F). Einsatz: Riffs über 9- oder 11-Akkord (G11 = F/G) und Synth-Brass.

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Mehr Harmonik als im Funk und weniger Wiederholung als in der Disco: Loops aus 2–4 Akkorden mit erweiterten Akkorden (m9, m11, maj9, 11 = IV/V), gespielt von polyphonen Synths, Rhodes und cleanen Gitarren. Der Jazz-Einfluss zeigt sich in den ii–V, den Durchgangsakkorden und den Substitutionen.

Typische Elemente

• i9–IV9 und i9–bVIImaj7 (dorisch).
• IV/V (Ab/Bb, F/G): die weiche „schwebende“ Dominante, Signatur des 80er-Sounds.
• ii9–V11–Imaj9 in den Refrains.
• Slash-Akkorde (Bb/C, Eb/F) für die Intros.
• Orgelpunkt des Synth-Basses unter den Wechseln.

Voicings

Polyphone Pads (Prophet-5, Oberheim OB-X, Juno) mit offenen Akkorden in beiden Händen: 1 und 7 links, 3–5–9 rechts; Rhodes in enger Umkehrung; Gitarre mit dreitönigen Akkorden und „Skank“ auf den Offbeats. Synth-Bass in Oktaven darunter.

Harmonischer Rhythmus

Ein Akkord alle 1–2 Takte; Strophe und Refrain oft auf demselben Loop, wobei der Refrain ein ii–V hinzufügt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Mid-Tempo (110–116 BPM), Sechzehntel mit leichtem Swing (52–57 %), sehr starker Backbeat auf 2 und 4 mit Claps. Die Bassdrum ist synkopiert (nicht starr auf vier Vierteln), Synth-Bass und Slap-Bass zeichnen den Groove. Die Maschinen (LinnDrum, Oberheim DMX, Roland TR-808) existieren neben echten Schlagzeugern, oft mit überlagerten Claps und elektronischer Percussion.

Akzente

• Clap auf 2 und 4 (oft lauter als die Snare).
• Bassdrum auf 1, „e“ der 2, „&“ der 3 (oder Varianten).
• Hi-Hat in Sechzehnteln mit offener Hi-Hat auf den Offbeats.
• Synth-Bass auf der Eins und auf den Synkopen.

Raum und „Bounce“

Der Boogie hat einen typischen Bounce: langsameres Tempo als Disco, funkigerer Groove, viel Raum zwischen den Elementen.

Microtiming

Quantisierte Drumcomputer mit Swing; gespielte Parts (Bass, Gitarre) leicht dahinter. In FL Studio: Kanal-Swing 15–25 % auf Hi-Hat und Percussion, Clap bei +5/+10 ms.

Schlagzeug

Prinzip

Das Schlagzeug ist eine Maschine oder ein Hybrid aus Maschine und Schlagzeuger: einfaches, repetitives Pattern, sehr wiedererkennbare Sounds (LinnDrum, DMX, 808), riesiger Clap. Der Groove entsteht aus synkopierter Bassdrum + Bass.

Bassdrum

Auf der 1; Synkopen auf dem „e“ der 2 (Pos. 6), „&“ der 3 (Pos. 11) oder „a“ der 3 (Pos. 12). Manchmal Bassdrum auf vier Vierteln in den tanzbareren Stücken. Sound: kurze 808 (Decay 200–400 ms) oder LinnDrum.

Snare und Clap

Auf 2 und 4 (Pos. 5 und 13), geschichteter Clap (808 + echte Claps + Gated-/Plate-Hall). Snare oft unter dem Clap.

Hi-Hat

Sechzehntel mit leichtem Swing, Akzente auf den Achteln, offene Hi-Hat auf dem „&“ (Pos. 3 oder 11); Hi-Hat der 808 oder Linn.

Percussion

808-Cowbell, elektronische Congas, Simmons-Toms in den Fills, Shaker oder Tamburin, manchmal Claves.

Dynamik und Velocity

Maschinen: konstante Velocity mit programmierten Akzenten (Linn: Accent); Hi-Hat 70–100; Clap am Maximum.

Zusammenspiel mit dem Bass

Synth-Bass, der die Synkopen zwischen den Bassdrum-Schlägen besetzt; der Slap-Bass (oder Synth-Bass) ist das Hauptriff. Bassdrum und Bass dürfen sich nie überdecken: Die kurze Bassdrum überlässt dem Bass den Ausklang.

Abschnitte

Intro mit Drumcomputer allein oder Schlagzeug + Bass; Strophe Grundpattern; Refrain mit offener Hi-Hat und Percussion; Break mit Schlagzeug- und Bass-Solo oder mit Vocoder; langes Outro für den DJ.

Fills

Simmons-Toms oder 808-Toms in Sechzehnteln, Linn-Snare im Crescendo, Reverse-Becken.

Sounds

LinnDrum (Snare und Clap), Oberheim DMX, Roland TR-808 (Bassdrum und Cowbell), echtes Schlagzeug mit Gated Reverb Mitte der 80er.

Typische Fehler

Starre Bassdrum auf vier Vierteln (wird zu Disco oder House), schwacher Clap, Tempo zu hoch, Hi-Hat ohne Swing.

Bass

Sound

Zwei Modelle: der Slap-E-Bass (Daumen und Pop) und der Synth-Bass (Minimoog, Prophet-5, Oberheim OB-X/OB-8, Juno-60, später DX7 und Moog Source). Gummiartiger Sound mit definiertem Attack, manchmal mit Envelope Filter.

Register und Bassdrum

Grundtöne zwischen C1 und C2, Oktaven bis C3. Der Bass füllt die Synkopen; die Bassdrum bleibt kurz.

Noten

Grundton und Oktave (Slap/Pop), b7–5 unter dem Grundton, chromatische Annäherungstöne, Pentatonik-Riffs. Der Synth-Bass nutzt gebundene Noten mit kurzem Glide (20–60 ms) und gestoßene Noten.

Rhythmus

Synkopierte Sechzehntel, oft ein 1–2-taktiges Riff, das das ganze Stück hindurch wiederholt wird (der Bass ist der Hook).

Beispiele

Yarbrough & Peoples — Don't Stop the Music (Synth-Bass), D Train — You're the One for Me, Change — A Lover's Holiday, The S.O.S. Band — Just Be Good to Me (808 + Synth).

Harmonieinstrumente

• Polyphone Synths (Prophet-5, OB-X, Juno-60, Jupiter-8): Pads, Stabs, Synth-Brass.
• Rhodes und E-Piano (später DX7 „E.Piano 1“ ab 1983).
• Cleane Rhythmusgitarre in Sechzehnteln, oft mit Chorus.
• Vocoder und Talkbox (Roger Troutman, Zapp) als melodisch-harmonisches Instrument.
• Clavinet und Orgel in den funkigeren Stücken.
• Bläser (immer seltener, oft durch Synth-Brass ersetzt).

Melodie und Gesang

Gesang

Soul-Pop-Gesang, oft weiblich (Evelyn King, Jocelyn Brown, Mary Davis von der S.O.S. Band) oder weich männlich; Melodien im mittleren Register mit kurzen Hooks, Falsett in den Refrains. Talkbox und Vocoder als Haupt- oder zweite Stimme.

Background-Chöre

Dreistimmige Harmonien, doppelt und dreifach, Antworten auf den Hook, „Gang Vocals“ in den Refrains.

Effekte

Plate, punktiertes Achtel-Delay, Chorus auf den Stimmen, Gated-Hall auf dem Schlagzeug; Gesang relativ trocken.

Instrumente

• Drumcomputer (LinnDrum, Oberheim DMX, Roland TR-808) und Schlagzeug mit Simmons
• Slap-E-Bass und Synth-Bass
• Polyphone und monophone Synths (Minimoog, Prophet-5, Oberheim, Juno, Jupiter, DX7)
• Rhodes, Klavier, Clavinet
• Cleane E-Gitarre mit Chorus
• Talkbox, Vocoder
• Leadgesang und Background-Chöre

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Synth-Bass: Osc 1 und 2 Sägezahn oder Rechteck auf 16', 24-dB-Filter mit mittlerem bis niedrigem Cutoff, Hüllkurve Decay 200–350 ms, niedriger Sustain, Glide 30–50 ms auf gebundenen Noten.
• Prophet-5 V — Pad und Stab: Zwei verstimmte Oszillatoren, Filter mit mittlerer Hüllkurve (Attack 10–30 ms), leichte Poly-Mod für metallische Stabs; externer Chorus.
• OP-Xa V — Synth-Brass: 80er-Brass: zwei Sägezahn-Oszillatoren, Attack 30–60 ms, Unison aus, Filter mit Hüllkurve; synkopierte Stabs.
• Jun-6 V — Pad und Akkorde: Chorus II, weicher Filter; m9- und maj9-Akkorde.
• DX7 V — E-Piano und FM-Bass: E.Piano 1 für die Akkorde ab 1983; „Slap“-FM-Bass für den späten Boogie.
• Vocoder V — Vocoder: Roboterhafte Linien, synthetische Chöre und Antworten auf den Hook.
• Stage-73 V — Rhodes: m9-Akkorde mit Chorus; Alternative zum DX7.

Songaufbau

Form

• Intro (8–16): Drumcomputer und Bass, oder Pad.
• Strophe 1 (16) – Pre (4–8) – Refrain (8–16).
• Strophe 2 (16) – Pre – Refrain.
• Break (8–16): Schlagzeug + Bass, Talkbox oder Vocoder, Synth-Solo.
• Refrain ×2 mit Ad-libs – Outro (16+, 12"-Version).
• Dauer: Radio 3:45–4:30; 12" 6:00–8:00.

Arrangement

Strophe: Schlagzeug, Bass, Gitarre oder Rhodes. Refrain: Pads, Chöre, Synth-Brass. Break: Elemente weggenommen (oft nur Bass und Clap). Die 12"-Versionen haben Dub-Abschnitte (Gesang mit Echo, Instrumente, die ein- und aussteigen).

Mixing und Mastering

Klangziel

Riesiger, brillanter Clap, breiter und kraftvoller Synth-Bass, trockenes elektronisches Schlagzeug, glänzende und breite Pads, weicher Gesang in der Mitte. Referenzen: The S.O.S. Band — Just Be Good to Me, D Train — You're the One for Me, Dâm-Funk (Revival). Lautheit: Vintage −13/−11 LUFS, Modern Funk −10/−8.

Bassdrum (808 oder Linn)

HP 25–30 Hz; 50–70 Hz +2 dB; Absenkung bei 300 Hz; Klick 2–3 kHz; minimale Kompression (die Maschinen sind schon konstant); leichte Sättigung, damit man die 808 auch auf kleinen Lautsprechern hört. Mitte, mono.

Clap und Snare

HP 150–200 Hz; 1–1,5 kHz Körper; 5–8 kHz Brillanz; Kompression 3–4 dB; Plate 1,2–1,8 s oder Gated Reverb (Decay 250–400 ms); die Schicht echter Claps breit machen (±20–40 %).

Hi-Hat und Percussion

HP 400 Hz; 10 kHz +1/+2 dB; Pan Hi-Hat 15–25 %, Cowbell gegenüber 20 %; Simmons-Toms breit.

Bass (Synth und Slap)

HP 25–30 Hz; 50–90 Hz Grundton; 250 Hz −2 dB; 800 Hz–1,5 kHz für den Attack (Synth) oder 2–3 kHz (Slap). Kompression 4:1 3–5 dB (Slap: schneller Limiter). Mono unter 120 Hz; Chorus nur oberhalb von 300 Hz, wenn er breit sein soll. Leichter Sidechain (1–2 dB) von der Bassdrum, falls sie sich überlagern.

Synth, Rhodes, Gitarre

• Pad: HP 150–200 Hz; 300–500 Hz −2 dB; Stereo-Chorus; 100 % breit; Plate/Hall 1,8 s.
• Synth-Brass: HP 150 Hz; 1,5–3 kHz +2 dB; Stereo-Pan 30–50 %.
• Rhodes/DX: HP 100 Hz; Chorus; moderates Stereo-Panning.
• Gitarre: HP 150 Hz; Kompression 4 dB; Chorus; Pan 40–60 %.

Leadgesang

HP 90 Hz; 250–300 Hz −2 dB; 3 kHz +2 dB; 10–12 kHz +1,5 dB; De-Esser 6–8 kHz; 1176 4 dB + Opto 2 dB; Plate 1,5 s Pre-Delay 40 ms; punktiertes Achtel-Delay 15–20 %.

Background-Chöre, Talkbox, Vocoder

Chöre: HP 150 Hz, Kompression 6 dB, breit, längerer Hall. Talkbox/Vocoder: HP 150 Hz, 1–3 kHz Präsenz, Delay im Tempo, Chorus.

FX

Gated Reverb auf der Snare (ab 1983), Dub-Delay auf den 12"-Versionen, Flanger und Phaser auf den Pads.

Busse und Gruppen

Drumcomputer-Bus (Glue 2 dB, Tape), Synth-Bus (1–2 dB), Gesangs-Bus (2 dB).

Sidechain

Dezent: Bass von der Bassdrum 1–2 dB, Pads von der Bassdrum 1–2 dB; niemals hörbares Pumpen.

Master

Kette: EQ (HP 20–25 Hz) – Bus-Kompressor 2:1 Attack 30 ms 1–2 dB – Tape – Limiter. Ziel −12/−10 LUFS (Vintage), −9/−8 (modern), True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Kleiner Clap ohne Raum, zu lange 808, die mit dem Synth-Bass verschwimmt, Pads ohne Chorus (klingen flach), zu stark komprimierter „moderner“ Mix.

Referenzstücke für den Mix

D Train — You're the One for Me; Yarbrough & Peoples — Don't Stop the Music; The S.O.S. Band — Just Be Good to Me; Mtume — Juicy Fruit; Dâm-Funk — Hood Pass Intact.

Referenz-Hörbeispiele

• Change — A Lover's Holiday (1980)
• Yarbrough & Peoples — Don't Stop the Music (1980)
• Zapp — More Bounce to the Ounce (1980)
• D Train — You're the One for Me (1981)
• The Peech Boys — Don't Make Me Wait (1982)
• Evelyn "Champagne" King — Love Come Down (1982)
• Patrice Rushen — Forget Me Nots (1982)
• Kashif — I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) (1983)
• The S.O.S. Band — Just Be Good to Me (1983)
• Mtume — Juicy Fruit (1983)
• Dâm-Funk — Toeachizown (album, 2009)