Nu-disco

Geschichte und Charakter

Der Nu-Disco ist die Wiedergeburt der Disco im Zeitalter der elektronischen Produktion. Die Wurzeln liegen im Großbritannien der Mitte der 1990er Jahre, als DJs und Produzenten beginnen, alte Disco-, Boogie- und Italo-Platten für die Tanzflächen zu re-editieren (Idjut Boys, Faze Action, die Edit-Labels wie Black Cock); der Begriff taucht 1996 in der Presse auf. In den frühen 2000ern weitet sich die Szene: die norwegische Space Disco (Lindstrøm, Prins Thomas, später Todd Terje), der French Touch von Daft Punk (Homework, Discovery, später Random Access Memories mit Nile Rodgers, 2013), Dimitri From Paris, der Dance-Punk und die New Yorker Disco von DFA (LCD Soundsystem, The Juan MacLean), Breakbot und die Ed-Banger-Szene, der „deepe“ Nu-Disco von Aeroplane und Hercules & Love Affair, und in den Jahren 2010–2020 die Chart-Produktionen von Purple Disco Machine, Dua Lipa („Future Nostalgia“, 2020), Jessie Ware, Kylie Minogue („Disco“) und The Weeknd.

Im Vergleich zum Disco House (das von konstanten gesampelten Loops lebt) bewahrt der Nu-Disco oft die Songstruktur (Strophen, Refrains, Breaks) und die für die Disco der 1970er–80er typischen Gitarren- und Bassriffs, spielt sie aber mit Drumcomputern, analogen und digitalen Synthesizern, Samplern, Filtern, Sidechain und der Sauberkeit eines modernen Mixes. Die Ästhetik ist nostalgisch, aber leuchtend: Groove bei 110–122 BPM, Bass in Oktaven, „Chucking“-Gitarren, warme Pads, Soul- oder gefilterte Stimmen, Vocoder und Talk Box.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch (das helle Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — G H G G G H G.
• Auf H: H Cis D E Fis Gis A. Auf Fis: Fis Gis A H Cis Dis E.
• Charakteristischer Ton: die große 6 (Gis auf H): sie ergibt das große IV (E) und macht das Moll sonnig, fast dur.
• Diatonische Akkorde auf H: Bm7 (i7), C#m7 (ii7), Dmaj7 (bIIImaj7), E7 (IV7), F#m7 (v7), G#ø7 (viø7), Amaj7 (bVIImaj7).
• Einsatz: 4-Akkord-Loops mit Gitarre in Sechzehnteln und Bass in Oktaven; pentatonische Melodien darüber.
• Reales Beispiel: Daft Punk — Get Lucky: Bm7 D F#m7 E, alles innerhalb von H-Dorisch (i7 bIII v7 IV).
• Häufige Fehler: diese Loops „in D-Dur“ zu analysieren und darüber Melodien zu bauen, die auf D auflösen: Das wahrgenommene tonale Zentrum ist H.

Äolisch (natürliches Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — G H G G H G G. Auf A: A H C D E F G.
• Charakteristischer Ton: die b6 (F), die Melancholie bringt: Sie ist die Farbe des Italo und des nächtlicheren Nu-Disco (Hercules & Love Affair, Kavinsky auf der Synthwave-Seite).
• Akkorde: Am7, Bø7, Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G.

Dur und Lydisch

• Ionisch auf C: C D E F G A H. Lydisch auf F: F G A H C D E — Formel 1 2 3 #4 5 6 7.
• Charakteristischer Ton des Lydischen: die #4 (H auf F), die ein Gefühl von Schweben und „offenem Himmel“ gibt; großer II-Akkord (G in F).
• Einsatz: Pads und Leads der Space Disco (Lindstrøm, Todd Terje), Progressionen Imaj7–II (Fmaj7–G/F).

Moll- und Dur-Pentatonik

• Moll auf H: H D E Fis A. Dur auf D: D E Fis A H (dieselben Töne!).
• Einsatz: Gesangs-Hooks, Bass- und Gitarrenriffs; die Pentatonik funktioniert über dem ganzen dorischen Loop.

Harmonisch Moll (Italo-Anklänge)

• Auf A: A H C D E F Gis. Charakteristischer Ton: Gis (große 7), für das E7, das zu Am zurückkehrt: „dramatische“ Arpeggien à la Moroder und im Italo.

Wie man wählt

Harmonik

Loop und Funktion

Die Harmonik ist fast immer ein Loop aus 2–4 Akkorden, der das ganze Stück über wiederholt wird, mit Septimen und Nonen. Die tonale „Funktion“ ist schwach: Das Zentrum ist modal (Dorisch oder Äolisch), und die Spannung liegt bei den Filtern und im Arrangement. Viele Stücke nutzen denselben Loop in Strophe und Refrain und ändern nur die Orchestrierung.

Typische Elemente

• dorisches i7–IV7 und i7–bIII–v7–IV (Get Lucky).
• IV/V und Sus-Akkorde als weiche Dominanten.
• Bass-Orgelpunkt unter sich bewegenden Akkorden (Am7, G/A, F/A).
• ii–V–I im Jazzstil in den „boogie“-mäßigeren Refrains.
• Lydische Entlehnungen (großes II in Dur).

Voicings

Gitarre auf 3–4 hohen Saiten (m7, m9, 9), breite Pads (Juno, Jupiter) mit Terz und Septime im mittleren Register, Rhodes in enger Umkehrung, Streicher in Oktaven. Vermeide es, den Basston im mittleren bis tiefen Register (200–400 Hz) zu verdoppeln.

Harmonischer Rhythmus

Ein Akkord pro Takt oder alle zwei Takte; im Breakdown wird die Harmonik ausgesetzt (ein einziger gefilterter Akkord), bevor der Loop zurückkehrt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Bassdrum auf allen Vierteln mit Disco-Groove, aber mit der Präzision der Maschinen und einem leichten Swing auf den Sechzehnteln (52–56 %, also 5–15) bei Hi-Hats und Percussion. Bass und Gitarre erzeugen das Funk-Interlocking über dem regelmäßigen Raster.

Akzente

Clap oder Snare auf 2 und 4, offene Hi-Hat auf den Offbeats, synkopierte Percussion. In den Pop-Versionen ist der Backbeat schwerer; in den Club-Versionen dominiert die Bassdrum.

Lange Abschnitte und Filter

Die Dynamik entsteht durch Filter (ein Tiefpass, der sich über 8–16 Takte öffnet), Subtraktionen (Bassdrum fällt im Break weg) und Füllungen (Shaker, Snare im Crescendo).

Microtiming

Hi-Hat und Shaker mit Swing und kleinen Velocity-Variationen, Clap leicht verzögert (+5/+10 ms), damit er gespielt wirkt; Bass auf 90 % quantisiert, um die Pocket zu halten.

Schlagzeug

Prinzip

Elektronisches oder gesampeltes Schlagzeug (Disco-Breaks, TR-707/909/LinnDrum, Samples echter Kits), das die Regelmäßigkeit des House mit dem Groove der Disco verbindet. Das Pattern ist einfach; der Charakter liegt in den Sounds und in der Bewegung der Percussion.

Bassdrum

Viertel (Pos. 1, 5, 9, 13). Weicherer Klang als im House: runder Attack, Ausklang 200–350 ms, Grundton 50–65 Hz, auf die Tonart (oder die Quinte) gestimmt.

Clap und Snare

Auf 2 und 4 (Pos. 5 und 13); oft Clap + Snare zusammen, oder Clap mit Raumhall. Variation: eine Ghost-Note der Snare auf dem „a“ der 4 (Pos. 16) im vierten Takt.

Hi-Hat und Shaker

• Offene Hi-Hat auf den Offbeats (Pos. 3, 7, 11, 15), mittlerer Decay (120–200 ms).
• Geschlossene Hi-Hat oder Shaker in Sechzehnteln mit Swing und Akzenten auf den Offbeats.
• Ride in Achteln in den Refrains, um zu öffnen.

Percussion

Congas (Pos. 4, 7, 12, 14), Bongos, Cowbell, Tamburin auf dem Backbeat; gesampelte Disco-Percussion-Loops.

Dynamik und Velocity

Konstante Bassdrum; geschlossene Hi-Hats 60–90 mit Akzenten; Shaker 50–80. Die Steigerung liegt im Einsatz von Percussion und Becken.

Zusammenspiel mit dem Bass

Der Oktav-Bass besetzt die Offbeats und Synkopen; die Bassdrum bleibt auf den Vierteln. Leichter Sidechain von Bass (und Pads) von der Bassdrum.

Abschnitte

Intro: Bassdrum und Hi-Hat; Strophe: + Clap und Percussion; Refrain: + Crash, Ride, Tamburin; Breakdown: ohne Bassdrum, mit gefilterter Percussion; Drop/letzter Refrain: alles.

Fills und Übergänge

Snare im Crescendo (Achtel → Sechzehntel → Sechzehntel-Triolen) in den letzten 2–4 Schlägen, Noise-Sweeps, Reverse-Crash, sich öffnender Filter.

Sounds

Disco-Kits, gesampelt und mit Band bearbeitet, 707/909 für Claps und Hi-Hats, LinnDrum für Boogie. Bassdrum auf die Tonart gestimmt.

Typische Fehler

Zu house-artige Bassdrum (lang und „Sub“), fehlender Swing, zu lange offene Hi-Hats, abwesende Percussion, Clap ohne Raum.

Bass

Sound

E-Bass (leichter Slap oder Fingerstyle) oder Synth-Bass (Minimoog, Juno, SH-101, Prophet). Brillanter Klang mit klarem Grundton und einem Knurren bei 700–1000 Hz, das ihn hörbar macht.

Register und Bassdrum

Oktaven zwischen E1–E2 / B0–B1 (Vorsicht unter 40 Hz). Leichter Sidechain von der Bassdrum (2–3 dB, Release 80–120 ms) oder Trennung per EQ.

Noten

Gebrochene Oktaven, Grundton–5–b7, melodische Linien à la Bernard Edwards, Slides zwischen den Oktaven; in den Pop-Stücken einfachere Linien in Achteln.

Rhythmus

Konstante Achtel und Sechzehntel mit Synkopen auf den Offbeats. Die Linie ist oft das Hauptriff des Stücks.

Beispiele

Get Lucky (Nathan East am Bass), Purple Disco Machine — Hypnotized, Dua Lipa — Don't Start Now (Synth-Bass in Oktaven).

Harmonieinstrumente

• „Chucking“-Gitarre in Sechzehnteln (Nile Rodgers auf Get Lucky), oft gedoppelt und komprimiert.
• Analoge Pads (Juno-60/106, Jupiter-8, OB-Xa) mit Chorus, manchmal gefiltert.
• Rhodes und Klavier in enger Umkehrung auf den Offbeats.
• Gesampelte Streicher oder String Machine (Solina), Oktaven und Stabs.
• Synth-Arpeggien in Sechzehnteln (Space Disco).
• Vocoder und Talk Box als harmonisches Instrument (Daft Punk, Breakbot).

Melodie und Gesang

Stimme

Pop- oder Soul-Stimme im mittleren Register, kurze und wiederholte Refrains, männliches Falsett (Pharrell in Get Lucky), klare Frauenstimmen (Dua Lipa, Jessie Ware). Gefilterte Disco-Vocal-Samples als Hooks in den Club-Versionen.

Chöre

Chöre in Terzen und Oktaven, gedoppelt und breit; Antworten auf den Hook; „Gang Vocals“ in den Slogans.

Vocoder und Talk Box

Roboterhafte zweite Stimme oder instrumentaler Hook (Daft Punk, Chromeo).

Effekte

Mittlere Plate-/Hall-Räume, Delay in punktierten Achteln, automatisierte Filter, leichter Chorus auf den Doppelungen.

Instrumente

• Drumcomputer und Samples (TR-707, TR-909, LinnDrum, Disco-Breaks)
• E-Bass oder Synth-Bass
• Funk-E-Gitarre
• Analoge und digitale Synthesizer (Pads, Arpeggien, Leads)
• Rhodes, Klavier, String Machine, gesampelte Streicher
• Vocoder, Talk Box
• Gesampelte Percussion (Congas, Bongos, Cowbell, Shaker)
• Solostimme und Chöre

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jun-6 V — Pads und Akkorde: Ein Sägezahn-Oszillator + Sub, weicher Filter, Chorus I/II: warme Akkorde und kurze Akkord-Stabs (Decay 300 ms) in den Refrains.
• Mini V — Synth-Bass: Zwei Sägezahn-Oszillatoren, 24-dB-Filter mit mittel-tiefem Cutoff und schneller Hüllkurve, Glide 30–60 ms für gebundene Oktaven.
• Jup-8 V — Pads und Brass: Breite Pads mit zwei verstimmten Oszillatoren und Unison, Filter mit langsamem Attack für die Swells des Breakdowns.
• Vocoder V — Vocoder: Sägezahn-Carrier vom Jun-6 oder intern, Modulator ist die Stimme; Hook à la Daft Punk.
• Solina V — Streicher: String Machine für Retro-Pads; Ensemble auf Maximum.
• Prophet-5 V — Arpeggien und Leads: Arpeggien in Sechzehnteln der Space Disco mit leichtem Poly-Mod und Delay im Tempo.
• Stage-73 V — Rhodes: m9- und maj9-Akkorde auf den Offbeats, leichtes Stereo-Tremolo.

Songaufbau

Pop-Version (3:00–3:40)

Intro 4–8 – Strophe 1 (16) – Pre (8) – Refrain (8–16) – Strophe 2 (8–16) – Pre – Refrain – Bridge/Break (8) – Schluss-Refrain (16) – kurzes Outro.

Club-Version (6:00–8:00)

Intro 16–32 (Bassdrum, Hi-Hat, Percussion) – Bass und Gitarre (16) – Thema/Hook (16) – Strophe (16) – Refrain (16) – gefilterter Breakdown (16–32) – Build (8) – Refrain/Drop (16–32) – Outro 16–32.

Arrangement

Schichten, die alle 8–16 Takte einsetzen: Hi-Hat, Bass, Gitarre, Pad, Streicher, Stimme. Der Breakdown nimmt die Bassdrum weg und lässt Pad, gefilterte Stimme und Percussion stehen; der Filter öffnet sich im Build.

Mixing und Mastering

Klangziel

„Warmer, aber moderner“ Groove: saubere und kraftvolle Bassdrum und Bass, brillante Gitarre und Hi-Hats, breite Pads, Stimme vorn. Referenzen: Daft Punk — Get Lucky (dynamisch, etwa −10/−9 LUFS), Purple Disco Machine — Hypnotized, Dua Lipa — Levitating (−8/−7 LUFS Pop).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; Körper 55–70 Hz (+2 dB); Absenkung bei 250–400 Hz (−3 dB); Klick 2–4 kHz.
• Kompression/Transient: Transient Shaper, um den Attack zu definieren, Kompression 2–3 dB; leichter Clipper (Fruity Soft Clipper, KClip), um 1–2 dB zu gewinnen, ohne Punch zu verlieren.
• Trocken, Mitte.

Clap und Snare

HP 150–200 Hz, Körper 1–2 kHz für den Clap, Crack 4–6 kHz; Raum-/Plate-Hall 0,8–1,2 s Pre-Delay 10–20 ms, Return HP 300 Hz; leichte Verbreiterung (doppelter Clap ±10–20 %).

Hi-Hat, Shaker, Percussion

HP 300–500 Hz, Shelving +2 dB bei 10–12 kHz; Pan Hi-Hat 15–25 %, Shaker gegenüber, Congas 40–60 %; leichte Sättigung für „Vintage“.

Bass

• EQ: HP 30 Hz; Grundton 50–100 Hz; Absenkung bei 200–300 Hz; Knurren 700 Hz–1 kHz (+2 dB).
• Kompression: 4:1 3–5 dB; Sättigung (Saturn 2, Decapitator) für die Obertöne.
• Sidechain von der Bassdrum: 2–3 dB, Attack 0–1 ms, Release 80–120 ms (oder LFOTool/Kickstart). Mono unter 120 Hz.

Gitarre, Pads, Synths, Streicher

• Funk-Gitarre: HP 150–200 Hz, starke Kompression (6:1, 5 dB), Präsenz 3–4 kHz, Doppelung L/R 50–80 %; kurzes Delay oder Raum.
• Pads: HP 150–250 Hz, Absenkung bei 400 Hz, Chorus, 100 % breit; Sidechain von der Bassdrum 2–4 dB.
• Arpeggien und Leads: HP 200 Hz, Ping-Pong-Delay in punktierten Achteln, Plate-Hall.
• Streicher: HP 200 Hz, Air 10–12 kHz, breit, Hall 2 s.

Hauptstimme

• EQ: HP 90–100 Hz; Absenkung bei 250–350 Hz; Präsenz 3–5 kHz (+2 dB); Air 12 kHz (+2 dB); De-Esser 6–8 kHz.
• Kompression: 1176 4 dB + Opto 2–3 dB (oder Pro-C 2 „Vocal“).
• Leichte Sättigung (Band, Röhre).
• Raum: Plate 1,2–1,8 s Pre-Delay 40–60 ms; gefiltertes Delay in punktierten Achteln 15–20 % Mix; Throw am Phrasenende.

Chöre und Vocoder

Chöre: HP 150–200 Hz, Kompression 6 dB, breit 80–100 %, mehr Hall. Vocoder: HP 150 Hz, Präsenz 2–3 kHz, Chorus, breites Stereo-Panning.

FX

Automatisierte Filter (Fruity Filter, Pro-Q 3 mit Automation) auf dem Musik-Bus in den Breakdowns; Noise-Sweeps und Reverse-Crash; Phaser auf Gitarre und Pads.

Busse und Gruppen

Schlagzeug-Bus (Glue 2:1, 2 dB, Band), Musik-Bus ohne Schlagzeug (Glue 1–2 dB), Stimmen-Bus (2 dB). Bandsättigung auf den Bussen für den Charakter.

Sidechain

Bass und Pads von der Bassdrum (2–4 dB), leichter als in House und EDM; kein hörbares Pumpen auf der Stimme.

Master

Kette: EQ (HP 25 Hz, Shelving +0,5/+1 dB bei 12 kHz) – Bus-Kompressor 2:1 Attack 30 ms 1–2 dB – Band – Clipper – Limiter. Ziel: Club −9/−7 LUFS integriert, Pop −8/−7, „dynamische“ Version −10/−9; True Peak −1 dBTP; Short-Term des Refrains −7/−6.

Häufige Fehler

Zu starker Sidechain (wird zu EDM), zu lange House-Bassdrum, unkomprimierte Gitarre, die kommt und geht, Pads, die die Mitten füllen und die Stimme verdecken, zu lauter Master, der den Groove abflacht.

Referenzstücke für den Mix

Daft Punk — Get Lucky; Purple Disco Machine — Hypnotized; Dua Lipa — Levitating; Todd Terje — Inspector Norse; Jessie Ware — Spotlight.

Referenz-Hörbeispiele

• Lindstrøm — I Feel Space (2005)
• Hercules & Love Affair — Blind (2008)
• Breakbot — Baby I'm Yours (2010)
• Todd Terje — Inspector Norse (2012)
• Daft Punk — Get Lucky (2013)
• Jessie Ware — Spotlight (2020)
• Dua Lipa — Levitating (2020)
• Purple Disco Machine — Hypnotized (2020)