Vocoder V · Armon.ai

So funktioniert es

Zwei Signale, nur eines am Ausgang

Ein Vocoder hat zwei Eingänge. Der Modulator ist das Signal, das spricht (meist die Stimme, aber auch Schlagzeug oder ein Loop); der Carrier (Träger) ist der Klang, der zum Sprechen gebracht wird (hier ein interner Synth). Der Ausgang ist der Carrier, geformt durch die spektrale Hüllkurve des Modulators.

Filterbänke

Der Modulator durchläuft eine Bank aus 16 Bandpassfiltern, die ihn in 16 Frequenzbereiche von den Bässen bis zu den Höhen aufteilt, wie ein grafischer Equalizer. Für jedes Band misst ein Hüllkurvenfolger (Envelope Follower) von Augenblick zu Augenblick, wie viel Energie in diesem Bereich steckt. Der Carrier läuft durch eine identische Bank aus 16 Filtern; der Ausgang jedes Filters geht in einen Verstärker (VCA/DCA), dessen Lautstärke von der Hüllkurve des entsprechenden Modulatorbands gesteuert wird. Wenn die Stimme also ein A mit Energie bei 700 Hz und 1,2 kHz ausspricht, öffnen sich genau diese Bänder des Synths: Der Synth spricht den Vokal.

Warum ein reicher Carrier nötig ist

Der Vocoder fügt keine Obertöne hinzu: Er kann nur die durchlassen, die der Carrier bereits besitzt. Eine Sägezahn- oder Rechteckwelle (oder Rauschen) enthält Energie in allen Bändern und macht die Wörter deutlich; ein Sinus enthält nur ein einziges Band, und das Wort verschwindet.

Die Zischlaute

Frikative (s, f, z, sch) haben Energie oberhalb von 4–5 kHz, oft außerhalb des Carriers: Deshalb injizieren Vocoder Rauschen (Hiss) oder reichen direkt die hohen Frequenzen des Modulators durch, sobald sie diese erkennen, und verbessern so die Verständlichkeit.

Tonhöhe

Die Tonhöhe bestimmt der Carrier: Die Noten, die du auf der Tastatur spielst (oder, mit Pitch Tracking, die von der Stimme erkannten), werden zu den Noten der vocodierten Stimme. Spielst du Akkorde, erhältst du aus einer einzigen Stimme einen harmonisierten Chor.

Attack, Release und Shift

Die Zeiten der Hüllkurvenfolger bestimmen, wie schnell der Vocoder reagiert (klare oder weiche Artikulation); wenn du die Frequenzen der Carrier-Bänder gegenüber denen des Modulators verschiebst (Shift), ändern sich die Formanten und damit der Charakter der Stimme (dunkler oder heller).

Charakter und Klang

Die synthetische, metallische und roboterhafte Stimme schlechthin: Das Wort bleibt verständlich, nimmt aber das Timbre des Synths an, der es trägt. Mit 16 Bändern hat er die klassische Auflösung hochwertiger analoger Vocoder: genug für die Verständlichkeit, mit einem weichen, warmen Charakter im Vergleich zu digitalen Vocodern mit vielen Bändern (chirurgischer, aber weniger musikalisch). Der interne Synth mit 2 VCOs, Wavefolding, FM und Ensemble liefert brillante Carrier (Saw und Square), ideal, damit die Wörter verstanden werden. Hiss/Buzz verbessern die Zischlaute. Stärken: breite Chöre, Roboterstimmen, gesungene Leads mit Pitch Tracking, rhythmische Artikulation von Pads über das Schlagzeug. Grenzen: Er braucht ein sauberes, gut ausgepegeltes Modulatorsignal, Latenz und Routing in der DAW müssen sorgfältig eingerichtet werden, und die Wörter verlieren an Verständlichkeit bei obertonarmen Carriern (Sinus, Dreieck) oder bei zu vielen abgesenkten Bändern.

Architektur

Original

Der Vocoder entsteht in den Bell Labs (Homer Dudley, 30er Jahre), um die Telefonbandbreite zu komprimieren; im Zweiten Weltkrieg wurde er in der Kryptografie eingesetzt.
Robert Moog baut 1968 einen Festkörper-Vocoder; 1978–79 produziert Moog Music den 16 Channel Vocoder (entwickelt mit Harald Bode) mit zwei Bänken aus 16 Filtern, Hüllkurvenfolgern und VCAs, getrennten Eingängen für Modulator und Carrier, Zischlaut-Steuerung und einer Matrix zum Umpatchen der Bänder; er ist die erklärte Referenz des Vocoder V (die 16-Band-Voice-Box von Bob Moog von 1979).
Das Original hatte keinen internen Synth: Es erforderte einen externen Synthesizer als Carrier.

Vocoder V (Arturia, 2020)

Virtual-Analog-Modellierung (TAE) der 16-Band-Bänke mit Attack (1 ms–1 s), Release (10 ms–30 s), Shift und Width der Bänder, 16 Pegelfadern pro Band mit Metern, High-Freq-Sektion (Switched/Direct, Level, Balance Hiss/Buzz, Fast/Slow), Sample and Hold (Freeze), Patchbay Modulator→Carrier mit Presets, Mix Dry/Vocoded und Master Volume.
Voice-Eingang mit Gain, Threshold (erzeugt Note-on/-off), Pitch Tracking mit Quantize, Param EQ und Kompressor am Eingang.
Sample Player mit 12 Zellen (WAV, AIFF, FLAC; über 700 Werkssamples), Modi Keyboard (unterste Oktave für Trigger reserviert) und Cycle (forward, backward, forward/backward, random), Time-Stretch in Vielfachen oder Takten, Start/End, Loop, Legato.
Carrier-Synth: 2 VCOs (Dreieck, Sägezahn, Rechteck, weißes Rauschen) mit Shape (PWM, Rauschfarbe oder Wavefolding), Freq ±60 Halbtöne, Level; Sync auf VCO 1, FM von VCO 2 auf VCO 1, VCO 2 Fixed und Fine; Bend Range, Glide bis 10 s, Hold, Chord (11 Typen plus Custom), Attack und Release 2 ms–20 s, Ensemble, Master Tune.
Modulationen: Envelope Follower (Gain, Rise, Fall; zwei Ziele), polyphoner LFO (6 Wellenformen, 0,001–200 Hz oder Sync binär/punktiert/Triolen, Single/Cycle, Retrig, Unipolar; zwei Ziele), Assign mit 6 Slots (Carrier Envelope, Velocity, Keyboard, Aftertouch, Mod Wheel) auf 30 Ziele; 4 Makros (Brightness, Timbre, Time, Movement).
3 Effekt-Slots in Serie oder parallel mit 11 Effekten: Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, BitCrusher, Multi Filter, Param EQ, Stereo Pan.

Die Regler, einer nach dem anderen

Obere Leiste

Voice / Sample Player: Wählt die Quelle des Modulators: Audioeingang in Echtzeit oder interne Samples (nicht beides).
Advanced: Zeigt das erweiterte Panel mit Voice, Mods und Effects.
Zahnrad (Side Panel): Einstellungen, MIDI Learn, Makros und Tutorials.

Voice — Voice Input

Help: Routing-Anleitungen für die unterstützten DAWs (Sidechain oder Audioeingang des Plug-ins).
Gain: Vorverstärkung des Eingangs von −36 bis +24 dB; Ziel: Spitzen um −18 dBFS in der Anzeige.
Threshold: −70/+6 dB: Oberhalb der Schwelle erzeugt der Eingang Note-on für den Synth, unterhalb Note-off. Stelle ihn nach dem Gain ein, damit Hintergrundgeräusche den Carrier nicht zum Klingen bringen.
Pitch Track (on/off): Erkennt die Tonhöhe eines monophonen Signals (Stimme, Gitarre, Blasinstrument) und spielt die entsprechende Note auf dem Synth: Du singst die Synth-Stimme.
Quantize: Rastet die erkannten Noten auf die chromatische Skala ein (roboterhafterer Effekt, perfekte Intonation).
Param EQ und Compressor (Eingang): Parametrischer EQ vor dem Vocoder (schneidet unter 100 Hz ab, betont 2–5 kHz für die Konsonanten) und ein Ein-Regler-Kompressor mit automatischem Make-up, um die Stimme zu vergleichmäßigen.

Voice — Sample Player

12 Zellen: Lädt WAV, AIFF, FLAC per Drag & Drop oder aus dem Browser (Factory, User, +Add Sample, +Add Folder); Alt+Drag kopiert eine Zelle.
Keyboard mode: Die unterste Oktave (ab C1) ruft die 12 Samples ab, der Rest der Tastatur spielt den Carrier.
Cycle mode und Play Direction: Jede neue Note oder jeder neue Akkord startet das nächste Sample: forward, backward, forward/backward, random; Reset springt zurück zum Anfang (auch MIDI Start).
Lock: Fixiert eine Zelle im Cycle-Modus, sodass sie immer gespielt wird.
Stretch (Multi oder Bars): Time-Stretch des Samples von 0,125× bis 4× oder von 1/32 bis 8 Takte, zum Tempo synchronisiert.
Start / End: Start- und Endpunkte (isolieren einzelne Wörter eines Satzes).
Gain: −36/+24 dB, um die Samples anzugleichen.
Loop: Vorwärts-Loop innerhalb der Region.
Legato: Im Cycle-Modus: Bei gebundenen Noten läuft das Sample weiter, statt zum nächsten zu wechseln.

Carrier Synthesizer — VCO 1 und VCO 2

Waveform: Triangle, Sawtooth, Square, White noise. Saw und Square bieten die größte Verständlichkeit; Rauschen erzeugt geflüsterte Stimmen oder Menschenmengen.
Shape: Bei Square: Pulsbreite; bei Noise: Farbe; bei Triangle und Saw: Wavefolding, das hohe Obertöne hinzufügt (mehr Brillanz und Klarheit).
Freq: Transposition ±60 Halbtöne: VCO 2 auf +12 für höhere Stimmen, −12 für tiefere.
Level: Pegel des Oszillators.
Sync (VCO 1): Hard Sync: Wenn du Freq von VCO 1 bewegst, ändert sich das Timbre, die Tonhöhe bestimmt VCO 2.
FM: VCO 2 moduliert VCO 1 in der Frequenz: metallische und dissonante Timbres, Alien-Stimmen.
Fixed (VCO 2): VCO 2 mit fester, von der Tastatur unabhängiger Tonhöhe (Drone oder konstantes Rauschen).
Fine (VCO 2): Feinstimmung in Cent: Wenige Cent Unterschied verdicken den Carrier.

Carrier Synthesizer — Globale Regler

Bend Range: ±1–24 Halbtöne.
Glide: Portamento bis 10 s, auch bei Akkorden (steigt oder fällt je nach der zuerst gespielten Note).
Hold: Hält Note oder Akkord unbegrenzt (mit Voice Input) oder für die Dauer des Samples: Du spielst den Akkord einmal und singst darüber.
Sel und Chord: Wählt einen der 11 Akkordtypen oder einen Custom-Akkord; bei aktivem Chord spielt eine einzelne Note den ganzen Akkord.
Attack: Fade-in des Carriers 2 ms–20 s.
Release: Ausklang des Carriers 2 ms–20 s.
Ensemble: Ensemble-Effekt, der den Klang verdickt und das Stereobild verbreitert: grundlegend für Chöre.
Master Tune: 400–480 Hz.

Tastatur und untere Leiste

Virtuelle Tastatur und Räder: Velocity je nach Klickposition; Bend mit Rückkehr zur Mitte; Mod Wheel zuweisbar.
Polyphony selection: Polyphonie des Carriers (mono für Leads und monotonen Roboter, poly für Chöre).
Undo, Redo, History, CPU/Panic: Verwaltung der Änderungen und Reset der Noten.
Macro 1–4: Brightness, Timbre, Time, Movement (im Side Panel konfigurierbar, mit Grenzen für jeden Regler).

Vocoder — Input, Times, Bands

Voice level und Synth level: Pegel von Modulator und Carrier am Vocoder-Eingang (−75/0 dB); vermeide die rote Anzeige.
Preview (Kopfhörer): Hört nur den Modulator oder nur den Carrier ab (Diagnose, wird nicht gespeichert). Der Carrier in der Preview wird wie ein normaler Synth gespielt.
Attack: 1 ms–1 s: Ansprechzeit der Hüllkurvenfolger. 2–10 ms = klare Artikulation; langsamer = weich, weniger Transienten.
Release: 10 ms–30 s: wie lange der Carrier offen bleibt, nachdem der Modulator verstummt ist. 40–120 ms für klare Sprache; lange Zeiten für Pads und Freeze.
Shift: Verschiebt die Frequenzen der Bänder: nach links dunklere und größere Stimme, nach rechts höhere und kleinere.
Width: Breite der 16 Filter: schmal = synthetischer und roboterhafter; breit = natürlicher und voller.
16 Band-Fader mit Meter: Ausgangspegel jedes Carrier-Bands: Senke die Bänder ab, die mit anderen Instrumenten kollidieren, hebe 2–5 kHz für die Verständlichkeit an; sie lassen sich durch Ziehen zeichnen.

Vocoder — High Freq, Master, Patch Bay, S&H

Switched / Direct: Switched: fügt hohe Frequenzen nur hinzu, wenn die Zischlaute stark sind (roboterhafter); Direct: immer (natürlicher).
Level (High Freq): Menge der injizierten hohen Frequenzen: dosiere sie, um Vokale und Konsonanten auszubalancieren.
Balance (Hiss/Buzz): Mischung aus weißem Rauschen (Hiss) und erzeugtem Brummen (Buzz) für die Zischlaute; mittlere Positionen sind natürlicher.
Fast / Slow: Die Zischlaute kommen als perkussive Bursts (Fast) oder weicher (Slow).
Master Volume: Ausgang −60/0 dB.
Mix: Balance zwischen Trocken- und Vocoder-Signal: Ein wenig trockene Stimme erhöht die Verständlichkeit.
Patch Bay: Verbindet ein Modulatorband (obere Reihe) mit bis zu drei Carrier-Bändern (untere Reihe); jedes Carrier-Band empfängt nur ein Signal. Umkehrungen und Verschiebungen erzeugen Alien-Stimmen. Bypass on/off und Presets (Blank zum Zurücksetzen).
Sample / Hold: Friert die Pegel der Bänder ein: Der Carrier behält den erfassten Vokal oder das erfasste Timbre, während du neue Noten spielst.

Mods — Envelope Follower

On/Off: Aktiviert die Modulation durch die Hüllkurve des Eingangssignals (nach EQ und Kompressor).
Gain: −60/+30 dB, um die Amplitude an den Regelbereich anzupassen.
Rise: 0,001–5 s: verlangsamt den Anstieg der Hüllkurve.
Fall: 0,001–5 s: verlangsamt den Abfall.
Ziele 1 und 2 mit Amount: Zwei Ziele mit Betrag ±1 (z. B. mehr Stimme = mehr Shape oder mehr Ensemble).

Mods — LFO

Waveform: Sine, Triangle, Sawtooth, Ramp, Square, SnH.
Rate und Typ: 0,001–200 Hz oder rhythmische Werte (8 Takte–1/32) binär, punktiert oder als Triole.
Single / Cycle: Ein einziger Zyklus pro Note (Hüllkurve) oder kontinuierlicher Zyklus.
Retrig: Im Cycle-Modus startet der LFO bei jeder Note neu.
Unipolar: Nur positive Modulation.
Ziele 1 und 2 mit Amount: Polyphoner LFO (einer pro Stimme) auf zwei Ziele (z. B. langsamer Shift für atmende Stimmen).

Mods — Assign (6 Slots)

Source: Carrier Envelope, Velocity, Keyboard (bipolar um C3), Aftertouch (Kanal- oder polyphoner Aftertouch im Standalone), Mod Wheel.
Destination und Amount: Eines von 30 Zielen (Parameter der VCOs, globale Synth-Parameter, Vocoder-Parameter wie Shift, Width, Attack, Release, High Freq …) mit Betrag ±1.

Effects (3 Slots)

Serie / Parallel: Effekte nach dem Vocoder in Kette oder parallel; jeder Slot mit Bypass, Auswahl und Wet/Dry.
Reverb: Vom Raum bis zur Halle.
Delay: Zeit, Feedback, Klang, Stereobreite, Ping-Pong, Sync.
Chorus: Vervielfacht und verbreitert die Stimme.
Flanger: Metallischer Effekt und Sweep, mit Sync.
Phaser: Phasen-Sweep.
Overdrive: Festkörper-Sättigung mit Klangregelung.
Compressor: Spitzenkontrolle und Kompaktheit.
BitCrusher: Von 16 bis 1,5 Bit und Sample-Rate-Reduktion: Stimmen wie aus kaputtem Radio oder Videospiel.
Multi Filter: Multimode-Filter mit verschiedenen Flankensteilheiten und Resonanz.
Param EQ: 5 Bänder: 3 parametrische plus Low- und High-Shelf.
Stereo Pan: Autopan.

Sounddesign-Tipps

Der Modulator zählt am meisten

Nimm eine trockene Stimme nah am Mikrofon und ohne Hall auf oder schick sie so ein: Hall verschmutzt die Hüllkurvenfolger, und das Wort verschwimmt.
Komprimiere die Eingangsstimme (interner Kompressor ab Mitte des Regelwegs oder mehr) und arbeite mit konstantem Pegel: Ein Vocoder mit unregelmäßiger Dynamik klingt lückenhaft.
Schneide im Eingangs-Param-EQ unter 80–120 Hz ab (Pop-Laute, Dröhnen) und hebe, wenn die Wörter undeutlich sind, den Bereich 2–5 kHz um 3–6 dB an.
Stelle den Threshold knapp über dem Grundrauschen ein: Sonst klingt der Carrier auch dann, wenn du nicht sprichst.

Der Carrier muss reich sein

Sawtooth oder Square, gegebenenfalls mit Shape (Wavefolding) und einem Hauch Rauschen: mehr Obertöne = mehr Verständlichkeit. Vermeide reine Dreiecke als alleinige Quelle.
Zwei VCOs auf +0 und +12 oder mit Fine und Ensemble leicht verstimmt ergeben breite Chöre; ein einzelner VCO in Mono ergibt den klassischen Roboter.
Spiele Akkorde im mittleren Bereich (C3–C5) für natürliche Chöre; zu tiefe Voicings lassen die unteren Bänder verschwimmen.

Bänder und Frequenzen

Vokale liegen zwischen 300 Hz und 3 kHz, Konsonanten zwischen 2 und 8 kHz: Senke die hohen Bänder nicht zu stark ab, wenn man die Wörter verstehen soll. Die Bänder unter 150 Hz kannst du abschwächen, um Platz für Kick und Bass zu lassen.
Nutze die Band-Fader als kreativen EQ vor den Effekten: Das ist musikalischer, als danach zu entzerren.
Schmale Width und Shift nach rechts = kleine, synthetische Stimme; breite Width und Shift nach links = große, dunkle Stimme.

Zeiten

Attack 2–10 ms und Release 40–120 ms für klare Sprache; lange Release-Zeiten (300 ms–1 s) für Chor-Pads; zu kurze Zeiten ergeben einen körnigen Klang.
High Freq Switched für Roboterstimmen, Direct für natürliche Stimmen; dosiere den Level, damit die Zischlaute nicht überproportional werden.

Nicht-vokale Anwendungen

Schlagzeug als Modulator und gehaltener Akkord (Hold) als Carrier: Das Pad bewegt sich im Rhythmus; senke die tiefen Bänder ab, falls die Kick den Carrier zu stark öffnet.

Häufige Fehler

Das Routing in der DAW vergessen: Ohne Modulatorsignal bleibt der Vocoder stumm.
Bei der Live-Aufnahme mit hoher Latenz abhören: Verkleinere den Puffer.
Mix komplett auf Vocoded bei kaum verständlicher Stimme: Füge 10–20 % Trockensignal hinzu.
Sample Player und Voice Input gleichzeitig nutzen: Das geht nicht, wähle eine Quelle.

Presets zum Nachbauen

Klassische Roboterstimme

Roboterstimme · Deutsche Elektronik der 70er, French House

Der monotone Roboter: gesprochene und akzentuierte Stimme auf einer einzigen Carrier-Note, schmale Bänder und gut hörbare Zischlaute für die Verständlichkeit. Das ist die Art synthetischer Stimme von The Robots von Kraftwerk und von den robotischen Stücken von Daft Punk; hier mit dem Vocoder V.

Oszillatoren (Carrier): VCO 1 Sawtooth, Shape 0, Freq 0, Level 100 %; VCO 2 Square, Freq -12, Level 50 %.
Mixer: Mix 100 % Vocoded; Quelle Voice mit Gain auf Spitzen von -18 dBFS und Threshold knapp über dem Rauschen.
Filter: Eingangs-Param-EQ mit Cut unter 100 Hz und +4 dB bei 3 kHz; Vocoder-Bank mit Width nach links (schmale Bänder), Shift in der Mitte.
Filter-Hüllkurve (Bänder): Attack 3 ms, Release 60 ms; High Freq Switched, Level mittel, Balance Richtung Hiss, Fast.
Amplitudenhüllkurve (Carrier): Attack 2 ms, Release 50 ms; Ensemble 0.
LFO und Modulationen: keine; Eingangskompressor bei 60 %.
Stimme und Glide: Polyphony mono, Glide 0; eine einzige gehaltene Note (Hold an) zwischen A2 und C3, oder Pitch Track mit eingeschaltetem Quantize.
Effekte: Compressor → leichter BitCrusher (12 Bit) → kurzes Delay (Wet 10 %).

Vocoder-Chor

Chöre / Pad · Synthpop, Nu Disco, elektronische Balladen

Breiter, warmer harmonisierter Chor aus einer einzigen Stimme: Akkorde auf dem Carrier, breite Bänder und hohes Ensemble.

Oszillatoren (Carrier): VCO 1 Sawtooth mit Shape 20 %; VCO 2 Sawtooth, Fine +8 Cent, Level 80 %.
Mixer: Mix 85 % Vocoded; Quelle Voice mit langen Vokalen.
Filter: Vocoder-Bank mit Width nach rechts (breite Bänder), Shift leicht nach links; die ersten 2–3 Bänder mit den Band-Fadern abgesenkt.
Filter-Hüllkurve (Bänder): Attack 8 ms, Release 250 ms; High Freq Direct mit niedrigem Level.
Amplitudenhüllkurve (Carrier): Attack 80 ms, Release 600 ms; Ensemble 70 %.
LFO und Modulationen: keine.
Stimme und Glide: polyphon, Glide 0; Akkorde mit 3–4 Noten zwischen C3 und C5 in offenen Voicings.
Effekte: Chorus (Wet 20 %) → großer Reverb (Wet 25 %).

Gesungener Lead mit Pitch Tracking

Lead · Electro-Pop, French House

Synth-Melodie, die der Intonation der Stimme folgt, für elektronische Hooks und Solopartien.

Oszillatoren (Carrier): VCO 1 Square mit Shape (Pulsbreite) 30 %; VCO 2 Sawtooth, Freq +12, Level 40 %.
Mixer: Mix 90 % Vocoded; Quelle Voice mit eingeschaltetem Pitch Track und eingeschaltetem Quantize.
Filter: Vocoder-Bank mit Width in der Mitte, Shift leicht nach rechts.
Filter-Hüllkurve (Bänder): Attack 5 ms, Release 90 ms.
Amplitudenhüllkurve (Carrier): Attack 5 ms, Release 150 ms.
LFO und Modulationen: LFO Sine 5,5 Hz auf die Tonhöhe der VCOs über das Mod Wheel (Vibrato auf Abruf).
Stimme und Glide: Polyphony mono, Glide 80 ms.
Effekte: Delay synchronisiert auf punktierte 1/8, Ping-Pong (Wet 20 %) → mittlerer Reverb (Wet 20 %).

Rhythmisches Pad vom Schlagzeug

Rhythmisches Pad · French House, Electro

Gehaltener Akkord, der sich im Rhythmus eines als Modulator verwendeten Schlagzeug-Loops bewegt.

Oszillatoren (Carrier): VCO 1 Sawtooth; VCO 2 Square, Freq -12, Level 60 %.
Mixer: Quelle Sample Player im Keyboard mode mit einem Schlagzeug-Loop in Zelle 1, Stretch in Bars (1 oder 2 Takte); Mix 100 % Vocoded.
Filter: Bänder 1–3 abgesenkt, damit die Kick die Bässe nicht zu stark öffnet; Width in der Mitte.
Filter-Hüllkurve (Bänder): Attack 2 ms, Release 120 ms.
Amplitudenhüllkurve (Carrier): Attack 5 ms, Release 300 ms; Ensemble 50 %.
LFO und Modulationen: Envelope Follower → Shape von VCO 1 (+0,4) für dynamische Brillanz.
Stimme und Glide: polyphon, Hold an auf einem Akkord (zum Beispiel Fm7), gestartet mit der Taste C1.
Effekte: Multi Filter Hochpass bei 150 Hz → Compressor → kurzer Reverb (Wet 15 %).

Alien-Stimme aus der Patch Bay

Sci-Fi-Effekt · Sci-Fi-Filmmusik, Videospiele

Verständliche, aber unnatürliche Stimme: Die Bänder des Modulators werden auf verschobene Carrier-Bänder umgepatcht.

Oszillatoren (Carrier): VCO 1 Sawtooth mit FM 30 % von VCO 2; VCO 2 Fixed mit tiefer Freq (Drone).
Mixer: Quelle Voice oder ein Sprach-Sample im Sample Player; Mix 100 % Vocoded.
Filter: Patch Bay On, Modulatorbänder verbunden mit um 2–3 Positionen nach oben verschobenen Carrier-Bändern; Shift ganz nach rechts, Width schmal.
Filter-Hüllkurve (Bänder): Attack 5 ms, Release 150 ms.
Amplitudenhüllkurve (Carrier): Attack 2 ms, Release 200 ms.
LFO und Modulationen: LFO S&H 4 Hz auf Shift (Amount 0,3) für Instabilität.
Stimme und Glide: polyphon, Glide 0.
Effekte: Flanger mit hohem Feedback → BitCrusher 8 Bit → Delay 30 ms mit Feedback → Reverb (Wet 25 %).

In Genres und Aufnahmen

Elektronik und Synthpop: Der Moog-16-Kanal-Vocoder gehört zu den Instrumenten von Yellow Magic Orchestra, Devo und Saga; Kraftwerk machen den Vocoder zu einem zentralen Element ihrer Musik, zum Beispiel mit den synthetischen Stimmen von The Robots, und auf Autobahn laufen einige Gesangsparts durch den Vocoder.
Funk, Soul und Jazz-Funk: Sly and the Family Stone setzen ihn schon 1969 auf Sex Machine ein; Stevie Wonder auf Send One Your Love und A Seed's a Star; Herbie Hancock in der zweiten Hälfte der 70er; Midnight Star auf Freak-A-Zoid.
Pop und Rock: Neil Young verwendet einen Sennheiser-Vocoder auf sechs Stücken von Trans (1982); Phil Collins einen Roland VP-330 auf In the Air Tonight; Laurie Anderson einen VP-330 auf O Superman.
French House und Dance: Daft Punk nutzen ihn vom ersten bis zum letzten Album, von Around the World (Stimme komplett durch den Vocoder geschickt) bis Get Lucky und Instant Crush.
Filmmusik und TV: Wendy Carlos und John Carpenter gehören zu den Nutzern des Moog-Vocoders; die Stimmen der Cylonen in Battlestar Galactica stammen von einem EMS Vocoder 2000, ein Teil der Melodie des Doctor-Who-Themas von 1980 von einem Roland SVC-350.
Electro und Old-School-Hip-Hop: Roboterstimmen und Chöre.
Nu Disco, Synthwave, Electro-Pop und Indietronica: harmonisierte Chöre und gesungene Leads.
Hyperpop und experimenteller Pop: transformierte und harmonisierte Stimmen.
Detroit Techno und Electro; Videospiel- und Radiomusik.