Rock

Historia y carácter

El rock es la música popular construida en torno a la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería y la voz, casi siempre en 4/4 con el backbeat de la caja en el 2 y el 4. Nace en Estados Unidos entre finales de los años 40 y principios de los 50 como rock and roll, a partir del rhythm and blues, el gospel, el boogie-woogie, el jump blues y el country (Sister Rosetta Tharpe, "Rocket 88" de Jackie Brenston e Ike Turner, grabado en el Sun Studio de Memphis en 1951, y luego Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly). El DJ Alan Freed populariza el término en 1951; Chuck Berry lleva la guitarra distorsionada a primer plano a mediados de los 50 y Link Wray populariza los power chords a finales de la década.

En los años 60 el centro se desplaza también a Gran Bretaña: skiffle, Merseybeat y después la British Invasion (Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who) desde 1963–64; en la misma época nacen el surf, el garage, el folk rock, el blues rock y la psicodelia, y con Rubber Soul y Sgt. Pepper's el rock se convierte en una música de álbum y de estudio. El término se acorta de "rock and roll" a "rock" a mediados de la década.

Los años 70 traen el hard rock, el heavy metal, el progresivo, el glam, el southern y el soft rock, con un pico comercial a mediados de la década; el punk (1976–77) reacciona al gigantismo del prog y abre paso a la new wave, el post-punk y, en los años 80, al alternativo y al college rock. Los años 90 son de grunge, Britpop, indie y pop punk; los 2000, del revival del garage y del post-punk. Desde la década de 2010 el rock ya no es el género dominante de las listas, pero sigue siendo un lenguaje vivo que absorbe hip hop, electrónica y pop (revival del pop punk en los años 2020).

La estética de fondo sigue siendo la misma: riffs de guitarra memorables, la energía de una banda que toca junta, voz directa, forma estrofa–estribillo y un sonido "físico", hecho de amplificadores de válvulas llevados al límite, batería acústica en una sala y bajo que pega bombo y guitarras.

Escalas y tonalidades

Pentatónica menor

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7 — intervalos de 3-2-2-3-2 semitonos (tono y medio, tono, tono, tono y medio, tono).
• Ejemplo en la: A C D E G. En mi (la tonalidad "natural" de la guitarra, con las cuerdas al aire): E G A B D.
• Nota característica: la b3 tocada sobre un acorde mayor (C sobre A, o G sobre E), casi siempre con un bending de un cuarto de tono hacia la 3 mayor: es el "arañazo" blues del rock.
• Acordes que produce: en power chords A5 C5 D5 E5 G5, es decir i–bIII–IV–V–bVII (los grados son power chords sin tercera, por lo que funcionan tanto sobre la tonalidad mayor como sobre la menor).
• Uso en el género: es la escala madre de riffs y solos. Los riffs se construyen sobre las dos primeras posiciones (caja 1 en el traste V para la, cuerdas al aire para mi); los solos usan bendings de un tono sobre la 4 (D→E) y sobre la b7 (G→A).
• Ejemplo real: Led Zeppelin — Whole Lotta Love (riff en mi pentatónica menor sobre las cuerdas graves); AC/DC — Back in Black (riff en mi).
• Errores comunes: quedarse siempre en la caja 1 (suena a ejercicio); hacer bendings sin afinación; resolver sobre la b3 en lugar de la tónica o la 5 al final de la frase.

Escala de blues (hexatónica)

• Fórmula: 1 b3 4 b5 5 b7 — semitonos 3-2-1-1-3-2.
• Ejemplo en la: A C D Eb E G. En sol: G Bb C Db D F.
• Nota característica: la b5 (blue note), usada como nota de paso cromática entre la 4 y la 5 (D–Eb–E), nunca como nota de llegada.
• Acordes: no genera una familia de acordes propia; en los riffs produce el movimiento I5–bIII5–IV5–bV5–IV5 (A5 C5 D5 Eb5 D5).
• Uso en el género: riffs "malos" y pasajes cromáticos; en los solos la b5 se "desliza" por debajo o por encima en una corchea o en un tresillo.
• Ejemplo real: Deep Purple — Smoke on the Water (el riff en sol menor usa la Db: G Bb C, G Bb Db C).
• Errores comunes: detenerse en la b5 en un tiempo fuerte, que suena desafinada y no tensa.

Pentatónica mayor y "escala compuesta"

• Fórmula: 1 2 3 5 6 — semitonos 2-2-3-2-3. En la: A B C# E F#.
• Nota característica: la 6 (F# en la), dulce y country, y la ausencia de la 4 y la 7, que evita cualquier fricción.
• La escala compuesta: muchos guitarristas de rock (Chuck Berry, Keith Richards, Slash, Angus Young) mezclan mayor y menor: A B C C# D E F# G, es decir pentatónica mayor + menor. El "truco" es tocar b3→3 (C→C#) con hammer-on o bending hacia la tercera mayor del acorde.
• Uso: solos sobre progresiones mayores I–IV–V, intros al estilo Chuck Berry (dobles cuerdas en las cuerdas agudas), riffs southern.
• Ejemplo real: Lynyrd Skynyrd — Sweet Home Alabama (solos en re pentatónica mayor sobre D–C–G); Chuck Berry — Johnny B. Goode (intro a dobles cuerdas que alterna b3 y 3).

Mixolidio

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 b7 — tonos T T S T T S T.
• Ejemplo en la: A B C# D E F# G. En re: D E F# G A B C.
• Nota característica: la b7 (G en la): hace mayor el acorde de tónica pero quita la sensible, de modo que no hay empuje hacia la tónica y el color es "abierto".
• Acordes diatónicos en la: I A, ii Bm, iii C#dim, IV D, v Em, vi F#m, bVII G.
• Uso: es el modo del rock de estadio. El bVII sustituye al V (A–G–D–A = I–bVII–IV–I), y el v menor (Em) evita la cadencia clásica. Las melodías insisten en la b7 y la 6.
• Ejemplo real: Guns N' Roses — Sweet Child O' Mine (estrofa D C G D); The Who — Baba O'Riley (F–C–Bb, I–V–IV en un contexto mixolidio de fa).
• Errores comunes: insertar un E mayor (V con sensible G#) que devuelve todo al mayor clásico y borra el color.

Eolio (menor natural)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — tonos T S T T S T T.
• Ejemplo en la: A B C D E F G. En mi: E F# G A B C D.
• Nota característica: la b6 (F en la), melancólica; la combinación b6–b7 da los grados VI y VII mayores que suben a la tónica.
• Acordes diatónicos en la: i Am, ii° Bdim, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
• Uso: baladas, rock épico, solos melódicos; la cadencia típica es VI–VII–i (F–G–Am), no V–i.
• Ejemplo real: Led Zeppelin — Stairway to Heaven (sección final Am–G–F); Jimi Hendrix / Bob Dylan — All Along the Watchtower (C#m–B–A, i–VII–VI).
• Errores comunes: subir siempre la 7 (G#) por costumbre clásica; en el rock el V mayor se usa solo para un empuje fuerte y consciente.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — tonos T S T T T S T.
• Ejemplo en mi: E F# G A B C# D. En re: D E F G A B C.
• Nota característica: la 6 mayor (C# en mi) dentro de un modo menor: genera el IV mayor (A en mi), que aporta luz y groove.
• Acordes diatónicos en mi: i Em, ii F#m, bIII G, IV A, v Bm, vi° C#dim, bVII D.
• Uso: vamps de dos acordes i–IV (Em–A), estrofas de funk rock y psicodélicas, solos que subrayan la 6.
• Ejemplo real: Pink Floyd — Another Brick in the Wall (Part 2) (re dórico, Dm con G); Santana — Evil Ways (Gm–C, i–IV).
• Errores comunes: tocar la b6 en los solos sobre el IV mayor, lo que crea un semitono de fricción con la tercera del acorde.

Cómo elegir

• Riffs y power chords: pentatónica menor/blues, independientemente de la tonalidad.
• Estribillo "abierto" y luminoso: mixolidio (bVII–IV–I).
• Estrofa oscura o balada épica: eolio; si quieres groove y luz en el menor: dórico.
• Solos sobre giros mayores: pentatónica mayor o compuesta, apuntando a las terceras de los acordes.
• Regla práctica: decide primero qué hace el bajo (tónica o riff) y después la escala de la melodía; si el bajo mantiene la tónica, casi cualquier modo funciona y el color lo decide la nota característica.

Armonía

Función armónica

La armonía del rock nace del blues y del modalismo más que de la tonalidad clásica. El V–I existe (rock and roll, pop rock), pero el centro del género es la cadencia plagal IV–I y la doble plagal bVII–IV–I (en la: G–D–A). El power chord (fundamental + quinta, a menudo con la octava) quita la tercera y por tanto vuelve ambiguo el modo: el mismo riff funciona sobre un bajo mayor o menor y deja a la melodía la tarea de definir el color.

Loops, riffs y ritmo armónico

• Estrofas construidas a menudo sobre un riff que ocupa 1–2 compases y se repite: la armonía está implícita en las notas del riff.
• Estribillos con acordes completos (abiertos o con cejilla) y cambio cada compás o cada medio compás.
• Ritmo armónico típico: 1 acorde por compás en las estrofas, 2 por compás en los pre-estribillos para crear impulso.
• Pedal: la cuerda al aire de mi o la que sigue sonando bajo acordes que cambian (A–G/A–D/A) es uno de los sonidos más rock que existen.

Préstamos y cromatismos

• bIII, bVI y bVII mayores tomados del menor dentro de una tonalidad mayor (en mi: G, C, D).
• iv menor en el mayor (C–Cm en sol) para el momento melancólico.
• Acordes "de paso" cromáticos con power chords (A5–Bb5–B5–C5).

Voicings

• Power chords en las cuerdas 6-5-4 o 5-4-3; octavas en las guitarras solistas.
• Acordes abiertos con cuerdas al aire (G, C, D, A, E, Cadd9, Dsus4) para las guitarras acústicas y las guitarras limpias.
• Cejillas en forma de E y forma de A para las rítmicas crunch; tríadas en las cuerdas agudas (2-3-4) para las segundas guitarras que no deben pisar a la primera.
• Densidad: una guitarra rítmica llena + una segunda guitarra que toca voicings más agudos, arpegios o riffs; los teclados (Hammond, piano) llenan la zona de 300 Hz–2 kHz solo donde las guitarras dejan espacio.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

El rock está en 4/4 con el backbeat en el 2 y el 4 como eje portante. La cuadrícula de referencia es la corchea recta (straight eighths) a 100–140 BPM; en los géneros derivados del blues y del rock and roll se encuentra el shuffle (cuadrícula de tresillos, swing en torno al 60–67 % si programas en FL Studio con el swing del channel rack partiendo de semicorcheas rectas). Las guitarras rítmicas tocan a menudo en corcheas con acentos en el tiempo fuerte y púa alterna; el bajo dobla el bombo o las corcheas de la guitarra.

Feel y microtiming

• El batería de rock clásico toca ligeramente detrás del tempo (laid-back) en la caja: 5–15 ms de retraso respecto a la cuadrícula dan peso; el punk y el pop punk tocan en cambio por encima del tempo (adelantados unos ms) para dar urgencia.
• Las guitarras rítmicas anticipan a menudo el 1 del compás siguiente (push en el "4&") para ligar las frases.
• Los tempos reales de los discos pre-click (años 60–70) oscilan 1–3 BPM entre estrofa y estribillo: el estribillo acelera ligeramente. En las producciones modernas se graba a click, pero se conserva la "respiración" con pequeñas variaciones de dinámica.

Medio tiempo y doble tiempo

• Medio tiempo (caja solo en el 3): estribillos enormes, puentes pesados, finales.
• Doble tiempo (caja en cada corchea a contratiempo o en cada negra): explosiones, outros, secciones punk.
• Cambiar el feel manteniendo el BPM es la forma más eficaz de crear contraste entre las secciones.

Batería

Papel de la batería

En el rock la batería es el motor y el "suelo" de la banda: marca el tempo, pero sobre todo da forma a las secciones (estrofa contenida, estribillo abierto) y responde a los riffs. El batería toca para la canción: pocos golpes, muy pesados, en los puntos justos.

Bombo

• Beat base: bombo en 1 y 3 (semicorcheas 1 y 9), con variantes en el "3&" (paso 11) o en el "2&" (paso 7) para empujar. Ejemplo en semicorcheas: x . . . . . . . x . x . . . . .
• En las estrofas el bombo sigue a menudo el ritmo del bajo y del riff; en los estribillos se simplifica (1 y 3) para dejar espacio a los platos abiertos.
• Velocity: 100–120 constantes; el bombo rock no lleva ghost notes.

Caja

• Backbeat en 2 y 4 (pasos 5 y 13), golpe pleno en el centro o rimshot (parche y aro juntos) para el sonido "crack". Es el elemento más fuerte del kit después de los platos.
• Ghost notes ligeras (velocity 20–40) en los pasos 8, 10, 15 en los grooves más funky (classic rock, funk rock); en el rock pesado casi ausentes.
• La caja se afina por lo general entre 180 y 250 Hz de fundamental; más baja y apagada en los años 70 (excepto Bonham, que la dejaba abierta), más alta y abierta en el pop rock y en el punk.

Hi-hat, ride y platos

• Estrofa: hi-hat cerrado en corcheas (pasos impares), acento en las negras (velocity 110 en las negras, 80 en las corcheas a contratiempo).
• Estribillo: hi-hat semiabierto ("washy"), o ride en corcheas sobre la campana o sobre el cuerpo, crash en el 1 cada 2 o 4 compases.
• Crash al inicio de cada sección; crash de cierre con choke (ahogado con la mano) en los stops.
• Pandereta en corcheas o en negras en el segundo estribillo para aumentar la energía sin cambiar el beat.

Interacción con el bajo y la voz

• Bajo y bombo deben estar alineados (mismo paso, mismo ataque): en grabación se edita el bajo sobre el bombo, no al revés.
• En las estrofas la batería baja (hi-hat cerrado, menos platos) para dejar a la voz el registro de 2–6 kHz; en los estribillos se abre.
• Las pausas de la voz son el lugar para los pequeños fills (2–4 semicorcheas de caja o tom).

Secciones

• Intro: a menudo solo riff, luego entra la batería con un fill o un crash.
• Estrofa: groove base con hi-hat cerrado o cross-stick en las estrofas más íntimas.
• Pre-estribillo: bombo en negras o corcheas, caja que dobla (corcheas) en los últimos 2 compases, crescendo.
• Estribillo: crash/ride, caja plena, eventualmente medio tiempo.
• Puente / solo: cambio de feel (tom en lugar del hi-hat, medio tiempo o doble tiempo).
• Final: estribillo doble, último compás con redoble en los toms y crash final dejado sonar o stop seco.

Fills y transiciones

• Fill de 1 compás cada 4 u 8; fill de media negra (2–4 golpes) en las frases intermedias.
• Secuencia típica: caja → tom agudo → tom medio → timbal de suelo (floor tom), en semicorcheas o tresillos, terminada con crash + bombo en el 1.
• El fill debe llegar al 1: la seguridad del regreso es lo que hace sonar grande la nueva sección.

Elección de los sonidos

• Kit acústico: bombo de 22" (o 24" para el classic rock), caja de metal de 14x5,5 o 14x6,5, toms de 12"/13"/16".
• Samples: multi-velocity con round robin (nunca el mismo sample repetido), micrófonos close + overhead + room separados para poder mezclar.
• Bombo con poco click para el rock clásico (pico a 60–80 Hz y beater a 2–4 kHz), más click para el rock moderno.

Errores típicos de quien programa

• Todas las velocity a 127: el rock en vivo tiene dinámica (platos más suaves que los tambores, corcheas de hi-hat alternadas).
• Cuantización al 100 % en todo: deja el hi-hat al 80–90 % y desplaza la caja 5–10 ms hacia atrás.
• Fills demasiado largos y frecuentes; platos crash en cada compás; hi-hat abierto que tapa la voz.
• Olvidar los room mics: sin ambiente la batería rock suena como una caja de ritmos.

Bajo

Sonido

Bajo eléctrico (Fender Precision o Jazz, Music Man StingRay, Rickenbacker 4001) tocado con los dedos (redondo, más grave) o con púa (ataque nítido en 1–3 kHz, ideal en el rock rápido). Cuerdas roundwound para el rock moderno, flatwound para el sonido de los años 60. Grabación con DI + micrófono en el ampli (Ampeg SVT o simulación), mezclados.

Registro y relación con el bombo

• Registro principal: E1–E3 (41–165 Hz de fundamental). El bombo vive en 50–80 Hz, el bajo debe ocupar 80–120 Hz de fundamental y 700 Hz–2 kHz de definición.
• Encaje: en el rock el bajo suele tocar en los mismos golpes que el bombo, pero más largo; alternativamente se elige quién manda en el registro sub (el bombo en el rock moderno, el bajo en el classic rock).
• La afinación del bajo sigue a la guitarra (medio tono abajo, drop D, etc.).

Elección de las notas

• Tónica en corcheas (el "pedal" rock): la opción más común en los estribillos.
• Tónica–quinta–octava en los pasajes más rítmicos; tercera y sexta solo en las líneas melódicas (Paul McCartney, John Entwistle).
• Aproximaciones cromáticas de una o dos notas antes del cambio de acorde (A–Bb–B–C para ir de A a C).
• En el riff, el bajo dobla a la guitarra una octava por debajo: unísono que convierte el riff en "un muro".

Ritmo

• Corcheas rectas con acento en el tiempo fuerte; en los grooves shuffle, tresillos "dum-da".
• Pausa breve antes del 1 del estribillo (stop de media negra) para dar impacto.

Ejemplos

• The Who — My Generation (bajo solista de Entwistle).
• Led Zeppelin — Ramble On (John Paul Jones, línea melódica).
• AC/DC — Highway to Hell (corcheas sobre la tónica de Cliff Williams).

Instrumentos armónicos

Guitarras

• Rítmica: power chords, acordes abiertos y con cejilla, rasgueo en corcheas con palm mute ligero en las estrofas y cuerdas abiertas en los estribillos. Humbucker (Les Paul, SG) para un sonido lleno; single coil (Stratocaster, Telecaster) para un sonido más cortante.
• Segunda guitarra: no dobla a la primera sino que toca un voicing distinto (acordes más agudos, tríadas, arpegios, riffs de respuesta). En el rock clásico casi siempre hay una guitarra a la izquierda y otra a la derecha.
• Solista: riffs y solos, bendings, vibrato, dobles cuerdas, slide.
• Acústica: acordes abiertos rasgueados en las baladas o doblaje de la rítmica eléctrica en los estribillos para añadir brillo (3–8 kHz).

Teclados

• Órgano Hammond con Leslie: acordes sostenidos en los estribillos, riffs distorsionados (Deep Purple), pads en las baladas.
• Piano: boogie y acordes martilleados en el rock and roll, acordes en octavas en las baladas (Elton John, Queen).
• Mellotron / cuerdas: colores de los años 60–70.
• Registro: los teclados van por encima o por debajo de las guitarras, nunca en el mismo punto (p. ej. guitarras en 1.ª posición → piano con acordes en C4–C5).

Voicings y densidad

• La zona de 200–500 Hz se llena con facilidad: power chords graves + bajo + teclados en la parte izquierda del teclado = empaste. Alterna registros.
• En los estribillos "grandes" se añade una guitarra que toca el acorde abierto con cuerdas al aire, no otra distorsión igual.

Melodía y voces

Voz principal

• Registro típico: tenor de A2 a A4 (hombres), contralto/mezzosoprano de F3 a E5 (mujeres); los estribillos suben una tercera o una quinta respecto a las estrofas.
• Melodías construidas sobre la pentatónica (menor o mayor) con notas repetidas y frases cortas, muy rítmicas; el estribillo tiene el punto más alto y el título.
• Técnica: voz plena de pecho con garra (ligera distorsión de la voz, "rasp"), belting en los agudos, a veces falsete por contraste.

Hook

• Hook en el título, repetido 2–4 veces en el estribillo.
• Call and response con la guitarra: la voz canta una frase, el riff responde.

Coros y armonías

• Armonías de tercera por encima o por debajo de la melodía en el estribillo, de quinta para los coros más abiertos.
• Coros de grupo ("gang vocals") y "oh-oh" en los anthems; dobles de la voz principal en el estribillo (la misma melodía cantada dos veces y panoramizada ligeramente).
• Ad-libs y gritos en los últimos estribillos.

Efectos

• Reverb plate (1,2–2 s) y slapback delay (80–140 ms) en el rock clásico; delay de corchea con puntillo en los temas más amplios.
• Saturación ligera para dar presencia, compresión evidente.

Instrumentos

• Guitarra eléctrica rítmica (humbucker o single coil, ampli de válvulas): acordes, riffs, motor armónico y rítmico.
• Guitarra eléctrica solista: riffs, solos, respuestas a la voz.
• Guitarra acústica (dreadnought, 12 cuerdas): baladas, dobles en los estribillos.
• Bajo eléctrico: pegamento entre el bombo y las guitarras.
• Batería acústica: bombo, caja, hi-hat, 2–3 toms, crash, ride.
• Voz solista y coros.
• Órgano Hammond con Leslie, piano, Mellotron, sintetizadores (desde los años 70).
• Armónica (blues rock), percusiones (pandereta, maracas, cowbell).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• B-3 V — Órgano Hammond: Drawbars 888000000 para el sonido rock pleno, Leslie lento en las estrofas y rápido en los estribillos; añade drive (overdrive del previo) para los riffs al estilo Jon Lord. Corta por debajo de 100 Hz si hay bajo.
• Piano V — Piano: Modelo de cola brillante para el rock and roll (acordes martilleados en corcheas) y vertical para el sonido honky-tonk; comprime 3–4 dB y corta 200–300 Hz para no chocar con las guitarras.
• Mellotron V — Cuerdas, flautas, coros: El color de los años 60–70: cuerdas (3 violines) para las baladas, flautas para la psicodelia. Usa notas largas; el Mellotron real se agotaba tras unos 8 segundos.
• Wurli V — Piano eléctrico: Para un rock más soul y baladas: trémolo moderado, ligero drive del amplificador.
• Mini V — Lead synth: Lead monofónico de los años 70 (prog y arena rock): 2–3 osciladores sawtooth ligeramente desafinados, filtro al 50–60 % con algo de envolvente, glide 30–80 ms.

Estructura de la canción

Forma típica (aprox. 3:30–4:30, 110–130 BPM)

Arreglo

• Entradas: cada sección añade o quita al menos un elemento. Estrofa 1 minimal → estribillo pleno → estrofa 2 ligeramente más llena que la 1.
• Stops: un "break" de media negra o de un compás antes del estribillo aumenta el impacto.
• Solo: sobre los acordes de la estrofa o del estribillo; la rítmica se simplifica y el bajo se vuelve más fijo.
• Último estribillo: más coros, ad-libs, guitarra solista que borda, batería con crashes más frecuentes.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Una banda que toca en una sala, pero más grande que la real. Orden de importancia: voz, caja, bombo, guitarras, bajo, luego teclados y efectos. Las guitarras son anchas y llenas pero no deben tapar la voz; batería con ambiente; bajo sólido y uniforme. Referencias: Foo Fighters — Everlong, Arctic Monkeys — Do I Wanna Know?, AC/DC — Back in Black.

Bombo

• EQ: HP a 30–35 Hz; peso a 55–80 Hz (+2/+4 dB, Q 1,2); corte del cartón a 300–450 Hz (−3/−6 dB, Q 2–4); ataque del beater a 2,5–4 kHz (+2/+4 dB). Para el rock moderno, click a 4–6 kHz.
• Compresión: FET (1176 / Fruity Limiter en modo compresor) ratio 4:1, attack 10–30 ms (deja pasar el transitorio), release 50–100 ms, 3–5 dB de gain reduction.
• Transient: Transient Processor de FL o un transient shaper para +2/+3 dB de ataque si el bombo es blando.
• Saturación: ligera (cinta o válvula) para que se perciba en altavoces pequeños.
• Mezcla de bombo dentro (beater) y bombo fuera (cuerpo), controla la fase (invierte la polaridad y escucha qué versión tiene más graves).

Caja

• EQ: HP 80–100 Hz; cuerpo a 180–250 Hz (+2/+3 dB); corte del "boxy" a 400–600 Hz o 900 Hz–1 kHz; crack a 4–6 kHz; aire a 10–12 kHz con shelf. El micrófono bottom (inferior) se invierte de polaridad y se usa para el bordón (5–8 kHz).
• Compresión: 1176 4:1, attack 3–10 ms, release 80–150 ms, 4–6 dB; luego un LA-2A u opto para 2–3 dB de nivelación.
• Reverb: plate 1,2–1,8 s, pre-delay 10–25 ms, retorno filtrado HP 200 Hz / LP 8 kHz. En los años 80, gated reverb (reverb corta con gate a 250–400 ms).
• Samples: blend de un sample (caja de librería) al 20–40 % bajo la caja real si falta consistencia.

Toms, overheads y room

• Toms: HP 60–80 Hz, cuerpo 80–150 Hz (floor) y 150–250 Hz (rack), ataque 3–5 kHz; gate o edición manual de los sangrados.
• Overheads: HP 150–300 Hz (dejan el bombo a los micrófonos close), shelf +1/+2 dB a 10 kHz; compresión ligera.
• Room: compresión agresiva (1176 con ratio "all buttons", attack lento, release rápido) y paralelo al 10–30 %: es el secreto de la batería rock "grande".
• Bus de batería: SSL G-Bus (o Fruity Compressor) ratio 4:1, attack 10–30 ms, release auto o 0,1–0,3 s, 2–4 dB de reducción; ligera saturación de cinta.

Bajo

• EQ: HP 30–40 Hz; fundamental 80–100 Hz; corte 200–300 Hz si empasta; definición y púa a 700 Hz–1,5 kHz; dedos/cuerdas a 2–3 kHz. LP a 5–8 kHz en el DI.
• Compresión: dos etapas — 1176 (attack medio, 4:1, 3–5 dB) para los picos y LA-2A para 2–4 dB de nivelación. El bajo rock debe ser muy uniforme.
• Saturación: ampli o drive en paralelo (Fruity Blood Overdrive, SansAmp, Decapitator) filtrado por encima de 200 Hz y mezclado con el limpio.
• Panorama central, mono por debajo de 120–150 Hz.

Guitarras

• Layering: 2 rítmicas grabadas por separado (dos ejecuciones, no copias), panoramizadas L100/R100 o L80/R80; para sonidos distintos usa dos guitarras/amplis diferentes (humbucker + single coil, Marshall + Fender/Vox). En los estribillos se pueden añadir otras dos rítmicas (L60/R60) o una acústica.
• EQ: HP 70–100 Hz (deja el bajo); corte 200–400 Hz (−2/−4 dB, Q 1) para limpiar el barro; presencia 1,5–3 kHz; corte del "fizz" a 5–8 kHz si es áspero; LP a 10–12 kHz.
• Compresión: casi nunca en la distorsionada (la distorsión ya es compresión); en las limpias opto 2–3 dB.
• Solista: al centro o ligeramente descentrada (C o L20), delay de corchea con puntillo con feedback 20–30 % filtrado, reverb plate o hall corta; sube 1–2 kHz para que destaque.
• Espacio: rítmicas casi secas (room corta o nada), el ambiente llega de la batería.

Teclados

• Hammond: HP 80–100 Hz, Leslie estéreo pero no más allá de L60/R60; piano: corte 200–300 Hz, compresión ligera, panorama estéreo estrecho.

Voz principal

• Cadena: EQ correctivo → compresor FET (1176: 4:1, attack medio-rápido, release rápido, 3–6 dB) → compresor opto (LA-2A: 2–4 dB) → de-esser (5–9 kHz) → EQ creativo → saturación ligera.
• EQ: HP 80–100 Hz (hombre) / 100–120 Hz (mujer); corte 200–350 Hz si retumba; presencia 2–5 kHz (+2/+3 dB); aire shelf 10–12 kHz.
• Espacio: slapback 90–140 ms (mono, filtrado, −15/−20 dB) + plate 1,2–1,8 s con pre-delay 30–60 ms, o bien delay de corchea con puntillo en los estribillos.
• Automatizaciones: nivel palabra por palabra (o clip gain) antes del compresor; delay throw en la última palabra de la frase; +1 dB en los estribillos.

Coros

• Dobles de la voz panoramizados L30–60/R30–60, 4–6 dB por debajo de la voz principal; HP más alto (150–200 Hz), menos presencia (−2 dB a 3 kHz) y de-esser más decidido. Coros de grupo con reverb más larga.

FX

• Delays y reverbs en envíos (send), nunca en insert: un plate para voz y caja, una room para la batería, un delay a tempo para voz y solista.

Buses y grupos

• Bus de batería, bus de guitarras (ligera compresión 1–2 dB y saturación), bus de bajo, bus de voces. Un bus "banda" con un compresor glue (2:1, 1–2 dB) ayuda a fundir todo.

Sidechain

• En el rock no se "bombea": a lo sumo un sidechain ligero del bajo sobre el bombo (1–2 dB con release 50–80 ms) o un EQ dinámico en las guitarras a 2–4 kHz controlado por la voz (−1/−3 dB).

Master

• Cadena: EQ ligero (corrección) → compresor de bus (SSL 2:1, attack 30 ms, release auto, 1–2 dB) → saturación de cinta ligera → limiter (Fruity Limiter / Pro-L 2).
• Objetivo: rock clásico y dinámico −12/−9 LUFS integrados; rock moderno −9/−7 LUFS integrados, short-term en los estribillos −7/−6. True peak −1 dBTP (−2 dBTP si el master es mucho más fuerte que −14 LUFS, como recomienda Spotify, que normaliza a −14 LUFS).
• Mantén al menos 6–8 dB de diferencia entre el pico y la media (crest factor) si quieres que la caja "chasquee".

Errores comunes

• Guitarras demasiado graves en frecuencia que tapan el bajo; demasiadas capas de distorsión igual.
• Voz enterrada (o, al contrario, "pegada" delante) sin ambiente.
• Batería sin room y sin ambiente; caja comprimida hasta perder el crack.
• Master demasiado fuerte: el rock aplastado pierde el impacto de los estribillos.

Temas de referencia para la mezcla

• Foo Fighters — Everlong (1997); Nirvana — Smells Like Teen Spirit (1991); AC/DC — Back in Black (1980); Arctic Monkeys — Do I Wanna Know? (2013); The White Stripes — Seven Nation Army (2003).

Escucha de referencia

• Chuck Berry — Johnny B. Goode (1958)
• The Beatles — Come Together (1969)
• Led Zeppelin — Whole Lotta Love (1969)
• AC/DC — Back in Black (1980)
• Guns N' Roses — Sweet Child O' Mine (1987)
• Nirvana — Smells Like Teen Spirit (1991)
• Foo Fighters — Everlong (1997)
• The White Stripes — Seven Nation Army (2003)
• Arctic Monkeys — Do I Wanna Know? (2013)