Wurli V

Cómo funciona

Lengüetas percutidas

Cada tecla acciona una mecánica similar a la de un piano que lanza un macillo de fieltro contra una lengüeta de acero (reed), fija por un extremo y libre por el otro. En el extremo libre hay una gota de estaño que determina la afinación (quitando estaño la nota sube, añadiéndolo baja). La lengüeta vibra como un diapasón de una sola punta.

Pastilla electrostática

A diferencia del Rhodes, el Wurlitzer no usa una pastilla magnética: las lengüetas pasan entre los 'dientes' de una placa metálica cargada con alta tensión continua (unos 170 V). Lengüeta y placa forman un condensador cuya capacidad varía con la vibración: la variación genera la señal. Este principio es asimétrico y no lineal, y produce muchos armónicos pares e impares que crecen con la amplitud: de ahí el 'bark' al tocar fuerte.

Apagadores, ampli y trémolo

Al soltar la tecla, un fieltro apaga la lengüeta. La señal pasa por un amplificador interno (unos 30 W) y dos pequeños altavoces orientados hacia el músico. El circuito de 'vibrato' es en realidad un trémolo (modulación de amplitud): en el 200 actuaba sobre la polarización de un transistor, en el 200A mediante un sistema óptico con LED.

El modelado

Wurli V calcula físicamente macillos, lengüetas, apagadores, pastilla electrostática y electrónica; permite cambiar la dureza de los macillos, la distancia y alineación de las pastillas, las resonancias y la salida (directa o con micrófono).

Carácter y timbre

Sonido cálido, nasal y 'leñoso', más áspero y menos sostenido que el Rhodes: en dinámicas bajas es dulce, casi un vibráfono amortiguado; al tocar fuerte se vuelve agresivo y saturado, con el típico 'bark' rasposo que recuerda a un ampli de guitarra forzado. El cuerpo está entre 150 y 500 Hz, la nasalidad entre 700 Hz y 1,5 kHz, el rasgueo entre 2 y 4 kHz; los agudos se apagan pronto. El trémolo integrado es un elemento identitario. Puntos fuertes: gran expresividad ligada al toque, presencia en la mezcla con poco volumen, excelente convivencia con guitarras y voz, carácter vintage inmediato. Límites: sustain corto (los acordes largos decaen pronto), graves poco profundos, tendencia a volverse estridente en el registro agudo si se toca fuerte. Comparado con el Rhodes (Stage-73 V) es más compacto, áspero y 'centrado en los medios'; comparado con el Clavinet, menos percusivo y más redondo.

Arquitectura

Original (Wurlitzer 200 / 200A)

64 teclas (La1–Do7), mecánica de macillos de fieltro, lengüetas de acero afinadas con estaño, apagadores de fieltro, pedal de sustain.
Pastilla electrostática a unos 170 V DC; previo a transistor.
Amplificador interno de unos 30 W y dos altavoces frontales (alnico en el 200, cerámicos en el 200A); salida jack para ampli externo.
Controles: Volume y Vibrato (profundidad del trémolo, velocidad fija en el original).
Diferencias: el 200A tiene mejor apantallamiento (menos zumbido), amplificador revisado y trémolo óptico.
Recorrido: tecla → macillo → lengüeta → pastilla electrostática → previo → trémolo → ampli → altavoces / salida de línea.

Qué añade Arturia (Wurli V3)

Modelos 200 y 200a, cada uno también en versión optimizada para el bajo (4 modelos en total).
Velocity Curve con 4 presets (Exponential, Linear, Logarithmic, Fixed) y curvas de usuario de hasta 16 breakpoints.
Advanced Settings divididos en Instrument (Model, Tuning, Hammer Hardness, Age), Acoustics (Hammer Noise, Reeds Noise, Damper Noise, Tonebar Resonance), Output (Output Mode Direct/Mic'd Mono/Stereo, Stereo Width, Vibrato Sync y Speed) y Mechanics (Pickup Distance, Pickup Alignment, Damper Duration, Dynamics).
Efectos: 4 slots en serie con 13 pedales en cinco categorías (Reverb, Delay, Analog Delay, Tape Echo, Compressor, Limiter, Equalizer, Distortion, Chorus, Flanger, Phaser, Stereo Pan, CryWah), Amp Simulator (Rotary Speaker con 5 cabinets o Twin Amp), Room Simulator de convolución con 9 ambientes (dos plate).
Trémolo sincronizable con el tempo, macros, MIDI Learn, presets.

Los controles, uno por uno

Main Sound Controls

Volume: Nivel de salida general, después de los efectos.
Vibrato: Profundidad del trémolo integrado (se llama 'vibrato' como en el original, pero modula el volumen). Velocidad y sincronización se regulan en Output Settings.
Teclado en pantalla: 64 teclas desde el La grave; haciendo clic más cerca del borde de la tecla la velocity aumenta. Desde MIDI también se pueden tocar notas fuera de rango.

Advanced — Velocity Curve

Presets: Exponential (respuesta más 'pesada'), Linear (progresiva), Logarithmic (más 'ligera', es fácil llegar al bark), Fixed (volumen siempre igual).
Breakpoint y grab handle: Clic izquierdo añade un punto, clic derecho lo elimina (hasta 16, primero y último fijos); los tiradores entre los puntos curvan los segmentos. Save As para guardar la curva.

Advanced — Instrument Settings

Model: 200, 200a y sus respectivas versiones Bass: el 200 es más áspero y ruidoso, el 200a más limpio y definido; las versiones Bass están optimizadas para tocar líneas de bajo.
Tuning: Afinación general (por defecto La = 440,0 Hz).
Hammer Hardness: Del fieltro blando hasta el metal: más duro = ataque más agresivo y brillante.
Age: Desgaste simulado: variaciones de entonación y más ruidos.

Advanced — Acoustics Settings

Hammer Noise: Ruido mecánico del impacto del macillo.
Reeds Noise: Resonancia brillante, casi de campanilla, en el ataque y en el release de las lengüetas.
Damper Noise: Ruido de los apagadores que caen al soltar la tecla o el pedal.
Tonebar Resonance: Decaimiento de las frecuencias agudas de las lengüetas: más alto = sonido más sostenido.

Advanced — Output Settings

Output Mode: Direct Mono (DI mono), Direct Stereo (dos canales DI panoramizados), Mic'd Mono (altavoces captados por un micrófono), Mic'd Stereo (dos micrófonos): el Mic'd añade el color de los altavoces integrados.
Stereo Width: Amplitud de la panoramización en los modos estéreo.
Vibrato Sync: Trémolo libre en Hz o sincronizado con el tempo.
Vibrato Speed: Velocidad del trémolo; con Sync recorre valores normales, con puntillo (d) y tresillos (t).

Advanced — Mechanics Settings

Pickup Distance: Pastillas más cerca de las lengüetas (valores bajos) = más bark y también ligera distorsión.
Pickup Alignment: Ángulo de las pastillas respecto a las lengüetas: valores bajos dan un tono más suave.
Damper Duration: Tiempo entre que se suelta la tecla y el final de la nota.
Dynamics: Diferencia de volumen entre notas tocadas muy piano y muy fuerte, manteniendo las diferencias de brillo; la Velocity Curve actúa dentro de estos límites.

Effects — cadena

Routing en serie: Cuatro slots de izquierda a derecha, después Amp Simulator y Room Simulator fijos en penúltima y última posición. Los slots se intercambian arrastrando el fondo del pedal.
In / Out / Bypass: Nivel de entrada y de salida de la cadena y bypass global (además de on/off para cada slot).
Pedales disponibles: Reverb, Delay, Analog Delay, Tape Echo, Compressor, Limiter, Equalizer, Distortion, Chorus, Flanger, Phaser, Stereo Pan, CryWah; muchos tienen Dry/Wet y sincronización con el tempo.

Amp Simulator — Rotary Speaker

Rotary Type Select: Cinco cabinets: 'closed' = micrófonos sobre el mueble, 'open' = rotores expuestos; 122 y 147 (el 147 más brillante y 'rock').
Main/Advanced: Alterna entre los mandos principales y los avanzados.
Fast / Brake: Velocidad rápida o lenta de los rotores; Brake los detiene manteniendo el color del cabinet.
Stereo / Balance: Apertura de los micrófonos virtuales y equilibrio entre rotor agudo y grave.
Slow / Fast / Accel (Advanced, para trompeta y tambor): Velocidad lenta y rápida y tiempo de transición de cada rotor.

Amp Simulator — Twin Amp

On Axis: Micrófono a 90° sobre el cono: sonido más focalizado.
Bright: Empuje en los agudos.
Drive: Ganancia de entrada: al subirla el Wurli se ensucia de forma agradable.
Reverb: Reverb de muelle integrada.
Bass / Mid / Treble: Controles de tono.
Speed / Intensity: Trémolo del ampli: velocidad y profundidad (se suma al trémolo del Wurli).

Room Simulator

Room type: Nueve ambientes de convolución, entre ellos dos plate.
Pre-Delay: Tiempo antes de las primeras reflexiones.
Size: Tamaño del espacio.
Decay: Longitud de la cola.

Consejos de diseño de sonido

El bark es un gesto: el Wurli satura cuando tocas fuerte; con la curva Logarithmic el gruñido llega con facilidad, con Exponential te quedas en el sonido dulce. Elige la curva según el tema, no según un gusto genérico.
Pickup Distance: acercar las pastillas aumenta el nervio y la distorsión natural sin añadir pedales; antes de usar Distortion prueba con Pickup Distance baja y un Drive moderado en el Twin.
Output Mode: Direct para un sonido moderno y limpio (DI), Mic'd para el color vintage de los pequeños altavoces (graves más ligeros, medios en primer plano). En una mezcla densa Mic'd Mono suele ser el más fácil de ubicar.
Frecuencias en la mezcla: paso alto a 80–120 Hz, atenuación de 2–3 dB entre 300 y 500 Hz si suena 'encajonado', presencia a 1,5–2,5 kHz para que emerja en las estrofas; si rasga demasiado, actúa sobre 3–4 kHz.
Trémolo: profundidad media (30–50%) y 5–6 Hz es lo clásico; sincronizarlo a 1/8 o a tresillo de corchea funciona bien en temas electrónicos, en los temas tocados es mejor dejarlo libre.
Sustain corto: para acordes largos usa el pedal, sube Tonebar Resonance o añade una reverb plate corta; evita 'estirar' los acordes sin pedal.
Convivencia con guitarras: Wurli y guitarra eléctrica limpia ocupan la misma zona (300 Hz–3 kHz): sepáralos por registro o con panorama, y deja al Wurli las subdivisiones largas si la guitarra hace un rítmico cerrado.
Bajo Wurli: los modelos Bass funcionan en la zona La1–La2; añade compresión y un ligero realce a 100 Hz.
Errores comunes: demasiada reverb (el Wurli es un instrumento 'cercano'), trémolo profundo bajo la voz, Hammer Hardness al máximo en temas delicados.

Presets para recrear

The Logical Song — Wurli repetido

Acordes rítmicos pop-rock · Supertramp — The Logical Song (1979)

Wurli áspero y apremiante para acordes repetidos en corcheas. En el original Supertramp usan el Wurlitzer en The Logical Song, Goodbye Stranger y Dreamer; aquí con el Wurli V.

Model: 200.
Hammer Hardness 65%, Pickup Distance baja (30%), Dynamics 70%.
Velocity Curve: Logarithmic.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 0 (trémolo apagado).
Slot 1: Compressor (3:1, ataque 15 ms); Amp: Twin con Drive 5, Mid 6, Treble 6.
Room plate corta, Decay bajo.
Acordes repetidos en corcheas con acentos fuertes.
Glide: sin portamento.

Soul ballad tremolo

Acompañamiento soul · Soul de los años '60–'70

Wurli cálido y ondulante para baladas soul y R&B.

Model: 200a.
Hammer Hardness 40%, Pickup Alignment bajo (tono suave), Tonebar Resonance 60%.
Vibrato 45%; Output: Vibrato Speed 5,5 Hz, Sync off.
Output Mode: Mic'd Stereo, Stereo Width 50%.
Amp: Twin limpio, Reverb 20%.
Velocity Curve Linear.
Acordes de séptima y sexta tocados mezzopiano, con pedal.
Envolvente: ataque y release son los naturales del instrumento, sin envolventes adicionales.
Glide: sin portamento.

French touch filtrado

Acordes electrónicos / nu-disco · French touch, nu-disco

Wurli comprimido y filtrado para house francés y nu-disco.

Model: 200a; Output Mode Direct Stereo.
Vibrato 30%, Vibrato Sync On a 1/8.
Slot 1: Compressor (6:1, ataque rápido, release 80 ms).
Slot 2: Phaser con Rate sincronizado a 1 compás, mix 40%.
Slot 3: Equalizer con paso alto a 200 Hz y +3 dB a 2 kHz.
Slot 4: Delay a 1/8 con puntillo, mix 15%.
Amp apagado; Room pequeña baja.
Acordes a contratiempo al tempo del house (120–124 BPM).
Glide: sin portamento.

Indie lo-fi

Acordes indie / lo-fi · Indie, lo-fi

Wurli vivido y algo desafinado para indie y lo-fi.

Model: 200.
Age 40%, Hammer Noise 50%, Damper Noise 50%.
Hammer Hardness 35%, Dynamics 45%.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 20%, Speed 4,5 Hz.
Slot 1: Tape Echo con mix 15% y ligero wow; slot 2: Equalizer con paso bajo a 6 kHz.
Room media, Decay medio.
Glide: sin portamento.

Wurli bass

Bajo · Soul e indie con bajo de teclado

Línea de bajo cálida y percusiva con el modelo dedicado.

Model: 200 Bass (o 200a Bass).
Hammer Hardness 55%, Pickup Distance 40%.
Damper Duration corta para notas staccato.
Output Mode: Direct Mono.
Slot 1: Compressor 4:1; slot 2: Equalizer con +2 dB a 100 Hz y paso bajo a 4 kHz.
Toca en la octava La1–La2.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

What'd I Say — Wurli soul

Riff / comping · Ray Charles — What'd I Say (1959)

El piano eléctrico nasal y rítmico de What'd I Say. En el original Ray Charles toca en primer plano un Wurlitzer modelo 120, anterior al 200; aquí con el Wurli V, cuyo principio de lengüetas y pastilla electrostática es el mismo.

Model: 200 (el más cercano al 120 entre los modelos disponibles).
Hammer Hardness 60%, Pickup Distance 35%, Dynamics 65%, Tonebar Resonance 50%.
Velocity Curve: Linear; al tocar fuerte el bark debe emerger en los acentos.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 0 (trémolo apagado).
Slot 1: Compressor ligero (2:1); Amp: Twin con Drive 4, Bass 5, Mid 6, Treble 6.
Room pequeña, Decay bajo.
Riff de blues en mi con la izquierda en octavas y la derecha en acordes sincopados.
Glide: sin portamento.

En géneros y discos

Soul y R&B de los años '50–'70: Ray Charles llevaba consigo un Wurlitzer para no depender de los pianos de los locales y en What'd I Say (1959) usa en primer plano el modelo 120; Spooner Oldham toca un 140B en el riff que atraviesa I Never Loved a Man (The Way I Love You) de Aretha Franklin; Earl Van Dyke lo usa en I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye.
Jazz y soul-jazz: Sun Ra es de los primeros en grabarlo (singles de 1956); Joe Zawinul toca un 140B en Mercy, Mercy, Mercy con el Cannonball Adderley Quintet (1966).
Pop y rock de los años '60–'70: Supertramp lo usa ampliamente en The Logical Song, Goodbye Stranger y Dreamer; John Deacon lo toca en You're My Best Friend de Queen, Richard Wright en Money de Pink Floyd; el Wurlitzer de Richard Carpenter forma parte del sonido de los primeros Carpenters; los Small Faces usan un 140B en Lazy Sunday.
Indie, alternative, cantautor: acordes vividos y algo desafinados.
French touch, nu-disco, electrónica: Wurli comprimido y filtrado.
Neo-soul, hip hop, lo-fi: acordes cálidos y saturados, a menudo sampleados.
Gospel, country y Americana: acompañamientos con trémolo y reverb de muelle.