Piano V

Cómo funciona

El piano acústico

Al pulsar una tecla, una mecánica de palancas lanza un macillo recubierto de fieltro contra las cuerdas; el macillo rebota enseguida (escape) y la cuerda queda libre para vibrar hasta que el apagador vuelve a caer al soltar la tecla (o hasta que el pedal de resonancia mantiene levantados todos los apagadores). En la zona grave hay una cuerda por nota, en la media dos, en la aguda tres: las cuerdas de una misma tecla están afinadas casi al unísono, y las mínimas diferencias producen el típico batido lento que da vida al sonido.

Inarmonicidad y afinación estirada (stretch tuning)

Las cuerdas de acero son rígidas, por lo que sus armónicos son algo más agudos que los múltiplos enteros de la fundamental (inarmonicidad), sobre todo en las cuerdas cortas. Por eso los afinadores 'abren' las octavas (stretch tuning): los agudos se afinan ligeramente altos y los graves ligeramente bajos.

Tabla armónica, tapa y resonancias

La vibración pasa a través del puente a la tabla armónica, que irradia el sonido; la tapa abierta o cerrada cambia la dirección y el brillo. Con el pedal levantado todas las cuerdas resuenan por simpatía; también las partes de cuerda no tocadas (duplex scale) añaden un halo sutil.

El modelado físico

Piano V no reproduce samples: calcula en tiempo real, con ecuaciones físicas, el impacto del macillo (dureza, posición), la vibración de las cuerdas (afinación, desafinación entre cuerdas, stretch, edad), las resonancias (tabla, simpáticas, duplex), los ruidos mecánicos y la captación con micrófonos. Por eso cada parámetro puede llevarse más allá de los límites reales, hasta instrumentos imposibles como Glass Grand o Metal Grand.

Carácter y timbre

Piano completo, con toda la gama desde 27,5 Hz (La0) hasta 4186 Hz (Do8) de fundamentales y armónicos que superan los 10 kHz: es uno de los instrumentos más 'anchos' del espectro y por eso en la mezcla suele necesitar aligerarse. El timbre cambia muchísimo con la dinámica (piano = oscuro y suave, forte = brillante y metálico) y con el registro (graves ricos en inarmonicidad, agudos cristalinos y breves). Los pianos de cola tienen sustain largo, graves profundos y menos inarmonicidad; los verticales son más íntimos, leñosos y directos, con un medio más marcado. Puntos fuertes del modelado físico: continuidad dinámica sin 'escalones' entre capas de samples, resonancias simpáticas y de pedal reales, posibilidad de modificar macillos, cuerdas, tapa y micrófonos de un modo imposible en un piano real, consumo mínimo de memoria. Límites: frente a las grandes librerías de samples, algunos modelos suenan ligeramente más 'sintéticos' en los fortissimo, y la calidad depende mucho de la calibración del teclado MIDI. Comparado con los pianos eléctricos (Stage-73, Wurli) es mucho más amplio en frecuencia y menos 'coloreado'.

Arquitectura

Original (piano acústico moderno)

88 teclas (La0–Do8), mecánica de doble escape en los pianos de cola, mecánica vertical en los pianos de pared.
Cuerdas: simples en los graves (entorchadas), dobles y triples en el registro medio-agudo; bastidor de hierro fundido, tabla armónica de abeto.
Apagadores en casi todo el teclado (las últimas notas agudas, aproximadamente una octava y media, no tienen apagador).
Pedales: una corda/soft (desplaza la mecánica o acerca los macillos), tonal/sostenuto (mantiene solo las notas ya pulsadas), de resonancia/sustain.
Recorrido acústico: tecla → macillo → cuerdas → puente → tabla armónica → tapa y ambiente → micrófonos.

Piano V3 de Arturia

12 modelos: American Grand, German Grand, Japanese Grand, Pop Grand, Classical Upright, Jazz Upright, Pop Upright, Piano-bar Upright, Plucked Grand, Tack Upright, Glass Grand, Metal Grand.
Panel principal con 6 controles rápidos (Brightness, Timbre, Dynamics, Stereo Width, Reverb, Volume) y Limiter.
Panel Model: Action (Hammer Hardness, Hammer Position, Dynamics, Release Time), Strings (Tuning 400–480 Hz, Unison Detune, Stretch Tuning, Age), Acoustics (Lid Position en 3 posiciones, Soundboard, Sympathetic y Duplex Scale Resonance), Noises (Hammer, Key Release, Sustain Pedal), Mics (setup Classical/Home/Pop/Mono para los de cola y Classical/Jazz/Mono para los verticales, Stereo Width, Ambient Mics), Keyboard (Velocity Curve de hasta 16 puntos y calibración guiada).
Panel Effects: EQ paramétrico de 3 bandas inspirado en los Pultec, Compressor, Preamp (Harmonics, Overdrive Gain), reverb de convolución con 13 ambientes.
Pedales Soft, Sostenuto y Sustain en los que se puede hacer clic, 4 macros, soporte de microafinación MTS-ESP, MIDI Learn.

Los controles, uno por uno

Piano model (panel principal)

Selector de modelo: Flechas o menú para elegir entre los 12 modelos (caracteres orientativos): American Grand (lleno y equilibrado), German Grand (redondo y profundo), Japanese Grand (claro y brillante, excelente para jazz y pop), Pop Grand (muy brillante y 'listo para la mezcla'), Classical Upright, Jazz Upright, Pop Upright, Piano-bar Upright (verticales cada vez más directos y ásperos), Plucked Grand (cuerdas pulsadas), Tack Upright (macillos con tachuelas metálicas, honky-tonk), Glass Grand y Metal Grand (modelos imposibles con materiales alterados).

Quick Edit Controls

Brightness: Actúa sobre la dureza del fieltro de los macillos y, por tanto, sobre el brillo general: hacia la izquierda cálido e íntimo, hacia la derecha chispeante.
Timbre: Macro sobre edad, afinación y ruidos mecánicos: al girarlo en sentido horario el piano 'envejece' y se deteriora (útil para lo-fi y colores vintage).
Dynamics: Excursión dinámica respecto a la velocity: baja = volumen casi constante (útil en mezclas densas), alta = expresividad plena (combinar con el Limiter).
Stereo Width: De imagen estrecha y focalizada a estéreo amplio y envolvente.
Reverb: Cantidad de la reverb de convolución (corresponde al Dry/Wet del panel de efectos).
Volume: Nivel de salida.
Limiter (L): Limitador de seguridad contra picos y saturaciones: con ajustes normales no interviene en el sonido.

Pedales (barra inferior)

Soft: Pedal una corda: sonido más suave y oscuro, útil también para variar el color en los pasajes pianissimo.
Sostenuto: Mantiene levantados solo los apagadores de las notas pulsadas en el momento de accionarlo: graves sostenidos mientras la derecha toca staccato.
Sustain: Pedal de resonancia: levanta todos los apagadores y activa la resonancia simpática.

Advanced — Model: Action

Hammer Hardness: Estado del fieltro: blando = pocos armónicos en los piano; duro = armónicos incluso tocando piano, típico de los pianos viejos o de los pianos pop.
Hammer Position: Punto de percusión: valores bajos (cerca del extremo de la cuerda) más brillante, valores altos (hacia el centro) más oscuro y hueco.
Dynamics: El mismo control del panel principal: amplitud de la respuesta dinámica.
Release Time: A las 12 es realista; a la izquierda release brusco, a la derecha release muy largo (casi con el pedal siempre pisado). No actúa en la última octava y media, que no tiene apagadores.

Advanced — Model: Strings

Tuning: Afinación general de 400 a 480 Hz (referencia La4 = 440 Hz).
Unison Detune: Desafinación entre las cuerdas de una misma nota (no actúa en las notas de cuerda simple): poco = calidez y coro natural; mucho = honky-tonk.
Stretch Tuning: Cuánto se afinan los agudos hacia arriba respecto a los graves, como hace un afinador para compensar la inarmonicidad; más alto = más 'vertical'.
Age: Envejece el instrumento: pérdida de afinación, brillo y estabilidad; útil para destacar en una mezcla.

Advanced — Model: Acoustics

Lid Position: Tapa cerrada, entreabierta o abierta: cerrada = más oscuro y recogido, abierta = más brillante y proyectado.
Soundboard Resonance: Resonancia de la tabla armónica: más alta = sustain más largo.
Sympathetic Resonance: Resonancia de las cuerdas no tocadas (sobre todo octavas) cuando los apagadores están levantados: da profundidad y 'halo'.
Duplex Scale Resonance: Volumen de la resonancia de las partes de cuerda no tocadas (entre clavijas y bastidor, entre puente y bastidor): va de brillo añadido a un halo metálico lo-fi.

Advanced — Model: Noises

Hammer: Ruido de impacto del macillo ('thunk'), más evidente en los agudos.
Key Release: Ruido del retorno de los macillos al soltar la tecla.
Sustain Pedal: Ruido y resonancia de los apagadores que se levantan con el pedal.

Advanced — Model: Mics

Mic Setup: Cola: Classical (pareja distante y natural), Home (captación doméstica), Pop (micrófonos cercanos dentro del piano, muy definida), Mono. Verticales: Classical, Jazz, Mono.
Stereo width: De mono a estéreo ancho: en las mezclas densas, mejor cerca del centro o ligeramente estrecho.
Ambient Mics: Mezcla de los micrófonos de ambiente situados a unos metros de distancia: añade sala y realismo sin usar reverb.

Advanced — Model: Keyboard

Velocity Curve: Editor de hasta 16 puntos (mínimo 2): el primer y el último punto solo se mueven en vertical; curvas de fábrica y guardado de las propias.
Calibrate: Procedimiento guiado en el que tocas a varias intensidades: Piano V obtiene la curva adecuada para tu teclado y tu toque. Es lo primero que hay que hacer.

Advanced — Effects

Equalizer — Bass / Mid / High: EQ analógico inspirado en los Pultec: Bass y High en shelving, Mid en campana; On/Off para comparar.
Equalizer — Freq: Frecuencia de cada banda (con lectura en Hz); los puntos también se pueden arrastrar en el gráfico.
Equalizer — Width: Anchura (Q): a la izquierda banda ancha, a la derecha estrecha para intervenciones quirúrgicas.
Compressor — Threshold, Ratio, Attack, Release, Make Up: Compresor con bypass: umbral, relación, velocidad de intervención y release, ganancia de compensación.
Preamp — Harmonics: Añade armónicos (tipo cinta o válvula) para que el piano 'encaje' en la mezcla.
Preamp — Overdrive Gain: Distorsión más marcada, para pianos rock o lo-fi.
Reverb — Room selector: 13 ambientes de convolución.
Reverb — Pre-Delay: Retardo antes de la reverb: 20–40 ms mantienen claro el ataque.
Reverb — Size: Tamaño del espacio y, por tanto, longitud de la cola.
Reverb — Decay: Con qué rapidez se apagan los agudos en la cola: al mínimo cola oscura, al máximo brillante durante toda la duración.
Reverb — Dry/Wet: Mezcla; un buen punto de partida está entre las 9 y las 12.

Consejos de diseño de sonido

Calibra antes que nada: el modelado físico hace que la velocity sea crucial; ejecuta Calibrate y retoca la Velocity Curve hasta que pianissimo y fortissimo sean ambos alcanzables sin esfuerzo.
Brillo físico, no EQ: para cambiar el carácter usa primero Hammer Hardness, Hammer Position y Lid Position; la EQ sirve después, para adaptar el sonido a la mezcla.
Zonas de frecuencia en la mezcla: por debajo de 80–100 Hz el piano compite con el bajo y el bombo (paso alto suave en los temas pop); 200–400 Hz es la zona 'encajonada', que conviene atenuar 2–3 dB si el sonido está confuso; 2–5 kHz da definición al ataque; por encima de 8–10 kHz está el aire.
Piano y voz: con una voz en primer plano, estrecha el Stereo Width, baja Dynamics y atenúa ligeramente 1–3 kHz; en un piano y voz desnudo, por el contrario, deja dinámica y estéreo amplios.
Registro y arreglo: en la mano izquierda evita terceras y acordes cerrados por debajo del do3 (se vuelven barro); usa octavas, quintas o notas sueltas.
Pedal: la sympathetic resonance es hermosa pero acumula energía; en los temas densos reduce Sympathetic y Sustain Pedal noise o cambia el pedal más a menudo.
Unison Detune y Stretch: una pizca de Unison Detune hace el piano más cálido; demasiado crea el efecto saloon. Un Stretch elevado ayuda a que el piano 'brille' en los agudos, pero puede chocar con sintetizadores afinados en temperamento igual perfecto.
Micrófonos: Pop setup para temas modernos (ataque y definición), Classical para música acústica; Ambient Mics en lugar de la reverb para un realismo más seco.
Compresión: ataque medio-lento (10–30 ms) para no aplastar los transitorios, ratio 2:1–3:1; para el piano house, ratio más alto y release corto.
Lo-fi: Age, Timbre y Hammer blandos, tapa cerrada y un paso bajo en torno a 5–7 kHz dan el 'felt piano' íntimo; añade ruido y saturación con el Preamp.
Errores comunes: reverb demasiado alta que aleja el piano de la mezcla, estéreo amplísimo que 'unta' el piano bajo la voz, olvidar el Limiter con Dynamics al máximo.

Presets para recrear

Piano de cola de concierto

Piano clásico / solo · Piano solo, repertorio de concierto y neoclásico

Piano de cola amplio y natural para música clásica, neoclásica y piano solo.

Modelo: German Grand o American Grand.
Lid Position: abierto.
Hammer Hardness 45%, Hammer Position en el centro, Dynamics 80%.
Stretch Tuning 50%, Unison Detune 20%, Age 0.
Sympathetic Resonance 50%, Soundboard 50%.
Mics: Classical, Stereo width 60%, Ambient Mics 30%.
Reverb: sala grande, Pre-Delay 25 ms, Dry/Wet a las 10.
Limiter activo.
Envolvente: ataque y release son los naturales del instrumento, sin envolventes adicionales.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

Balada pop brillante

Acompañamiento pop · Pop y cantautor moderno

Piano definido y brillante que se sitúa por encima de la base sin tapar la voz.

Modelo: Pop Grand o Japanese Grand.
Brightness 65%, Dynamics 55%.
Mics: Pop, Stereo width 45%, Ambient Mics 10%.
Equalizer: Bass -2 dB a 100 Hz, Mid -2 dB a 300 Hz, High +2 dB a 8 kHz.
Compressor: Threshold -18 dB, Ratio 3:1, Attack 20 ms, Release 150 ms.
Reverb: room media, Dry/Wet a las 9.
Toca acordes en posición medio-aguda dejando la izquierda en octavas.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

Trío de jazz vertical

Comping de jazz · Trío de jazz acústico

Vertical cálido y leñoso para comping y solos en contexto acústico.

Modelo: Jazz Upright (o Japanese Grand para un sonido más amplio).
Hammer Hardness 40%, Dynamics 85%.
Lid Position: entreabierta.
Mics: Jazz, Stereo width 50%, Ambient Mics 25%.
Noises: Hammer 30%, Key Release 25%.
Reverb: club pequeño, Dry/Wet a las 9.
Voicings sin fundamental (rootless) en la izquierda.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

Honky-tonk saloon

Ragtime / boogie · Ragtime, country, saloon

Piano desafinado y metálico de saloon.

Modelo: Tack Upright.
Unison Detune 60–70%, Stretch Tuning 60%, Age 30%.
Hammer Hardness 75%.
Lid Position: cerrada.
Mics: Mono o Classical con Stereo width 30%.
Preamp: Harmonics 30%.
Reverb: room pequeña, Dry/Wet bajo.
Toca stride o boogie con bajo alternado.
Envolvente: ataque y release son los naturales del instrumento, sin envolventes adicionales.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

Lo-fi felt piano

Acordes lo-fi / chillhop · Lo-fi hip hop, piano con fieltro

Piano amortiguado, íntimo y vivido para lo-fi hip hop y ambient íntimo.

Modelo: Classical Upright o Pop Upright.
Brightness 25%, Timbre 55%.
Hammer Hardness 20%, Hammer Position hacia el centro.
Lid Position cerrada; Age 40%.
Noises: Hammer 50%, Key Release 50%, Sustain Pedal 60%.
Equalizer: High -6 dB a 6 kHz, Bass +1 dB a 120 Hz.
Preamp: Harmonics 40%, Overdrive Gain 10%.
Dynamics 40%; acordes de séptima y novena tocados piano.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.
Efectos: una reverb room ligera (Dry/Wet 10–15%).

Glass ambient

Pad / textura · Ambient, bandas sonoras

Piano irreal y cristalino para bandas sonoras y ambient.

Modelo: Glass Grand (o Metal Grand para un carácter más oscuro).
Sympathetic Resonance 80%, Duplex Scale Resonance 60%, Soundboard 80%.
Release Time a las 3 (colas largas).
Mics: Classical, Stereo width 80%, Ambient Mics 50%.
Reverb: espacio grande, Size alto, Decay alto, Pre-Delay 40 ms, Dry/Wet a la 1.
Pedal de sustain siempre pisado; notas sueltas e intervalos amplios.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

Love Lockdown — piano martilleado

Keys · Kanye West — Love Lockdown (2008)

El piano seco y martilleado, con un riff al estilo piano house, que sostiene Love Lockdown junto a la Roland TR-808 y los tambores taiko del estribillo. En el original el tema se construye sobre piano y 808; aquí con el Piano V.

Modelo: Pop Grand (o bien Pop Upright para un timbre más duro).
Action: Hammer Hardness 70%, Hammer Position hacia la cuerda corta (más brillante), Dynamics 45% (volumen casi constante), Release Time a las 10 (notas cortas).
Strings: Unison Detune 15%, Stretch Tuning 50%, Age 0.
Acoustics: Lid Position abierta, Soundboard Resonance 40%, Sympathetic Resonance 20%.
Mics: Pop (micrófonos cercanos), Stereo Width 50%.
Pedales: Sustain sin usar; acordes repetidos en corcheas o negras con velocity alta y constante.
Equalizer: paso alto a 120 Hz para dejar espacio al 808, +2/+3 dB entre 2 y 4 kHz; Compressor 4:1, ataque 5 ms.
Reverb: room corta (0,8–1 s), Dry/Wet a las 8.
Modulaciones: ninguna modulación periódica además de las indicadas.
Glide: sin portamento.

En géneros y discos

Clásica y contemporánea: American o German Grand con micrófonos Classical, tapa abierta y dinámica completa.
Jazz (trío, solo, bebop, modal): Japanese Grand o Jazz Upright, dinámica amplia y ambiente moderado.
Pop, cantautor y balada: Pop Grand brillante, comprimido, estéreo estrecho para dejar espacio a la voz.
Rock, piano rock y boogie: Pop Upright o Piano-bar Upright, ataque duro.
Gospel, soul, R&B y neo-soul: acordes llenos, pedal de sustain y sympathetic resonance.
House, piano house y dance de los años '90: Pop Grand brillante, comprimido y con EQ en los agudos para los stabs.
Hip hop, lo-fi y chillhop: verticales envejecidos, tapa cerrada, macillos blandos, edad alta.
Honky-tonk, ragtime, country y saloon: Tack Upright con Unison Detune.
Ambient, neoclásica, bandas sonoras: resonancias largas, reverbs grandes, Glass y Metal Grand para colores irreales.
Música latina (salsa, montuno, bossa): piano brillante y percusivo.