Electronicore

Storia e carattere

Con "metal elettronico" si indicano le fusioni fra metal ed elettronica. Le due correnti principali sono l'industrial metal e l'electronicore. L'industrial metal nasce alla fine degli anni '80 dalla scena Wax Trax! di Chicago: Ministry (The Land of Rape and Honey, svolta chitarristica di Al Jourgensen), Godflesh (Justin Broadrick), KMFDM (che dal 1986 usa un campionatore E-mu Emax per mettere in loop i riff metal), The Young Gods; Nine Inch Nails lo porta al grande pubblico (Broken, 1992; The Downward Spiral, 1994; The Fragile, n. 1 della Billboard 200), seguono Marilyn Manson (Antichrist Superstar), Fear Factory, Rammstein (Neue Deutsche Härte), Static-X. Tratti: riff ripetuti spesso campionati in loop, sequencer e synth, voci distorte, drum machine, suono meccanico.

L'electronicore nasce nei primi anni 2000: metalcore con uso intenso di sequencer, campionatori e synth, canto con Auto-Tune e scream, passaggi da ballate elettroniche delicate a parti metalcore intense, fusioni con trance, dubstep, techno, electro e dance. Enter Shikari (St Albans, nati come Hybryd nel 1999, nome attuale dal 2003; Common Dreads del 2009 debutta al n. 16 UK) sono considerati pionieri e "re del trancecore"; I See Stars (3-D) e Attack Attack! (principale contributo statunitense) seguono; Asking Alexandria, Crossfaith, Issues, Abandon All Ships, Sky Eats Airplane, Bring Me the Horizon (da Sempiternal ad amo e Post Human: Survival Horror, con brani come 1x1 con le Nova Twins), Wargasm, Pendulum/Sleep Token/Bad Omens nella fascia più ibrida.

Musicalmente: strumentazione e breakdown metalcore, synth lead trance, drop dubstep (wobble bass), beat four-on-the-floor o breakbeat, pad e arpeggi, voci pulite intonate in modo pop (Auto-Tune) contro scream, produzione iper-moderna e compressa.

Scale e tonalità

Minore naturale (eolio)

• Formula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In Fa: F G Ab Bb C Db Eb.
• Accordi: i Fm, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
• Uso: progressioni trance (i–VI–III–VII), arpeggi e lead di synth, ritornelli cantati.
• Esempio reale: Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (riff e synth in minore); Crossfaith — Monolith.

Frigio

• Formula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In Do (drop C): C Db Eb F G Ab Bb.
• Uso: breakdown e riff industrial (C–Db), wobble bass sulla b2.

Minore armonica

• Formula: 1 2 b3 4 5 b6 7. In La: A B C D E F G#.
• Uso: lead trance epici e cadenze V–i nei drop melodici.

Pentatonica minore (hook elettronici)

• Formula: 1 b3 4 5 b7.
• Uso: lead di synth semplici e riconoscibili, chop vocali, hook "dance".

Cromatismo e tritono (industrial)

• Uso: riff meccanici e dissonanti (Ministry, Fear Factory, Nine Inch Nails: seconde minori, tritoni e cluster di synth).
• Esempio reale: Nine Inch Nails — Closer (atmosfere cromatiche); Rammstein — Du hast (riff ribassato con pochissime note).

Come scegliere

• Trancecore: eolio con i–VI–III–VII e minore armonica per i lead epici. Drop dubstep: frigio e note singole basse. Industrial: cromatismo e tritono. Ritornello pop: eolio o relativo maggiore.

Armonia

Funzione

Due livelli: elettronico (progressioni trance/EDM di 4 accordi, pad e arpeggi, armonia stabile) e metal (riff su pedale, breakdown su una nota con b2). L'armonia dei synth spesso guida il brano e le chitarre la seguono in power chord.

Loop e sequencer

• Arpeggi in semicrome sincronizzati, loop di riff campionati (industrial), basso synth in sidechain.

Drop

• Drop dubstep in metà tempo: armonia su una nota (o due) con wobble; drop trance con supersaw su i–VI–III–VII.

Accordature

• Drop C, drop B, drop A, 7 corde (metalcore moderno); industrial in drop D/drop C o accordature più basse (Fear Factory 7 corde).

Voicing

• Supersaw in posizione larga (ottave), pad in posizione stretta sopra le chitarre, power chord sotto.

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

Ibrido: four-on-the-floor trance (cassa in quarti, offbeat hi-hat) nelle strofe dance, punk beat e doppia cassa metalcore, breakdown in metà tempo, drop dubstep in metà tempo (rullante sul 3 a 140–150 BPM), breakbeat e drum and bass in alcune parti (Pendulum, Enter Shikari). Industrial: groove meccanici a 100–130 BPM, drum machine e loop. Tutto è sincronizzato alla griglia del sequencer.

Batteria

Ruolo

Batteria acustica (spesso triggerata) sommata a drum machine e campioni elettronici: la parte acustica dà energia metal, quella elettronica il groove dance.

Cassa

• Trance: quarti (step 1, 5, 9, 13) con cassa elettronica (909 o kick EDM) layerata alla cassa acustica; metalcore: doppia cassa, unisono con i chug; dubstep: cassa sull'1 e su "2&" in metà tempo.

Rullante e clap

• Clap/rullante elettronico sul 2 e 4 (trance) o sul 3 (dubstep), layerato con il rullante acustico.

Hi-hat e piatti

• Offbeat hi-hat elettronico (step 3, 7, 11, 15) nelle parti trance; piatti acustici nei passaggi metal; china nei breakdown.

Percussioni elettroniche

• Snare roll di build-up (crome → semicrome → biscrome nelle 4–8 battute prima del drop), riser, impatti, reverse cymbal.

Interazione

• Basso synth in sidechain dalla cassa; chitarre all'unisono con la cassa nei breakdown.

Sezioni

• Intro elettronica → strofa metalcore → pre con build-up → ritornello cantato → drop (trance o dubstep) → breakdown → ritornello finale.

Industrial

• Drum machine meccaniche, loop di batteria campionati, poche variazioni, suoni metallici e distorti.

Errori tipici

• Cassa acustica ed elettronica non allineate in fase; build-up senza crescendo; groove EDM e metal sovrapposti senza scegliere chi comanda.

Basso

Suono

Basso elettrico ribassato + synth bass (sub sinusoidale, reese, wobble dubstep con LFO sincronizzato al filtro), spesso con sidechain.

Ruolo

• Unisono con le chitarre nelle parti metal; nei drop il synth bass diventa protagonista.

Rapporto con la cassa

Sidechain forte (pumping trance: 4–8 dB, release 100–200 ms); sub e cassa non devono sovrapporsi.

Esempi

• Enter Shikari — Juggernauts; Bring Me the Horizon — MANTRA; Nine Inch Nails — The Hand That Feeds.

Strumenti armonici

Layering delle chitarre ritmiche (metal moderno)

• Quad tracking: 4 esecuzioni separate dello stesso riff (mai copie: servono le micro-differenze per la larghezza), due per lato: L100 + L80 e R100 + R80 (o tutte e quattro a L100/R100 se vuoi il massimo della larghezza).
• Amp diversi per lato o per coppia: per esempio Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (o le loro simulazioni), oppure stesso ampli con due IR di cassa diverse (Mesa 4x12 con V30 + Marshall 1960 con Greenback). Sound On Sound suggerisce, per chitarre registrate dal vivo, due ampli con toni contrastanti/complementari panoramizzati agli estremi.
• Doppia vs quadrupla: il double tracking (L100/R100) è più definito e "stretto"; il quad tracking è più grande ma meno preciso. Thrash e death tecnico preferiscono 2 tracce molto precise; metalcore, deathcore e djent moderni usano spesso 4 tracce o 2 tracce + re-amp.
• DI sempre registrata: permette di ri-amplificare (re-amp) e di cambiare suono in mix.
• Lead e armonie: al centro o L30/R30 (armonie di terza una per lato), con delay e riverbero; la ritmica resta asciutta.

Specifiche del metal elettronico

• Chitarre metalcore (drop C/B/A, 7 corde), spesso in quad tracking, sincronizzate al sequencer; chitarre più "strette" e con meno grave per lasciare il sub al synth bass.
• Synth: supersaw trance (lead e accordi), pad, arpeggi, pluck, wobble bass, chop vocali; industrial con synth distorti, campioni di metallo, loop di chitarra.
• Layering: chitarre L/R, synth lead al centro, pad e supersaw larghi (stereo), arpeggi con ping-pong.

Melodia e voci

Voce

• Voce pulita pop spesso con Auto-Tune evidente (Austin Carlile e Sky Eats Airplane, Tyler Carter degli Issues), alternata a scream (Rou Reynolds, Danny Worsnop, Oli Sykes); nell'industrial voci distorte e filtrate (Trent Reznor, Marilyn Manson, Till Lindemann con voce baritonale).
• Melodie EDM/pop con hook ripetuti; chop vocali nei drop.

Cori

• Gang vocals, cori trance, armonie pop stratificate.

Effetti

• Auto-Tune/Melodyne, vocoder, distorsione, delay a tempo, riverberi lunghi sulle parti pulite.

Strumenti

• Chitarre ribassate (6–7 corde).
• Basso elettrico e synth bass.
• Batteria acustica triggerata + drum machine e campioni.
• Voce (pulita con Auto-Tune, scream).
• Synth (lead, pad, arpeggi, wobble), campionatore, sequencer, DJ/elettronica live.

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Jup-8 V — Supersaw e pad trance: Lead e accordi trance: due saw con detune ampio, unisono, chorus, filtro aperto; layer con un pad lento.
• Prophet-5 V — Arpeggi e pluck: Arpeggi sincronizzati in semicrome e pluck (inviluppo breve, filtro con decadimento rapido).
• Korg MS-20 V — Synth distorti industrial: Bassi e lead aggressivi con filtro risonante e drive (Nine Inch Nails).
• Modular V — Wobble e sequenze: Wobble bass: oscillatori saw/square, filtro LP con LFO a 1/8 o 1/16, distorsione dopo; sequenze industrial.
• Vocoder V — Vocoder: Voci robotiche e cori sintetici.
• ARP 2600 V — Rumori e FX: Riser, impatti e rumori per i build-up.

Struttura del brano

Forma (3:00–4:30)

Mix e master

Obiettivo sonoro

Ibrido potente e moderno: il grave appartiene a cassa e synth bass, le chitarre occupano i medi, i synth gli alti e lo stereo, la voce sta al centro sopra tutto. Riferimenti: Enter Shikari — Common Dreads (2009), Crossfaith — Apocalyze (2013), Bring Me the Horizon — amo (2019), Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994).

Cassa

• Layer acustica + elettronica (controlla fase e allineamento); EQ HP 30 Hz, +4 dB a 50–60 Hz, −6 dB a 300 Hz, +4 dB a 3–5 kHz; clipper.

Rullante e clap

• Layer; +3 dB a 200 Hz, +4 dB a 5 kHz; riverbero corto (plate 0,8 s).

Hi-hat e percussioni elettroniche

• HP 500 Hz; offbeat hat leggermente a destra o sinistra; snare roll con filtro HP che sale.

Synth bass e sub

• Sub: mono, LP 100–120 Hz, sidechain dalla cassa (4–8 dB, release 100–200 ms).
• Wobble/reese: HP 80–100 Hz (il sub è separato), distorsione, OTT/multibanda; mono sotto 150 Hz.

Chitarre

• Quad L100/R100 + L80/R80; HP 100–120 Hz (più alto del solito, il sub è del synth); −4 dB a 250 Hz; −2 dB a 3 kHz; LP 10 kHz; sidechain leggero dalla cassa.

Synth

• Supersaw e pad L/R larghi (stereo widener moderato, controlla il mono), HP 200 Hz; lead al centro con delay ping-pong 1/8 e riverbero; arpeggi con ping-pong.
• Sidechain di pad e supersaw dalla cassa (2–4 dB) nelle parti trance.

Voce pulita

• Auto-Tune (veloce, come effetto) o Melodyne → EQ (HP 100 Hz, −3 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, aria 12 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → de-esser → doppie e armonie → plate/hall + delay 1/4.

Scream

• HP 150 Hz, +3 dB a 2 kHz, compressione 10 dB, saturazione, doppie strette.

FX

• Riser, impatti, downlifter, reverse cymbal, white noise sweep, sub drop; automazioni di filtro sui bus.

Bus e gruppi

• Bus elettronica, bus chitarre, bus batteria, bus voci; multibanda sul bus "low end".

Sidechain

• Fondamentale: sub, synth bass, pad, supersaw e (leggermente) chitarre dalla cassa.

Master

• Target: −7/−5 LUFS integrati (EDM e metalcore moderno); true peak −1 dBTP. Industrial: −9/−7 LUFS.

Errori comuni

• Sub del synth e grave delle chitarre in conflitto; synth stereo troppo larghi (problemi in mono); Auto-Tune su una voce già intonata male senza editing; mix senza un "capo" fra elettronica e metal in ogni sezione.

Brani di riferimento per il mix

• Ministry — Thieves (1989); Nine Inch Nails — March of the Pigs (1994); Rammstein — Du hast (1997); Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (2006); Asking Alexandria — The Final Episode (2009); Crossfaith — Omen (2013); Bring Me the Horizon — MANTRA (2018).

Ascolti di riferimento

• Ministry — Thieves (1989)
• Nine Inch Nails — Head Like a Hole (1989)
• Nine Inch Nails — March of the Pigs (1994)
• Fear Factory — Replica (1995)
• Rammstein — Du hast (1997)
• Enter Shikari — Sorry You're Not a Winner (2006)
• Attack Attack! — Stick Stickly (2008)
• Crossfaith — Omen (2013)
• Bring Me the Horizon — MANTRA (2018)