Modular V · Armon.ai

So funktioniert es

Modulare subtraktive Synthese

Die subtraktive Synthese geht von obertonreichen Wellenformen aus, die von spannungsgesteuerten Oszillatoren (VCO) erzeugt werden: Sägezahn (alle Obertöne), Rechteck/Puls (ungeradzahlige Obertöne, mit der Pulsbreite veränderbar), Dreieck (wenige ungeradzahlige Obertöne), Sinus (keine Obertöne). Der Filter (VCF) entfernt einen Teil des Spektrums: Ein Tiefpass lässt die Frequenzen unterhalb der Cutoff-Frequenz durch und dämpft die darüberliegenden, mit einer bestimmten Flankensteilheit (24 dB/Oktave beim Moog-Ladder = deutlicher Schnitt); die Resonanz hebt den Bereich um die Cutoff-Frequenz an. Der Verstärker (VCA) bestimmt die Lautstärke im Zeitverlauf, gesteuert von einer Hüllkurve (ADSR: Attack, Decay, Sustain, Release).

Steuerspannungen

In einem Modularsystem ist jeder Parameter durch eine Spannung steuerbar: Die Tastatur sendet eine zur Note proportionale Spannung (1 Volt pro Oktave) und ein Gate-/Trigger-Signal, wenn eine Taste gedrückt wird; Hüllkurven, LFOs, Sequencer, Sample & Hold und Envelope Follower erzeugen weitere Spannungen. Einen Ausgang per Kabel mit einem Modulationseingang zu verbinden heißt zu entscheiden, wer was steuert: Eine Hüllkurve auf dem Filter-Cutoff erzeugt die typische Öffnung von Bässen, ein LFO auf der Tonhöhe erzeugt Vibrato, ein Audio-Oszillator auf der Tonhöhe eines anderen erzeugt FM.

Module und Signale

Es gibt keinen festen Signalweg: Es gibt Quellen (Oszillatoren, Rauschen), Prozessoren (Filter, VCA, Ringmodulator, Frequency Shifter, Formanten, Mixer) und Steuerungen (Hüllkurven, LFOs, Trigger Delay, Sequencer, Key Follow). Die goldene Regel lautet, Audiosignale (zum Hören) und Steuersignale (die Parameter bewegen) zu trennen, auch wenn sie im Modularsystem austauschbar sind: Ein langsamer Oszillator wird zum LFO, eine Hüllkurve kann eine andere Hüllkurve modulieren.

Driver und Slaves

Die Moog-Oszillatoren sind in Gruppen organisiert: Ein Driver steuert Tonhöhe und Pulsbreite von drei Slaves, die jeweils eine eigene Oktavlage und Stimmung haben können. Drei leicht verstimmte und gemischte Slaves ergeben die klassische Moog-Klangwand.

Charakter und Klang

Der Moog-Sound schlechthin: warme, leicht instabile Oszillatoren, ein runder 24-dB/Oktave-Tiefpassfilter in Kaskadenbauweise (Ladder) mit vollen Bässen und einer Resonanz, die beißt, ohne schrill zu werden; werden mehrere Oszillatoren bis in die Sättigung gemischt, entsteht eine fast körperliche Dichte. Sehr stark in den Bässen (40–200 Hz) und bei Leads in den Mitten, weich in den Höhen. Die modulare Natur ermöglicht Klänge, die auf einem festverdrahteten Synthesizer unmöglich sind: FM zwischen Oszillatoren, Filter in Serie und parallel, Ringmod, Bode-Frequency-Shifter, Formantfilter, komplexe Sequenzen. Grenzen: Patches sind aufwendig zu bauen, es besteht die Gefahr von Unübersichtlichkeit und zu hohen Pegeln, die CPU-Last ist bei vielen Stimmen hoch; die Polyfonie ist eine moderne Ergänzung (das Original war monofon). Gegenüber dem Mini V ist er deutlich flexibler, aber weniger direkt; gegenüber dem ARP 2600 V hat er rundere Filter und weniger schrille Schärfe; gegenüber dem Buchla Easel V ist er rein East-Coast (subtraktiv), nicht West-Coast.

Architektur

Original Moog Modular

Erste Prototypen 1964 (Bob Moog mit Herbert Deutsch), auf der AES vorgestellt; Serie 900 ab 1965 im Verkauf; Systeme I, II, III ab 1967; System 15, 35, 55 ab 1974. Rund 200 Systeme wurden in der Blütezeit in den USA verkauft; das Album Switched-On Bach von Wendy Carlos (1968) macht sie berühmt.
Typische Module: Oszillatoren 901 und später 921 (921A Driver und 921B Slave) mit Sägezahn, Sinus, Dreieck, Puls; Ladder-Tiefpassfilter 904A mit 24 dB/Okt, Hochpass 904B, Coupler 904C (Bandpass und Notch); Hüllkurven 911 (Contour Generator), VCA 902, Rauschgenerator 903 (weiß und rosa), Mixer 984, Trigger Delay 911A, Bank fester Filter 914, Sequencer 960 mit 3 Reihen × 8 Schritten samt Sequential Switch 962, Envelope Follower, Ringmodulator und Bode-Frequency-Shifter 1630.
Monofon: eine Tastatur = eine Spannung und ein Gate.

Modular V (Arturia; V3 in der V Collection 9)

TAE-Modellierung: aliasingfreie Oszillatoren, originalgetreue analoge Wellenformen, direkte Modellierung der Filterschaltungen.
9 Oszillatoren (3 Gruppen mit je 1 Driver 921A + 3 Slaves 921B; Sinus, Dreieck, Sägezahn, Rechteck gleichzeitig; Bereiche Low, 32', 16', 8', 4', 2'; Hard-/Soft-Sync; exponentielle und lineare FM).
3 wählbare Filter: 904A Tiefpass 24 dB, 904B Hochpass 24 dB, 904C Bandpass/Bandsperre 24 dB, Multimode 12 dB (LP, BP, Notch, HP, Low Shelf, High Shelf, Bell).
6 ADSR-Modulationshüllkurven, 2 Ausgangs-VCAs mit Slope-Hüllkurve (A, Slope Time und Level, D, S, R), Pan und Soft Clip; 16 verknüpfbare VCAs/Mixer; 2 LFOs (5 Wellenformen, MIDI-Sync, Delay und Fade-in); Dual Trigger Delay; Rauschgenerator für weißes und rosa Rauschen mit 6-dB-Filtern; austauschbare Module in den oberen Slots: Ringmodulator, 4 Envelope Follower, 2 Sample & Hold, Bode-Frequency-Shifter, Formantfilter.
Sequencer im Stil des 960 (8 Schritte × 3 Reihen, bis zu 24 Schritte, 4 Ausgänge, Smooth, Sprünge, Random, MIDI-Sync).
Effekte: fest eingestellte Resonanz-Filterbank (14 Bänder von 80 Hz bis 6,4 kHz), Chorus oder Phaser (6/12 Stufen), Stereo-Delay mit gekreuztem Feedback.
4 konfigurierbare Key Follows (Slope, Pivot, Threshold, Trigger-Zonen, Portamento/Bend), 2 XY-Pads, Hüllkurven-Slider, schnelle Cutoff-Regler, Velocity und Aftertouch als Quellen, externer Audioeingang; Modi Mono, Unison, Poly (16, 32 oder 64 Stimmen), Legato und Retrigger.

Die Regler, einer nach dem anderen

Driver-Oszillator 921A (drei Gruppen)

Frequency: Gemeinsame Stimmung der drei Slaves der Gruppe: ±1 Oktave in Halbtonschritten oder ±6 Oktaven in Quinten und Quarten, je nach State.
State: Modus des Frequency-Reglers (Halbton oder Oktave/Quinte).
Width (impulse width): Pulsbreite, angewendet auf Sawtooth, Square und Triangle aller drei Slaves: 50 % = Rechteck, schmale Werte = nasaler Klang.
FM-Eingänge (2 exponentiell + 1 Lin): Frequenzmodulation der Gruppe: exponentiell für Vibrato und Pitch-Hüllkurve (maximal ±4 Oktaven), linear für stabilere Audio-FM. Klick auf die Buchse, um die Intensität einzustellen (Mitte = 0, rechts positiv, links negativ).
PWM-Eingänge (2): Modulation der Pulsbreite (langsamer LFO = Chorus-artige PWM).
Keyboard follow: Welches Key Follow (1–4) die Gruppe stimmt; no = fest auf C3; LFO = von der Tastatur unabhängige Gruppe, als Modulator nutzbar.
Sequencer choice: Welcher Sequencer-Ausgang (1–4) die Gruppe stimmt (oder keiner).

Slave-Oszillatoren 921B

Frequency: Stimmung: Linksklick in Halbtonschritten (±1 Oktave), Rechtsklick fein (±1 Halbton). 2–7 Cent zwischen den Slaves = fette Schwebung.
Range: Low (sehr langsame Modulation, Zyklen bis zu 6 Minuten), 32', 16', 8', 4', 2' (C3 klingt als C1…C5).
Synchronization (Soft/Hard): Hard: Der Slave startet bei jedem Zyklus des synchronisierenden Oszillators neu (scharfe Leads); Soft: Er startet nur neu, wenn er nahe am Ende seines Zyklus ist (weichere Sync).
Synchro input: Auswahl des synchronisierenden Oszillators.
FM inputs (2): Individuelle Modulation: Verstimmungen mit LFO oder Key Follow, Audio-FM zwischen Oszillatoren für metallische Klänge.
Ausgänge Sawtooth, Sine, Triangle, Square (+ Trigger): Vier gleichzeitige Ausgänge; ein zum Rechteck synchroner Trigger-Ausgang ermöglicht es, Hüllkurven und Sequencer zyklisch auszulösen.

Filter (3 Slots, Typ wählbar)

904A Low-pass 24 dB/Okt — Frequency: Cutoff des Moog-Ladders: Bässe 150–600 Hz, Leads 800 Hz–3 kHz.
904A — Resonance: Betonung; hoch = pfeifende Spitze und Selbstoszillation, dünnt aber die Bässe aus.
904A — 3 Modulationseingänge: Modulation des Cutoffs (bis zu ±9 Oktaven); typischerweise Hüllkurve, LFO, Velocity.
904B High-pass 24 dB/Okt: Ohne Resonanz: Frequency und 3 FM-Eingänge; um Pads oder Percussion die Bässe zu nehmen.
904C Band-pass/Band-reject 24 dB: Frequency (Mitte), Resonance (Breite 1/3–3 Oktaven), Type (Bandpass oder Bandsperre), Modulationseingang für die Breite und zwei FM.
Multimode 12 dB/Okt: Type: Low-pass, Band-pass, Notch, High-pass, Low-shelf, High-shelf, Bell; Frequency, Resonance, Gain (für Shelf und Bell), Eingang ModRes und FM: der einzige mit modulierbarer Resonanz (nützlich mit den XY-Pads).
Keyboard follow / Sequencer choice (Filter): Internes Key Tracking (1–4) und Sequencer-Ausgang, der den Cutoff steuert.

Modulationshüllkurven (6)

Attack, Decay, Sustain, Release: Klassische Moog-ADSR: für den Filter eines Basses A 0–5 ms, D 150–400 ms, S 20–40 %, R 100 ms.
Input Trigg: Trigger-Quelle: Tastatur, Trigger Delay, Trigger von Oszillatoren/LFOs oder Sequencer.
Output: Steuerausgang zum Verbinden mit Cutoff, Tonhöhe, PWM, VCA usw.

Ausgangs-VCAs (2) mit Hüllkurve

Attack, Decay, Sustain, Release: Endgültige Lautstärkehüllkurve.
Slope Time und Slope Level: Zwischenstufe zwischen Attack und Decay: eine kurze Spitze und dann ein zweiter Abfall (natürlichere Anschläge, Klavier und Plucks).
Input Trigg: Trigger-Quelle der Hüllkurve.
Gain: Eingangslautstärke des VCA.
AM Input: Amplitudenmodulation (Tremolo, Ringmod bei Audiofrequenz).
Panoramic: Stereoposition: VCA 1 links und VCA 2 rechts für Stereo ohne Effekte.
Soft Clip: Weiche Sättigung der Original-VCAs (mehr Wärme, mehr CPU).
Envelope out / Trigger out: Ausgang der Hüllkurve für weitere Modulationen; Trigger, wenn das Signal verklingt (z. B. um den Sequencer anzuhalten).

LFO (2)

Frequency und Mode: Geschwindigkeit (low, mid oder zum MIDI-Tempo synchronisiert).
Width und PWM-Eingang: Symmetrie der Welle.
Delay: Verzögerung ab Notenbeginn, bevor der LFO startet.
Fade in: Zeit für das allmähliche Anwachsen der Modulation.
FM input: Modulation der LFO-Geschwindigkeit.
Ausgänge Sawtooth, Sine, Triangle, Square, Random (+ Trigger): Fünf gleichzeitige Wellenformen und ein zyklischer Trigger.

VCA / Mixer (16)

Volume: Eingangsverstärkung.
AM Input: Amplitudenmodulation (die 4 rechten linear, die anderen exponentiell).
Link: Verbindet den Verstärker mit dem nächsten: Der Ausgang des ersten wird zur Summe (Mixer).
Soft Clip: Weiche Sättigung.
Inverse: Invertiert das Eingangssignal (negative Modulationen, Auslöschungen).

Hilfs- und Spezialmodule

Trigger delay (Time 1, Time 2, Trigg input, Mode): Zwei unabhängige Trigger-Verzögerungen, parallel oder in Serie: später startende Hüllkurven, Flams, rhythmische Rückprall-Effekte.
Noise generator: Unabhängige Ausgänge White und Pink, LP- und HP-Filter 6 dB/Okt mit Frequency: Hauch, Wind, Snares, Hi-Hats.
Sample and hold: Clock Rate, Trigg selection (interne Clock oder externer Trigger), Trigg input, Glide (glättet die Stufen), Ein- und Ausgang: Zufallswerte aus Rauschen, Science-Fiction-Bleeps.
Envelope follower: Time choice (short/long), Time, Threshold, Follower in/out, Comparator in; erzeugt Hüllkurven aus Audio und positive/negative Schwellen-Trigger.
Ring modulator: Frequency und Depth des internen Sinus (oder externes Signal am Mul Signal input), HiQ, Modulationseingänge: Summen- und Differenzfrequenzen, metallische Klänge.
Formant filter: Vier Bell-Filter in Serie mit modulierbaren Frequency, Resonance, Gain und voreingestellten Vowel (ebenfalls modulierbar): synthetische Stimmen.
Bode Frequency Shifter: Scale (exp 2–1024 Hz oder ±5, 50, 500, 5000 Hz), Amount of Shift, Mix, positiver, negativer und gemischter Ausgang, FM input: verschiebt alle Frequenzen um dieselbe Anzahl Hz und macht jeden Klang inharmonisch; kleine Shifts (1–5 Hz) ergeben Phasing und Stereobreite.

Sequencer 960

Frequency und MIDI Synchronization: Clock-Geschwindigkeit frei oder in Vielfachen des DAW-Tempos.
On / Off und zugehörige Trigger-Eingänge: Start und Stopp (auch per Trigger); beim Start geht er zum ersten Schritt zurück.
Length: Dauer des bei jedem Schritt erzeugten Triggers (kurzes Gate = Staccato).
Fw / Fw-Bw: Vorwärts oder vorwärts-rückwärts.
8 Spalten × 3 Regler: Drei Pegel pro Schritt (Reihen 1–3), z. B. Note, Cutoff und Velocity.
Hold, Next step, Forcing, Repetition, Link: Hold = Anzahl der Impulse, die auf dem Schritt verweilt wird; Next step = nächster Schritt (1–8, Random, Stopp); Forcing = springt zu diesem Schritt (auch per Trigger); Repetition = Trigger bei jedem Impuls; Link = Trigger beim Schrittwechsel.
Smooth 1–4: Portamento zwischen den Schrittwerten für jeden Ausgang.
Mode Output 4 und On Line 1–3: Ausgang 4 durchläuft die Reihen: L123/L321 (24 Schritte), L12, L13, L23 (16 Schritte), C123… (wechselt die Reihe bei jedem Impuls), Rand, oder eine von Hand oder per Trigger erzwungene Reihe.

Effekte

Resonant filter bank: 14 Bänder (LP 80 Hz, dann 125–5600 Hz, HP 6,4 kHz) mit Gain ± und Resonance pro Band, Output gain, Reset, Zuweisung zu VCA 1/VCA 2: die klassische 914-Bank zum Formen des Klangs.
Chorus: Types (simple, medium, complex), Rate, Depth, Time, Stereo Rate, Stereo Width, Dry, Wet, VCA1/VCA2.
Phaser (alternativ zum Chorus): Amount, Rate, Sweep/Resonance, Stages 6 oder 12, Stereo width, Dry, Wet.
Stereo Delay: MIDI sync, Time L/R, Feedback L/R, gekreuztes Feedback, Dry, Wet, VCA1/VCA2.

Bereich für externe Verbindungen

External audio in: Eingang, um externes Audio mit den Modulen zu bearbeiten (Modular V als Effekt).
Out L/R und Ein-/Ausgänge des Sequencers: Allgemeine Ausgänge, die für Feedback und Verbindungen zwischen den Bereichen wiederverwendbar sind.
Key follow outputs, velocity, aftertouch, mod wheel, XY pad: Buchsen der Steuerquellen der Tastatur.
A440: Referenzton zum Stimmen.

Tastatur — Key follow (4)

Slope: Steigung des Key Follow (1 = folgt genau der Oktave; andere Werte für gedehnte Skalen oder für Filter).
Pivot: Bezugsnote, um die sich die Steigung dreht.
Threshold: Note, ab der die Steigung null wird.
Low / High: Notenbereich, der den Trigger des Key Follow erzeugt (Trigger-Split; bei vertauschten Noten wird der Trigger außerhalb der Zone ausgelöst).
Bend / Portamento (Glissando): Ob das Key Follow Pitchbend erhält (auch invertiert) und ob das Portamento kontinuierlich oder in Halbtonschritten läuft.

Tastatur — Allgemeine Regler und Performance

Mono / Unison / Poly: Monofon wie das Original, Unison (alle Stimmen auf einer Note), polyfon.
Poly (16, 32, 64) und Nbr Release: Anzahl der Stimmen und der Noten im Release.
Legato: In Mono: Portamento auf allen Noten (nicht nur gebundenen).
Re Trigger: In Mono: Reaktiviert die Hüllkurven auch beim Legatospiel.
Glide und On: Portamentozeit und Aktivierung.
Course Bend (tune) und (filter): Pitchbend-Bereich auf den Oszillatoren (bis zu ±4 Oktaven in Halbtonschritten) und auf dem Cutoff.
Velocity und Aftertouch: Quellen, die mit jedem Eingang verbunden werden können.
Hüllkurven-Slider VCA 1 und 2: ADSR der Ausgangs-VCAs in Reichweite.
XY-Pad (2): Vier per Kabel zuweisbare Ausgänge (z. B. Cutoff und Resonanz des Multimode).
Cutoff Filter 1–3: Schnellregler (Lampe leuchtet, wenn der Filter in Benutzung ist).
Volume und Tune: Gesamtlautstärke und Stimmung ±1 Ganzton.

Sounddesign-Tipps

Baue den Patch der Reihe nach auf

Beginne immer mit der minimalen Kette: Oszillator → Filter → Ausgangs-VCA, mit der VCA-Hüllkurve auf dem Tastatur-Trigger. Erst wenn es klingt, füge Modulationen einzeln hinzu und höre jedes Kabel ab.
Halte Audio- und Steuerquellen getrennt: Ein häufiger Fehler ist, einen Audioausgang mit hoher Intensität an einen Modulationseingang zu legen und so Rauschen oder unerwünschte FM zu erhalten.

Oszillatoren

Drei Slaves am selben Driver: einer bei 16', einer bei 16' um 3–6 Cent verstimmt, einer bei 8' oder 32' ergeben Fülle ohne Chorus. Zu starke Verstimmung (über 10–15 Cent) lässt den tonalen Mittelpunkt der Bässe verschwinden.
Für Bässe nimm Sawtooth + Square; für saubere Subs einen Sinus bei 32', leise gemischt. Denk daran, dass mehr Oszillatoren mehr CPU verbrauchen, auch wenn du sie nicht hörst: Trenne nicht benötigte ab.
Lineare FM zwischen Slaves für stabile metallische Klänge; exponentielle FM für Pitch-Hüllkurve und Vibrato.

Ladder-Filter

Der 904A verliert Bässe, wenn du die Resonanz erhöhst: Für volle Bässe halte sie unter 40 % oder mische einen ungefilterten Oszillator mit niedrigem Pegel dazu.
Die Filteröffnung ist der Charakter des Klangs: Filter-Decay kürzer als VCA-Decay = Pluck; gleich lang = gefilterte Orgel; langsamerer Filter = Swell.
Key Follow am Filter bei 50–100 % für Leads, die in der Höhe hell bleiben; 0 % für Bässe, die dunkel bleiben.
Den Mixer (verknüpfte VCAs) am Filtereingang hochzufahren und Soft Clip zu verwenden erzeugt die Moog-Sättigung: Gleiche die Lautstärken aus.

Frequenzen und Mix

Moog-Bässe haben starke Energie zwischen 40 und 120 Hz und mit Resonanz eine Spitze zwischen 600 Hz und 1,5 kHz: Lass die Kick bei 50–60 Hz oder darunter und schneide den Bass entsprechend aus, oder nutze Sidechain.
In der Polyfonie werden viele Stimmen mit dicken Oszillatoren schlammig: Verwende für Pads einen Hochpass (904B oder Multimode) bei 100–200 Hz.

Bewegung

Ein langsamer LFO auf der PWM und kleine LFOs oder Key Follow auf den Verstimmungen simulieren die analoge Instabilität.
Sequencer: Nutze eine Reihe für die Noten, eine für den Cutoff, eine für den Akzent am VCA oder an der Hüllkurve; niedriges Smooth bei den Noten für ein leichtes Glide.
Trigger Delay für versetzte Hüllkurven: Eine zweite Hüllkurve, die 50–150 ms später startet, ergibt ein zweiteiliges Attack.

Häufige Fehler

Vergessen, das Keyboard Follow der Oszillatorgruppe einzustellen: Der Klang bleibt auf C3.
Die VCA-Hüllkurve ohne Trigger lassen: kein Klang.
Mixer mit zu vielen Oszillatoren bei vollem Pegel: interner Clip und breiiger Klang.
Poly mit 64 Stimmen bei komplexen Patches: CPU-Last explodiert; begrenze die Stimmen.

Presets zum Nachbauen

Moog-Modular-Bass

Bass · Funk, Synthwave, Techno

Fetter, runder Bass der 70er: drei Slave-Oszillatoren in Oktavlagen im Ladder-Filter 904A, mit eingeschaltetem Soft Clip der VCAs.

Oszillatoren: Gruppe 1 mit Keyboard follow 1; Slave 1 Sawtooth 16', Slave 2 Square 16' (Width 50 %) bei +4 Cent, Slave 3 Sawtooth 32'.
Mixer: drei VCAs des Mixers auf 80 %, 70 % und 40 %, Ausgang zum Filter 1.
Filter: 904A Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 250 Hz, Resonance 25 %, Keyboard follow 1 bei 30 %; Velocity auf den Modulationseingang (+1 Oktave).
Filterhüllkurve: Hüllkurve 1 auf den Cutoff (+4 Oktaven), Attack 2 ms, Decay 280 ms, Sustain 25 %, Release 120 ms, Trigger von der Tastatur.
Amplitudenhüllkurve: Ausgangs-VCA 1 Attack 2 ms, Slope kurz, Decay 600 ms, Sustain 80 %, Release 100 ms; Soft Clip ON.
LFO und Modulationen: kein LFO.
Stimme und Glide: Mono mit Re Trigger ON; Glide 30 ms, Legato OFF.
Effekte: kein Modulationseffekt; nur ein leichtes kurzes Stereo Delay (Dry/Wet 8 %), falls Luft nötig ist.

Sequenz der Berliner Schule

Sequenz · Berliner Schule, Kosmische Musik

Ostinato aus 16 Noten in Schleife mit atmendem Filter: Der Cutoff ändert sich bei jedem Schritt, und ein sehr langsamer LFO öffnet und schließt ihn im Lauf der Zeit.

Oszillatoren: Gruppe 1 mit Sequencer choice 4; Slave 1 Sawtooth 8', Slave 2 Square 8' bei +5 Cent.
Mixer: Slave 1 auf 80 %, Slave 2 auf 60 %, zum Filter 1.
Filter: 904A Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 600 Hz, Resonance 45 %; Eingang 1 vom Ausgang 2 des Sequencers (Cutoff pro Schritt), Eingang 2 von LFO 1.
Filterhüllkurve: Hüllkurve 1 vom Sequencer getriggert, Attack 0 ms, Decay 150 ms, Sustain 0 %.
Amplitudenhüllkurve: VCA 1 vom Sequencer getriggert, Attack 1 ms, Decay 250 ms, Sustain 0 %.
LFO und Modulationen: LFO 1 Sine 0,05 Hz auf den Cutoff; Sequencer mit MIDI Sync bei 1/16, Reihe 1 mit den Noten einer Moll-Tonleiter (A C E G A E C D), Reihe 2 mit unterschiedlichen Cutoff-Werten, 16 Schritte.
Stimme und Glide: Mono, Glide 0.
Effekte: Stereo Delay in Sync 3/16 links und 1/4 rechts (Feedback 35 %) → leichter Chorus.

Strahlendes Moog-Brass

Brass / Lead · Moog-Modular der 60er–70er, Progressive Rock

Strahlendes, edles synthetisches Blech, der Klang, der den Moog-Modularsynthesizer Ende der 60er berühmt machte; geeignet auch für Leads im Progressive Rock.

Oszillatoren: Gruppe 1, drei Slaves Sawtooth 8' mit Verstimmungen 0, +5 und -5 Cent.
Mixer: drei Slaves auf 75 %, zum Filter 1.
Filter: 904A Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 700 Hz, Resonance 15 %, Keyboard follow 1 bei 70 %; Velocity auf den Cutoff (+1 Oktave).
Filterhüllkurve: Hüllkurve 1 auf den Cutoff, Attack 80 ms, Decay 300 ms, Sustain 60 %, Release 200 ms.
Amplitudenhüllkurve: VCA 1 Attack 40 ms, Decay 200 ms, Sustain 85 %, Release 180 ms.
LFO und Modulationen: LFO 1 Sine 5,5 Hz auf den exponentiellen FM-Eingang des Drivers, Delay 300 ms und Fade in 400 ms (das Vibrato setzt nach dem Attack ein).
Stimme und Glide: Poly 8 Stimmen für Akkorde, Mono mit Glide 40 ms für Soli.
Effekte: Stereo Delay 1/8 (Dry/Wet 12 %) → Hall-Reverb im Send (2 s).

Analoge Kick und Toms

Percussion · Analoger Techno und Electro

Tiefe Bassdrum und synthetische Toms: Sinuswelle mit schnellem Tonhöhenabfall und einem Klick aus gefiltertem Rauschen.

Oszillatoren: Gruppe 3, Slave 1 Sine 32', Keyboard follow auf no (feste Tonhöhe) oder mit reduziertem Follow für die Toms.
Mixer: Sinus auf 100 %; weißes Rauschen in einem anderen VCA auf 15 % durch den 904B.
Filter: 904B Hochpass 24 dB/Okt bei 3 kHz nur auf dem Rauschen (Klick); Sinus direkt zum VCA; Filterbank +3 dB bei 80 Hz und -3 dB bei 350 Hz.
Pitch-Hüllkurve: Hüllkurve 2 auf den exponentiellen FM-Eingang des Drivers, Attack 0, Decay 90 ms, Sustain 0 % (Abfall um 2–3 Oktaven); Klick mit Hüllkurve Decay 10 ms.
Amplitudenhüllkurve: VCA 2 Attack 0, Decay 400 ms, Sustain 0 %, Release 50 ms; Soft Clip ON.
LFO und Modulationen: Trigger vom Sequencer im 4/4-Takt oder von der Tastatur.
Stimme und Glide: Mono mit Re Trigger, Glide 0.
Effekte: keine, oder eine leichte Sättigung.

Metallischer Drone mit Bode

Drone / Sounddesign · Sci-Fi-Soundtracks, Ambient

Inharmonische, sich wandelnde Textur: Der Bode-Frequency-Shifter verschiebt alle Teiltöne um denselben Betrag in Hz und bricht die harmonischen Verhältnisse auf.

Oszillatoren: Gruppe 2 im LFO-Modus (unabhängig von der Tastatur); Slave 1 Sawtooth 32', Slave 2 Triangle 16'.
Mixer: Slaves auf 70 % und 50 % zum Bode Frequency Shifter (Scale 50, Amount 10 Hz, Mix in der Mitte); Kopie in den Ringmodulator (Frequency 500 Hz, Depth 40 %).
Filter: Multimode 12 dB/Okt im Band-pass, Frequency 1 kHz, Resonance 30 %; Sample and hold mit hohem Glide auf den Cutoff.
Filterhüllkurve: nicht verwendet.
Amplitudenhüllkurve: VCA 1 und 2 Attack 3 s, Sustain 100 %, Release 6 s; positiver Ausgang des Bode zum VCA 1 (Pan links), negativer zum VCA 2 (Pan rechts).
LFO und Modulationen: LFO 2 Random langsam (0,1 Hz) auf den FM-Eingang des Bode.
Stimme und Glide: Mono, Glide 0.
Effekte: langsamer Phaser mit 12 Stufen (0,1 Hz) → langes Stereo Delay (1/2, Feedback 50 %, Dry/Wet 30 %).

Polyfones PWM-Pad

Pad · Synthpop und Soundtracks der 80er

Weiches, chorusartiges analoges Pad: Zwei LFOs mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen die Pulsbreite.

Oszillatoren: Gruppe 1, Slave 1 Square 8' (Width 50 %), Slave 2 Square 8' bei +7 Cent, Slave 3 Sawtooth 16'.
Mixer: Slave 1 und 2 auf 70 %, Slave 3 auf 30 %.
Filter: Multimode 12 dB/Okt Low-pass, Frequency 2 kHz, Resonance 10 %, in Serie mit dem 904B High-pass bei 120 Hz.
Filterhüllkurve: Hüllkurve 1 Attack 1 s, Decay 1 s, Sustain 70 %, Release 1,5 s, leichte Intensität auf den Cutoff.
Amplitudenhüllkurve: VCA 1 und 2 Attack 700 ms, Decay 1 s, Sustain 90 %, Release 1,8 s, entgegengesetzte Pans.
LFO und Modulationen: LFO 1 Triangle 0,4 Hz und LFO 2 Triangle 0,27 Hz auf die beiden PWM-Eingänge des Drivers.
Stimme und Glide: Poly 16 Stimmen, Glide 0.
Effekte: Chorus complex (Dry/Wet 30 %) → langes Stereo Delay mit gekreuztem Feedback (Dry/Wet 20 %).

I Feel Love — sequenzierter Bass

Bass / Sequenz · Donna Summer — I Feel Love (1977)

Der sequenzierte, pulsierende Bass von I Feel Love. Im Original bauen Giorgio Moroder und sein Team ihn auf einem Moog-Modularsystem auf, das ihnen der Komponist Eberhard Schoener geliehen hat, mit Hilfe seines Assistenten Robby Wedel; der Moog verstimmte sich und wurde in Abschnitten von 20–30 Sekunden aufgenommen. Hier mit dem Modular V.

Oszillatoren: Gruppe 1 mit Sequencer choice 1; Slave 1 Sawtooth 16', Slave 2 Sawtooth 16' bei +3 Cent.
Mixer: Slave 1 auf 80 %, Slave 2 auf 60 %.
Filter: 904A Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 350 Hz, Resonance 30 %, Keyboard follow 1 bei 40 %.
Filterhüllkurve: Hüllkurve 1 vom Sequencer getriggert, Attack 0 ms, Decay 120 ms, Sustain 10 %, Release 60 ms, Intensität +3 Oktaven.
Amplitudenhüllkurve: VCA 1 Attack 1 ms, Decay 180 ms, Sustain 30 %, Release 60 ms.
LFO und Modulationen: Sequencer in MIDI Sync bei 1/16 mit einer Oktavfigur, die auf dem Grundton wiederholt wird, und Durchgangsnoten; Stereo Delay 1/16 als rhythmisches Echo.
Stimme und Glide: Mono, Glide 0.
Effekte: Stereo Delay in Sync 1/16 (Feedback 20 %, Dry/Wet 25 %); Hi-Hat aus weißem Rauschen in einem VCA mit Decay 40 ms und 904B bei 6 kHz.

In Genres und Aufnahmen

Experimentelle Elektronik und Studiomusik: Der Moog-Modularsynthesizer entsteht aus der Zusammenarbeit von Robert Moog mit dem Komponisten Herb Deutsch und wächst an den Anforderungen von Vladimir Ussachevsky, Richard Teitelbaum und Wendy Carlos; Mort Garson setzt ihn für The Zodiac: Cosmic Sounds (1967) und für die Musik zur Live-Fernsehübertragung der Apollo-11-Mondlandung ein.
Rock und Pop der 60er und 70er: The Doors verwenden ihn auf Strange Days (1967), die Monkees auf Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd., die Beatles auf mehreren Stücken von Abbey Road; George Harrison nimmt mit Electronic Sound ein ganzes Moog-Album auf; zu den Nutzern zählen auch Grateful Dead und Rolling Stones.
Progressive Rock: Keith Emerson ist der erste große Rockmusiker, der ihn live spielt, und macht ihn mit Emerson, Lake & Palmer zu seinem Markenzeichen; auch Yes gehören zu den Nutzern. Kraftvolle Leads und Bässe.
Berliner Schule und Kosmische Musik: Tangerine Dream; Sequenzen in Schleifen und Bässe.
Elektronische Disco: I Feel Love von Donna Summer, produziert von Giorgio Moroder, ist auf einem von Eberhard Schoener geliehenen Moog-Modularsystem aufgebaut; auch die Hi-Hat entsteht aus dem weißen Rauschen des Moog.
Jazz: Herbie Hancock, Jan Hammer und Sun Ra.
Synthwave, Techno und Minimal: modulierte Sequenzen, sequenzierte Bässe, synthetische Percussion.
Ambient, Drone, IDM und Experimentelles: sich entwickelnde Texturen, Frequency Shifter, Bandpassfilter.
Hip-Hop und Trap: synthetische Kicks und 808s aus dem Sinusoszillator mit Pitch-Hüllkurve.
Cinematic und Trailer Music: Bässe und Drones.