Doom metal

Historia y carácter

El doom metal crece a partir del heavy metal y el blues entre principios y mediados de los años 70 en el Reino Unido y Estados Unidos: Black Sabbath son considerados sus progenitores (riffs lentos, tritono, afinación grave de Iommi) y Pentagram figuran entre los fundadores. Witchfinder General, Saint Vitus, Trouble y Candlemass lo definen como género distinto entre principios y mediados de los años 80 (Pentagram, Saint Vitus, Trouble y Candlemass son llamados los «Big Four of Doom»); Epicus Doomicus Metallicus de Candlemass (1986) da nombre al epic doom.

Subgéneros: traditional doom (raíces heavy de los 70–80, afinaciones más altas, tempos más rápidos que el resto del doom, voces en su mayoría limpias: Saint Vitus, Pentagram, The Obsessed, Reverend Bizarre); epic doom (voces operísticas o corales, letras de fantasía y mitología: Candlemass, Solitude Aeturnus); stoner doom (psicodelia, fuzz y efectos: Kyuss, Sleep, Electric Wizard); sludge (doom + hardcore, voces ásperas, guitarras abrasivas: Eyehategod, Crowbar, Melvins); death-doom (tempos lentos y atmósfera oscura del doom con el growl y el doble bombo del death: My Dying Bride, Paradise Lost, Anathema); funeral doom (extremadamente lento, con teclados y voces lúgubres: Skepticism, Esoteric, Evoken). El post-metal (Neurosis, Isis) es un pariente suyo.

Características: tempos lentos y constantes, guitarras y bajo muy afinados a la baja con distorsión pesada que crea un sonido «espeso» y rico en graves, tonalidad menor y disonancia (sobre todo el tritono), riffs repetitivos que prestan poca atención a la progresión armónica convencional, atmósferas de desesperación, terror y muerte. En Master of Reality (1971) Iommi bajó la afinación un tono y medio en algunos temas, y algunos críticos consideran ese disco una base del stoner y del sludge.

Escalas y tonalidades

Pentatónica menor y blues (doom tradicional y stoner)

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7.
• Ejemplo en do# (un tono y medio más abajo): C# E F# G# B / con la b5 G.
• Nota característica: la b5 (blue note) usada como nota de paso y la b3 larga.
• Uso: riffs sabbathianos lentos, solos de blues lentos con mucho vibrato.
• Ejemplo real: Black Sabbath — Black Sabbath (tritono G–Db sobre la octava); Sleep — Dragonaut (riffs pentatónicos con fuzz).

Eolio (menor natural)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. En re: D E F G A Bb C.
• Acordes: i Dm, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Uso: epic doom (Candlemass: melodías solemnes), death-doom (armonías melancólicas), progresiones i–VI–VII e i–iv.
• Ejemplo real: Candlemass — Solitude (re menor lento y solemne; las transcripciones varían).

Frigio

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. En re: D Eb F G A Bb C.
• Nota característica: b2 (Eb): la segunda menor lentísima es uno de los sonidos más «opresivos» del género.
• Uso: riffs de death-doom y funeral, cadencias bII–i.

Menor armónica

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En re: D E F G A Bb C#.
• Uso: epic doom y gothic doom (Candlemass, My Dying Bride): cadencias V–i solemnes y melancólicas.

Tritono y cromatismo

• Tritono: 6 semitonos (D–Ab), el «diabolus in musica»; Wikipedia señala la disonancia y en particular el tritono como rasgo clave del doom.
• Cromatismo lento: power chords que descienden de semitono en semitono (D–C#–C).

Cómo elegir

• Doom tradicional y stoner: pentatónica/blues con la b5. Épico: eolio y menor armónica. Death-doom y funeral: frigio, eolio, tritono. Sludge: blues + cromatismo disonante.

Armonía

Función

Armonía mínima y opresiva: riffs lentos repetidos que casi ignoran la progresión armónica convencional; menor y disonancia (tritono, segunda menor); pedales larguísimos; en los subgéneros épicos y death-doom, progresiones menores solemnes (i–VI–VII, i–iv–V).

Afinaciones

• Traditional doom: estándar o medio tono abajo (afinaciones «más altas» que el resto del doom). Stoner/sludge: D, C#, C estándar, drop B, drop A y más graves (Electric Wizard y Sleep son célebres por afinaciones muy bajas). Death-doom: C o B estándar.

Riffs y sustain

• Notas largas dejadas sonar con feedback, acordes sostenidos, riffs con pausas: el espacio entre las notas es parte de la pesadez.

Voicing

• Power chords con octava en las cuerdas graves, acordes menores plenos en las partes épicas, intervalos de quinta y tritono, acordes limpios arpegiados en el death-doom (con chorus o reverb).

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Lento y constante: 55–80 BPM en el doom tradicional y épico, por debajo de 50 en el funeral doom. Grooves pesados con caja en 2 y 4 (que a ese tempo cae muy lejos), shuffles lentos sabbathianos en 12/8, secciones que duplican el tempo por contraste (reinicios «a doble tempo» con ride), stoner con groove hipnótico y repetitivo. El silencio y las colas de los platillos forman parte del ritmo; los bateristas tocan a menudo por detrás del pulso.

Batería

Papel

La batería debe pesar: pocos golpes, enormes, con colas largas. Referentes: Bill Ward (Black Sabbath, swing jazzístico y fills libres), Armando Acosta (Saint Vitus), Jan Lindh (Candlemass), Chris Hakius y el Sleep de la era Matt Pike, Mark Greening (Electric Wizard), Rick Miah (My Dying Bride).

Bombo

• En los golpes principales del riff (p. ej. 1, «2&», 3: steps 1, 7, 11 a 64 BPM), sonido profundo y resonante.

Caja

• 2 y 4 plenos con rimshot y mucho ambiente (dejado sonar); en el funeral doom un golpe por compás (o cada dos).

Platillos

• Crash y ride dejados sonar (colas largas como campanas), crash en 1 y 3 en las partes más pesadas, ride a corcheas en los reinicios; gong en el funeral.

Interacción

• La batería sigue las notas largas del riff y deja vacíos; en el death-doom, doble bombo en las partes más intensas.

Secciones

• Intro lenta (a menudo solo guitarra con feedback) → riff principal → estrofa → sección más lenta o más rápida → solo de blues lento → reexposición → final con feedback y crash.

Fills

• Fills lentos y pesados sobre los toms afinados graves, fills en tresillos (shuffle), redobles sobre el timbal.

Sonidos

• Kit grande (bombo 24"–26", toms graves), parches resonantes, rooms enormes; en el stoner, sonido vintage de los 70.

Errores típicos

• Batería de «metal moderno» con bombo clicky y platillos cortos: el doom necesita espacio y resonancia; demasiados golpes y fills.

Bajo

Sonido

Bajo afinado a la baja y muy distorsionado o con fuzz (Geezer Butler, Al Cisneros de Sleep con un sonido enorme, Tas Danazoglou de Electric Wizard), con muchísimo grave y medio: junto a las guitarras crea el sonido «espeso».

Papel

• Doblaje del riff una octava abajo, notas largas sobre la tónica, a veces melodías lentas.

Relación con el bombo

El bajo domina el sub: el bombo debe encontrar espacio con un ataque medio (2–3 kHz) y un punch a 60 Hz.

Ejemplos

• Black Sabbath — N.I.B.; Sleep — Dragonaut; Electric Wizard — Funeralopolis.

Instrumentos armónicos

Guitarras

• Gibson SG (Iommi), Les Paul, guitarras con humbucker; amplis Orange, Laney (Iommi), Sunn, Matamp, Marshall; fuzz (Big Muff, Fuzz Face, Russian Big Muff) en el stoner.
• Afinaciones graves (véase armonía); cuerdas gruesas.
• Layering: 2 rítmicas L100/R100 (mismo riff), a veces 3–4 para un muro de fuzz; guitarra solista de blues al centro; guitarras limpias o acústicas arpegiadas en el death-doom y en el épico.
• Feedback y sustain dejados sonar; delay y wah en el stoner.

Teclados y otros

• Órgano y Mellotron (doom de los 70), sintetizador y piano en el death-doom y funeral, violín (My Dying Bride), coros.

Voicing

• Power chords con octava, acordes menores, tritonos, notas largas.

Melodía y voces

Voz

• Limpia y lastimera en el tradicional (Scott «Wino» Weinrich, Bobby Liebling, Ozzy), operística en el épico (Messiah Marcolin, Johan Längquist), growl y voces recitadas en el death-doom (Aaron Stainthorpe alterna hablado y growl), gritada en el sludge, lúgubre y lejana en el funeral.
• Melodías lentas, notas largas, frases separadas por amplios espacios.

Coros

• Coros épicos (Candlemass), coros góticos y voces femeninas (gothic doom).

Efectos

• Reverb largo, delay, fuzz o distorsión sobre la voz en el stoner (Electric Wizard), voz lejana en el funeral.

Instrumentos

• Guitarras eléctricas afinadas a la baja (fuzz, amplis Orange/Laney/Sunn).
• Bajo distorsionado.
• Batería grande y resonante.
• Voz (limpia, operística, growl).
• Órgano, Mellotron, sintetizador, piano, violín (opcionales).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Mellotron V — Coros y cuerdas: Atmósferas de los 70 e intros lúgubres: coros masculinos sobre acordes menores largos.
• B-3 V — Órgano: Órgano doom y stoner (estilo Uriah Heep/Deep Purple lento): drawbars plenos, Leslie lento, distorsión.
• Augmented Strings — Cuerdas: Cuerdas góticas en el death-doom (My Dying Bride, Paradise Lost).
• Solina V — String machine: Pads fríos y lúgubres para el funeral doom.
• Piano V — Piano: Arpegios melancólicos en el gothic y el death-doom.
• Mini V — Leads y drones: Drones y leads psicodélicos en el stoner doom: osciladores graves, filtro lento, glide.

Estructura de la canción

Forma (6:00–15:00; funeral más de 20)

El stoner (Sleep — Dopesmoker) llega a un único tema de más de una hora basado en la repetición de un riff.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Espesor, calidez y espacio: grave enorme pero controlado, guitarras «de muro» llenas de medios, batería con room amplio y colas largas, voz dentro del sonido. Referencias: Black Sabbath — Master of Reality (1971), Candlemass — Epicus Doomicus Metallicus (1986), Electric Wizard — Dopethrone (2000), Sleep — Holy Mountain (1992), My Dying Bride — Turn Loose the Swans (1993).

Bombo

• EQ: HP 30 Hz; +3 dB a 60 Hz; −4 dB a 350 Hz; +2 dB a 2–3 kHz. Compresión ligera 3:1, 2–3 dB; cola natural.

Caja

• EQ: +3 dB a 150–200 Hz (cuerpo grueso); −2 dB a 600 Hz; +2 dB a 4 kHz. Reverb largo (hall o room grande de 2–3 s) que llena el espacio entre los golpes.

Platillos y room

• Rooms grandes y comprimidos en paralelo; platillos con colas dejadas sonar (nada de gate).
• Bus de batería: 3:1, 2–3 dB; saturación de cinta.

Bajo

• EQ: HP 30 Hz (afinaciones graves: do# a unos 35 Hz, la por debajo de 30 Hz con algunas afinaciones: un HP demasiado alto quita la fundamental); +2 dB a 60–80 Hz; −2 dB a 250 Hz; +3 dB a 700 Hz–1 kHz (fuzz).
• Compresión 6 dB; bass split si hace falta (sub limpio + fuzz).

Guitarras

• 2–4 rítmicas L100/R100; EQ: HP 50–70 Hz (¡deja el peso!); −2/−3 dB a 200–300 Hz (solo donde empasta); medios plenos a 500 Hz–1 kHz (el carácter del fuzz y de Orange); −2 dB a 3–4 kHz; LP 8–9 kHz para un sonido cálido.
• Sin gate: el sustain y el feedback forman parte del sonido.
• Solista al centro con delay y reverb largo.

Voz

• Cadena: EQ (HP 100 Hz, −2 dB 300 Hz, +2 dB 2–3 kHz) → compresión 6 dB → saturación/fuzz (stoner) → reverb largo (hall 2–3 s) + delay 1/4.
• Growl (death-doom): como en el death, pero con más reverb.

Teclados y cuerdas

• Órgano y Mellotron L50/R50 con reverb; cuerdas anchas, HP 150 Hz.

FX

• Reverbs largos, delays a tempo lento, feedback, ruidos.

Buses y grupos

• Bus «muro» (guitarras + bajo) con compresión ligera y saturación de cinta.

Sidechain

• EQ dinámico en bajo/guitarras desde el bombo (60–100 Hz) si el bombo desaparece.

Master

• Objetivo: −11/−8 LUFS integrados (el doom se beneficia de la dinámica y los transitorios); true peak −1 dBTP. Atención al grave: compruébalo en sistemas distintos (auriculares, coche) y con un analizador por debajo de 60 Hz.

Errores comunes

• Recortar demasiado el grave de las guitarras (pierde pesadez); fango a 200–300 Hz por tres instrumentos superpuestos; batería pequeña y seca.

Temas de referencia para la mezcla

• Black Sabbath — Black Sabbath (1970); Black Sabbath — Into the Void (1971); Candlemass — Solitude (1986); Saint Vitus — Born Too Late (1986); Sleep — Dragonaut (1992); Electric Wizard — Funeralopolis (2000); My Dying Bride — The Cry of Mankind (1995).

Escucha de referencia

• Black Sabbath — Black Sabbath (1970)
• Black Sabbath — Into the Void (1971)
• Pentagram — Forever My Queen (1973)
• Saint Vitus — Born Too Late (1986)
• Candlemass — Solitude (1986)
• Trouble — The Tempter (1984)
• Sleep — Dragonaut (1992)
• My Dying Bride — The Cry of Mankind (1995)
• Electric Wizard — Funeralopolis (2000)