Nu jazz

Geschichte und Charakter

Nu Jazz (oder „Jazztronica“) ist die Verschmelzung von Jazz und elektronischer Musik, die Anfang der 1990er Jahre in mehreren Ländern entsteht (Vereinigtes Königreich, Frankreich, Deutschland, Norwegen, Japan, USA, Brasilien) und zwischen Mitte der 1990er Jahre und den frühen 2000ern aufblüht. Die Wurzeln liegen in der Elektrifizierung des Jazz der 1970er Jahre (Miles Davis, Herbie Hancock), in „Future Shock“ von Hancock und Bill Laswell (1983), im Jazzrap von Gang Starr, A Tribe Called Quest und The Roots sowie im britischen Acid Jazz (Gilles Peterson, Talkin' Loud, Jamiroquai, Incognito, Galliano), dessen elektronischerer und weniger bluesgebundener Cousin der Nu Jazz ist.

Die Protagonisten: St Germain (Ludovic Navarre: „Tourist“, 2000, über anderthalb Millionen verkaufte Exemplare, mit „Rose Rouge“ und „So Flute“), Jazzanova (Berlin), The Cinematic Orchestra (Ninja Tune: „Every Day“, 2002; „Ma Fleur“, 2007), Bugge Wesseltoft („New Conception of Jazz“, 1996) und Nils Petter Molvær („Khmer“, 1997, ECM) in Norwegen, Jaga Jazzist, Koop (Schweden), Nicola Conte und Schema Records (Mailand), Kyoto Jazz Massive und Jazztronik in Japan, Trüby Trio, Compost Records (München), 4hero und die Broken-Beat-Szene von West London (IG Culture, Bugz in the Attic, Kaidi Tatham), Thievery Corporation. Die neue Londoner Jazzszene der Jahre 2010–2020 (Yussef Kamaal, Ezra Collective, Kokoroko, Moses Boyd, Alfa Mist) sowie Gruppen wie BADBADNOTGOOD und Robert Glasper greifen viele dieser Ideen wieder auf.

Der Sound: Samples von Jazzplatten, elektronische Beats (House, Broken Beat, Breakbeat, Downtempo, manchmal Drum and Bass), live gespielte Jazzinstrumente darüber (Trompete, Saxofon, Rhodes, Kontrabass, Flöte), Soulstimmen oder Vocal-Samples, modale oder jazz-funkige Harmonik, die Atmosphäre eines eleganten Clubs. Wie die Presse der Zeit schrieb: „Der Star des Nu Jazz ist die Musik, nicht die Virtuosität der Musiker.“

Tonleitern und Tonarten

Dorisch (der Modus des Club-Jazz)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T. In F: F G Ab Bb C D Eb.
• Charakteristischer Ton: große 6 (D): ermöglicht das IV7 (Bb7/Bb9) und ein helles ii.
• Akkorde: Fm9 (i), Gm7, Abmaj7, Bb13 (IV), Cm7, Dø7, Ebmaj7.
• Verwendung: Vamps von Rhodes und Bass über i9–IV13, Trompeten- und Saxofonsoli über der elektronischen Wiederholung.
• Reales Beispiel: St Germain — Rose Rouge (Moll-Vamp über House-Beat).
• Häufige Fehler: zu viele alterierte Spannungen auf dem Vamp: Nu Jazz lebt von Modalität und Wiederholung.

Äolisch und natürliches Moll

• In A: A B C D E F G. Charakteristischer Ton: b6 (F). Verwendung: melancholisches, filmisches Downtempo (The Cinematic Orchestra).

Moll-Pentatonik und Blues

• In C: C Eb F G Bb (+ F#). Verwendung: Hooks von Flöte und Trompete, wiederholte Samples, Basslinien (St Germain — So Flute).

Lydisch und Dur mit 9 und #11

• Lydisch in Des: Db Eb F G Ab Bb C. Charakteristischer Ton: #4 (G). Verwendung: Pads und „kosmische“ Akkorde des nordischen Nu Jazz (Wesseltoft, Molvær), schwebende maj7#11.

Phrygisch (ECM-/nordische Farbe)

• In E: E F G A B C D. Charakteristischer Ton: b2 (F). Verwendung: dunkle, filmische Atmosphären (Molvær — Khmer).

Melodisch Moll (anspruchsvolle Akkorde)

• In C: C D Eb F G A B. Verwendung: mMaj9-Akkorde und „Glasper“-Voicings im neueren Nu Jazz.

Die richtige Wahl

Harmonik

Loop und Modalität

Die Harmonik ist fast immer ein Loop aus 1–4 Akkorden, oft einem Jazz- oder Soul-Sample entnommen oder davon inspiriert und über das ganze Stück wiederholt; die Form entsteht, indem Schichten hinzugefügt und weggenommen werden (wie in der elektronischen Musik) und den Soli Raum gelassen wird.

Typische Akkorde

• m9, m11, 13, maj9, maj7#11, sus.
• i9–IV13 (dorisch), i9–VIImaj9, IVmaj9–iii7 (Soul).
• „Rhodes“-Akkorde in enger Lage, Quartenakkorde, weiche Cluster.
• Bass-Orgelpunkt unter bewegten Akkorden.

Harmonischer Rhythmus

Langsam: 1 Akkord alle 1–4 Takte. Der stärkste harmonische Wechsel kommt in den „Breakdowns“.

Voicings

Rhodes mit Rootless- und Quartvoicings; breite elektronische Pads; gefilterte Akkord-Samples; Synthbass oder Kontrabass, der den Grundton hält.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Der Beat ist elektronisch oder „wie eine Maschine gespielt“: House im Vierer (St Germain), synkopierter Broken Beat mit Sechzehntel-Swing (West London), Downtempo und Trip-Hop bei 80–100 BPM, gesampelte Breakbeats, manchmal Drum-and-Bass-Jazz. Darüber spielen die Jazzinstrumente mit Swing und Freiheit.

Maschinen-Swing

MPC-Swing auf den Sechzehnteln (54–60 %, also 10–25), Hi-Hat mit Velocity-Variationen, quantisierte Bassdrum und Snare: Der Kontrast zwischen Raster und Phrasierung der Solisten ist der Charakter des Genres.

Akzente

House: Bassdrum auf den Vierteln, offene Hi-Hat auf dem Offbeat. Broken Beat: gebrochene Bassdrum, Snare auf 2 und 4 mit zusätzlichen Schlägen (siehe r-nu-jazz-broken-beat). Downtempo: Bassdrum auf der 1 und dem „&“ der 2/3, Snare auf der 3 (Half-Time) oder auf 2 und 4.

Microtiming

Programmierung mit Swing und leichten Verzögerungen der Snare; gespielte Parts (Live-Schlagzeug moderner Gruppen), die die Präzision der Sampler nachahmen („J-Dilla-Drumming“).

Schlagzeug

Prinzip

Das Schlagzeug im Nu Jazz ist programmiert oder gesampelt (Jazz-Breaks, Drumcomputer, gesampelte akustische Kits) oder wird von Schlagzeugern gespielt, die Maschinen nachahmen (Richard Spaven, Moses Boyd, Yussef Dayes, Chris Dave). Der Groove ist fest und hypnotisch, die Solisten bewegen sich darüber.

Bassdrum

• House: Viertel (Pos. 1, 5, 9, 13), kurzer, weicher Sound.
• Broken Beat: synkopiert (Pos. 1, 8, 11 und Varianten über zwei Takte).
• Downtempo: 1 und „&“ der 2 oder der 3 (Pos. 1, 7 oder 11).

Snare und Clap

Auf 2 und 4 (House, Broken Beat) oder auf der 3 (Half-Time-Downtempo); Ghost Notes und Rimshots zusätzlich im Broken Beat; trockener, kurzer Sound, oft von Jazzplatten gesampelt.

Hi-Hat und Becken

Sechzehntel mit Swing und variabler Velocity (Akzente auf den Achteln), offene Hi-Hat auf dem Offbeat im House, gesampeltes oder als Teppich gespieltes Jazz-Ride.

Percussion

Congas, Bongos, Shaker, Glöckchen, brasilianische Percussion (elektronische Bossa und Samba: Bebel Gilberto, Thievery Corporation).

Dynamik und Velocity

Konstant; Variationen durch Filter, Subtraktionen, Effekte (Dub-Delay, Hall).

Interaktion mit Bass und Solisten

Der Bass (gesampelter Kontrabass oder Synth) ist mit der Bassdrum der „Motor“; die Solisten sind frei.

Abschnitte

Intro mit Sample oder Pad, Beat + Bass, Thema, Soli, Breakdown (Bassdrum raus, das Rhodes bleibt), Drop, Outro.

Fills

Kurze programmierte Variationen, gefilterte Snare-Rolls, „Stutter“ und Glitch, akustische Fills bei Live-Gruppen.

Sounds

Gesampelte Jazz-Breaks (Vinyl, Knistern), akustische Kits mit Sampler-Kompression (SP-1200, MPC), 808/909 für den House.

Typische Fehler

Beats, die zu sehr nach „EDM“ klingen (die Eleganz geht verloren), fehlender Swing, zu saubere Samples, Schlagzeug, das die Trompete überdeckt.

Bass

Sound

Kontrabass (gespielt oder gesampelt), E-Bass, Synthbass (Minimoog, Juno, sinusförmiger Sub im Downtempo).

Töne

Ostinati von 1–2 Takten auf dem modalen Grundton, gesampelte Walking-Linien, synkopierte House-Linien, Orgelpunkte in den nordischen Stücken.

Verhältnis zur Bassdrum

House: Bass auf dem Offbeat zwischen den Bassdrums; Broken Beat: Bass füllt die Synkopen; Downtempo: lange Töne unter der Bassdrum.

Beispiele

St Germain — Rose Rouge (gesampelter Kontrabass im Loop), The Cinematic Orchestra (Kontrabass von Phil France).

Harmonieinstrumente

• Fender Rhodes: das harmonische Symbolinstrument (m9-Akkorde auf dem Offbeat, Tremolo, Phaser).
• Akustisches Klavier (oft gesampelt oder bearbeitet).
• Analoge und digitale Pads und Synths (breite Pads, Arpeggien).
• Samples von Akkorden und Bläsern aus Jazz- und Soulplatten.
• Cleane Jazzgitarre (Akkorde und Oktaven).
• Streicher (The Cinematic Orchestra, orchestrale Arrangements).

Melodie und Gesang

Soloinstrumente

Trompete (oft mit Harmon-Dämpfer oder mit Effekten: Delay, Hall, Harmonizer — Molvær), Tenor- und Sopransaxofon, Flöte (Hooks von St Germain), Rhodes solo, Vibrafon.

Stimme

Soul- und Jazzstimmen (Fontella Bass und Patrick Watson mit The Cinematic Orchestra, Ursula Rucker, Bajka), gesprochene oder gesungene Vocal-Samples, gefilterte Vokalisen.

Hooks

Kurze, wiederholte Melodien (Riffs von 1–2 Takten), die als „Refrain“ dienen.

Effekte

Dub-Delay (Bandecho mit hohem Feedback), lange Halls, Filter, Granular und Harmonizer auf den Bläsern, Bitcrusher und „Vinyl“-Sättigung.

Instrumente

• Drumcomputer, Sampler (MPC, SP-1200), gesampelte Jazz-Breaks
• Akustisches Schlagzeug (Live-Gruppen)
• Kontrabass, E-Bass, Synthbass
• Fender Rhodes, Klavier, Synth, Pads
• Trompete, Saxofon, Flöte, Vibrafon
• Jazzgitarre
• Streicher (in einigen Projekten)
• Stimme und Vocal-Samples

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Rhodes: Das harmonische Instrument des Genres: langsames Stereo-Tremolo, Phaser, etwas Drive, automatisierter Tiefpassfilter in den Breakdowns.
• Jun-6 V — Pad: Weiche Pads mit Chorus II und geschlossenem Filter; gehaltene m9-Akkorde unter den Bläsern.
• Mini V — Synthbass: Sub und House-Bass: ein Sägezahn-Oszillator + Sub, geschlossener Filter, kurze Hüllkurve.
• Piano V — Klavier: Für „selbstgemachte“ Jazz-Klavier-Samples: 2–4 Takte aufnehmen und dann bearbeiten (Filter, Knistern, Pitch).
• Prophet-5 V — Arpeggien und Leads: „Kosmische“ Arpeggien und Leads des nordischen Nu Jazz.
• Wurli V — Wurlitzer: Rauere Alternative zum Rhodes für den Broken Beat.

Songaufbau

Clubform (5:00–8:00)

• Intro (8–16): Sample, Pad oder Rhodes.
• Beat und Bass (16).
• Thema (16) – Strophe/Solo (16–32).
• Breakdown (8–16): Bassdrum raus, die Harmonik bleibt.
• Drop (16–32) mit Soli und Hook.
• Outro (16).

Downtempo-/Songform (4:00–6:00)

Intro – Strophe (Stimme) – Refrain – Strophe – Refrain – Instrumentalsolo – Refrain – orchestrale oder elektronische Coda.

Arrangement

Schichtenlogik: Alle 8–16 Takte kommt ein Element hinzu oder fällt weg (Hi-Hat, Percussion, Rhodes, Bläser). Die Soli werden live über einer konstanten Basis gespielt.

Mixing und Mastering

Klangziel

Club, aber warm: Bass und Bassdrum solide und sauber wie in der elektronischen Musik, Jazzinstrumente mit ihrem akustischen Atem, Samples mit „Vinyl“-Charakter, Raum und Tiefe für die Bläser. Referenzen: St Germain — Rose Rouge, The Cinematic Orchestra — To Build a Home (akustische Version) und All That You Give, Jazzanova — Produktionen der 2000er, Yussef Kamaal — Black Focus. Lautheit: Club −10/−8 LUFS; Downtempo −13/−10.

Bassdrum

HP 30 Hz; 50–70 Hz +2 dB; 300 Hz −3 dB; 2–4 kHz +1 dB; leichte Kompression/Clipper; Mitte, Mono.

Snare und Clap

HP 120 Hz; 200 Hz Körper; 4–6 kHz Crack; „Sampler“-Sättigung (Bitcrusher mit 12 Bit bei 20–30 % Mix für den SP-1200-Effekt); Plate/Room 0,8–1,2 s.

Hi-Hat, Ride und Percussion

HP 400 Hz; Swing; Pan Hi-Hat 20 %, Percussion 40–70 %; gesampeltes Jazz-Ride HP 300 Hz, LP 12 kHz.

Bass

Gesampelter Kontrabass: HP 40 Hz; 80–100 Hz; −3 dB bei 220 Hz; +2 dB bei 800 Hz. Synth-/Sub-Bass: HP 25 Hz; Mono unter 120 Hz; leichter Sidechain von der Bassdrum (2–3 dB) im House.

Rhodes und Pads

Rhodes: HP 80 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Präsenz 2 kHz; Stereo-Tremolo; Kompression 2–3 dB. Pads: HP 200 Hz; breit; Sidechain 2–3 dB von der Bassdrum in House-Stücken.

Bläser und Flöte

• Trompete: HP 120 Hz; −2 dB bei 1 kHz, wenn nasal; Präsenz 2–3 kHz; Kompression 3 dB; Delay in punktierten Achteln (Feedback 30–40 %, gefiltert HP 300 Hz LP 4 kHz) und Hall 2–3 s.
• Saxofon: HP 90 Hz; −2 dB bei 400 Hz; Präsenz 2 kHz; Kompression 3 dB.
• Flöte: HP 250 Hz; Air 8–12 kHz; De-Esser für das Anblasgeräusch.

Stimme

HP 90 Hz; 300 Hz −2 dB; 3 kHz +2 dB; Kompression 4–5 dB; Plate 1,5–2 s; gefiltertes Tempo-Delay.

Samples

EQ, damit sie im Mix bestehen (HP 100–150 Hz, wenn sie eigene Bässe haben); Bandsättigung; Knistern bei −30/−35 dBFS als Kleber.

FX

Dub-Delay mit hohem Feedback und automatisierten Filtern, lange Halls auf den Bläsern, Filter auf dem Musikbus in den Breakdowns, „Tape-Stop“-Effekte.

Busse und Gruppen

Schlagzeug-Bus (Glue 2:1 2–3 dB, Sättigung), Bus der Jazzinstrumente (1–2 dB), Sample-Bus.

Sidechain

Bass und Pads von der Bassdrum (2–4 dB) in House-Stücken; kein Sidechain im Downtempo.

Master

Kette: EQ (HP 25 Hz) – Kompressor 2:1 1–2 dB – Band – Limiter. Ziel Club −9/−8 LUFS, Downtempo −12/−10, True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Akustische Instrumente, die vom „EDM“-Master erdrückt werden, charakterlose Samples, zu viel Bass zwischen Kontrabass und Sub, ungefilterte Dub-Delays, die den Mix füllen.

Referenzstücke für den Mix

St Germain — Rose Rouge; The Cinematic Orchestra — All That You Give; Jazzanova — Theme from Belle et Fou; Nils Petter Molvær — Khmer; Yussef Kamaal — Strings of Light.

Referenz-Hörbeispiele

• Bugge Wesseltoft — New Conception of Jazz (album, 1996)
• Nils Petter Molvær — Khmer (1997)
• 4hero — Two Pages (album, 1998)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• St Germain — So Flute (2000)
• Nicola Conte — Jet Sounds (album, 2000)
• The Cinematic Orchestra — All That You Give (2002)
• Jazzanova — In Between (album, 2002)
• Koop — Koop Island Blues (2006)
• The Cinematic Orchestra — To Build a Home (2007)
• Yussef Kamaal — Black Focus (album, 2016)