Wurli V

So funktioniert es

Angeschlagene Zungen

Jede Taste betätigt eine klavierähnliche Mechanik, die einen Filzhammer gegen eine Stahlzunge (Reed) schleudert, die an einem Ende befestigt und am anderen frei ist. Am freien Ende sitzt ein Zinntropfen, der die Stimmung bestimmt (nimmt man Zinn weg, steigt die Note, fügt man welches hinzu, sinkt sie). Die Zunge schwingt wie eine Stimmgabel mit nur einer Zinke.

Elektrostatischer Tonabnehmer

Im Gegensatz zum Rhodes verwendet das Wurlitzer keinen magnetischen Tonabnehmer: Die Zungen laufen zwischen den „Zähnen“ einer Metallplatte, die mit hoher Gleichspannung (etwa 170 V) geladen ist. Zunge und Platte bilden einen Kondensator, dessen Kapazität sich mit der Schwingung ändert: Die Änderung erzeugt das Signal. Dieses Prinzip ist asymmetrisch und nichtlinear und erzeugt viele gerad- und ungeradzahlige Obertöne, die mit der Amplitude wachsen: daher der „Bark“ beim kräftigen Spielen.

Dämpfer, Verstärker und Tremolo

Beim Loslassen dämpft ein Filz die Zunge. Das Signal läuft durch einen internen Verstärker (etwa 30 W) und zwei kleine Lautsprecher, die zum Spieler gerichtet sind. Die „Vibrato“-Schaltung ist in Wirklichkeit ein Tremolo (Amplitudenmodulation): Beim 200 wirkte sie auf die Vorspannung eines Transistors, beim 200A über ein optisches LED-System.

Die Modellierung

Wurli V berechnet Hämmer, Zungen, Dämpfer, elektrostatischen Tonabnehmer und Elektronik physikalisch; es erlaubt, Hammerhärte, Abstand und Ausrichtung der Tonabnehmer, Resonanzen und Ausgang (direkt oder mikrofoniert) zu verändern.

Charakter und Klang

Warmer, nasaler und „holziger“ Klang, rauer und weniger anhaltend als das Rhodes: Bei geringer Dynamik ist er sanft, fast wie ein gedämpftes Vibrafon; bei kräftigem Spiel wird er aggressiv und gesättigt, mit dem typischen kratzigen „Bark“, der an einen aufgedrehten Gitarrenverstärker erinnert. Der Körper liegt zwischen 150 und 500 Hz, die Nasalität zwischen 700 Hz und 1,5 kHz, das Kratzen zwischen 2 und 4 kHz; die Höhen verklingen schnell. Das eingebaute Tremolo ist ein identitätsstiftendes Element. Stärken: große, vom Anschlag abhängige Ausdruckskraft, Präsenz im Mix bei wenig Lautstärke, hervorragendes Zusammenspiel mit Gitarren und Stimme, unmittelbarer Vintage-Charakter. Grenzen: kurzes Sustain (lange Akkorde klingen schnell aus), wenig tiefe Bässe, Neigung zum Schrillen im hohen Register bei kräftigem Spiel. Gegenüber dem Rhodes (Stage-73 V) ist es kompakter, rauer und „mittenbetont“; gegenüber dem Clavinet weniger perkussiv und runder.

Architektur

Original (Wurlitzer 200 / 200A)

64 Tasten (A1–C7), Mechanik mit Filzhämmern, mit Zinn gestimmte Stahlzungen, Filzdämpfer, Sustain-Pedal.
Elektrostatischer Tonabnehmer mit etwa 170 V DC; Transistor-Vorverstärker.
Interner Verstärker mit etwa 30 W und zwei frontalen Lautsprechern (Alnico beim 200, Keramik beim 200A); Klinkenausgang für externe Verstärker.
Regler: Volume und Vibrato (Tiefe des Tremolos, beim Original feste Geschwindigkeit).
Unterschiede: Das 200A hat verbesserte Abschirmung (weniger Brummen), überarbeiteten Verstärker und optisches Tremolo.
Signalweg: Taste → Hammer → Zunge → elektrostatischer Tonabnehmer → Vorverstärker → Tremolo → Verstärker → Lautsprecher / Line-Ausgang.

Was Arturia hinzufügt (Wurli V3)

Modelle 200 und 200a, jeweils auch in einer für Bass optimierten Version (insgesamt 4 Modelle).
Velocity Curve mit 4 Presets (Exponential, Linear, Logarithmic, Fixed) und Benutzerkurven mit bis zu 16 Breakpoints.
Advanced Settings, unterteilt in Instrument (Model, Tuning, Hammer Hardness, Age), Acoustics (Hammer Noise, Reeds Noise, Damper Noise, Tonebar Resonance), Output (Output Mode Direct/Mic'd Mono/Stereo, Stereo Width, Vibrato Sync und Speed) und Mechanics (Pickup Distance, Pickup Alignment, Damper Duration, Dynamics).
Effekte: 4 Slots in Serie mit 13 Pedalen in fünf Kategorien (Reverb, Delay, Analog Delay, Tape Echo, Compressor, Limiter, Equalizer, Distortion, Chorus, Flanger, Phaser, Stereo Pan, CryWah), Amp Simulator (Rotary Speaker mit 5 Cabinets oder Twin Amp), Room Simulator mit Faltung und 9 Räumen (darunter zwei Plates).
Zum Tempo synchronisierbares Tremolo, Makros, MIDI Learn, Presets.

Die Regler, einer nach dem anderen

Main Sound Controls

Volume: Allgemeiner Ausgangspegel, nach den Effekten.
Vibrato: Tiefe des integrierten Tremolos (es heißt wie beim Original „Vibrato“, moduliert aber die Lautstärke). Geschwindigkeit und Synchronisation werden in den Output Settings eingestellt.
Tastiera a schermo: 64 Tasten ab dem tiefen A; je näher am Tastenrand du klickst, desto höher die Velocity. Per MIDI lassen sich auch Noten außerhalb des Umfangs spielen.

Advanced — Velocity Curve

Presets: Exponential („schwerere“ Ansprache), Linear (progressiv), Logarithmic („leichter“, der Bark ist leicht zu erreichen), Fixed (immer gleiche Lautstärke).
Breakpoint e grab handle: Linksklick fügt einen Punkt hinzu, Rechtsklick entfernt ihn (bis zu 16, erster und letzter fest); die Griffe zwischen den Punkten krümmen die Segmente. Save As, um die Kurve zu speichern.

Advanced — Instrument Settings

Model: 200, 200a und die jeweiligen Bass-Versionen: Das 200 ist rauer und lauter im Rauschen, das 200a sauberer und definierter; die Bass-Versionen sind für das Spielen von Basslinien optimiert.
Tuning: Allgemeine Stimmung (Standard a1 = 440,0 Hz).
Hammer Hardness: Vom weichen Filz bis zum Metall: härter = aggressiverer und brillanterer Anschlag.
Age: Simulierter Verschleiß: Intonationsschwankungen und mehr Geräusche.

Advanced — Acoustics Settings

Hammer Noise: Mechanisches Aufprallgeräusch des Hammers.
Reeds Noise: Brillante, fast glöckchenartige Resonanz beim Anschlag und Loslassen der Zungen.
Damper Noise: Geräusch der Dämpfer, die beim Loslassen der Taste oder des Pedals herabfallen.
Tonebar Resonance: Ausklingen der hohen Frequenzen der Zungen: höher = anhaltenderer Klang.

Advanced — Output Settings

Output Mode: Direct Mono (Mono-DI), Direct Stereo (zwei DI-Kanäle im Panorama), Mic'd Mono (Lautsprecher von einem Mikrofon abgenommen), Mic'd Stereo (zwei Mikrofone): Mic'd fügt die Färbung der integrierten Lautsprecher hinzu.
Stereo Width: Breite des Panoramas in den Stereo-Modi.
Vibrato Sync: Freies Tremolo in Hz oder zum Tempo synchronisiert.
Vibrato Speed: Geschwindigkeit des Tremolos; mit Sync läuft sie durch normale, punktierte (d) und Triolenwerte (t).

Advanced — Mechanics Settings

Pickup Distance: Tonabnehmer näher an den Zungen (niedrige Werte) = mehr Bark und auch leichte Verzerrung.
Pickup Alignment: Winkel der Tonabnehmer zu den Zungen: niedrige Werte ergeben einen weicheren Ton.
Damper Duration: Zeit zwischen Loslassen der Taste und Ende der Note.
Dynamics: Lautstärkeunterschied zwischen sehr leise und sehr laut gespielten Noten, wobei die Unterschiede in der Brillanz erhalten bleiben; die Velocity Curve wirkt innerhalb dieser Grenzen.

Effects — Kette

Routing seriale: Vier Slots von links nach rechts, danach Amp Simulator und Room Simulator fest an vorletzter und letzter Stelle. Die Slots werden durch Ziehen am Hintergrund des Pedals vertauscht.
In / Out / Bypass: Eingangs- und Ausgangspegel der Kette und globaler Bypass (plus On/Off für jeden Slot).
Pedali disponibili: Reverb, Delay, Analog Delay, Tape Echo, Compressor, Limiter, Equalizer, Distortion, Chorus, Flanger, Phaser, Stereo Pan, CryWah; viele haben Dry/Wet und Tempo-Synchronisation.

Amp Simulator — Rotary Speaker

Rotary Type Select: Fünf Cabinets: „closed“ = Mikrofone am Gehäuse, „open“ = freiliegende Rotoren; 122 und 147 (das 147 brillanter und „rockiger“).
Main/Advanced: Schaltet zwischen Haupt- und erweiterten Reglern um.
Fast / Brake: Schnelle oder langsame Geschwindigkeit der Rotoren; Brake hält sie an und bewahrt die Färbung des Cabinets.
Stereo / Balance: Öffnung der virtuellen Mikrofone und Gleichgewicht zwischen Hochton- und Bassrotor.
Slow / Fast / Accel (Advanced, per tromba e tamburo): Langsame und schnelle Geschwindigkeit und Übergangszeit jedes Rotors.

Amp Simulator — Twin Amp

On Axis: Mikrofon in 90° auf dem Konus: fokussierterer Klang.
Bright: Anhebung der Höhen.
Drive: Eingangsverstärkung: Wenn du sie erhöhst, wird das Wurli angenehm schmutzig.
Reverb: Integrierter Federhall.
Bass / Mid / Treble: Klangregler.
Speed / Intensity: Tremolo des Verstärkers: Geschwindigkeit und Tiefe (addiert sich zum Tremolo des Wurli).

Room Simulator

Room type: Neun Faltungsräume, darunter zwei Plates.
Pre-Delay: Zeit bis zu den ersten Reflexionen.
Size: Größe des Raums.
Decay: Länge des Nachhalls.

Sounddesign-Tipps

Der Bark ist eine Geste: Das Wurli sättigt, wenn du kräftig spielst; mit der Kurve Logarithmic kommt das Knurren leicht, mit Exponential bleibst du im sanften Klang. Wähle die Kurve nach dem Stück, nicht nach allgemeinem Geschmack.
Pickup Distance: Näher gerückte Tonabnehmer erhöhen Biss und natürliche Verzerrung, ohne Pedale hinzuzufügen; bevor du Distortion benutzt, probiere niedrige Pickup Distance und moderaten Drive des Twin.
Output Mode: Direct für einen modernen, sauberen Klang (DI), Mic'd für die Vintage-Färbung der kleinen Lautsprecher (leichtere Bässe, betonte Mitten). In einem dichten Mix ist Mic'd Mono oft am leichtesten zu platzieren.
Frequenzen im Mix: Hochpass bei 80–120 Hz, Absenkung um 2–3 dB zwischen 300 und 500 Hz, wenn es „eingesperrt“ klingt, Präsenz bei 1,5–2,5 kHz, damit es sich in den Strophen durchsetzt; wenn es zu sehr kratzt, greife bei 3–4 kHz ein.
Tremolo: mittlere Tiefe (30–50 %) und 5–6 Hz ist der Klassiker; die Synchronisation auf 1/8 oder 1/8-Triole funktioniert in elektronischen Stücken gut, bei live gespielten Stücken lässt du es besser frei laufen.
Kurzes Sustain: Für lange Akkorde nutze das Pedal, erhöhe Tonebar Resonance oder füge einen kurzen Plate-Hall hinzu; vermeide es, Akkorde ohne Pedal „zu ziehen“.
Zusammenspiel mit Gitarren: Wurli und saubere E-Gitarre belegen denselben Bereich (300 Hz–3 kHz): Trenne sie nach Register oder durch Panning und überlasse dem Wurli die langen Unterteilungen, wenn die Gitarre enge Rhythmen spielt.
Wurli-Bass: Die Bass-Modelle funktionieren im Bereich A1–A2; füge Kompression und einen leichten Boost bei 100 Hz hinzu.
Häufige Fehler: zu viel Hall (das Wurli ist ein „nahes“ Instrument), tiefes Tremolo unter der Stimme, Hammer Hardness am Anschlag bei zarten Stücken.

Presets zum Nachbauen

The Logical Song — repetiertes Wurli

Rhythmische Pop-Rock-Akkorde · Supertramp — The Logical Song (1979)

Raues, drängendes Wurli für in Achteln repetierte Akkorde. Im Original verwenden Supertramp das Wurlitzer auf The Logical Song, Goodbye Stranger und Dreamer; hier mit dem Wurli V.

Model: 200.
Hammer Hardness 65 %, Pickup Distance niedrig (30 %), Dynamics 70 %.
Velocity Curve: Logarithmic.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 0 (Tremolo aus).
Slot 1: Compressor (3:1, Attack 15 ms); Amp: Twin mit Drive 5, Mid 6, Treble 6.
Kurzer Plate-Room, niedriger Decay.
In Achteln repetierte Akkorde mit starken Akzenten.
Glide: kein Portamento.

Soul-Ballade mit Tremolo

Soul-Begleitung · Soul der 60er–70er

Warmes, wogendes Wurli für Soul- und R&B-Balladen.

Model: 200a.
Hammer Hardness 40 %, Pickup Alignment niedrig (weicher Ton), Tonebar Resonance 60 %.
Vibrato 45 %; Output: Vibrato Speed 5,5 Hz, Sync off.
Output Mode: Mic'd Stereo, Stereo Width 50 %.
Amp: sauberer Twin, Reverb 20 %.
Velocity Curve Linear.
Septim- und Sextakkorde, mittelleise gespielt, mit Pedal.
Hüllkurve: Attack und Release sind die natürlichen des Instruments, ohne zusätzliche Hüllkurven.
Glide: kein Portamento.

Gefilterter French Touch

Elektronische Akkorde / Nu-Disco · French Touch, Nu-Disco

Komprimiertes und gefiltertes Wurli für French House und Nu-Disco.

Model: 200a; Output Mode Direct Stereo.
Vibrato 30 %, Vibrato Sync On auf 1/8.
Slot 1: Compressor (6:1, schneller Attack, Release 80 ms).
Slot 2: Phaser mit Rate auf 1 Takt synchronisiert, Mix 40 %.
Slot 3: Equalizer mit Hochpass bei 200 Hz und +3 dB bei 2 kHz.
Slot 4: Delay auf punktierte 1/8, Mix 15 %.
Amp aus; kleiner Room, niedrig.
Offbeat-Akkorde im House-Tempo (120–124 BPM).
Glide: kein Portamento.

Indie Lo-Fi

Indie- / Lo-Fi-Akkorde · Indie, Lo-Fi

Gelebtes, leicht verstimmtes Wurli für Indie und Lo-Fi.

Model: 200.
Age 40 %, Hammer Noise 50 %, Damper Noise 50 %.
Hammer Hardness 35 %, Dynamics 45 %.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 20 %, Speed 4,5 Hz.
Slot 1: Tape Echo mit Mix 15 % und leichtem Wow; Slot 2: Equalizer mit Tiefpass bei 6 kHz.
Mittlerer Room, mittlerer Decay.
Glide: kein Portamento.

Wurli-Bass

Bass · Soul und Indie mit Keyboard-Bass

Warme, perkussive Basslinie mit dem eigens dafür vorgesehenen Modell.

Model: 200 Bass (oder 200a Bass).
Hammer Hardness 55 %, Pickup Distance 40 %.
Damper Duration kurz für gestoßene Noten.
Output Mode: Direct Mono.
Slot 1: Compressor 4:1; Slot 2: Equalizer mit +2 dB bei 100 Hz und Tiefpass bei 4 kHz.
Spiele in der Oktave A1–A2.
Modulationen: keine periodische Modulation über die angegebenen hinaus.
Glide: kein Portamento.

What'd I Say — Wurli-Soul

Riff / Comping · Ray Charles — What'd I Say (1959)

Das nasale, rhythmische E-Piano von What'd I Say. Im Original spielt Ray Charles prominent im Vordergrund ein Wurlitzer Modell 120, den Vorgänger des 200; hier mit dem Wurli V, dessen Prinzip mit Zungen und elektrostatischem Tonabnehmer dasselbe ist.

Model: 200 (unter den verfügbaren Modellen das dem 120 nächste).
Hammer Hardness 60 %, Pickup Distance 35 %, Dynamics 65 %, Tonebar Resonance 50 %.
Velocity Curve: Linear; bei kräftigem Spiel muss der Bark auf den Akzenten hervortreten.
Output Mode: Mic'd Mono.
Vibrato 0 (Tremolo aus).
Slot 1: leichter Compressor (2:1); Amp: Twin mit Drive 4, Bass 5, Mid 6, Treble 6.
Kleiner Room, niedriger Decay.
Blues-Riff in E mit der linken Hand in Oktaven und der rechten in synkopierten Akkorden.
Glide: kein Portamento.

In Genres und Aufnahmen

Soul und R&B der 50er–70er: Ray Charles führt ein Wurlitzer mit sich, um nicht von den Klavieren der Lokale abhängig zu sein, und setzt auf What'd I Say (1959) das Modell 120 prominent im Vordergrund ein; Spooner Oldham spielt ein 140B in dem Riff, das I Never Loved a Man (The Way I Love You) von Aretha Franklin durchzieht; Earl Van Dyke verwendet es auf I Heard It Through the Grapevine von Marvin Gaye.
Jazz und Soul-Jazz: Sun Ra gehört zu den Ersten, die es aufnehmen (Singles von 1956); Joe Zawinul spielt ein 140B auf Mercy, Mercy, Mercy mit dem Cannonball Adderley Quintet (1966).
Pop und Rock der 60er–70er: Supertramp verwenden es ausgiebig auf The Logical Song, Goodbye Stranger und Dreamer; John Deacon spielt es auf You're My Best Friend von Queen, Richard Wright auf Money von Pink Floyd; das Wurlitzer von Richard Carpenter ist Teil des Sounds der frühen Carpenters; die Small Faces verwenden ein 140B auf Lazy Sunday.
Indie, Alternative, Singer-Songwriter: gelebte, leicht verstimmte Akkorde.
French Touch, Nu-Disco, Elektronik: komprimiertes und gefiltertes Wurli.
Neo-Soul, Hip-Hop, Lo-Fi: warme, gesättigte Akkorde, oft gesampelt.
Gospel, Country und Americana: Begleitungen mit Tremolo und Federhall.