P-funk

Geschichte und Charakter

P-Funk ist der Funk des Kollektivs Parliament-Funkadelic unter der Leitung von George Clinton: ein musikalisches (und mythologisches) Universum, hervorgegangen aus den Parliaments, einer Doo-Wop-Gruppe, die in den 1950er Jahren in Plainfield/Newark, New Jersey, gegründet wurde; erster Erfolg mit „(I Wanna) Testify“ (1967). Ab 1970 leitet Clinton zwei Bands mit denselben Musikern: Funkadelic (psychedelischer, gitarrenlastiger Funk-Rock: „Maggot Brain“, 1971, mit dem zehnminütigen Solo von Eddie Hazel; „One Nation Under a Groove“, 1978) und Parliament (orchestralerer Funk mit Bläsern und Science-Fiction-Konzepten: „Mothership Connection“, 1975; „Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)“; „Flash Light“, 1978, in dem der E-Bass durch einen Moog-Synthesizer-Bass von Bernie Worrell ersetzt wird). Zwischen 1967 und 1983 landet das Kollektiv dreizehn R&B-Top-Ten-Hits; „Atomic Dog“ (1982) ist Clintons großer Solo-Erfolg.

Schlüsselmusiker: Bootsy Collins (Bass, mit dem Mu-Tron-Envelope-Filter und der Figur von Bootsy's Rubber Band), Bernie Worrell (Keyboards, Minimoog, Arrangements), Eddie Hazel und Michael Hampton (Leadgitarre), Garry Shider (Gitarre und Gesang), die Bläser Fred Wesley und Maceo Parker (ehemals James Brown, „Horny Horns“). Im Kollektiv rotieren Dutzende von Musikern und Nebenprojekten (Bootsy's Rubber Band, Brides of Funkenstein, Parlet).

Ästhetik: ein langsamerer und schwererer Groove als beim Funk von James Brown, Synthesizer als Bass und Lead, Gruppenchöre, surrealer Humor, Kostüme und Afrofuturismus (das Mothership). Es ist die Hauptquelle des G-Funk der Westküste in den 90ern (Dr. Dre, Snoop Dogg: „Atomic Dog“ und die Parliament-Stücke gehören zu den meistgesampelten) und hat Hip-Hop, Detroit-Techno, Post-Punk und Funk-Rock beeinflusst.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T. In E: E F# G A B C# D.
• Charakteristischer Ton: die große 6 (C#), die das IV7 (A7) ermöglicht: das „helle“ Moll der Vamps.
• Akkorde: Em7 (i7), F#m7 (ii7), Gmaj7 (bIII), A7 (IV7), Bm7 (v7), C#ø7, Dmaj7 (bVII).
• Einsatz: Moll-Vamps von Parliament, Synth- und Bläserlinien über i7–IV7.
• Häufige Fehler: Die b6 über dem IV7 erzeugt einen schrillen Halbtonreiber mit der Terz des Akkords.

Mixolydisch + Blues („schmutzige“ Dominante)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 + durchgehende b3. In E: E F# G G# A B C# D.
• Charakteristischer Ton: b7 und der b3/3-Konflikt.
• Einsatz: Vamps über Nonenakkord; Bootsys Bassriffs (mit Slides und Hammer-ons von der b3 zur 3).

Moll-Pentatonik und Blues

• In E: E G A B D (Blues + Bb). Einsatz: Synth-Basslinien (Flash Light), Gitarrensoli von Eddie Hazel und Michael Hampton (Maggot Brain), Unisono-Chöre.
• Beispiel aus der Praxis: Funkadelic — Maggot Brain (psychedelisches Blues-Rock-Solo in e-Moll).

Dur-Pentatonik

• In A: A B C# E F#. Einsatz: „stadiontaugliche“ Gesangshooks und Gruppenchöre in den Parliament-Refrains.

Chromatik und „Outside“ (Bernie Worrell)

Worrell, klassisch ausgebildet (Konservatorium), verwendet chromatische Linien, parallele Akkorde und Synthesizer, die zwischen den Noten gleiten (Portamento), dazu klassische Zitate. Die chromatische Skala dient als Farbe über dem statischen Vamp.

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Wie im Funk: statische Vamps aus einem oder zwei Akkorden über viele Takte, aber mit mehr Schichten darüber (Synth, Chöre, Bläser, Gitarren) und einem freieren Umgang mit Dissonanz. Funkadelic ist rockiger (Powerchords, Nonenakkorde, 7#9, Blues-Folgen); Parliament orchestraler (erweiterte Akkorde, Bläser in Harmonie, Abschnitte mit Tonartwechseln).

Typische Elemente

• Vamp i7–IV7 (dorisch) oder über einem Non-/Tredezimenakkord.
• Bridge mit Wechsel zum IV oder zum bVII.
• Chromatisch parallele Akkorde (Eb9–E9) in Bläsern und Synths.
• Bass-Orgelpunkt unter wechselnden Akkorden.
• Gospel-Progressionen in den Chorstücken (One Nation Under a Groove).

Dichte

Stehende Harmonik, hohe Schichtdichte. Der harmonische Rhythmus ist extrem langsam; die Wechsel kommen abschnittsweise.

Voicings

Synths mit weiten Akkorden und monophone Leads mit Glide; Rhythmusgitarren mit Nonenakkorden in Sechzehnteln; Bläser in enger Harmonie oder im Unisono; Chöre im Unisono/in Oktaven mit offenen Harmonien.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Langsamerer und schwererer Groove als beim Funk von James Brown, mit riesiger Eins (Clinton und Bootsy tragen die Philosophie „the One“ weiter) und leichtem Sechzehntel-Swing (55–58 %). Die Abschnitte sind lang und repetitiv; die Spannung wächst durch Anhäufung von Schichten.

Akzente

Sehr starke Eins, Backbeat auf 2 und 4, Synkopen von Synth-Bass und E-Bass, die in die Bassdrum greifen; Bläser und Chöre setzen Hits auf der Eins oder auf dem „&“ der 4.

Microtiming

Der Bass neigt dazu, sich auf die Eins zu „setzen“; die Gitarren drücken leicht nach vorn; die Synths werden von Hand gespielt (nicht sequenziert) und schwanken daher.

Schlagzeug

Prinzip

Das P-Funk-Schlagzeug (Jerome „Bigfoot“ Brailey, Tiki Fulwood, Frank „Kash“ Waddy, live in den 80ern Dennis Chambers) trägt einen schweren, hypnotischen Groove, weniger „nervös“ als der von James Brown, mit Bassdrum und Bass als Fundament.

Bassdrum

Immer auf der Eins, dann wenige Synkopen (Pos. 1, 4, 7, 11 oder 1, 8, 11) im Unisono mit dem Bass; manchmal Bassdrum auf alle vier Viertel in den „Disco-Funk“-Abschnitten.

Snare

Backbeat auf 2 und 4, fetter Sound, leicht verhallt; Ghost Notes weniger dicht als im „Brown“-Funk.

Hi-Hat

Achtel oder Sechzehntel, Öffnungen auf dem „&“ der 4; Ride in den Refrains.

Percussion

Cowbell, Tamburin, Handclaps, Congas; elektronische Percussion (Syndrum) und Drumcomputer in den frühen 80ern (Atomic Dog und Clintons Soloplatten).

Dynamik

Konstant; das Crescendo liegt in den Überlagerungen von Chören und Synths.

Zusammenspiel

Der Bass (Bootsy oder Worrells Moog) ist der Protagonist: Das Schlagzeug stützt ihn, ohne mit ihm zu konkurrieren. Die Chöre antworten dem Leader auf den Hits.

Abschnitte

Strophen über dem Vamp; Chorrefrain mit Becken; Break mit Schlagzeug- und Bass-Solo; langes Outro mit Jam, Soli und Chören.

Fills

Selten und kurz; häufiger ein Stopp der ganzen Band auf einem Hit.

Sounds

Mittlere Snare mit Plate-Hall, fette und weiche Bassdrum, mittlere Becken; in Hip-Hop-Samples wurden diese Kits sehr oft wiederverwendet.

Typische Fehler

Tempo zu schnell, Groove mit zu vielen Ghost Notes (das ist nicht Tower of Power), Schlagzeug, das den Bass überdeckt.

Bass

Sound

Zwei Seelen: der E-Bass von Bootsy Collins (sternförmiger Space Bass, Envelope Filter Mu-Tron III, Fuzz, Wah, Octaver) und der Minimoog-Synth-Bass von Bernie Worrell (Flash Light: mehrere übereinandergelegte Minimoogs, mit Glide und Filter-Sweeps). Riesiger, gummiartiger Sound mit „sprechenden“ Mitten.

Noten

Langer Grundton auf der Eins, dann Oktaven, b7, 5, chromatische Slides und Glissandi; „melodische“ Linien, die als Hook dienen. Der Synth-Bass nutzt Glide zwischen den Noten (Portamento 50–150 ms).

Verhältnis zur Bassdrum

Die Eins gemeinsam, der Rest des Basses füllt die Pausen; der Bass ist der Protagonist des Mixes.

Rhythmus

Synkopierte Sechzehntel mit langen Noten; das „Sleep on the One“ (auf der Eins verweilen).

Beispiele

Parliament — Flash Light (Minimoog), Give Up the Funk (Bootsy); Bootsy's Rubber Band — Stretchin' Out; Funkadelic — One Nation Under a Groove.

Harmonieinstrumente

• Synths (Bernie Worrell): Minimoog für Bässe und Leads, ARP String Ensemble/Solina für Pads, Clavinet, Hammond, Rhodes, ARP Pro Soloist.
• Gitarren: Rhythmus in Sechzehnteln (Garry Shider, Catfish Collins), psychedelische Soli mit Fuzz, Wah und Univibe (Eddie Hazel, Michael Hampton).
• Bläser (Horny Horns: Fred Wesley, Maceo Parker, Richard Griffith, Rick Gardner): Stabs, Unisoni, jazzige Phrasen.
• Clavinet und Orgel: rhythmische Riffs und Pads.

Melodie und Gesang

Gesang

George Clinton als Prediger/Erzähler: gesprochene Phrasen, Schreie, Figuren (Starchild, Dr. Funkenstein, Sir Nose). Die Melodien sind wiederholte Slogans.

Background-Chöre

Der Gruppenchor ist zentral: Dutzende Stimmen im Unisono oder in Oktaven, weibliche Chöre (Brides of Funkenstein, Parlet), Falsettstimmen, Antworten und Chants.

Bearbeitete Stimmen

Beschleunigte oder verlangsamte Stimmen (Varispeed), Filter, psychedelische Effekte, Talkbox und Vocoder in den frühen 80ern (Zapp und Roger Troutman, der P-Funk-Welt nahestehend).

Effekte

Bandecho, Phaser, Flanger, lange Hallräume auf den „spacigen“ Stimmen.

Instrumente

• Schlagzeug, Percussion, Syndrum, Drumcomputer (80er)
• E-Bass mit Envelope Filter, Fuzz, Wah; Minimoog-Bass
• Rhythmus- und Leadgitarren (Fuzz, Wah, Univibe)
• Minimoog, ARP, Solina/ARP String Ensemble, Clavinet, Hammond, Rhodes
• Bläser: Trompete, Saxofon, Posaune
• Erzählstimme, Gruppenchöre, weibliche Chöre

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Synth-Bass à la Flash Light: Drei Sägezahn-/Rechteck-Oszillatoren auf 32' und 16', 24-dB-Filter mit niedrigem Cutoff und mittlerer Hüllkurve (Decay 300–600 ms), Glide 80–150 ms; mehrere Durchgänge aufnehmen und übereinanderlegen.
• Mini V — „Spaciger“ Lead: Ein Sägezahn-Oszillator, mittlere bis hohe Resonanz, langer Glide, Vibrato mit dem Modulationsrad.
• Solina V — Streicher-Pad: ARP/Solina-Pad unter den Chorrefrains; Ensemble voll aufgedreht.
• Clavinet V — Clavinet: Rhythmische Riffs mit Wah oder Envelope Filter.
• B-3 V — Orgel: Drawbars voll gezogen und schnelles Leslie für die Gospel-psychedelischen Momente.
• ARP 2600 V — Effekte und Sweeps: Gefiltertes Rauschen, Resonanz-Sweeps, „Raumschiff“-Effekte für Intros und Übergänge.

Songaufbau

Jam-Form

• Intro (Groove, Erzählstimme oder Effekte) 8–16.
• Haupt-Vamp mit Strophe (16–32) und Chant/Chor-Hook (8–16), wiederholt.
• Break oder Bridge (8–16) mit Wechsel des harmonischen Bereichs oder nur Bass und Schlagzeug.
• Rückkehr zum Vamp mit neuen Schichten (Synth, Bläser).
• Langes Outro: Jam, Gitarren- oder Synth-Soli, Chöre, Fade. 5:00–10:00.

Single-Version

Intro 8 – Strophe 16 – Hook 8 – Strophe – Hook – Break 8 – Hook ×2 – Fade. 3:30–4:30.

Arrangement

Schicht auf Schicht: Bass und Schlagzeug, dann Rhythmusgitarre, dann Clavinet, dann Synth, dann Chöre und Bläser. Der Break nimmt alles außer Bass und Schlagzeug weg; die Rückkehr erfolgt mit allen.

Mixing und Mastering

Klangziel

Riesiger, protagonistischer Bass (elektrisch mit Filter oder Moog), solides, leicht verhalltes Schlagzeug, Schichten aus Synths und breiten Chören, Erzählstimme in der Mitte. „Dichter“, aber dynamischer 70er-Sound: −13/−10 LUFS für den klassischen Stil; für ein G-Funk-Stück oder ein modernes, vom P-Funk inspiriertes Stück −10/−8.

Bassdrum

HP 35 Hz; 60–80 Hz +2 dB; 300 Hz −3 dB; 2 kHz +1 dB; Kompression 4:1 3 dB; Mitte.

Snare

HP 100 Hz; 180–220 Hz +2 dB; 4 kHz +2 dB; Kompression 4 dB; Plate 1,2–1,8 s Pre-Delay 20 ms, mittlerer Pegel.

Hi-Hat und Percussion

HP 300–400 Hz; Pan 20–40 %; Cowbell und Tamburin gegenüberliegend; leichter Phaser auf einigen Percussion-Spuren für den psychedelischen Effekt.

Bass (elektrisch oder Synth)

• EQ: HP 25–30 Hz; 50–90 Hz Grundton (+2/+3 dB); 250 Hz −2 dB; 600 Hz–1 kHz (+2 dB) für die „Stimme“ des Envelope Filters.
• Kompression: Opto 4–6 dB + Limiter 1–2 dB für die Spitzen des Filters.
• Sättigung: Röhre/Fuzz parallel (Mix 20–40 %).
• Mono unter 120 Hz; etwas Chorus/Ensemble oberhalb von 300 Hz (Multiband), um die Mitten des Synths zu verbreitern.

Gitarren

Rhythmus: HP 150 Hz, 3 kHz Präsenz, Kompression 3–4 dB, Pan 40–60 %. Lead: HP 100 Hz, 1–2 kHz Präsenz, punktiertes Achtel-Delay 20–25 %, langer Plate/Hall, Lautstärkeautomationen.

Synth, Clavinet, Orgel

Lead: HP 150 Hz, breites Delay und Hall, Filterautomationen; Pad: HP 200 Hz, 100 % breit; Clavinet: HP 100 Hz, 2 kHz Präsenz, Pan gegenüber der Gitarre.

Bläser

HP 120 Hz, 2 kHz +2 dB, Bus mit 3 dB Kompression, Plate 1,3 s; Pan fächerförmig.

Leadgesang (Erzählung)

HP 90 Hz; 250 Hz −2 dB; 3 kHz +2 dB; 1176 4–6 dB; Plate 1,2 s; Viertel-Delay mit 25–35 % Feedback, gefiltert, auf den „spacigen“ Phrasen; Varispeed und Flanger als punktuelle Effekte.

Gruppenchöre

HP 150 Hz, Kompression 6–8 dB, viele breite Spuren (80–100 %), Hall 2 s, weicher EQ (−2 dB bei 3 kHz).

FX

Phaser, Flanger, Bandecho mit hohem Feedback für die Ausklänge, lange Hallräume auf Stimmen und Synths; Pan-Automation für „Raumschiff“-Effekte.

Busse und Gruppen

Schlagzeug-Bus (2–3 dB), Bass-Bus (bei mehreren Schichten: elektrisch + Synth, phasengleich ausgerichtet), Chor-Bus, Synth-Bus.

Sidechain

Kein Pumpen; leichtes Ducking der Pads durch den Gesang.

Master

Kette: EQ (HP 25 Hz) – Kompressor 2:1 1–2 dB – Tape – Limiter. Ziel −12/−10 LUFS integriert (klassisch), −9/−8 (modern), True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Synth-Bass und E-Bass, die sich phasenverschoben überlagern (Polarität und Korrelation unter 150 Hz prüfen), Synths, die den Gesang überdecken, zu viele identische Chorschichten, Tempo zu schnell.

Referenzstücke für den Mix

Parliament — Flash Light; Parliament — Give Up the Funk; Funkadelic — One Nation Under a Groove; George Clinton — Atomic Dog; Dr. Dre — Let Me Ride (abgeleiteter G-Funk).

Referenz-Hörbeispiele

• The Parliaments — (I Wanna) Testify (1967)
• Funkadelic — Maggot Brain (1971)
• Parliament — P. Funk (Wants to Get Funked Up) (1975)
• Parliament — Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) (1976)
• Bootsy's Rubber Band — Stretchin' Out (In a Rubber Band) (1976)
• Parliament — Flash Light (1978)
• Funkadelic — One Nation Under a Groove (1978)
• Parliament — Aqua Boogie (1978)
• George Clinton — Atomic Dog (1982)