Klezmer

Geschichte und Charakter

Der Klezmer ist die Instrumentaltradition der aschkenasischen Juden Mittel- und Osteuropas (Polen, Ukraine, Belarus, Litauen, Rumänien, Moldau, Ungarn), gespielt vor allem auf Hochzeiten und Festen von Berufsmusikern, den Klezmorim (vom Hebräischen k'lei zemer, „Gesangsinstrumente“). Er verschmilzt religiöse jüdische Melodien (die Modi der Synagoge, den Gesang des Khazn, die chassidischen Nigunim), Tänze und Musik der Nachbarvölker (rumänische, ukrainische, polnische, Roma-, osmanisch-griechische) und eine eigene Verzierungssprache, die die weinende und lachende Stimme nachahmt. Die traditionelle Hochzeit folgte einer genauen Ordnung: Musik für die Braut (Bazetsn di Kale, mit dem Badkhn, dem Sänger und Spaßmacher), Umzüge, gemeinsame Tänze, Hörstücke bei Tisch.

Die frühen Kapellen bestanden aus Geige (bis ins 19. Jahrhundert das Hauptinstrument), Tsimbl (Cimbalom), Cello oder Bass, Flöte; ab der Mitte des 19. Jahrhunderts übernimmt die Klarinette die Solorolle, und es kommen Blechbläser, Trommel und später das Akkordeon hinzu. Mit der Auswanderung in die Vereinigten Staaten (1880–1924) professionalisiert sich der Klezmer in den Aufnahmen der 10er–20er Jahre: Die Klarinettisten Naftule Brandwein und Dave Tarras werden zu Stars, die Orchester von Abe Schwartz und Harry Kandel nehmen Bulgar und Freylekhs auf; dann wird das Genre vom jiddischen Theater, vom Jazz und von der Tanzmusik aufgesogen, während in Europa die Shoah die Gemeinden zerstört, die ihn spielten.

Ab den 70er Jahren bringt das Revival in den USA (The Klezmorim, Kapelye, Andy Statman, Zev Feldman, das Klezmer Conservatory Band, dann The Klezmatics mit Frank London und Alicia Svigals) und in Europa (Giora Feidman, argentinisch-israelischer Klarinettist, sehr aktiv in Deutschland) die Musik zurück zum Publikum; es folgen die Schulen von KlezKanp und Yiddish Summer Weimar, die Fusionen mit Jazz, Punk, Elektronik (John Zorn und die Radical Jewish Culture, Daniel Kahn, Socalled, Amsterdam Klezmer Band, Oi Va Voi) sowie die Filmmusik und Musicals (Anatevka, 1964 am Broadway; Itzhak Perlman mit In the Fiddler's House, 1995). In Italien: die Moni Ovadia Stage Orchestra, Klezroym.

Tonleitern und Tonarten

Der Klezmer verwendet die Shtayger (Modi), die aus der aschkenasischen Liturgie stammen und die Namen der Gebete tragen, in denen sie verwendet werden. Römische Ziffern in Moll beziehen sich auf natürliches Moll (mit angegebenen Alterationen).

Freygish (Ahava Rabboh)

• Formel 1 b2 3 4 5 b6 b7 — D: D Eb F# G A Bb C (= phrygisch dominant, Hijaz).
• Charakteristischer Ton: übermäßige Sekunde Eb–F#: der Klezmer-Klang schlechthin (Freude und Klage zugleich).
• Akkorde: I (D) iv (Gm) vii (Cm) bII (Eb); die Tonika ist immer Dur.
• Verwendung: Freylekhs, Bulgar, Khosidl, Doina.
• Häufiger Fehler: die I als Dominante von g-Moll harmonisieren und auf Gm „auflösen“: Im Freygish ist D-Dur das Zuhause.

Mi sheberakh („ukrainisch Dorisch“, alteriert dorisch)

• Formel 1 2 b3 #4 5 6 b7 — D: D E F G# A B C.
• Charakteristischer Ton: #4 (G#) mit der übermäßigen Sekunde F–G#: intensive Sehnsucht; gleitet auf der Quarte (G) oft ins Freygish.
• Akkorde: i (Dm), II7 (E7), iv (Gm, als Entlehnung), V7 (A7); oft i–II7–i über Bordun.
• Verwendung: Doinen, langsame Stücke, einige Bulgar.

Adonoy molokh („jüdisches Dur“)

• Formel 1 2 3 4 5 6 b7 — D: D E F# G A B C (= mixolydisch).
• Charakteristischer Ton: b7 (C), mit häufigen Wechseln nach Moll.
• Akkorde: I (D) IV (G) bVII (C) v (Am).
• Verwendung: festliche Stücke, Sher, einige Freylekhs.

Mogen ovos (Moll)

• Formel 1 2 b3 4 5 b6 b7 — D: D E F G A Bb C (= natürliches Moll), mit erhöhtem Leitton in den Kadenzen.
• Akkorde: i (Dm) iv (Gm) V7 (A7) VI (Bb) VII (C).
• Verwendung: Melodien zu Begrüßung und Abschied (Mazltov, Dobriden), Terkisher, Walzer.

Dur und harmonisches Moll

Verwendet in den Stücken „europäischerer“ Herkunft (Walzer, Polka, Märsche) und in den Terkisher.

Typische Modulationen

Ein Stück in Freygish auf D wechselt oft in den Bereich von g-Moll (seiner „Quarte“, wo das Freygish als V von g-Moll erscheint) oder nach c-Moll; die Stücke in Mi sheberakh wechseln auf der Quarte ins Freygish.

An die Modi gebundene Verzierung

Krekhts (Schluchzer: abgewürgter Ton mit Glissando nach oben oder unten), Kvetsh (Druck und Weinen auf dem Ton), Tshok (Lachen: schnelle Staccati), Triller, Mordente, Vorschläge, Glissandi; sie gehören ebenso zum „Modus“ wie die Skala.

Wie man wählt

Freygish für festlichen Tanz und Pathos (am häufigsten), Mi sheberakh für Klage und Doina, Adonoy molokh für das helle Fest, Mogen ovos für Begrüßungsstücke und Walzer.

Harmonik

Begleitharmonik

• Der Klezmer ist melodisch: Der Solist (Klarinette, Geige) trägt die Melodie; die „Sekund“ (zweite Geige) und dann Akkordeon, Klavier, Tsimbl, Gitarre oder Banjo liefern Akkorde im Offbeat; der Bass (Kontrabass, Tuba, Cello) spielt Tonika und Quinte auf den Schlägen.
• Freygish: I-Dur als Tonika, Moll-iv (Gm in D), Moll-vii (Cm) von der b7; Kadenz vii–I oder iv–I; viele Stücke haben den B-Teil im Bereich der iv (Gm).
• Mi sheberakh: Moll-i mit Dur-II7 (E7 in D) und i–iv; oft Bordun.
• Mogen ovos/Moll: europäisches i–iv–V7–i.
• Harmonischer Rhythmus: ein Akkord pro Takt (2/4) oder pro zwei Takte; wiederholte Akkorde der Sekund im „Oom-Pah“-Rhythmus oder synkopiert (3+3+2 im Bulgar).
• Revival und Fusion: Jazz-Harmonik (Septimen, Nonen), zeitgenössische Dissonanzen (Klezmatics, John Zorn), kühnere Modulationen.

Voicing

Eng gesetzte Akkorde im mittleren Register (Sekund mit Doppel- und Dreiklangsgriffen in Doppelgriffen), Akkordeon mit alternierenden Bässen und Akkorden, Tuba auf dem Grundton; in den amerikanischen Kapellen der 20er Jahre Blechbläser mit repetierten Akkorden.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Die Klezmer-Tänze

• Freylekhs („fröhlich“): 2/4 oder 4/4, Kreistanz, regelmäßiger Rhythmus im Oom-Pah (Bass auf den Schlägen, Akkorde im Offbeat).
• Bulgar: 2/4 mit synkopierter Begleitung 3+3+2 (in acht Achteln: Akzente auf 1, 4 und 7 — das Tresillo); der beliebteste Tanz in den USA zu Beginn des 20. Jahrhunderts (nach moldauischen und rumänischen Vorbildern).
• Sher: 2/4, Kontratanz in Paaren und Quadrillen.
• Khosidl: 2/4 gemäßigt, würdevoller und „schwerer“ chassidischer Tanz.
• Hora / Zhok: „hinkender“ 3/8 (in Wirklichkeit ein langsamer 3/8 mit verschobenem und verlängertem zweitem Schlag: Begleitung lang–kurz), rumänischer Herkunft; langsamer Kreistanz.
• Doina: ungemessenes, halb improvisiertes Hörstück (rumänischer Herkunft), oft gefolgt von einem schnellen Stück (Hora oder Freylekhs).
• Terkisher (im „türkischen“ Stil): 4/4 mit Habanera-/Tango-ähnlichem Rhythmus (punktiertes Achtel–Sechzehntel–zwei Achtel).
• Walzer und Polka: aus den europäischen Tänzen.
• Feel: Die Offbeat-Achtel werden oft leicht vorgezogen und betont; die Melodie läuft vor oder nach (Rubato) über einer regelmäßigen Begleitung; Beschleunigung am Ende der Tanzsuiten.

Schlagzeug

Percussion im Klezmer

• Poyk: Große Trommel mit darüber montiertem Becken (der Schlagzeuger schlägt das Fell mit einem Schlägel und das Becken mit einem Stock oder Besen): die klassische Percussion der Klezmer-Kapellen, sowohl in Europa als auch in Amerika. Rolle: „Oom“ auf dem starken Schlag, Becken im Offbeat oder auf den Schlägen, Wirbel und Akzente in den Schlüssen.
• Militärtrommel und Schlagzeug in den amerikanischen Orchestern der 20er Jahre (Trommeln mit Besen oder Sticks, Woodblock, Becken).
• Tsimbl, auch percussiv eingesetzt (repetierte Akkorde).

Wie der Rhythmus gedacht wird

• Freylekhs: Poyk auf den Schlägen (1 und 2 im 2/4), Becken im Offbeat: Oom-Pah.
• Bulgar: Poyk und Bass auf der Synkope 3+3+2 (Achtel 1, 4, 7), Becken auf den Offbeat-Achteln.
• Hora/Zhok: tiefer Schlag auf dem ersten Schlag und verschobener Akzent auf dem dritten Achtel.
• Doina: keine Percussion (höchstens ein sehr langer Tsimbl-Wirbel).
• Fills und Schlüsse: Trommel- oder Poyk-Wirbel vor der Rückkehr des A-Teils, Schlussschlag im Unisono mit dem letzten Akkord (oft die Klezmer-Kadenzformel „Tam-ta-tam“).

Revival und Fusion

Jazz-Schlagzeug (Besen, Ride), Funk- und Rock-Grooves (Klezmatics), Elektronik (Socalled): den Offbeat-Akzent und die Synkope 3+3+2 erkennbar halten.

Typische Fehler

Rock-Schlagzeug, das den 2/4 erdrückt; Bulgar mit geradem Begleitrhythmus (ohne 3+3+2); Poyk und Bass nicht aufeinander abgestimmt; Percussion unter der Doina.

Bass

• Kontrabass (in den traditionellen Kapellen oft gestrichen oder gezupft), Cello, Tuba in den amerikanischen Kapellen und Blaskapellen: Tonika auf dem starken Schlag, Quinte auf dem zweiten, kleine chromatische Durchgänge an den Schlüssen.
• Bulgar: Bass auf der Synkope 3+3+2 (erstes, viertes und siebtes Achtel), manchmal mit alternierender Tonika und Quinte.
• Hora: langer Bass auf dem ersten Schlag und kurze Note auf dem dritten Achtel.
• Freygish: Der Bass betont den Wechsel zwischen I-Dur und Moll-iv (D → G).
• Mix: holziger, definierter Bass, nicht aufgebläht; in modernen Produktionen weicher E-Bass.

Harmonieinstrumente

• Sekund (zweite Geige): Akkorde in Doppel- und Dreifachgriffen, im Offbeat repetiert, das „Oom-Pah“ der Streicher.
• Tsimbl (jüdisches Cimbalom, kleiner als das ungarische): arpeggierte Akkorde, Tremoli, Gegenmelodien; historisches Instrument des Klezmer, vom Revival wieder aufgegriffen.
• Akkordeon (seit Ende des 19. Jahrhunderts, zentral im Revival): alternierende Bässe und Akkorde, Melodien.
• Klavier (amerikanische Aufnahmen der 20er Jahre), Gitarre und Banjo (amerikanische Orchester), Blechbläser (Kornett, Posaune) mit repetierten Akkorden.
• Voicing: eng gesetzte Akkorde im mittleren Register, Terzen und Sexten der Sekund, verminderte Septakkorde als Übergang zur iv.

Melodie und Gesang

• Klarinette (in C oder B, oft die Klarinette in C oder in Es in den traditionellen Kapellen): der Solist schlechthin seit den 1850er Jahren; Technik des Krekhts (Schluchzer), Glissandi, Triller, „lachende“ Staccati, schmetterndes hohes und dunkles tiefes Register; Meister: Naftule Brandwein (wilder und reich verzierter Stil), Dave Tarras (eleganter und fließender Stil), Giora Feidman, Andy Statman, David Krakauer.
• Geige: der historische Solist, mit vokaler Verzierung, Doppelgriffen, Slides und Flageoletts (Alicia Svigals, Itzhak Perlman im Projekt In the Fiddler's House, 1995).
• Flöte, Trompete/Kornett, Posaune in den Kapellen; Panflöte und Tsimbl als gelegentliche Solisten.
• Gesang: das jiddische Lied (Yiddish Song), von der Kapelle begleitet: theatralische, ausdrucksstarke Stimme mit synagogalen Verzierungen (Khazones); der Badkhn, der Verse improvisiert.
• Melodische Struktur: Phrasen von 4 und 8 Takten, Wiederholungen mit verzierenden Variationen; in der Doina lange freie Phrasen über Bordun oder gehaltenen Akkorden.
• Nachahmung der Stimme: Das Ziel der Klezmer-Verzierung ist es, das Instrument wie eine menschliche Stimme „weinen und lachen“ zu lassen.

Instrumente

Klarinette (in C, B, Es), Geige (Prim und Sekund), Tsimbl (Cimbalom), Akkordeon, Kontrabass, Cello, Tuba, Kornett/Trompete, Posaune, Flöte, Panflöte (in den rumänischen Traditionen), Poyk (große Trommel mit Becken), Trommel, Schlagzeug, Klavier, Gitarre, Banjo, Gesang (jiddischer Gesang, Badkhn); im Revival und in den Fusionen Saxofon, E-Bass, E-Gitarre, Elektronik.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier der amerikanischen Aufnahmen: Oom-Pah-Begleitung und Offbeat-Akkorde im Stil der Klezmer-Orchester der 20er Jahre und des jiddischen Theaters; leicht „honky“ klingendes Upright für die Atmosphäre.
• Augmented Strings — Streicher für Kino und jiddisches Theater: Streicher-Pad unter Doinen und jiddischen Liedern in filmischen Kontexten; weit hinten und weich halten.
• VOX Continental V — Orgel für Klezmer-Rock-Fusion: Combo-Orgel für Klezmer-Rock- und Punk-Arrangements (Stil der 60er oder modern).
• Wurli V — E-Piano für Klezmer-Jazz: E-Piano für Fusionen mit Jazz und Soul (Klezmatics, Krakauer).

Songaufbau

Form der Tanzstücke

• Abschnitte von 8 oder 16 Takten (A, B, C), jeweils wiederholt (AABBCC…), oft mit dem B- oder C-Teil im Bereich der iv (g-Moll bei einem Freygish auf D) oder in einem anderen Modus; Wiederholung des ganzen Stücks 2–3 Mal mit Beschleunigung am Ende.
• Suite: Doina (frei, langsam) → Hora (langsamer 3/8) → Freylekhs oder Bulgar (schnell): der typische Weg vom Zuhören zum Tanz.
• Schluss: Klezmer-Kadenzformel (z. B. absteigende Skala des Modus, die mit „Tam-ta-tam“ auf der Tonika endet, alle im Unisono).

Doina

Freie Form: Einleitung über Bordun, improvisierte Phrasen der Klarinette oder Geige, getrennt durch gehaltene Akkorde der Kapelle (die auf einen Wink des Solisten den Akkord wechselt), virtuose Kadenzen; dann setzt ein gemessenes Stück ein.

Jiddisches Lied

Strophe–Refrain mit instrumentaler Einleitung und Zwischenspielen der Klarinette.

Arrangement

Der Solist stellt die Melodie vor und wiederholt sie stärker verziert; die anderen Instrumente tauschen in der Wiederholung die Melodie (Geige ↔ Klarinette ↔ Akkordeon); Sekund und Bass halten das Oom-Pah; im letzten Durchgang alle im Unisono und Beschleunigung.

Mixing und Mastering

Klangziel

Der Solist, der spricht: Klarinette oder Geige im Vordergrund, jede Verzierung hörbar (Krekhts, Glissandi, Triller), Sekund/Akkordeon/Tsimbl, die eine klare rhythmische Begleitung bilden, Bass und Poyk, die das Oom-Pah halten; Raum eines Hochzeitssaals oder Clubs (0,8–1,4 s). Referenzen: die historischen Aufnahmen von Naftule Brandwein und Dave Tarras (20er Jahre, mono), The Klezmatics (Rhythm and Jews, 1990), Andy Statman, Itzhak Perlman (In the Fiddler's House, 1995), David Krakauer.

Klarinette

• Kondensator- oder Bändchenmikrofon in 30–60 cm, zwischen die mittleren Klappen und den Schallbecher gerichtet (nicht nur auf den Schallbecher: Der Klang kommt aus den Löchern).
• EQ: Hochpass 120–150 Hz; −2 dB bei 1–2 kHz, wenn nasal; −2/−3 dB bei 3–4 kHz, wenn die Höhe schrill ist (die Es-Klarinette ist sehr schmetternd); +1 dB bei 8 kHz für Luft.
• Kompression: Opto 2–3:1, 2–4 dB (die Krekhts haben schnelle Dynamik: nicht plattdrücken).
• Raum: Plate 1,2–1,6 s + Room; Delay nicht oder minimal.
• Panning: Mitte.

Geige (Prim) und Sekund

• Prim: Mikrofon in 50–80 cm über dem Instrument; Hochpass 180 Hz; −2 dB bei 2,5–3,5 kHz, wenn schrill; Mitte oder L/R 10–20, wenn sie sich die Rolle mit der Klarinette teilt.
• Sekund: Hochpass 200 Hz, −2 dB bei 500 Hz, Kompression 3:1, um die Repetitionen auszugleichen; L/R 30–50.

Tsimbl und Akkordeon

• Tsimbl: Stereopaar über dem Instrument in 60–80 cm; Hochpass 80–100 Hz; +1 dB bei 5–8 kHz; breites Stereo.
• Akkordeon: zwei Mikrofone (rechte Hand in 20–30 cm, Bässe in 20–30 cm); −2 dB bei 400–600 Hz; Kompression 2:1; L/R 20–40, gegenüber der Sekund.

Bass, Tuba und Poyk

• Kontrabass: Mikrofon in 20–30 cm + DI; Hochpass 40 Hz; −2 dB bei 250 Hz; Kompression 3–4:1; Mitte.
• Tuba: Mikrofon in 50 cm über dem Schallbecher; Hochpass 30 Hz; −2 dB bei 200–300 Hz.
• Poyk: Mikrofon auf dem Fell in 30 cm (tief 60–90 Hz) + Overhead für das Becken; −3 dB bei 300–500 Hz; Becken Hochpass 300 Hz.

Gesang (jiddischer Gesang)

Kondensator in 20–30 cm; Hochpass 90 Hz; Präsenz +1/+2 dB bei 3 kHz; Opto-Kompression 3:1; Plate 1,5 s.

Busse und Gruppen

Solisten, Begleitung (Sekund, Akkordeon, Tsimbl, Klavier), Bass/Tuba, Percussion, Gesang; gemeinsamer Raumhall.

Sidechain

Nein (in elektronischen Fusionen: Bassdrum → Bass).

Master

• Akustisch: −15/−12 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, LRA 6–12 LU (die Doina muss atmen).
• Fusion und Klezmer-Punk: −10/−8 LUFS.

Häufige Fehler

• Komprimierte und schrille Klarinette (verliert die Krekhts und das Weinen).
• Begleitung lauter als der Solist.
• Bulgar mit geradem Rhythmus oder im Mix verwischter Synkope (Bass und Poyk nicht aufeinander abgestimmt).
• Langer Hall auf der Doina, der die Pausen auslöscht.

Referenzstücke für den Mix

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (20er Jahre).
• Dave Tarras — Aufnahmen der 20er–40er Jahre.
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (Album, 1990).
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995).
• David Krakauer — Aufnahmen mit Klezmer Madness! (90er–2000er Jahre).

Referenz-Hörbeispiele

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (anni '20)
• Naftule Brandwein — Fun Tashlikh (anni '20)
• Dave Tarras — registrazioni per Columbia e Victor (anni '20–'40)
• Abe Schwartz's Orchestra — Di Grine Kuzine (anni '20)
• Harry Kandel's Orchestra — registrazioni Victor (anni '20)
• Tradizionale — Hava Nagila
• Giora Feidman — registrazioni (anni '70–'80)
• The Klezmorim — Streets of Gold (1978)
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (1990)
• Andy Statman — registrazioni klezmer (anni '70–'80)
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995)
• Daniel Kahn & The Painted Bird — registrazioni (anni 2000–2010)