Balkanmusik

Geschichte und Charakter

„Balkanmusik“ bezeichnet die Traditionen der Balkanhalbinsel — Bulgarien, Nordmazedonien, Serbien, Bosnien, Montenegro, Kroatien, Albanien, Kosovo, Rumänien, Moldau, Nordgriechenland, europäische Türkei —, geprägt von jahrhundertelangem Zusammenleben byzantinischer, osmanischer, slawischer, Roma-, jüdischer und mitteleuropäischer Kultur. Gemeinsame Elemente: asymmetrische Metren (Aksak) wie 7/8, 9/8, 11/8 und längere Kombinationen, Modi mit übermäßigen Sekunden osmanischen Ursprungs, sehr dichte und virtuose Ornamentik, Gesang mit offenem, kraftvollem Timbre, Musik für Hochzeiten, Feste und Reigentänze (Horo, Kolo, Oro, Hora).

Die wichtigsten Traditionen: die bulgarischen Frauenstimmen (Gesang mit offener Stimme, Polyphonie mit Sekunden und Septimen, Bordun), berühmt geworden durch das Album Le Mystère des Voix Bulgares (aufgenommen vom Frauenchor des bulgarischen Staatsrundfunks und -fernsehens, 1975 bei Disques Cellier veröffentlicht und 1986 von 4AD neu aufgelegt; der zweite Band gewann 1990 einen Grammy) und durch das Ensemble von Filip Kutev (gegründet 1951); die bulgarische Wedding Music der 1980er (Klarinette, Saxofon, Akkordeon, E-Gitarre, Schlagzeug) von Ivo Papazov; die serbischen Blaskapellen (das Trompetenfestival von Guča, seit 1961; Boban Marković) und mazedonischen (Kočani Orkestar), die rumänischen Roma-Fanfaren (Fanfare Ciocărlia, Zece Prăjini, seit 1996); die Taraf rumänischer Lăutari (Taraf de Haïdouks aus Clejani, erstes Album 1991) mit Violine, Cimbalom, Akkordeon, Kontrabass; die mazedonische Roma-Musik von Esma Redžepova (1943–2016) und der Čoček; die bosnische Sevdalinka; die epische Musik mit Gusle.

Aus Kino und Weltmusik: Goran Bregović (ehemals Bijelo Dugme) mit den Soundtracks für Emir Kusturica (Time of the Gypsies, 1988; Arizona Dream, 1993; Underground, 1995, mit Kalašnjikov), der elektronische „Balkan Beat“ (Shantel, Disko Partizani, 2007; Balkan Beat Box), der serbische Turbo-Folk (elektronischer Pop mit traditionellen Verzierungen) und der bulgarische Pop-Folk (Chalga). Viel Jazz hat sich von diesen Rhythmen genährt (Dave Brubeck, Blue Rondo à la Turk in 9/8, inspiriert von Aksak-Rhythmen; Theodosii Spassov an der Kaval).

Tonleitern und Tonarten

Der Balkan verwendet diatonische Modi, Skalen mit übermäßigen Sekunden osmanischen Ursprungs (Makam) und „Zigeuner“-Skalen. Römische Ziffern in Moll bezogen auf natürliches Moll (mit erhöhter Terz, wo nötig angegeben).

Hijaz / phrygisch-dominant (Makam Hicaz)

• Formel 1 b2 3 4 5 b6 b7 — D: D Es Fis G A B C.
• Charakteristischer Ton: übermäßige Sekunde Es–Fis und b2, die zur Tonika fällt: der „balkanisch-orientalische Klang“ von Čoček, Roma-Musik, Sevdalinka, Blaskapellen.
• Akkorde: I (D) bII (Eb) iv (Gm) v° (A°) VI (Bb) vii (Cm).
• Einsatz: Melodien von Klarinette, Trompete, Violine; Kadenz bII–I.
• Häufiger Fehler: das Dur-V (A) als Dominante verwenden: Die Tonika ist ein „phrygischer“ Durakkord, keine Dominante von g-Moll.

Moll mit #4 („ukrainisch-dorisch“, Mi sheberakh, Nikriz)

• Formel 1 2 b3 #4 5 6 b7 — D: D E F Gis A H C.
• Charakteristischer Ton: #4 (übermäßige Sekunde F–Gis) innerhalb von Moll: Intensität und Melancholie (sehr verbreitet in Rumänien und im Klezmer).
• Typische Akkorde: i (Dm), II7 (E7, der das Gis enthält), iv (Gm) und V7 (A7); oft einfach i–II7–i über Bordun.

Doppelt harmonisch / Zigeunermoll

• Doppelt harmonisch: 1 b2 3 4 5 b6 7 — C: C Des E F G As H.
• Zigeunermoll (ungarisch): 1 2 b3 #4 5 b6 7 — A: A H C Dis E F Gis.
• Charakteristischer Ton: zwei übermäßige Sekunden: Virtuosität der Roma-Geiger und -Klarinettisten.

Diatonische Modi und Skalen des bulgarischen Gesangs

• Äolisch (1 2 b3 4 5 b6 b7), Dorisch (1 2 b3 4 5 6 b7), Mixolydisch (1 2 3 4 5 6 b7), Ionisch; viele Lieder verwenden nur 3–5 Töne (Tetrachorde, Pentachorde) mit Sekunden eng zwischen den Stimmen.
• Beispiel: Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee (Gesang in enger Polyphonie über Bordun).

Mikrointervalle

Im traditionellen Gesang und in einigen Makam (Ušak, Segah) treten nicht temperierte Intervalle auf („neutrale“ Sekunden); Klarinette und Violine erzeugen sie durch Portamenti.

Wie man wählt

Hijaz für die Roma- und osmanische Farbe (Čoček, Blech), Moll mit #4 für rumänische und Klezmer-Melancholie, doppelt harmonisch für Virtuosität, diatonische Modi und Pentachorde für bulgarischen Gesang und Dorftänze; Dur und harmonisches Moll für serbische Kapellen und Märsche.

Harmonik

Drei harmonische Welten

• Bulgarischer und dörflicher Gesang: Polyphonie zu 2–3 Stimmen über Bordun (eine Stimme hält die Tonika, die andere singt die Melodie), mit unaufgelösten Dissonanzen von großen und kleinen Sekunden (die bulgarische „Diaphonie“), Kadenzen im Unisono; Kutevs Arrangements fügen Stimmen und modale Harmonien hinzu.
• Blaskapellen (Serbien, Mazedonien, Rumänien): einfache tonale Harmonik (I–V7, i–iv–V7) mit Oom-Pah von Tuba/Bombardon und Offbeat-Akkorden von Flügelhörnern und Tenorhörnern; Melodien in Hijaz oder Moll mit Kadenzen bII–I; Trompeten-Unisono mit Verzierungen.
• Wedding Music und Taraf: reichere Harmonik (Septakkorde, Zwischendominanten, Jazz-Chromatik bei Ivo Papazov), Bass und Akkordeon oder Gitarre mit synkopierten Akkorden, schnelle Modulationen.

Kadenzen und Loops

• Hijaz-Kadenz bII–I (Eb–D), Moll-Kadenz iv–V7–i, andalusische Kadenz i–VII–VI–V.
• Zwei-Akkorde-Loops (i–V7, I–bII) für lange Tanz- und Improvisationsabschnitte.

Harmonischer Rhythmus

An das Metrum gebunden: In 7/8 und 9/8 wechselt der Akkord auf dem langen Schlag oder auf dem ersten Schlag jedes Taktes; oft ein Akkord für 2–4 Takte.

Voicing

Blech: Tuba auf dem Grundton, Flügel-/Tenorhörner auf Terzen und Quinten im Offbeat, Trompeten auf der Melodie im Unisono oder in Terzen; Akkordeon mit Wechselbässen und Akkorden; bulgarische Stimmen in engen Sekunden (z. B. D–E über einem Bordun auf D).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Aksak und Balkan-Metren (kurze Schläge = 2, lange = 3)

Es gibt auch 13/8, 15/8, 18/8 und längere Kombinationen (Quelle: Wikipedia, Aksak).

Wie sie sich anfühlen

• Die Schläge sind ungleich (kurz, kurz, lang): Man zählt in Schlägen, nicht in Achteln. Auf dem langen Schlag liegt oft der Hauptschritt des Tanzes.
• Hohes Tempo (die Achtel fliegen), „hinkender“ und doch flüssiger Groove; die Musiker laden die Akzente auf den langen Schlag.
• Freier Rhythmus: langsame Lieder, rumänische Doina, Taksim vor dem Tanz.

Schlagzeug

Balkan-Percussion

• Tapan (Davul): große zweifellige Trommel, gespielt mit einem Schlägel (tiefes Fell, Hauptschläge) und einem dünnen Stock (hohes Fell, Unterteilungen). Es ist das „Schlagzeug“ der Dorftänze und der Kapellen.
• Darbuka/Tarabuka, Def (Rahmentrommel), Tamburin, Zimbeln, Handclaps.
• Schlagzeug in modernen Kapellen, in der Wedding Music und im Turbo-Folk.

Wie die Tapan in Aksak-Metren denkt

• Schlägel (tief) auf den Hauptschlägen (in 7/8 2+2+3: Taktanfang und langer Schlag), Stock auf allen Achteln oder auf den Unterteilungen; Akzente, die zum langen Schlag hin drängen.
• In 2/4 (Kolo): Schlägel auf 1 und 2, Stock in Sechzehnteln.
• Fills: Stockwirbel, Unisono-Schläge Schlägel+Stock vor dem Abschnittswechsel.

In Blaskapellen

Tapan oder große Trommel mit aufmontiertem Becken (der Perkussionist schlägt Becken und Trommel), Snare; die Tuba spielt den Oom-Pah mit der Bassdrum.

Schlagzeug (Wedding Music, Balkan Beat)

• 7/8 2+2+3: Kick auf 1 und 5 (Beginn des langen Schlags), Snare auf dem mittleren Schlag und auf dem abschließenden Offbeat, Hi-Hat in Achteln.
• 9/8 2+2+2+3: Kick auf 1 und 7, Snare auf 3 und 5 (oder 5 und 8), Hi-Hat in Achteln.
• Elektronischer Balkan Beat: Kick in 4/4 oder 2/4 unter Blech-Samples, mit Breakbeat.

Zusammenspiel

Der Bass (Tuba, Kontrabass) und das Tiefe der Tapan fallen zusammen; die Melodie von Klarinette oder Trompete spielt mit verschobenen Akzenten gegen die Percussion.

Typische Fehler

7/8 wie einen gekürzten 4/4 zählen; Kick auf jedem Achtel; mit „Jazz“-Swing quantisieren (die Asymmetrie liegt in der Dauer der Schläge, nicht im Swing); zu leise spielen: Balkanmusik ist körperlich und kraftvoll.

Bass

• Tuba, Helikon, Bombardon in den Kapellen: Oom-Pah (Grundton auf der Hauptzählzeit, Akkord im Offbeat der Flügelhörner), stufenweise absteigende Linien in den Kadenzen, Verdopplungen der Melodie in Unisono-Passagen.
• Kontrabass in rumänischen Taraf (oft perkussiv gespielt, mit Offbeat-Akkorden des Akkordeons) und in der Roma-Musik.
• E-Bass in Wedding Music und Turbo-Folk (schnelle Linien in 7/8 und 9/8, gelegentlich Slap), Synth-Bass im Balkan Beat.
• Bordun in der Dorfmusik: Gaida (bulgarischer Dudelsack, ein Bordun), Kaval im Paar, Drehleier; der Bordun ersetzt den Bass.
• Töne: Grundtöne und Quinten auf den Hauptschlägen; in asymmetrischen Metren fällt der Bass auf die langen Schläge.

Harmonieinstrumente

• Akkordeon: Akkorde und Melodien (Wedding Music, Taraf, Roma- und mazedonische Musik); Wechselbässe und Offbeat-Akkorde.
• Cimbalom (Ţambal) in rumänischen und moldauischen Taraf: Arpeggien, Tremoli, Akkorde.
• Gitarre und Tambura (langhalsige Laute, bulgarisch und serbokroatisch): Akkorde und Melodien im Tremolo.
• Mittlere Blechbläser: Tenorhörner, Baritone, „Trubači“ in repetierten Akkorden (Pah).
• Keyboards und Synthesizer im Pop-Folk und Turbo-Folk.
• Bulgarische Stimmen als „harmonisches Instrument“: Bordun und Sekunden.
• Voicing: enge Offbeat-Akkorde, Quinten und Terzen im Blech; enge Sekunden in den Stimmen; Cimbalom mit schnellen gebrochenen Akkorden.

Melodie und Gesang

• Melodieinstrumente: Klarinette (Ivo Papazov, die Roma-Klarinettisten aus Mazedonien und der Türkei), Trompete und Flügelhorn (Boban Marković, Fanfare Ciocărlia), Saxofon, Violine (Lăutari), Kaval (bulgarische Hirtenflöte, offene Kerbflöte, schräg gespielt, mit „angeblasenem“ tiefem Register), Gaida (Dudelsack), Gadulka (birnenförmige Violine mit Resonanzsaiten), Zurna (Volksoboe, mit der Tapan), Duduk (in einigen Regionen), Tambura.
• Ornamentik: Triller, Mordente, traubenförmige Vorschläge, Glissandi, sehr schnelle Tonrepetitionen, „Krekhts“ (Schluchzer) auf der Klarinette; modale Improvisationen (Taksim) vor den Tänzen.
• Bulgarischer Gesang: offene Brust- und Frontalstimme (sehr „nasal“ und durchdringend, ohne Vibrato), Rufe (Izvikvane) am Phrasenende, abwärts gerichtete Glissandi, Polyphonie in Sekunden; Arbeits-, Ernte- und Hochzeitslieder.
• Roma-Gesang und Sevdah: Melismen, breites Vibrato, intensive Emotion (Esma Redžepova; die bosnische Sevdalinka, langsam und verziert).
• Männerchor in einigen Traditionen (Albanien, Montenegro) mit Bordun und polyphonem Iso (albanische Iso-Polyphonie, UNESCO-Welterbe).

Instrumente

Gesang (bulgarisch, Roma, Sevdah, Iso-Polyphonie), Frauenchor; Kaval, Gaida, Gadulka, Tambura, Zurna, Tapan/Davul, Darbuka, Def, Tamburin; Klarinette, Saxofon, Akkordeon; Trompete, Flügelhorn, Tenorhorn, Bariton, Bombardon, Tuba/Helikon, große Trommel mit Becken, Snare (Blaskapellen); Violine, Cimbalom, Kontrabass, Gitarre (Taraf); E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards (Wedding Music, Turbo-Folk); Synthesizer und Sampler (Balkan Beat).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• DX7 V — Keyboards der Wedding Music und des Pop-Folk: Orgeln, Bässe und FM-Leads der 80er–90er (Chalga, Turbo-Folk): nasale Leads mit Vibrato, um Klarinette und Zurna nachzuahmen.
• Korg MS-20 V — Aggressive Leads für Balkan Beat: Verzerrte Leads, die das Blech in elektronischen Remixen verdoppeln; Sweeps und Resonanz für die Drops.
• Prophet-5 V — Bässe und Pads für Fusion: Synth-Bässe auf den langen Schlägen der 7/8 und warme Pads unter den Stimmen.
• Augmented Voices — „Bulgarische“ Vokaltexturen: Offene Chorschichten als Stütze unter echten Stimmen; sie ersetzen nicht das spezifische Timbre des bulgarischen Gesangs.
• Farfisa V — Orgel der 60er–70er: Combo-Orgel für Retro-Arrangements jugoslawischer und rumänischer Musik der 70er.

Songaufbau

Tänze (Horo, Kolo, Oro, Hora)

• Strukturen aus Abschnitten zu 8 oder 16 Takten, wiederholt (A A B B …), oft mit freier Einleitung (Taksim oder Doina) und einem Finale, das beschleunigt.
• Die Tänze werden in Suiten verbunden (von einem langsamen zu einem schnellen).

Stücke für Blaskapelle

Bulgarischer Gesang

Kurze, mit Variation wiederholte Strophen, Polyphonie zu 2–3 Stimmen, Schlüsse mit Ruf; Stücke von 2–4 Minuten.

Modernes Arrangement

Pop- oder elektronische Struktur (Intro – Strophe – Blech-Drop – Breakdown – Drop) mit Samples von Kapellen und Chören; Bregović wechselt Chöre, Blech, Streicher und Gitarren in großen Crescendi ab.

Mixing und Mastering

Klangziel

Kraft und Leben: brillantes und aggressives, aber nicht schrilles Blech, volle Tuba, wuchtige Tapan, sehr präsente Klarinette und Stimmen, Energie wie bei einer „Hochzeit unter freiem Himmel“; beim bulgarischen Gesang ein roher, frontaler und resonanter Klang (oft mit einem Saalhall, der die Sekunden betont). Referenzen: Fanfare Ciocărlia (Iag Bari, 2001), die Live-Aufnahmen der Kapellen von Guča, Le Mystère des Voix Bulgares (4AD), Goran Bregović (Underground), Shantel (Disko Partizani).

Blech (Kapellen)

• Mikrofonierung: Stereopaar vor der Kapelle in 2–3 m + Stützmikrofone pro Gruppe (Trompeten, Flügelhörner, Tuba); Trompeten überschreiten in der Nähe leicht 110 dB SPL: dynamische oder Bändchenmikrofone mit Pad.
• EQ: Trompeten −2/−4 dB bei 2–4 kHz, wenn schrill, Hochpass 150 Hz; Flügelhörner Hochpass 100 Hz, Körper 250–500 Hz; Tuba Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 60–90 Hz, −2 dB bei 250 Hz.
• Kompression: Blech-Bus 3:1, Attack 20–30 ms, Release 150 ms, 3–4 dB; Tuba 4:1, um den Oom-Pah zu vereinheitlichen.
• Sättigung: Tape auf dem Blech-Bus für „Körnung“.
• Raum: kurzer Room/Hall 0,8–1,2 s; kein langer Hall auf schnellem Blech.
• Panning: Trompeten L/R 20–50 (erste und zweite Trompete an den Seiten), Flügelhörner L/R 30, Tuba Mitte.

Klarinette, Saxofon, Violine

• Klarinette: Mikrofon in 30–50 cm zwischen Schallbecher und Klappen; Hochpass 120 Hz, −2 dB bei 1–2 kHz, wenn nasal, +1 dB bei 5 kHz; Kompression 3:1.
• Lăutar-Violine: Mikrofon in 40–60 cm; Hochpass 150 Hz.

Akkordeon und Cimbalom

• Akkordeon: zwei Mikrofone (rechte Hand und Bässe), −2 dB bei 400 Hz, Kompression 2:1; mäßiges Stereo.
• Cimbalom: Paar über dem Instrument in 50–80 cm, Hochpass 80 Hz, +1 dB bei 5–8 kHz; breites Stereo.

Tapan und Percussion

• Tapan: Mikrofon auf der Schlägelseite (tief) in 20–30 cm und eines auf der Stockseite; EQ tief +2/+3 dB bei 60–100 Hz, −3 dB bei 300–500 Hz, Stock +2 dB bei 3–5 kHz; Kompression 4:1, Clipper für die Spitzen.
• Darbuka wie in der arabischen Musik (Dum 80–120 Hz, Tak 3–6 kHz).

Bulgarische Stimmen

• Stereopaar in 1–2 m Abstand vom Chor (die Stimmen müssen verschmelzen und in den Sekunden „schlagen“) + Stützmikrofone für die Solistinnen; Hochpass 100–120 Hz; −2 dB bei 300 Hz; keine starke Kompression (2:1, 2 dB); Saalhall 1,6–2,4 s.
• Keine Tonhöhenkorrektur: Die engen Sekunden und Glissandi sind Stil.

Solostimme (Roma, Pop-Folk)

Hochpass 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, Präsenz +2 dB bei 3 kHz, Kompression FET + Opto; Plate 1,5 s, Delay im Tempo.

Busse und Gruppen

Blech, Rohrblätter (Klarinette/Saxofon), Streicher und Akkordeon, Percussion, Bass/Tuba, Stimmen; gemeinsamer kurzer Room + Hall für die bulgarischen Stimmen.

Sidechain

Nur im elektronischen Balkan Beat (Kick → Bass/Synth).

Master

• Kapellen und Wedding Music: −11/−9 LUFS integriert; bulgarischer und akustischer Gesang: −16/−13; Balkan Beat: −8/−6; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Trompeten, die in den Ohren „schneiden“ (zu viel 2–4 kHz).
• Tuba und Kick maskieren sich.
• Falsche Quantisierung der 7/8 (gleiche Schläge).
• Lange Hallräume auf schneller Musik.

Referenzstücke für den Mix

• Fanfare Ciocărlia — Iag Bari (Album, 2001).
• Kočani Orkestar — L'orient est rouge (Album, 1997).
• Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee.
• Goran Bregović — Kalašnjikov (Underground, 1995).
• Shantel — Disko Partizani (2007).

Referenz-Hörbeispiele

• Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee (1975/1986)
• Esma Redžepova — Čaje Šukarije (anni '60)
• Ivo Papasov and His Bulgarian Wedding Band — Orpheus Ascending (1989)
• Goran Bregović — Ederlezi (Il tempo dei gitani, 1988)
• Taraf de Haïdouks — Taraf de Haïdouks (1991)
• Goran Bregović — Kalašnjikov (Underground, 1995)
• Kočani Orkestar — L'orient est rouge (1997)
• Fanfare Ciocărlia — Iag Bari (2001)
• Shantel — Disko Partizani (2007)
• Dave Brubeck Quartet — Blue Rondo à la Turk (1959)