Klezmer

Histoire et caractère

Le klezmer est la tradition instrumentale des juifs ashkénazes d'Europe centrale et orientale (Pologne, Ukraine, Biélorussie, Lituanie, Roumanie, Moldavie, Hongrie), jouée surtout lors des mariages et des fêtes par des musiciens professionnels appelés klezmorim (de l'hébreu k'lei zemer, « instruments du chant »). Il fusionne des mélodies religieuses juives (les modes de la synagogue, le chant du khazn, les nigunim hassidiques), des danses et musiques des peuples voisins (roumaines, ukrainiennes, polonaises, rom, ottomanes-grecques) et un langage d'ornementation propre qui imite la voix qui pleure et qui rit. Le mariage traditionnel suivait un ordre précis : musique pour la mariée (bazetsn di kale, avec le badkhn, le chanteur-bouffon), processions, danses collectives, morceaux d'écoute à table.

Les premiers orchestres étaient formés de violon (l'instrument principal jusqu'au XIXe siècle), tsimbl (cymbalum), violoncelle ou basse, flûte ; à partir du milieu du XIXe siècle, la clarinette prend le rôle de soliste et s'ajoutent des cuivres, un tambour et, plus tard, l'accordéon. Avec l'émigration vers les États-Unis (1880–1924), le klezmer se professionnalise dans les enregistrements des années 10–20 : les clarinettistes Naftule Brandwein et Dave Tarras deviennent des stars, les orchestres d'Abe Schwartz et de Harry Kandel enregistrent des bulgar et des freylekhs ; puis le genre est absorbé par le théâtre yiddish, le jazz et la musique de danse, tandis qu'en Europe la Shoah détruit les communautés qui le jouaient.

Depuis les années 70, le revival aux USA (The Klezmorim, Kapelye, Andy Statman, Zev Feldman, le Klezmer Conservatory Band, puis The Klezmatics avec Frank London et Alicia Svigals) et en Europe (Giora Feidman, clarinettiste argentino-israélien très actif en Allemagne) ramène cette musique au public ; suivent les écoles de KlezKanp et Yiddish Summer Weimar, les fusions avec le jazz, le punk, l'électronique (John Zorn et la Radical Jewish Culture, Daniel Kahn, Socalled, Amsterdam Klezmer Band, Oi Va Voi), et la musique de films et de comédies musicales (Un violon sur le toit, 1964 à Broadway ; Itzhak Perlman avec In the Fiddler's House, 1995). En Italie : la Moni Ovadia Stage Orchestra, Klezroym.

Gammes et tonalités

Le klezmer utilise les shtayger (modes) dérivés de la liturgie ashkénaze, dont les noms sont pris aux prières dans lesquelles ils sont employés. Les chiffres romains en mineur sont relatifs au mineur naturel (avec les altérations indiquées).

Freygish (Ahava Rabboh)

• Formule 1 b2 3 4 5 b6 b7 — ré : D Eb F# G A Bb C (= phrygien dominant, hijaz).
• Note caractéristique : seconde augmentée Eb–F# : le son klezmer par excellence (joie et lamentation à la fois).
• Accords : I (D) iv (Gm) vii (Cm) bII (Eb) ; la tonique est toujours majeure.
• Usage : freylekhs, bulgar, khosidl, doina.
• Erreur courante : harmoniser le I comme dominante de sol mineur et « résoudre » sur Gm : en freygish, ré majeur est la maison.

Mi sheberakh (« dorien ukrainien », altered dorian)

• Formule 1 2 b3 #4 5 6 b7 — ré : D E F G# A B C.
• Note caractéristique : #4 (G#) avec la seconde augmentée F–G# : déchirement intense ; glisse souvent vers le freygish sur la quarte (sol).
• Accords : i (Dm), II7 (E7), iv (Gm, en emprunt), V7 (A7) ; souvent i–II7–i sur bourdon.
• Usage : doinas, morceaux lents, certains bulgar.

Adonoy molokh (« majeur juif »)

• Formule 1 2 3 4 5 6 b7 — ré : D E F# G A B C (= mixolydien).
• Note caractéristique : b7 (C), avec de fréquents glissements vers le mineur.
• Accords : I (D) IV (G) bVII (C) v (Am).
• Usage : morceaux festifs, sher, certains freylekhs.

Mogen ovos (mineur)

• Formule 1 2 b3 4 5 b6 b7 — ré : D E F G A Bb C (= mineur naturel), avec sensible haussée dans les cadences.
• Accords : i (Dm) iv (Gm) V7 (A7) VI (Bb) VII (C).
• Usage : mélodies de salut et d'adieu (mazltov, dobriden), terkisher, valses.

Majeur et mineur harmonique

Utilisés dans les morceaux d'origine plus « européenne » (valses, polkas, marches) et dans les terkisher.

Modulations typiques

Un morceau en freygish sur ré passe souvent dans la région de sol mineur (sa « quarte », où le freygish apparaît comme V de sol mineur) ou de do mineur ; les morceaux en mi sheberakh se déplacent vers le freygish sur la quarte.

Ornementation liée aux modes

Krekhts (sanglot : note étranglée avec glissando vers le haut ou le bas), kvetsh (pression et pleur sur la note), tshok (rire : staccatos rapides), trilles, mordants, appoggiatures, glissandos ; ils font autant partie du « mode » que la gamme.

Comment choisir

Freygish pour la danse festive et le pathos (le plus utilisé), mi sheberakh pour la lamentation et la doina, adonoy molokh pour la fête lumineuse, mogen ovos pour les morceaux de salut et les valses.

Harmonie

Harmonie d'accompagnement

• Le klezmer est mélodique : le soliste (clarinette, violon) porte la mélodie ; la « sekund » (second violon) puis l'accordéon, le piano, le tsimbl, la guitare ou le banjo fournissent des accords sur les contretemps ; la basse (contrebasse, tuba, violoncelle) joue tonique et quinte sur les temps.
• Freygish : I majeur comme tonique, iv mineur (Gm en ré), vii mineur (Cm) issu du b7 ; cadence vii–I ou iv–I ; beaucoup de morceaux ont la section B dans la région du iv (Gm).
• Mi sheberakh : i mineur avec II7 majeur (E7 en ré) et i–iv ; souvent bourdon.
• Mogen ovos/mineur : i–iv–V7–i européen.
• Rythme harmonique : un accord par mesure (2/4) ou par deux mesures ; accords répétés par la sekund avec un rythme « oom-pah » ou syncopé (3+3+2 dans le bulgar).
• Revival et fusion : harmonies jazz (septièmes, neuvièmes), dissonances contemporaines (Klezmatics, John Zorn), modulations plus audacieuses.

Voicing

Accords serrés dans le registre médium (sekund avec bicordes et tricordes en doubles cordes), accordéon avec basses alternées et accords, tuba sur la fondamentale ; dans les orchestres américains des années 20, cuivres avec accords répétés.

Progressions typiques

Rythme et groove

Les danses klezmer

• Freylekhs (« joyeux ») : 2/4 ou 4/4, danse en cercle, rythme régulier en oom-pah (basse sur les temps, accords sur les contretemps).
• Bulgar : 2/4 avec accompagnement syncopé 3+3+2 (sur huit croches : accents sur la 1, 4 et 7 — le tresillo) ; la danse la plus populaire aux USA au début du XXe siècle (d'après des modèles moldaves et roumains).
• Sher : 2/4, contredanse en couples et quadrilles.
• Khosidl : 2/4 modéré, danse hassidique digne et « pesante ».
• Hora / zhok : 3/8 « boiteux » (en réalité un 3/8 lent avec le deuxième battement déplacé et allongé : accompagnement long–bref), d'origine roumaine ; danse en cercle lente.
• Doina : pièce d'écoute non mesurée, semi-improvisée (d'origine roumaine), souvent suivie d'un morceau rapide (hora ou freylekhs).
• Terkisher (dans le style « turc ») : 4/4 avec rythme de type habanera/tango (croche pointée–double croche–deux croches).
• Valse et polka : issues des danses européennes.
• Feel : les croches sur les contretemps sont souvent légèrement anticipées et accentuées ; la mélodie anticipe ou retarde (rubato) sur un accompagnement régulier ; accélération finale dans les suites de danse.

Batterie

Percussions dans le klezmer

• Poyk : grosse caisse avec cymbale montée dessus (le batteur frappe la peau avec une mailloche et la cymbale avec une baguette ou un battant) : la percussion classique des orchestres klezmer, en Europe comme en Amérique. Rôle : « oom » sur le temps fort, cymbale sur les contretemps ou sur les temps, roulements et accents dans les conclusions.
• Caisse claire et batterie dans les orchestres américains des années 20 (tambours avec balais ou baguettes, woodblock, cymbales).
• Tsimbl utilisé aussi de façon percussive (accords répétés).

Comment raisonne la rythmique

• Freylekhs : poyk sur les temps (1 et 2 en 2/4), cymbale sur les contretemps : oom-pah.
• Bulgar : poyk et basse sur la syncope 3+3+2 (croches 1, 4, 7), cymbale sur les croches en contretemps.
• Hora/zhok : coup grave sur le premier temps et accent déplacé sur la troisième croche.
• Doina : aucune percussion (tout au plus un très long roulement de tsimbl).
• Fills et conclusions : roulements de tambour ou de poyk avant le retour de la section A, coup final à l'unisson avec le dernier accord (souvent la formule cadentielle klezmer « tam-ta-tam »).

Revival et fusion

Batterie jazz (balais, ride), grooves funk et rock (Klezmatics), électronique (Socalled) : garde l'accent sur les contretemps et la syncope 3+3+2 reconnaissables.

Erreurs typiques

Batterie rock qui écrase le 2/4 ; bulgar joué avec un accompagnement droit (sans 3+3+2) ; poyk et basse non alignés ; percussions sous la doina.

Basse

• Contrebasse (souvent jouée à l'archet dans les orchestres traditionnels ou en pizzicato), violoncelle, tuba dans les orchestres américains et de cuivres : tonique sur le temps fort, quinte sur le deuxième, petits passages chromatiques aux conclusions.
• Bulgar : basse sur la syncope 3+3+2 (première, quatrième et septième croche), parfois avec tonique et quinte alternées.
• Hora : basse longue sur le premier temps et note brève sur la troisième croche.
• Freygish : la basse souligne le passage entre I majeur et iv mineur (ré → sol).
• Mix : basse boisée et définie, pas gonflée ; dans les productions modernes, basse électrique douce.

Instruments harmoniques

• Sekund (second violon) : accords en doubles et triples cordes répétés sur les contretemps, l'« oom-pah » des cordes.
• Tsimbl (cymbalum juif, plus petit que le hongrois) : accords arpégés, trémolos, contrechants ; instrument historique du klezmer, repris par le revival.
• Accordéon (depuis la fin du XIXe siècle, central dans le revival) : basses alternées et accords, mélodies.
• Piano (enregistrements américains des années 20), guitare et banjo (orchestres américains), cuivres (cornet, trombone) avec accords répétés.
• Voicing : accords serrés dans le registre médium, tierces et sixtes de la sekund, accords de septième diminuée comme passage vers le iv.

Mélodie et voix

• Clarinette (en do ou si♭, souvent la clarinette en do ou en mi♭ dans les orchestres traditionnels) : le soliste par excellence à partir des années 1850 ; technique du krekhts (sanglot), glissandos, trilles, staccatos « rieurs », registre aigu éclatant et grave sombre ; maîtres : Naftule Brandwein (style sauvage et très ornementé), Dave Tarras (style élégant et fluide), Giora Feidman, Andy Statman, David Krakauer.
• Violon : le soliste historique, avec ornementation vocale, doubles cordes, slides et harmoniques (Alicia Svigals, Itzhak Perlman dans le projet In the Fiddler's House, 1995).
• Flûte, trompette/cornet, trombone dans les orchestres ; flûte de Pan et tsimbl comme solistes occasionnels.
• Voix : la chanson yiddish (Yiddish song) accompagnée par l'orchestre : voix théâtrale, expressive, avec des ornements de type synagogal (khazones) ; le badkhn qui improvise des vers.
• Structure mélodique : phrases de 4 et 8 mesures, reprises avec variations ornementales ; dans la doina, longues phrases libres sur un bourdon ou sur des accords tenus.
• Imitation de la voix : le but de l'ornementation klezmer est de « faire pleurer et rire » l'instrument comme une voix humaine.

Instruments

Clarinette (en do, si♭, mi♭), violon (prim et sekund), tsimbl (cymbalum), accordéon, contrebasse, violoncelle, tuba, cornet/trompette, trombone, flûte, flûte de Pan (dans les traditions roumaines), poyk (grosse caisse avec cymbale), tambour, batterie, piano, guitare, banjo, voix (chant yiddish, badkhn) ; dans le revival et les fusions saxophone, basse électrique, guitare électrique, électronique.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Piano V — Piano des enregistrements américains: Accompagnement oom-pah et accords sur les contretemps dans le style des orchestres klezmer des années 20 et du théâtre yiddish ; droit légèrement « honky » pour l'atmosphère.
• Augmented Strings — Cordes pour le cinéma et le théâtre yiddish: Pads de cordes sous les doinas et les chansons yiddish dans des contextes cinématographiques ; garde-les à distance et doux.
• VOX Continental V — Orgue pour fusion klezmer-rock: Orgue combo pour des arrangements klezmer-rock et punk (style années 60 ou moderne).
• Wurli V — Piano électrique pour klezmer-jazz: Piano électrique pour les fusions avec le jazz et la soul (Klezmatics, Krakauer).

Structure du morceau

Forme des morceaux de danse

• Sections de 8 ou 16 mesures (A, B, C), chacune répétée (AABBCC…), souvent avec la section B ou C dans la région du iv (sol mineur pour un freygish sur ré) ou dans un mode différent ; reprise de l'ensemble du morceau 2–3 fois avec accélération finale.
• Suite : doina (libre, lente) → hora (3/8 lent) → freylekhs ou bulgar (rapide) : le parcours typique de l'écoute à la danse.
• Conclusion : formule cadentielle klezmer (par ex. gamme descendante du mode qui se termine par « tam-ta-tam » sur la tonique, tous à l'unisson).

Doina

Forme libre : introduction sur bourdon, phrases improvisées de la clarinette ou du violon séparées par des accords tenus de l'orchestre (qui change d'accord sur un signe du soliste), cadences virtuoses ; puis on enchaîne sur un morceau mesuré.

Chanson yiddish

Couplet–refrain avec introduction instrumentale et interludes de la clarinette.

Arrangement

Le soliste expose la mélodie, la répète en l'ornant davantage ; les autres instruments se partagent la mélodie à la reprise (violon ↔ clarinette ↔ accordéon) ; la sekund et la basse tiennent l'oom-pah ; au dernier tour, tous à l'unisson et accélération.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Le soliste qui parle : clarinette ou violon au premier plan avec chaque ornement audible (krekhts, glissandos, trilles), sekund/accordéon/tsimbl qui créent un accompagnement rythmique clair, basse et poyk qui tiennent l'oom-pah ; espace de salle de mariage ou de club (0,8–1,4 s). Références : les enregistrements historiques de Naftule Brandwein et Dave Tarras (années 20, mono), The Klezmatics (Rhythm and Jews, 1990), Andy Statman, Itzhak Perlman (In the Fiddler's House, 1995), David Krakauer.

Clarinette

• Micro à condensateur ou à ruban à 30–60 cm, pointé entre les clés centrales et le pavillon (pas seulement le pavillon : le son sort par les trous).
• EQ : passe-haut 120–150 Hz ; −2 dB à 1–2 kHz s'il est nasal ; −2/−3 dB à 3–4 kHz si l'aigu est strident (la clarinette en mi♭ est très éclatante) ; +1 dB à 8 kHz pour l'air.
• Compression : opto 2–3:1, 2–4 dB (les krekhts ont des dynamiques rapides : ne pas les écraser).
• Espace : plate 1,2–1,6 s + room ; delay absent ou minimal.
• Panoramique : centre.

Violon (prim) et sekund

• Prim : micro à 50–80 cm au-dessus de l'instrument ; passe-haut 180 Hz ; −2 dB à 2,5–3,5 kHz s'il est strident ; centre ou L/R 10–20 s'il partage le rôle avec la clarinette.
• Sekund : passe-haut 200 Hz, −2 dB à 500 Hz, compression 3:1 pour uniformiser les notes répétées ; L/R 30–50.

Tsimbl et accordéon

• Tsimbl : paire stéréo au-dessus de l'instrument à 60–80 cm ; passe-haut 80–100 Hz ; +1 dB à 5–8 kHz ; stéréo large.
• Accordéon : deux micros (main droite à 20–30 cm, basses à 20–30 cm) ; −2 dB à 400–600 Hz ; compression 2:1 ; L/R 20–40 à l'opposé de la sekund.

Basse, tuba et poyk

• Contrebasse : micro à 20–30 cm + DI ; passe-haut 40 Hz ; −2 dB à 250 Hz ; compression 3–4:1 ; centre.
• Tuba : micro à 50 cm au-dessus du pavillon ; passe-haut 30 Hz ; −2 dB à 200–300 Hz.
• Poyk : micro sur la peau à 30 cm (grave 60–90 Hz) + overhead pour la cymbale ; −3 dB à 300–500 Hz ; cymbale passe-haut 300 Hz.

Voix (chant yiddish)

Condensateur à 20–30 cm ; passe-haut 90 Hz ; présence +1/+2 dB à 3 kHz ; compression opto 3:1 ; plate 1,5 s.

Bus et groupes

Solistes, accompagnement (sekund, accordéon, tsimbl, piano), basse/tuba, percussions, voix ; réverbération de salle commune.

Sidechain

Non (dans les fusions électroniques : grosse caisse → basse).

Master

• Acoustique : −15/−12 LUFS intégrés, true peak −1 dBTP, LRA 6–12 LU (la doina doit respirer).
• Fusion et klezmer-punk : −10/−8 LUFS.

Erreurs courantes

• Clarinette compressée et stridente (elle perd les krekhts et le pleur).
• Accompagnement plus fort que le soliste.
• Bulgar avec rythme droit ou syncope confuse dans le mix (basse et poyk non alignés).
• Longue réverbération sur la doina qui efface les silences.

Morceaux de référence pour le mixage

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (années 20).
• Dave Tarras — enregistrements des années 20–40.
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (album, 1990).
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995).
• David Krakauer — enregistrements avec Klezmer Madness! (années 90–2000).

Écoutes de référence

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (anni '20)
• Naftule Brandwein — Fun Tashlikh (anni '20)
• Dave Tarras — registrazioni per Columbia e Victor (anni '20–'40)
• Abe Schwartz's Orchestra — Di Grine Kuzine (anni '20)
• Harry Kandel's Orchestra — registrazioni Victor (anni '20)
• Tradizionale — Hava Nagila
• Giora Feidman — registrazioni (anni '70–'80)
• The Klezmorim — Streets of Gold (1978)
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (1990)
• Andy Statman — registrazioni klezmer (anni '70–'80)
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995)
• Daniel Kahn & The Painted Bird — registrazioni (anni 2000–2010)