Keltische Musik

Geschichte und Charakter

Mit „keltischer Musik“ bezeichnet man die musikalischen Traditionen der keltischen Nationen: Irland, Schottland (Highlands und Inseln), Wales, Cornwall, Isle of Man, Bretagne und, im erweiterten Sinn, Asturien und Galicien in Spanien, dazu die Diasporas (Cape Breton in Kanada, Appalachen in den Vereinigten Staaten). Der Begriff als musikalisches Etikett verbreitet sich in den 1960er–70er Jahren mit dem Revival (der Bretone Alan Stivell verwendet ihn seit den frühen 1960ern und bringt die keltische Harfe wieder in Umlauf). Die einflussreichste Tradition ist die irische: instrumentale Tanzmusik (Reel, Jig, Slip Jig, Hornpipe, Polka, Slide, Mazurka, Walzer), langsame Airs, Sean-nós-Gesang („im alten Stil“: unbegleiteter, stark verzierter Solo-Gesang), Balladen auf Englisch und Gälisch, Harfenmusik (Turlough O'Carolan, 1670–1738).

Der typische Kontext ist die Session (Seisiún) im Pub, in der Musiker „Sets“ von Stücken derselben Familie spielen; die erste bekannte moderne Session fand 1947 in London statt. Das Revival der 1960er–70er hat die Gruppen hervorgebracht, die den modernen Klang geprägt haben: The Chieftains (1963, mit Paddy Moloney), Planxty (Christy Moore, Dónal Lunny, Andy Irvine, Liam O'Flynn), The Bothy Band (1974), Clannad, De Dannan, The Dubliners; dann Altan, Dervish, Lúnasa, Solas, Kíla, der Geiger Martin Hayes. In Schottland der Highland-Dudelsack, die Violine (Strathspeys und Reels von Cape Breton), Gruppen wie Capercaillie, Runrig, Battlefield Band, Lau; in der Bretagne der Fest-noz-Tanz mit Biniou und Bombarde; in Galicien die Gaita (Carlos Núñez).

Das Keltische ist auch zu einer Pop- und Filmästhetik geworden: Clannad (Harry's Game, 1982), Enya (Watermark, 1988, mit Orinoco Flow; ihre mehrspurigen Stimmschichten, produziert mit Nicky und Roma Ryan), Loreena McKennitt, Riverdance (Bill Whelan, entstanden als Pausenfüller des Eurovision Song Contest 1994), der Celtic Punk der Pogues und der Dropkick Murphys, die Soundtracks von James Horner (Braveheart 1995, Titanic 1997 mit Uilleann Pipes und Tin Whistle), Howard Shore (das Auenland im Herrn der Ringe).

Tonleitern und Tonarten

Keltische Musik ist modal: Die Stücke sind auf vier Modi und ihren pentatonischen und ganztönigen Versionen aufgebaut, fast immer in Tonarten, die für Instrumente in D (Whistle, Pipes, Flöte) und für die Violine (G, D, A, E) bequem sind. Römische Ziffern in Moll bezogen auf natürliches Moll.

Ionisch (Dur)

• Formel 1 2 3 4 5 6 7 — D-Dur: D E F# G A B C#; G-Dur: G A B C D E F#.
• Charakteristischer Ton: der Leitton (C# in D), in der Melodie oft vermieden oder nur durchgehend.
• Akkorde: I (D) ii (Em) iii (F#m) IV (G) V (A) vi (Bm).
• Verwendung: die meisten Reels, Jigs und Polkas (z. B. Reel „The Silver Spear“ in D, Jig „The Kesh“ in G).

Mixolydisch

• Formel 1 2 3 4 5 6 b7 — D-Mixolydisch: D E F# G A B C; A-Mixolydisch: A B C# D E F# G (die Skala des Highland-Dudelsacks: tiefes G–A–H–Cis–D–E–Fis–G–hohes A).
• Charakteristischer Ton: die b7 (C natürlich in D): der „alte“, brillante Klang des Keltischen.
• Akkorde: I (D) ii (Em) iii° (F#°) IV (G) v (Am) vi (Bm) bVII (C).
• Verwendung: sehr viele Reels und Hornpipes, die Dudelsackmusik (die die b7 von Natur aus hat).
• Häufiger Fehler: mit A7 (V) harmonisieren, wo die Melodie das C natürlich hat: nimm C (bVII) oder Am (v).

Dorisch

• Formel 1 2 b3 4 5 6 b7 — E-Dorisch: E F# G A B C# D; A-Dorisch: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: die große 6 (C# in E): „helles“, melancholisches Moll.
• Akkorde (bezogen auf natürliches Moll): i (Em) ii (F#m) III (G) IV (A) v (Bm) #vi° (C#°) VII (D).
• Verwendung: Reels und Jigs in Moll (z. B. Slip Jig „The Butterfly“ in e-Moll/Dorisch; Reel „Drowsy Maggie“ in E-Dorisch), Balladen.

Äolisch (natürliches Moll)

• Formel 1 2 b3 4 5 b6 b7 — E-Äolisch: E F# G A B C D; H-Äolisch: B C# D E F# G A.
• Charakteristischer Ton: b6 (C in E): Traurigkeit, Klage.
• Akkorde: i (Em) ii° (F#°) III (G) iv (Am) v (Bm) VI (C) VII (D).
• Verwendung: langsame Airs, Klagelieder, einige Reels.

Pentatonische und ganztönige Skalen

• Viele Melodien verwenden 5 oder 6 Töne: Dur-Pentatonik (D E F# A B), „Gapped Scales“ als Hexatonik (D E F# G A B ohne Septime, mehrdeutig zwischen Ionisch und Mixolydisch). Die „fehlenden“ Töne machen mehr als eine Harmonisierung möglich.

Wie man wählt

Ionisch für die fröhlichen Tänze, Mixolydisch für die „Dudelsack“-Energie und das Archaische, Dorisch für melancholisches, tanzbares Moll, Äolisch für Klagelieder. Lass die Töne, die die Melodie meidet, mehrdeutig: Das ist der Reiz des Keltischen.

Harmonik

Zuerst die Melodie

Keltische Tanzmusik ist monodisch entstanden: ein einzelner Melodiespieler oder mehrere Instrumente im Unisono (Heterophonie mit Varianten und Verzierungen). Die harmonische Begleitung (Gitarre, Bouzouki, Klavier, Harmonium) kam vor allem im 20. Jahrhundert und mit dem Revival hinzu.

Begleitprinzipien

• Modale Akkorde: I–bVII–IV (Mixolydisch), i–VII–VI (Äolisch), i–IV (Dorisch), wobei die Dur-Dominante vermieden wird, wo die Melodie die b7 hat.
• Bordune: Dudelsäcke und Uilleann Pipes haben Bordune (Grundton und Quinte); Gitarre in DADGAD und Bouzouki mit leeren Saiten ahmen den Bordun unter wechselnden Akkorden nach.
• Akkorde „ohne Terz“ (D5, A5, Asus4): vereinbar mit Dur wie mit Moll und mit den mehrdeutigen Tönen der Melodie.
• Harmonischer Rhythmus: 1 Akkord pro Takt oder pro halbem Takt; oft bleibt der Bass auf der Tonika, während sich die oberen Akkorde ändern.
• Kontrastimmen von Bouzouki und Gitarre (Dónal Lunny, Alec Finn): Linien, die sich gegen die Melodie bewegen.
• Begleitklavier im „Vamp“-Stil (Bass–Akkord) in Tanzformationen (Ceilidh Bands).

Celtic Pop und Film

Pop-Progressionen (I–V–vi–IV, vi–IV–I–V) mit Pads, Streichern und mehrspurigen Chören (Enya), aber modale Melodien und traditionelle Instrumente; offene Harmonien in Quarten und Quinten, lange Orgelpunkte.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Reel: 4/4 oder 2/2, fast gerade Achtel mit leichtem „Lilt“ (Akzent auf der ersten und dritten Viertelnote, Schub im Offbeat); zwei Teile zu 8 Takten (AABB).
• Double Jig: 6/8 (zwei Gruppen zu drei Achteln), „DUM-da-da DUM-da-da“. Single Jig und Slide (12/8, Munster) mit der Figur Viertel–Achtel.
• Slip Jig: 9/8 (drei Gruppen zu drei Achteln), leichter Tanz.
• Hornpipe: 4/4 mit stark ungleichen Achteln (nahe am Punktierten/Swing, 60–67 %) und Schlüssen mit drei wiederholten Vierteln am Ende jedes Teils.
• Polka: schnelles 2/4 (Sliabh Luachra). Mazurka (Donegal) im 3/4 mit Akzent auf der zweiten Zählzeit. Walzer 3/4.
• Strathspey (Schottland, Cape Breton): langsames 4/4 mit Scotch Snap (akzentuierte Sechzehntel + punktierte Achtel) und punktierten Rhythmen.
• Lilt und Microtiming: Die Achtel sind nicht gleich; der Groove ändert sich je nach Region (Clare entspannter, Sligo „schiebender“, Donegal nervöser). Swing in einer DAW: 10–20 % bei Reels, 50–60 % bei Hornpipes.

Schlagzeug

Die Perkussion in der keltischen Musik

• Bodhrán: irische Rahmentrommel (Durchmesser 35–45 cm), gespielt mit einem doppelten Schlägel (Tipper/Cipín) und mit der freien Hand hinter dem Fell, die die Tonhöhe verändert und dämpft. In der Tanzmusik relativ modern (in den 1960ern von Seán Ó Riada und den Chieftains verbreitet).
• Bones und Löffel: kleine Perkussion in Triolen und Sechzehnteln.
• Militärtrommeln und große Trommel in den schottischen Pipe Bands (Snares mit dichten Wirbeln, Tenor Drums, Bass Drum).
• Füße (Steptanz, Sean-nós-Tanz) als Perkussion.

Wie der Bodhrán denkt

• Jig: Schläge auf die drei Achtel jeder Gruppe mit Akzent auf der ersten („DOWN-up-down“), Bass auf der ersten Zählzeit des Takts, Variationen mit Randschlägen und Triolen.
• Reel: Sechzehntel oder Achtel mit Akzenten auf der ersten und dritten Viertelnote, „Lilt“ auf den Offbeat-Achteln; das Pattern folgt der Melodie (Phrasen von 2 und 4 Takten).
• Die Hand hinter dem Fell erzeugt Tonhöhenmelodien: Druck für Höhen, offene Hand für Tiefen.
• Dynamik: Der Bodhrán muss unter der Melodie bleiben; in Sessions gibt es nur einen Bodhrán (ungeschriebene Regel).
• Pipe Band: Snares im Unisono mit Figuren voller Flams, Drags und Wirbel, synchron zu den Phrasen der Dudelsäcke.

Im Celtic Rock und Pop

Schlagzeug im 6/8 oder 4/4 mit Kick auf den betonten Zählzeiten, Snare auf 2 und 4 in den Reels (oder auf dem zweiten Puls in der Jig), Toms für Breaks; im Celtic Punk schnelle Tempi und Snare auf jedem Schlag.

Typische Fehler

Bodhrán zu laut oder mit einem über das ganze Stück gleichbleibenden Pattern; Pop-Schlagzeug, das den 6/8 ignoriert; starre Quantisierung, die den Lilt abtötet.

Bass

• In der Tradition gibt es keinen Bass: Den Grundton liefern die Bordune (Pipes, Dudelsäcke) oder das tiefe Register von Gitarre/Bouzouki.
• Gitarre in DADGAD oder in offenen Stimmungen (DADF#AD, CGDGCD) mit dem Daumen auf den leeren tiefen Saiten (D, A): Bass-Bordun.
• Irische Bouzouki (oft GDAD oder GDAE gestimmt): Basslinien und Gegenmelodien.
• Kontrabass, E-Bass und Fretless in modernen Formationen und im Celtic Rock (Capercaillie, Lúnasa mit Trevor Hutchinson am Kontrabass): Grundtöne, Quinten, Orgelpunkte, Linien, die der Phrase folgen; in den Reels Achtel auf der Tonika.
• Synth-Bass und Sub im Celtic Pop und in Soundtracks: lange, weiche Orgelpunkte.

Harmonieinstrumente

• Akustikgitarre (DADGAD oder Standard, mit Kapodaster): rhythmische Begleitung in Achteln (Reel) oder in Dreiergruppen (Jig), offene Akkorde.
• Irische Bouzouki und Cittern: Gegenmelodien, Doppelgriffe, Bordune.
• Keltische Harfe (Hebelharfe, 34–36 Saiten): Airs und Stücke von O'Carolan, Gesangsbegleitung.
• Klavier (Ceilidh Band, „Vamp“-Begleitung), Harmonium, Akkordeon und Concertina (auch melodisch).
• Uilleann Pipes: Neben der Melodie (Chanter) haben sie Bordune und Regulatoren (Pfeifen mit Klappen, die der Spieler mit dem Handgelenk für Begleitakkorde drückt).
• Voicing: offene Akkorde mit leeren Saiten, leere Quinten, Sus-Akkorde; mittleres Register; keine Terz in der Tiefe.

Melodie und Gesang

• Melodieinstrumente: Fiddle (Violine in GDAE gestimmt, mit eigenen Techniken und Verzierungen), Tin Whistle (in D), irische Holzflöte (Simple System), Uilleann Pipes, Highland-Dudelsack, Knopfakkordeon und Concertina, Tenorbanjo, Mandoline, Harfe.
• Irische Verzierungen: Cut (sehr kurzer hoher Ton vor dem Hauptton), Tap/Strike (sehr kurzer tiefer Ton), Roll (Gruppetto: Ton–Cut–Ton–Tap–Ton), Cran (Verzierung der Pipes auf tiefen Tönen), Treble (drei schnell wiederholte Töne mit Bogen oder Zunge), Slide (Portamento von unten).
• Schottische Verzierungen der Pipes: Grace Notes, Doublings, Throws, Birl, Taorluath.
• Gesang: Sean-nós (solistisch, unbegleitet, melismatische Verzierungen, freier Rhythmus; der Text ist so wichtig wie die Melodie), erzählende Balladen, Lieder auf Gälisch (schottische Puirt à beul: „Mundmusik“ zum Tanzen), Arbeitslieder (Waulking Songs). Natürliche Stimme, wenig Vibrato, nasal und klar.
• Celtic Pop: ätherische Frauenstimmen mit langem Hall und Mehrspuraufnahmen (Enya: Dutzende Übereinandersingungen der eigenen Stimme, um „Kathedralen“-Chöre zu erzeugen), Harmonien in Terzen und Sexten.

Instrumente

Fiddle (Violine), Tin Whistle und Low Whistle, irische Holzflöte, Uilleann Pipes (Chanter, Bordune, Regulatoren), schottischer Highland-Dudelsack, Smallpipes, Biniou und Bombarde (Bretagne), Gaita (Galicien, Asturien), Knopfakkordeon, Concertina, Tenorbanjo, Mandoline, Gitarre (DADGAD), irische Bouzouki, Cittern, keltische Harfe, Bodhrán, Bones, Löffel, Klavier, Harmonium, Stimme; im Celtic Rock Schlagzeug, Bass, E-Gitarre; im Celtic Pop Synth und Pads.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jun-6 V — Pads im Celtic-Pop-Stil der 80er: Weiche Pads mit Chorus (I und II zusammen), langsamer Attack und langer Release unter mehrspurigen Stimmen und Harfe: die Atmosphäre vieler Celtic-New-Age-Platten.
• Augmented Voices — Ätherische „Kathedralen“-Chöre: Vokalschichten auf den Vokalen „ah“/„oo“, um die mehrspurigen Chöre im Enya-Stil zu simulieren; langer Hall und hohes Pre-Delay.
• Augmented Strings — Streicher für keltische Soundtracks: Langsame, warme Streicher unter Whistle und Uilleann Pipes (Horner-Stil): minimale synthetische Seite, Filter bei 8 kHz.
• Mellotron V — Flöten und Chöre im Folk-Rock: Band-Flöten und -Chöre des britischen Folk-Rock der 1960er–70er.
• Jup-8 V — Pads und Brass für Celtic Rock: Breite Pads und synthetische Bläser für den Celtic Rock schottischer Prägung (Runrig, Big Country).

Songaufbau

Die Form der Tanzstücke

• Jedes Stück hat zwei (manchmal drei oder mehr) Teile zu 8 Takten: A A B B (32 Takte = ein „Durchgang“).
• Der Durchgang wird 3 Mal gespielt (manchmal 2 oder 4), dann geht es ohne Pause zu einem anderen Stück derselben Art über: dem Set (z. B. drei Reels oder Jig–Jig–Reel).
• Der Übergang von einem Stück zum anderen ist ein Moment der Energie: Oft „verdichtet“ sich der Rhythmus und die Begleitung wechselt.

Airs und Lieder

• Slow Air: freie Strophe, oft AABA, Rubato-Rhythmus, gespielt von Pipes, Whistle oder Fiddle.
• Balladen: strophisch, 4–12 Strophen, Refrain optional.
• Sean-nós: Strophen ohne Begleitung.

Modernes Arrangement (Revival und darüber hinaus)

Im Celtic Pop: Strophe–Refrain mit traditionellen instrumentalen Zwischenspielen.

Mixing und Mastering

Klangziel

Lebendiges Unisono der Melodieinstrumente (Fiddle, Flöte, Pipes, Akkordeon) mit ihren Unterschieden in der Verzierung, klare, aber leisere rhythmische Begleitung, definierter, aber dezenter Bodhrán, Raum eines Pubs oder kleinen Saals. Referenzen: Planxty, Bothy Band, Lúnasa (saubere moderne Produktionen), Martin Hayes & Dennis Cahill (Intimität), Capercaillie (modernes Keltisch), Enya (atmosphärischer Pop).

Fiddle

• Kondensatormikrofon (oder Bändchenmikrofon für wärmeren Klang) in 50–80 cm über dem Instrument.
• EQ: Hochpass 150–200 Hz; −2 dB bei 400–600 Hz, wenn „kastig“; −1/−2 dB bei 2,5–3,5 kHz, wenn schrill; +1 dB bei 8–10 kHz für Luft.
• Kompression: 2:1, Attack 15–25 ms, Release 100 ms, 2–3 dB.
• Panning: L 20–40.

Flöte, Whistle, Low Whistle

• Mikrofon in 30–60 cm, zur Mitte des Korpus hin angewinkelt und nicht auf das Mundstück gerichtet (kontrollierter Luftstoß).
• EQ: Hochpass 200–300 Hz (Whistle) / 150 Hz (Flöte); −2 dB bei 2–3 kHz, wenn die Whistle sticht; der leichte Hauch gehört zum Klang.
• Panning: R 20–40.

Uilleann Pipes und Dudelsäcke

• Pipes: Mikrofon auf dem Chanter in 30–50 cm + ein Mikrofon für Bordune und Regulatoren (in 50–80 cm) oder Stereopaar; −2/−3 dB bei 2–4 kHz, wenn schroff; Bordune 6–10 dB unter dem Chanter.
• Highland-Dudelsack: extrem laut (über 100 dB SPL in der Nähe): Mikrofone in 2–3 m, dynamisch oder Kondensator mit Pad; −3 dB bei 2–3 kHz.

Akkordeon und Concertina

• Zwei Mikrofone (Melodie- und Bassseite) in 30–40 cm; −2 dB bei 300–500 Hz; Kompression 2:1.

Gitarre und Bouzouki (Begleitung)

• Gitarre: Mikrofon am 12. Bund in 20–30 cm + zweites Mikrofon oder Tonabnehmer; Hochpass 80 Hz, −2/−3 dB bei 200 Hz, +1 dB bei 4–5 kHz für den „Schub“ der Anschläge; Kompression 3:1 (4–5 dB) für einen gleichmäßigen Rhythmus.
• Bouzouki: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 1 kHz, wenn metallisch; Panning gegenüber der Gitarre.

Bodhrán

• Mikrofon vor dem Fell in 20–30 cm (Anschlag des Tippers) + eventuell Mikrofon dahinter für den Korpus; EQ: Tiefen 60–90 Hz (+2 dB, kontrolliert), −3 dB bei 250–400 Hz, Anschlag +2 dB bei 2–4 kHz.
• Kompression 4:1, Attack 10 ms, Release 80 ms, 3–5 dB.
• Panning: Mitte oder leicht seitlich.

Stimme

• Sean-nós und Balladen: Kondensator in 25–40 cm, Hochpass 80–100 Hz, Opto-Kompression 2:1 (2–4 dB), natürlicher Raum.
• Celtic Pop: nahe Stimme, Kompression 3–4:1 + Opto, langer Hall oder Plate (2,5–4 s, Pre-Delay 40–80 ms), breite Doppelungen und mehrspurige Chöre (L/R 60–100), Delay in punktierten Achteln.

Busse und Gruppen

Melodieinstrumente, Begleitung, Perkussion, Stimmen; gemeinsamer Saalhall (0,8–1,4 s) und ein langer für Airs und Pop.

Sidechain

Nur im Celtic Pop/Elektronischen (Kick → Pad/Bass, 2–3 dB).

Master

• Akustisches Trad: −16/−12 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, LRA 5–10 LU.
• Celtic Rock/Pop: −11/−9 LUFS.

Häufige Fehler

• Melodieinstrumente, die sich maskieren (gleiches Band 1–4 kHz): differenziere sie mit Panning und leichtem EQ.
• Zu laute Gitarre, die die Verzierungen überdeckt.
• Bodhrán mit aufgeblähten Bässen und zu präsentem Pattern.
• Quantisierung und Tonhöhenkorrektur, die die Mikrovariationen des Unisono beseitigen.

Referenzstücke für den Mix

• Planxty — The Well Below the Valley (1973).
• The Bothy Band — The Kesh (The Bothy Band, 1975).
• Lúnasa — Otherworld (Album, 1999).
• Capercaillie — Coisich a Rùin (1992).
• Enya — Orinoco Flow (1988).

Referenz-Hörbeispiele

• Turlough O'Carolan — Carolan's Concerto (XVIII secolo)
• The Chieftains — The Chieftains 4 (1973)
• Planxty — The Well Below the Valley (1973)
• Alan Stivell — Renaissance de la harpe celtique (1971)
• The Bothy Band — The Kesh (1975)
• Clannad — Harry's Game (1982)
• The Pogues — Fairytale of New York (1987)
• Enya — Orinoco Flow (1988)
• Capercaillie — Coisich a Rùin (1992)
• Bill Whelan — Riverdance (1994)
• James Horner — Main Title (Braveheart, 1995)
• Martin Hayes & Dennis Cahill — The Lonesome Touch (1997)