Fado

Geschichte und Charakter

Der Fado ist das urbane Lied Lissabons, belegt seit den 1820er–1840er Jahren in den Volksvierteln Alfama, Mouraria, Bairro Alto und Madragoa, unter Matrosen, Prostituierten, Bohemiens und einfachem Volk; die erste legendäre Fadista ist Maria Severa (1820–1846), die in den Tavernen der Mouraria sang. Der Name kommt vom lateinischen fatum, Schicksal. Das Schlüsselgefühl ist die Saudade (quälende Sehnsucht nach etwas Verlorenem oder Fernem), zusammen mit Schicksalhaftigkeit, Liebe, Eifersucht, Meer, Stadt und Armut. Es gibt zwei Traditionen: den Fado von Lissabon (von Frauen und Männern in den Casas de fado und Tavernen gesungen) und den Fado von Coimbra, an die Universität gebunden, von Männern in akademischer Tracht gesungen, oft als nächtliches Ständchen, mit einer portugiesischen Gitarre anderer Stimmung und Bauart.

Im 20. Jahrhundert wandert der Fado aus den Tavernen ins Radio, auf die Schallplatte, ins Kino und in die Revuetheater; unter dem Salazar-Regime (Estado Novo) wird er zensiert und reglementiert (Lizenzen für Fadistas, Kontrolle der Texte), aber auch als nationales Symbol gefördert. Amália Rodrigues (1920–1999), die „Königin des Fado“, trägt ihn ab den 1950ern in die Welt (Barco negro, Coimbra / Avril au Portugal) und gibt ihm, zusammen mit dem Komponisten Alain Oulman ab den 1960ern, gebildete Poesie (Camões, David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello). Weitere historische Namen: Alfredo Marceneiro, Hermínia Silva, Carlos Ramos, Lucília do Carmo, Fernando Maurício, Carlos do Carmo (Lisboa, menina e moça), der Gitarrist Armandinho und der große Virtuose der Gitarre von Coimbra Carlos Paredes (Verdes anos, 1962).

Ab den 1990ern erneuert eine neue Generation das Genre, ohne es zu verraten: Mariza, Camané, Ana Moura, Carminho, António Zambujo, Cristina Branco, Gisela João, Ricardo Ribeiro, Cuca Roseta, Kátia Guerreiro, mit internationalen Produktionen, Streichern, Kontrabass und Ausflügen in den Pop (Ana Moura mit Prince und den Rolling Stones). Die UNESCO hat den Fado am 27. November 2011 in die Liste des immateriellen Kulturerbes eingetragen.

Tonleitern und Tonarten

Der Fado ist tonal (Dur und Moll) mit sehr ausdrucksvoller Verwendung des Wechsels zwischen Moll und gleichnamigem Dur sowie mit vokalen Verzierungen. Römische Ziffern in Moll bezogen auf natürliches Moll.

Moll (Fado menor und traditionelle Fados in Moll)

• Natürlich 1 2 b3 4 5 b6 b7 — e-Moll: E F# G A B C D; harmonisch: E F# G A B C D#.
• Charakteristischer Ton: der Leitton (D#) des harmonischen Moll auf der Dominante B7 und die b6 (C) der Klage; in der Melodie erscheint die übermäßige Sekunde C–D# in den Verzierungen.
• Akkorde: i (Em) iv (Am) V7 (B7) VI (C) III (G) vii° (D#°).
• Verwendung: Der Fado menor (einer der drei „traditionellen“ Grund-Fados) läuft über i–iv–V7–i; die Melodie ist frei und verziert über einer festen Begleitung.
• Häufiger Fehler: das Moll-v (Bm) in der Kadenz verwenden: Im Fado ist die Dominante immer Dur mit Septime.

Dur (Fado corrido, Fado mouraria, Fado canção)

• Formel 1 2 3 4 5 6 7 — D-Dur: D E F# G A B C#; A-Dur: A B C# D E F# G#.
• Akkorde: I IV V7, mit II7 (V7/V) und VI7 (V7/ii) als Zwischendominanten.
• Charakteristischer Ton: die 6 und der Leitton, auf denen sich die Stimme in den Schlussphrasen abstützt.
• Verwendung: Der Fado corrido (schneller, im 2/4, Begleitung I–V7) und der Fado mouraria (Dur, I–V7–I mit charakteristischem Rhythmus) sind zusammen mit dem Menor die drei traditionellen Fados, über denen unendlich viele Letras (Texte) improvisiert werden.

Wechsel Moll ↔ gleichnamiges Dur

• Viele Fados gehen von Moll (Strophe) ins gleichnamige Dur (Refrain oder zweiter Teil) über oder umgekehrt: e-Moll → E-Dur (E F# G# A B C# D#).
• Charakteristischer Ton: die wechselnde Terz (G → G#): Licht innerhalb der Saudade.

Verzierungen und vokale Intonation

• Voltinhas (kleine melodische Wendungen), Melismen, Vorschläge, Glissandi, Akzente auf den Schlüsselsilben, emotionale „Quebra“ (Brechen der Stimme); temperierte, aber sehr flexible Intonation.

Die Guitarra portuguesa und ihre „Skalen“

Die portugiesische Gitarre spielt Gegenmelodien und Einleitungen in derselben Tonart, mit Skalen in Terzen und Sexten (die Doppelgriffe der gekoppelten Saiten) und Trillern; das Trinado (schnelles Tremolo mit Zeigefinger und Daumen, die „Unhas“) trägt die langen Töne.

Wie man wählt

Fado menor und Fados in Moll für tiefe Saudade; Corrido und Mouraria in Dur für lebhafte, ironische oder Viertel-Fados; Wechsel Moll/Dur für Lieder, die sich der Hoffnung „öffnen“; der Fado von Coimbra bevorzugt lyrisches Dur und die Serenade.

Harmonik

Einfache Harmonik, freie Stimme

• Der traditionelle Fado stützt sich auf zwei bis vier Akkorde: i–iv–V7–i (Moll), I–V7–I (Dur), mit gelegentlichem IV und II7.
• Langsamer, regelmäßiger harmonischer Rhythmus: ein oder zwei Akkorde pro Takt; die Begleitung bleibt fest, während Stimme und Guitarra portuguesa verzieren.
• Zwischendominanten: II7 (V7/V) vor dem V7 in Dur (D – E7 – A7 – D in D), VI7 Richtung ii.
• Kadenzen: immer V7–I/i; die Fadista bleibt oft auf einer Fermate auf dem V7 stehen, bevor sie schließt.
• Fado canção (Lied-Fado, mit Refrain und Liedstruktur): reichere Harmonik, Modulationen in die Paralleltonart und in die gleichnamige Tonart, verminderte Durchgangsakkorde (Alain Oulman für Amália: gebildetere Harmonien, Moll–Dur, Chromatik).
• Neuer Fado: Zusatzakkorde (add9, maj7, 6), Kontrabass und Klavier, Streicherarrangements (Mariza, Carminho, Ana Moura).

Das begleitende „Terzett“

• Guitarra portuguesa: Einleitung, Gegenmelodien zwischen den Phrasen, Verdopplungen in Terzen, Trinado unter den langen Tönen.
• Viola de fado (klassische Gitarre): Akkorde und Wechselbass, „markierter“ Rhythmus.
• Viola baixo (akustischer Bass) oder Kontrabass: Grundtöne und Quinten.

Voicing

Die Viola verwendet Akkorde in der ersten Lage mit Wechselbass (Grundton auf der betonten Zählzeit, Quinte auf der zweiten) und Akkorde im Offbeat; die Guitarra portuguesa spielt Doppelgriffe (Terzen und Sexten) im mittleren bis hohen Register.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Fado menor und langsame Fados: langsames 4/4 mit großem Rubato; die Viola hält einen weichen Puls (Bass auf 1 und 3, Akkorde auf 2 und 4), der an den Fermaten der Stimme ausgesetzt wird.
• Fado corrido und Fado marcha: bewegteres 2/4 oder 4/4, Wechselbass (Oom-Pa), Akzent der Viola im Offbeat.
• Fado valsado: 3/4 (Bass auf 1, Akkorde auf 2 und 3).
• Marchas populares Lissabons (Feste des Heiligen Antonius): akzentuiertes 2/4, Marschrhythmus.
• Microtiming: Die Stimme eilt der Begleitung ständig voraus und bleibt hinter ihr zurück; die Musiker „hören“ auf die Fadista und passen sich an.
• Swing: keiner, aber die Viola hat in den Corridos ein leichtes „Schweben“ der Achtel.

Schlagzeug

Perkussion im Fado

Der traditionelle Fado hat keine Perkussion: Die Rhythmusgruppe ist die Viola (klassische Gitarre) mit dem akustischen Bass.

Wie die „Gruppe“ rhythmisch denkt

• Viola de fado: Der Daumen spielt den Bass (Grundton auf der betonten Zählzeit, Quinte oder Terz auf der zweiten), die Finger spielen den Akkord im Offbeat: Das ist das „Schlagzeug“ des Fado (Bass = Kick, Akkord = Snare/Hi-Hat).
• Viola baixo / Kontrabass: verdoppelt die Grundtöne, manchmal im Pizzicato mit Durchgangsnoten.
• Guitarra portuguesa: füllt die Räume zwischen den Phrasen und trägt die langen Töne mit dem Trinado.

Im modernen Fado

Leichte Perkussion (Cajón, gebürstete Becken, Rahmentrommeln, Shaker) erscheint in einigen Produktionen von Mariza, Ana Moura, Carminho oder in orchestralen Fados canção; sie sollte dezent und sehr leise gehalten werden, niemals auf jeder Zählzeit.

Typische Fehler

Ein Pop-Schlagzeug hinzufügen; die Viola quantisieren; Perkussion unter den rubato gesungenen Gesang legen.

Bass

• Viola baixo (vierseitiger akustischer Bass) oder Kontrabass: Grundtöne und Quinten auf den betonten Zählzeiten, kleine Durchgangsnoten zum Akkordwechsel.
• Daumen der Viola: Wechselbass Grundton–Quinte (Em: E–H; B7: H–Fis).
• Register: 40–200 Hz, weicher, holziger Klang; der Bass darf niemals die Bruststimme der Fadista überdecken (die oft Alt oder Mezzosopran ist, mit starken Obertönen bei 150–400 Hz).
• Moderner Fado: Kontrabass mit Bogen in langsamen Fados, melodischere Linien.

Harmonieinstrumente

Guitarra portuguesa

• Birnenförmiges Chordophon mit 12 Metallsaiten in 6 Chören, „fächerförmige“ Preston-Mechaniken (mit Schlüssel).
• Zwei Modelle: Lisboa (schwingende Länge 445 mm, „Lissabonner“ Stimmung in D) und Coimbra (470 mm, einen Ton tiefer gestimmt, in C; die Gitarristen von Coimbra benennen die Töne wie in Lissabon, sodass sich das Instrument als transponierend verhält).
• Gebräuchlichste Lissabonner Stimmung: H – A – E – H – A – D, wobei die drei tiefen Chöre in Oktaven laufen.
• Technik: gespielt mit den Nägeln von Daumen und Zeigefinger („Figueta“: Wechsel Daumen–Zeigefinger), Trinado, Rasgado; Funktion als Gegenmelodie und Einleitung (die einleitende „Guitarrada“ und die Zwischenspiele).
• Große Interpreten: Armandinho, Jaime Santos, José Nunes, Fontes Rocha (mit Amália), Carlos Paredes und Artur Paredes (Coimbra), heute Ricardo Rocha, Pedro Jóia (Gitarre), Ângelo Freire, Luís Guerreiro.

Viola de fado

Klassische Gitarre mit Stahl- oder Nylonsaiten (je nach Tradition), Akkordbegleitung und Wechselbass.

Weitere

Viola baixo, Kontrabass, Klavier (Fado canção, Carlos do Carmo), Streicher (moderne Arrangements), Akkordeon (in einigen volkstümlichen Fados und in den Marchas).

Melodie und Gesang

• Die Stimme als Protagonistin: Bruststimmlage, dunkles, volles Timbre, viel Dynamik (vom Flüstern bis zum zurückgehaltenen Schrei), Rubato, Fermaten, von Emotion zerbrochene Phrasen.
• Verzierung: Voltinhas, kurze Melismen, Glissandi zum Ton hin, „Quebra“ (die absichtlich brechende Stimme), enges, kontrolliertes Vibrato auf langen Tönen.
• Text: entscheidend (man sagt, der Fado werde „gesagt“, „diz-se“, nicht nur gesungen); Strophen zu 4–10 Versen (Quadra, Quintilha, Sextilha, Décima), über volkstümlichen oder gebildeten Gedichten (Camões, Pessoa, Florbela Espanca, David Mourão-Ferreira).
• Improvisation: In den traditionellen Fados wird die Melodie bei jeder Interpretation variiert; derselbe Fado menor oder corrido trägt Hunderte verschiedener Texte.
• Stimmen: weiblich (vor allem Alt und Mezzosopran) und männlich (Tenor und Bariton); im Fado von Coimbra lyrische männliche Stimme, fast „belcantistisch“.
• Chor: im traditionellen Fado nicht vorhanden; das Publikum schweigt aus Respekt (die Casas de fado verlangen Stille).
• Effekte: keine im Traditionellen (trockene Stimme, kleiner Saalhall); in modernen Produktionen weiterer Hall, niemals Auto-Tune.

Instrumente

Guitarra portuguesa (Modelle von Lissabon und Coimbra), Viola de fado (klassische Gitarre), Viola baixo (akustischer Bass) oder Kontrabass, Stimme; im modernen Fado auch Klavier, Streicher, Cello, Akkordeon, leichte Perkussion, Klarinette.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Streicher für orchestralen Fado: Weiche Streicher-Pads (Stil der Arrangements von Mariza und Carminho): langsamer Attack, keine auffällige synthetische Seite, Tiefpassfilter bei 8 kHz, um nicht mit der Guitarra portuguesa zu konkurrieren.
• Piano V — Klavier für Fado canção: Klavierbegleitung in der Tradition von Carlos do Carmo: Akkorde im mittleren Register, moderates Pedal, die Stimme immer im Vordergrund.
• Mellotron V — Vintage-Farben: Bandstreicher und -flöten für Retro-Bearbeitungen des Fado (Atmosphäre der 1960er).

Songaufbau

Traditioneller Fado

Fado canção

Strophe – Refrain (Refrão) – Strophe – Refrain, oft mit Wechsel Moll/Dur zwischen Strophe und Refrain und einer komponierten Einleitung.

Fado von Coimbra

Strophische Serenade, oft mit langen Einleitungen der Guitarra von Coimbra; die instrumentalen Guitarradas (Carlos Paredes) sind eigenständige Stücke.

Dauer und Arrangement

Stücke von 2:30–4:30; minimales, transparentes Arrangement; in modernen Produktionen setzen Streicher oder Klavier erst in der zweiten Hälfte oder im letzten Refrain ein.

Mixing und Mastering

Klangziel

Intimität einer Casa de fado: Stimme sehr nah, warm und dynamisch in der Mitte; Guitarra portuguesa brillant und kristallklar auf einer Seite; Viola und Bass auf der anderen, weich; kleiner Saalraum (0,8–1,4 s). Referenzen: die Aufnahmen von Amália aus den 1950ern–60ern, Camané und Mariza der 2000er (Mariza, Transparente, 2005, produziert von Jaques Morelenbaum mit Streichern), Carminho (Alma, 2012).

Stimme

• Großmembran-Kondensatormikrofon in 20–30 cm (die Bruststimme ist kraftvoll: Vorsicht vor Spitzen), Popschutz.
• EQ: Hochpass 70–90 Hz; −1/−2 dB bei 250–350 Hz, wenn sie aufbläht; Präsenz +1/+2 dB bei 3 kHz; +1 dB bei 10 kHz für Luft; Vorsicht bei 1–2 kHz in den Schreien (dynamischer EQ).
• Kompression: Opto (LA-2A oder ähnlich) 2–3:1, 3–5 dB Reduktion in den Spitzen; eventuell ein zweiter leichter Kompressor; die Dynamik muss weit bleiben.
• Sättigung: ganz leichte Röhrensättigung für Wärme.
• Raum: Raum oder weiches Plate 1,2–1,6 s, Pre-Delay 30–50 ms; kein auffälliges Delay.
• Automation: dem Text folgen, Schlüsselwörter anheben, die in den Pianissimi untergehen.
• Niemals hörbare Tonhöhenkorrektur.

Guitarra portuguesa

• Kondensatormikrofon in 20–30 cm, gerichtet zwischen das Schallloch (die „Rosette“) und den Hals, eventuell ein zweites Mikrofon in 60 cm.
• EQ: Hochpass 120–150 Hz (das Instrument ist hoch und metallisch); −2 dB bei 1–2 kHz, wenn nasal; +1 dB bei 6–8 kHz für das Funkeln; Vorsicht vor den Spitzen der Rasgados.
• Kompression: 2–3:1, Attack 10–20 ms, Release 100 ms, 2–3 dB; das Trinado muss gleichmäßig bleiben.
• Panning: L 30–50 (oder R, je nach Live-Anordnung); Hall etwas länger als bei der Stimme, um sie zu „öffnen“.

Viola de fado

• Mikrofon in 30 cm am 12. Bund; Hochpass 80 Hz; −2 dB bei 200 Hz; Kompression 2:1.
• Panning: gegenüber der Guitarra (R 30–50).

Bass (Viola baixo, Kontrabass)

• Mikrofon in 20–30 cm (+ DI, falls Tonabnehmer vorhanden); Hochpass 40 Hz; −2 dB bei 250 Hz; leichte Kompression 3:1; Mitte.

Streicher und Klavier (moderner Fado)

• Streicher: Hall 1,8–2,2 s, Hochpass 150 Hz auf den Violinen, Pegel 4–8 dB unter der Stimme.
• Klavier: Paar in 1 m, Hochpass 40 Hz, −2 dB bei 300 Hz; moderates Panning.

Busse und Gruppen

Stimme, Guitarra, Viola + Bass, Streicher/Klavier; ein gemeinsamer Saalhall und ein Plate für die Stimme.

Sidechain

Nein (höchstens ein leichtes Ducking der Streicher unter der Stimme in orchestralen Produktionen).

Master

• Richtwert: −16/−12 LUFS integriert für traditionellen Fado, −14/−10 für moderne Produktionen; True Peak −1 dBTP; LRA 6–12 LU.
• Kette: leichter EQ, sehr langsame Glue-Kompression (1,5:1, 1 dB), transparenter Limiter.

Häufige Fehler

• Die Stimme zu stark komprimieren (die „Quebra“ und der Atem gehen verloren).
• Guitarra portuguesa zu laut und schrill.
• Lange, moderne Hallräume, die die Fadista entfernen.
• Streicherarrangements, die die Gegenmelodien der Guitarra überdecken.

Referenzstücke für den Mix

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955).
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962).
• Mariza — Ó gente da minha terra (Fado em mim, 2001).
• Camané — Sempre de mim (Album, 2008).
• Carminho — Alma (Album, 2012).

Referenz-Hörbeispiele

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955)
• Amália Rodrigues — Coimbra (Avril au Portugal) (anni '50)
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962)
• Amália Rodrigues — Estranha forma de vida (anni '60)
• Alfredo Marceneiro — A casa da Mariquinhas
• Carlos do Carmo — Lisboa, menina e moça (1976)
• Mariza — Ó gente da minha terra (2001)
• Camané — Sempre de mim (album, 2008)
• Ana Moura — Desfado (2012)
• Carminho — Alma (album, 2012)
• António Zambujo — Lambreta (2014)