Klezmer

Historia y carácter

El klezmer es la tradición instrumental de los judíos asquenazíes de Europa central y oriental (Polonia, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Rumanía, Moldavia, Hungría), tocada sobre todo en bodas y fiestas por músicos profesionales llamados klezmorim (del hebreo k'lei zemer, «instrumentos del canto»). Fusiona melodías religiosas judías (los modos de la sinagoga, el canto del khazn, los nigunim jasídicos), danzas y músicas de los pueblos vecinos (rumanas, ucranianas, polacas, rom, otomano-griegas) y un lenguaje propio de ornamentación que imita la voz que llora y ríe. La boda tradicional tenía un orden preciso: música para la novia (bazetsn di kale, con el badkhn, el cantor-bufón), procesiones, danzas colectivas, piezas de escucha en la mesa.

Las primeras bandas estaban formadas por violín (el instrumento principal hasta el siglo XIX), tsimbl (cimbalom), violonchelo o bajo, flauta; a partir de mediados del siglo XIX el clarinete asume el papel solista y se añaden metales, tambor y, más tarde, el acordeón. Con la emigración a los Estados Unidos (1880–1924) el klezmer se profesionaliza en las grabaciones de los años 10–20: los clarinetistas Naftule Brandwein y Dave Tarras se convierten en estrellas, las orquestas de Abe Schwartz y Harry Kandel graban bulgar y freylekhs; luego el género es absorbido por el teatro yidis, el jazz y la música de baile, mientras que en Europa la Shoá destruye las comunidades que lo tocaban.

Desde los años 70 el revival en EE. UU. (The Klezmorim, Kapelye, Andy Statman, Zev Feldman, la Klezmer Conservatory Band, luego The Klezmatics con Frank London y Alicia Svigals) y en Europa (Giora Feidman, clarinetista argentino-israelí muy activo en Alemania) devuelve la música al público; siguen las escuelas de KlezKanp y Yiddish Summer Weimar, las fusiones con jazz, punk, electrónica (John Zorn y la Radical Jewish Culture, Daniel Kahn, Socalled, Amsterdam Klezmer Band, Oi Va Voi), y la banda sonora de películas y musicales (El violinista en el tejado, 1964 en Broadway; Itzhak Perlman con In the Fiddler's House, 1995). En Italia: la Moni Ovadia Stage Orchestra, Klezroym.

Escalas y tonalidades

El klezmer usa los shtayger (modos) derivados de la liturgia asquenazí, con nombres tomados de las plegarias en las que se utilizan. Números romanos en menor referidos al menor natural (con las alteraciones indicadas).

Freygish (Ahava Rabboh)

• Fórmula 1 b2 3 4 5 b6 b7 — re: D Eb F# G A Bb C (= frigio dominante, hijaz).
• Nota característica: segunda aumentada Eb–F#: el sonido klezmer por excelencia (alegría y lamento a la vez).
• Acordes: I (D) iv (Gm) vii (Cm) bII (Eb); la tónica es siempre mayor.
• Uso: freylekhs, bulgar, khosidl, doina.
• Error común: armonizar el I como dominante de sol menor y «resolver» en Gm: en el freygish re mayor es casa.

Mi sheberakh («dórico ucraniano», altered dorian)

• Fórmula 1 2 b3 #4 5 6 b7 — re: D E F G# A B C.
• Nota característica: #4 (G#) con la segunda aumentada F–G#: añoranza intensa; a menudo se desliza hacia el freygish sobre la cuarta (sol).
• Acordes: i (Dm), II7 (E7), iv (Gm, de préstamo), V7 (A7); a menudo i–II7–i sobre bordón.
• Uso: doinas, piezas lentas, algunos bulgar.

Adonoy molokh («mayor judío»)

• Fórmula 1 2 3 4 5 6 b7 — re: D E F# G A B C (= mixolidia).
• Nota característica: b7 (C), con frecuentes desplazamientos hacia el menor.
• Acordes: I (D) IV (G) bVII (C) v (Am).
• Uso: piezas festivas, sher, algunos freylekhs.

Mogen ovos (menor)

• Fórmula 1 2 b3 4 5 b6 b7 — re: D E F G A Bb C (= menor natural), con sensible alzada en las cadencias.
• Acordes: i (Dm) iv (Gm) V7 (A7) VI (Bb) VII (C).
• Uso: melodías de saludo y despedida (mazltov, dobriden), terkisher, valses.

Mayor y menor armónico

Usados en las piezas de origen más «europeo» (valses, polcas, marchas) y en los terkisher.

Modulaciones típicas

Una pieza en freygish sobre re pasa a menudo a la región de sol menor (su «cuarta», donde el freygish aparece como V de sol menor) o a do menor; las piezas en Mi sheberakh se desplazan al freygish sobre la cuarta.

Ornamentación ligada a los modos

Krekhts (sollozo: nota ahogada con glissando hacia arriba o hacia abajo), kvetsh (presión y llanto sobre la nota), tshok (risa: stacatti rápidos), trinos, mordentes, apoyaturas breves, glissandos; son tan parte del «modo» como la escala.

Cómo elegir

Freygish para la danza festiva y el patetismo (el más usado), Mi sheberakh para el lamento y la doina, Adonoy molokh para la fiesta luminosa, Mogen ovos para las piezas de saludo y los valses.

Armonía

Armonía de acompañamiento

• El klezmer es melódico: el solista (clarinete, violín) lleva la melodía; la «sekund» (segundo violín) y luego el acordeón, el piano, el tsimbl, la guitarra o el banjo aportan acordes a contratiempo; el bajo (contrabajo, tuba, violonchelo) toca tónica y quinta en los tiempos.
• Freygish: I mayor como tónica, iv menor (Gm en re), vii menor (Cm) desde la b7; cadencia vii–I o iv–I; muchas piezas tienen la sección B en la región del iv (Gm).
• Mi sheberakh: i menor con II7 mayor (E7 en re) y i–iv; a menudo bordón.
• Mogen ovos/menor: i–iv–V7–i europeo.
• Ritmo armónico: un acorde por compás (2/4) o por dos compases; acordes repetidos por la sekund con ritmo «oom-pah» o sincopado (3+3+2 en el bulgar).
• Revival y fusión: armonías jazz (séptimas, novenas), disonancias contemporáneas (Klezmatics, John Zorn), modulaciones más audaces.

Voicing

Acordes cerrados en el registro medio (sekund con dobles y triples cuerdas), acordeón con bajos alternados y acordes, tuba sobre la fundamental; en las bandas americanas de los años 20, metales con acordes repetidos.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Las danzas klezmer

• Freylekhs («feliz»): 2/4 o 4/4, danza en círculo, ritmo regular en oom-pah (bajo en los tiempos, acordes a contratiempo).
• Bulgar: 2/4 con acompañamiento sincopado 3+3+2 (en ocho corcheas: acentos en 1, 4 y 7 — el tresillo cubano); la danza más popular en los EE. UU. de principios del siglo XX (a partir de modelos moldavos y rumanos).
• Sher: 2/4, contradanza en parejas y cuadrillas.
• Khosidl: 2/4 moderado, danza jasídica digna y «pesada».
• Hora / zhok: 3/8 «cojo» (en realidad un 3/8 lento con el segundo pulso desplazado y alargado: acompañamiento largo–breve), de origen rumano; danza en círculo lenta.
• Doina: pieza de escucha sin compás, semiimprovisada (de origen rumano), a menudo seguida de una pieza rápida (hora o freylekhs).
• Terkisher (en estilo «turco»): 4/4 con ritmo tipo habanera/tango (corchea con puntillo–semicorchea–dos corcheas).
• Vals y polca: de las danzas europeas.
• Feel: las corcheas a contratiempo suelen anticiparse ligeramente y acentuarse; la melodía anticipa o retrasa (rubato) sobre un acompañamiento regular; aceleración final en las suites de danza.

Batería

Percusiones en el klezmer

• Poyk: bombo con un platillo montado encima (el batería golpea el parche con una maza y el platillo con una baqueta o un batidor): la percusión clásica de las bandas klezmer, tanto en Europa como en América. Papel: «oom» en el tiempo fuerte, platillo a contratiempo o en los pulsos, redobles y acentos en los cierres.
• Tambor militar y batería en las orquestas americanas de los años 20 (tambores con escobillas o baquetas, woodblock, platillos).
• Tsimbl usado también de forma percusiva (acordes repetidos).

Cómo razona la rítmica

• Freylekhs: poyk en los tiempos (1 y 2 en 2/4), platillo en los contratiempos: oom-pah.
• Bulgar: poyk y bajo sobre la síncopa 3+3+2 (corcheas 1, 4, 7), platillo en las corcheas a contratiempo.
• Hora/zhok: golpe grave en el primer tiempo y acento desplazado al tercer octavo.
• Doina: sin percusión (como mucho un larguísimo redoble de tsimbl).
• Fills y cierres: redobles de tambor o de poyk antes del regreso de la sección A, golpe final al unísono con el último acorde (a menudo la fórmula cadencial klezmer «tam-ta-tam»).

Revival y fusión

Batería de jazz (escobillas, ride), grooves de funk y rock (Klezmatics), electrónica (Socalled): mantén reconocibles el acento a contratiempo y la síncopa 3+3+2.

Errores típicos

Batería de rock que aplasta el 2/4; bulgar tocado con acompañamiento recto (sin 3+3+2); poyk y bajo no alineados; percusiones bajo la doina.

Bajo

• Contrabajo (a menudo tocado con arco en las bandas tradicionales o pizzicato), violonchelo, tuba en las bandas americanas y de metales: tónica en el tiempo fuerte, quinta en el segundo, pequeños pasos cromáticos en los cierres.
• Bulgar: bajo sobre la síncopa 3+3+2 (primera, cuarta y séptima corchea), a veces con tónica y quinta alternadas.
• Hora: bajo largo en el primer tiempo y nota breve en el tercer octavo.
• Freygish: el bajo subraya el cambio entre I mayor y iv menor (re → sol).
• Mezcla: bajo leñoso y definido, no hinchado; en las producciones modernas, bajo eléctrico suave.

Instrumentos armónicos

• Sekund (segundo violín): acordes en dobles y triples cuerdas repetidos a contratiempo, el «oom-pah» de las cuerdas.
• Tsimbl (cimbalom judío, más pequeño que el húngaro): acordes arpegiados, trémolos, contramelodías; instrumento histórico del klezmer, recuperado por el revival.
• Acordeón (desde finales del siglo XIX, central en el revival): bajos alternados y acordes, melodías.
• Piano (grabaciones americanas de los años 20), guitarra y banjo (orquestas americanas), metales (corneta, trombón) con acordes repetidos.
• Voicing: acordes cerrados en el registro medio, terceras y sextas de la sekund, acordes de séptima disminuida como paso hacia el iv.

Melodía y voces

• Clarinete (en do o si♭, a menudo el clarinete en do o en mi♭ en las bandas tradicionales): el solista por excelencia desde 1850 en adelante; técnica de krekhts (sollozo), glissandos, trinos, stacatti «risueños», registro agudo chillón y grave oscuro; maestros: Naftule Brandwein (estilo salvaje y muy ornamentado), Dave Tarras (estilo elegante y fluido), Giora Feidman, Andy Statman, David Krakauer.
• Violín: el solista histórico, con ornamentación vocal, dobles cuerdas, slides y armónicos (Alicia Svigals, Itzhak Perlman en el proyecto In the Fiddler's House, 1995).
• Flauta, trompeta/corneta, trombón en las bandas; flauta de Pan y tsimbl como solistas ocasionales.
• Voz: la canción yidis (Yiddish song) acompañada por la banda: voz teatral, expresiva, con adornos de tipo sinagogal (khazones); el badkhn que improvisa versos.
• Estructura melódica: frases de 4 y 8 compases, repeticiones con variaciones ornamentales; en la doina frases largas y libres sobre un bordón o sobre acordes sostenidos.
• Imitación de la voz: el fin de la ornamentación klezmer es «hacer llorar y reír» al instrumento como una voz humana.

Instrumentos

Clarinete (en do, si♭, mi♭), violín (prim y sekund), tsimbl (cimbalom), acordeón, contrabajo, violonchelo, tuba, corneta/trompeta, trombón, flauta, flauta de Pan (en las tradiciones rumanas), poyk (bombo con platillo), tambor, batería, piano, guitarra, banjo, voz (canto yidis, badkhn); en el revival y en las fusiones saxofón, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, electrónica.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Piano de las grabaciones americanas: Acompañamiento oom-pah y acordes a contratiempo al estilo de las orquestas klezmer de los años 20 y del teatro yidis; vertical ligeramente «honky» para la atmósfera.
• Augmented Strings — Cuerdas para el cine y el teatro yidis: Pad de cuerdas bajo doinas y canciones yidis en contextos cinematográficos; manténlas lejanas y suaves.
• VOX Continental V — Órgano para fusión klezmer-rock: Órgano combo para arreglos klezmer-rock y punk (estilo años 60 o moderno).
• Wurli V — Piano eléctrico para klezmer-jazz: Piano eléctrico para fusiones con jazz y soul (Klezmatics, Krakauer).

Estructura de la canción

Forma de las piezas de baile

• Secciones de 8 o 16 compases (A, B, C), cada una repetida (AABBCC…), a menudo con la sección B o C en la región del iv (sol menor para un freygish sobre re) o en un modo distinto; repetición de toda la pieza 2–3 veces con aceleración final.
• Suite: doina (libre, lenta) → hora (3/8 lento) → freylekhs o bulgar (rápido): el recorrido típico de la escucha a la danza.
• Cierre: fórmula cadencial klezmer (p. ej. escala descendente del modo que termina con «tam-ta-tam» sobre la tónica, todos al unísono).

Doina

Forma libre: introducción sobre bordón, frases improvisadas del clarinete o del violín separadas por acordes sostenidos de la banda (que cambia de acorde a una señal del solista), cadencias virtuosísticas; luego arranca una pieza con compás.

Canción yidis

Estrofa–estribillo con introducción instrumental e interludios del clarinete.

Arreglo

El solista expone la melodía, la repite ornamentándola más; los demás instrumentos se intercambian la melodía en la repetición (violín ↔ clarinete ↔ acordeón); la sekund y el bajo mantienen el oom-pah; en la última vuelta todos al unísono y aceleración.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

El solista que habla: clarinete o violín en primer plano con cada adorno audible (krekhts, glissandos, trinos), sekund/acordeón/tsimbl que crean un acompañamiento rítmico claro, bajo y poyk que sostienen el oom-pah; espacio de salón de bodas o de club (0,8–1,4 s). Referencias: las grabaciones históricas de Naftule Brandwein y Dave Tarras (años 20, mono), The Klezmatics (Rhythm and Jews, 1990), Andy Statman, Itzhak Perlman (In the Fiddler's House, 1995), David Krakauer.

Clarinete

• Micrófono de condensador o de cinta a 30–60 cm, apuntando entre las llaves centrales y la campana (no solo la campana: el sonido sale por los orificios).
• EQ: pasa-altos 120–150 Hz; −2 dB a 1–2 kHz si es nasal; −2/−3 dB a 3–4 kHz si el agudo es estridente (el clarinete en mi♭ es muy chillón); +1 dB a 8 kHz de aire.
• Compresión: opto 2–3:1, 2–4 dB (los krekhts tienen dinámicas rápidas: no los aplastes).
• Espacio: plate 1,2–1,6 s + room; delay ausente o mínimo.
• Panning: centro.

Violín (prim) y sekund

• Prim: micrófono a 50–80 cm sobre el instrumento; pasa-altos 180 Hz; −2 dB a 2,5–3,5 kHz si es estridente; centro o L/R 10–20 si comparte el papel con el clarinete.
• Sekund: pasa-altos 200 Hz, −2 dB a 500 Hz, compresión 3:1 para uniformar las notas repetidas; L/R 30–50.

Tsimbl y acordeón

• Tsimbl: par estéreo sobre el instrumento a 60–80 cm; pasa-altos 80–100 Hz; +1 dB a 5–8 kHz; estéreo amplio.
• Acordeón: dos micrófonos (mano derecha a 20–30 cm, bajos a 20–30 cm); −2 dB a 400–600 Hz; compresión 2:1; L/R 20–40 opuesto a la sekund.

Bajo, tuba y poyk

• Contrabajo: micrófono a 20–30 cm + DI; pasa-altos 40 Hz; −2 dB a 250 Hz; compresión 3–4:1; centro.
• Tuba: micrófono a 50 cm sobre la campana; pasa-altos 30 Hz; −2 dB a 200–300 Hz.
• Poyk: micrófono sobre el parche a 30 cm (grave 60–90 Hz) + overhead para el platillo; −3 dB a 300–500 Hz; platillo con pasa-altos 300 Hz.

Voz (canto yidis)

Condensador a 20–30 cm; pasa-altos 90 Hz; presencia +1/+2 dB a 3 kHz; compresión opto 3:1; plate 1,5 s.

Buses y grupos

Solistas, acompañamiento (sekund, acordeón, tsimbl, piano), bajo/tuba, percusiones, voz; reverb de sala común.

Sidechain

No (en las fusiones electrónicas: kick → bajo).

Master

• Acústico: −15/−12 LUFS integrados, true peak −1 dBTP, LRA 6–12 LU (la doina debe respirar).
• Fusión y klezmer-punk: −10/−8 LUFS.

Errores comunes

• Clarinete comprimido y estridente (pierde los krekhts y el llanto).
• Acompañamiento más fuerte que el solista.
• Bulgar con ritmo recto o síncopa confusa en la mezcla (bajo y poyk no alineados).
• Reverb larga en la doina que borra las pausas.

Temas de referencia para la mezcla

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (años 20).
• Dave Tarras — grabaciones de los años 20–40.
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (álbum, 1990).
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995).
• David Krakauer — grabaciones con Klezmer Madness! (años 90–2000).

Escucha de referencia

• Naftule Brandwein — Der Heyser Bulgar (anni '20)
• Naftule Brandwein — Fun Tashlikh (anni '20)
• Dave Tarras — registrazioni per Columbia e Victor (anni '20–'40)
• Abe Schwartz's Orchestra — Di Grine Kuzine (anni '20)
• Harry Kandel's Orchestra — registrazioni Victor (anni '20)
• Tradizionale — Hava Nagila
• Giora Feidman — registrazioni (anni '70–'80)
• The Klezmorim — Streets of Gold (1978)
• The Klezmatics — Rhythm and Jews (1990)
• Andy Statman — registrazioni klezmer (anni '70–'80)
• Itzhak Perlman — In the Fiddler's House (1995)
• Daniel Kahn & The Painted Bird — registrazioni (anni 2000–2010)